Décharge

Polder 209

Jacmo — 2026-04-20T12:00:00Z

Couverture : Signalétique, assemblage de Florence Mills
Préface : Jean-Marc Flapp

Extrait de la préface :

… ce qu'on avait pris au tout début du livre pour une dystopie s'avère rapidement être en fait un constat, voire un réquisitoire, et plus que ça encore un pamphlet poétique d'une puissance rare (car sans nulle fioriture tout en jouant du langage avec virtuosité) et où chaque énoncé paraît un aphorisme conjuguant dureté et éclat du diamant.

Polder 210

Jacmo — 2026-04-20T11:06:19Z

Couverture : Simon Jacquard
Préface : Tristan Garcia

Extrait de la préface :

… au salariat existentiel, à la tristesse organisée, Stéphane Gauthron oppose une vie qu'il sent encore pousser sans le moindre travail, spontanément, celle de l'arbre et des mots qu'il choisit avec soin.
Pour cette beauté-là, il n'y a pas à s'excuser.

Marie-Anne Bruch : Sombres vers blancs (Le Semainier - Éditions le Petit Pavé)

Jacmo — 2026-04-19T05:00:00Z

Marie-Anne Bruch a commencé son parcours poétique en 2014, par un Polder (n° 163 : « Écrits la nuit ») avant 6 autres recueils chez divers éditeurs et donc celui-ci à présent.

Elle a pris le parti dans cet ensemble d'écrire en alexandrins et la plupart du temps en quatrains, ce qui confère à ses poèmes une structure assez empesée. D'autant qu'elle joue selon le cas sur les -e muets, ou non, pour retomber sur ses pieds et n'hésite pas à convoquer la diérèse :

Et donne des frissons aux étoiles diurnes

Voire, s'il le faut, la synérèse :

Resté abandonné face au ciel éblouissant

On trouve dans les titres (ou dans les parenthèses qui suivent), des indications de provenance assez ciblée : Souvenirs de dépression, Complainte de la folle, L'angoisse de la page grise, Souvenir d'asile… qui tendraient à dessiner une certaine image de l'auteure, alors qu'elle donne l'impression à l'inverse de jouer avant tout avec les mots :
Ainsi dans le même poème :

Je fais des allusions mais font-elles illusion ?

Ou bien

En somme la loi du nombre me fait de l'ombre.

Et cet enjambement plus signifiant :

… - puisque cette
Vie est un pur non-sens posé au bord du gouffre

Elle aime également jouer sur les antithèses et les paradoxes :

… Dont les sages riront – que les fous comprendront.

Ou bien

L'infiniment petit et L'infiniment grand…

Le titre général lui-même participe de cette opposition…

Enfin le Temps est une notion centrale sur laquelle elle revient plusieurs fois, entre passé et présent, utilisant assez souvent l'imparfait, comme dans une histoire.

Son préfacier, Denis Hamel, (le même que pour le Polder douze ans plus tôt), livre également cet éclairage :

…ici, le concept n'est jamais séparé de l'affect

8 €. 2 chemin du Petit Pavé
Saint-Jean des Mauvrets
49320 Les Garennes sur Loire.

Jean-Louis Massot : À peine al dente (Cactus Inébranlable éditions)

Jacmo — 2026-04-13T05:30:00Z

Ce n'est pas la première fois que je me heurte au même problème : comment parler d'un livre sans trop en dénaturer le contenu, voire le dévoiler ? En faire un commentaire, (pour ne pas dire une critique), intéressant, propre à inciter le lecteur à le découvrir, sans paraphraser ou citer à tout va ?

Le nouveau recueil de Jean-Louis Massot coche toutes les cases de mes questions. Il s'agit en vrai d'un ensemble important d'aphorismes qui comprennent très majoritairement deux lignes. On pourrait les qualifier d'une façon très générale mais juste de traits d'esprit.

Je ne veux pas faire mon cuistre, mais si on veut un petit peu entrer dans les détails, il y a toutes sortes de jeux de mots qui font les délices de l'auteur et du lecteur.

Il s'agit quelquefois d'un simple son qui diffère, par exemple oh ! à la place de mots. Ou bien, c'est plutôt l'orthographe, et éventuellement la prononciation qui change : euh ! à la place d'œufs. Homonymies, homophonies, on voit bien de quoi peut se nourrir le calembour...

Un peu à la limite des deux, se trouve la plaisanterie en forme de court-circuit :

Qui pense, ment.

Les proverbes sont souvent source de déformations, mais leur ancienneté et leur habitude dans le langage assure leur pouvoir comique. Enfin, il y a le pataquès et les allusions en cascade..

Jean-Louis Massot a classé certains de ses aphorismes par série : haut de chaque page : À chaque jour, sa journée mondiale : … suit une proposition inattendue ; également, de ci de là, cette fois en italiques, des phrases commençant toujours par « j'aurais aimé être… » suivi de même par des compléments improbables.
Je n'oublie pas évidemment les mots à double sens.

On peut noter aussi l'absence de contrepèterie, peut-être parce qu'il faut annoncer à l'avance que c'en est une ? Enfin, et c'est toujours un peu le risque de ces listes assez longues, certains aphorismes me semblent incompréhensibles, ou pas drôles, ou bien les deux impressions se rejoignent.

Là, j'arrive au bout de mon article, et je ne veux pas finir sur ce paradoxe contreproductif. Évidemment, il ne s'agit que de moi et c'est très peu le cas., mais je voulais être honnête.

De fait, il faut posséder un esprit sacrément humoristique, ou sarcastique, ou ironique, ou plus simplement joyeux et distrayant pour avoir pu accumuler autant d'astuces.
J'en reviens à mon point de départ, je donne mon top 5, sans déflorer davantage :

Je ne tire aucun avantage à être né le jour de mon anniversaire.

Pour les morts, une concession à perpétuité, c'est la belle vie.

De l'escargot ou de la limace, qui mérite le maillot à pois

Quand Paul et Mick cesseront-ils de se chamailler ?

La nuit, je repasse le plat du jour

Un dernier mot, important, une anthologie* fêtant les 30 ans des éditions des Carnets du Dessert de Lune paraît ces jours-ci. Jean-Louis Massot en a été l'animateur de 1995 à 2020 à Bruxelles, avant qu'elles ne soient reprises en France, à Rouen.
Une bonne cinquantaine d'auteurs y participent !

12 €. Jean-Philippe Querton & Sylvie Bourgeois : Rue des Croisons, 38 - 7750 Amougies (Belgique)
cactus.inebranlable@gmail.com
Pour les commandes en France : librairie.wb@orange.fr

* 9, rue des deux anges – 76000 Rouen.
www.dessertdelune.com

Michel Bourçon / Cécile A. Holdban : Leurs rêves les regardent (L'Atelier des Noyers) & Loin du calme des berges (Asmodée Edern)

Jacmo — 2026-04-08T06:46:24Z

Le hasard des publications fait que deux recueils de Michel Bourçon, déjà prolixe cette année, arrivent en même temps. Deux recueils assez différents cependant. Le premier est signé avec Cécile A. Holdban qui illustre parfaitement les poèmes ; c'est elle qui écrit l'exergue du volume, laquelle résonne avec le titre général. Il s'agit de proses, de paragraphes ponctués.

Alors que le second recueil est signé du seul Michel Bourçon et se présente comme un recueil de poèmes, que je qualifierai presque d'ordinaire.

Mais on peut remarquer en revenant au premier livre que la quatrième de couverture présente un extrait de prose (un paragraphe), découpé comme un poème avec justification centrale.
Et l'on peut tenter de la sorte d'éclairer les deux ensembles l'un par rapport à l'autre.

Anne Brousseau, en postface, note avec raison l'influence de la Loire sur sa poésie et sa contemplation continuelle de ses paysages sur son écriture.

Mise à part la forme évidente, une autre différence se tient dans l'absence complète de toute présence humaine dans ces descriptions fouillées. Le paysage mouvant, flou, évanescent, mélange les ciels changeants et les brumes volatiles. Ce sont surtout des observations ornithologiques qui animent ces masses évanescentes avec identifications précises des acteurs : cormorans, mouettes, corbeaux, colverts, héron, goëlands…

Avec la pluie qui ravine, les ornières débordent, prennent leur part à la peine qui échoit à chaque feuille, dans le jour crépusculaire où le ciel se vide pour changer le monde entier, le jour où la vie est exempte, où les remords tenaillent sa veille.

L'autre recueil : « Loin du calme des berges » traite très largement du même sujet, comme le titre l'indique. Mais cette fois, le poème, jouant sur sa verticalité, écarte davantage les outils syntaxiques de la phrase. Le texte plus allusif se resserre et intériorise. Le paysage pénètre cette fois la mémoire, l'enfance et l'auteur, qui jamais n'emploie le je , reste bien présent à travers une première personne du pluriel comme nous ou notre ou encore le pronom indéfini on qui permet de se mélanger aussi à toute cette ambiance fugace qui règne sur le fleuve, la campagne...

les lumières de la ville
forment un diadème dans le noir
et celui qui tâche d'écrire
sous le halo des lampes
brûle du même feu
que les étoiles
dont la clarté nous parvient
bien après leur mort
quand ce qu'il ne sait nommer
est sur le point de prendre forme

Chaque poème témoigne d'un mouvement, si infime soit-il, un regard, une pensée qui meut l'écriture.
Pour en revenir avec le premier recueil et son titre si original dans sa projection, cette strophe :

à quels liens
sommes-nous assujettis
puisqu'on va
séparé de l'origine
comme si nous étions rêvés

et cet envoi pour clore :

l'oiseau n'est-il
que le rêve de l'arbre
…

Leurs rêves les regardent : 15 €. 7, rue de Noyers – 21160 Perrigny-lès-Dijon
Loin du calme des berges : 20 €. Avenue Winston Churchill 28/10 – 1180 Uccle (Belgique)

Saghi Farahmandpour : Débris du destin (Éditions du Cygne)

Jacmo — 2026-03-29T05:00:00Z

Saghi Farahmandpour est née en 1981 à Téhéran. Elle possède un doctorat ès lettres françaises. Elle écrit en persan et en français.

Il s'agit d'un gros recueil de soixante-dix poèmes, dans les deux langues, publié tout juste avant la guerre actuelle en Iran, préfacé par Dan Shishmanian.
Le moins qu'on puisse dire c'est que la plupart des textes donne une image terrible et horrible de la réalité iranienne, sous un titre général très parlant et ciblé :
...
C'est derechef une autre aube et
De nombreuses cordes
Ont été attachées à la potence de fer…

Pour tout dire, on a l'impression que l'autrice décrit à maintes reprises un cauchemar permanent :

Les tortures et les chaînes de peur
Rivées aux mains et aux pieds cassés

L'ensemble pourrait se résumer au titre d'un poème qui s'appelle "Noirceur", si l'on pouvait croire que cela est exagéré, or l'on sait que les atrocités d'aujourd'hui révèlent brusquement celles plus insidieuses d'hier. Le mot oppression serait le plus juste pour qualifier ce qu'elle vit au quotidien.

Malheur au temps obstiné n'ayant jamais de tombe
Qui accompagne avec acharnement
Dans le gouffre de l'horreur de la haine née de nos peines
Qui refuse
Incessamment
De trouver un baume
Et déchire
Notre cœur plein de blessures
Plus que jamais !

Le style demeure un peu lyrique et compassé, avec l'écart des langues et des histoires. Cependant il est clair que l'on voit bien l'influence des saisons et du temps. Que la personne de Saghi Farahmandpour demeure au centre de sa poésie. Qu'il est très peu question d'autres acteurs très flous au demeurant : l'un des passants... ou bien la silhouette brisée de quelqu'un... Ses parents disparus sont invoqués dans deux poèmes. Ce qu'il faut noter dans tout ce marasme dont le titre général marque bien l'éclatement personnel, c'est paradoxalement des pages où l'émerveillement de l'imaginaire prend le pas sur le chaos avec ce titre par exemple : "Le papillon et la fée" ou "Fée vagabonde", comme si malgré tout, il y avait encore une fenêtre d'espoir possible.

Cette fin de poème pour montrer la dimension métaphorique de la poétesse :

Hélas ! Le fantôme fragile de la barque
Qu'avait ignoré mon cœur pendant quelques heures
Est mon ombre !

La peinture en couverture du livre est également de Saghi Farahmandpour.

18 €. 4, rue Vulpian – 75013 Paris.

Christophe Jubien : Une petite pierre en forme de cœur (Unicité)

Jacmo — 2026-03-25T06:00:00Z

Christophe Jubien depuis plus de vingt ans qu'on le suit n'a guère changé. Peut-être se sent-il plus fatigué, plus usé aujourd'hui, mais cela déclenche aussitôt un éclat de rire.

En tout cas, le format poème est toujours le même : quelques vers, ramassés en très peu de strophes, tout au plus une page. Et le ton qui est essentiel chez lui varie d'un texte à l'autre de la légèreté la plus simple et quotidienne à une certaine gravité mine de rien. C'est ce grand écart constant qui vaut quand on le lit. Chaque page est une remise en cause. On ne sait jamais de quel côté va retomber la pièce.

Je cherchais un mot qui puisse contenir ces deux tonalités opposées qui font le propre de l'étiage poétique de Christophe Jubien. Et celui qui me vient avec ses deux rives contraires est celui de spiritualité, avec ici le côté drôle, amusant et là le côté croyant, pénétré.

… en l'église de Saint-Médard
où je fus baptisé
le temps s'étire
aucun miracle
et je m'ennuie
C'est merveilleux.

Le mot miracle apparaît par deux fois, ce n'est pas le hasard, justement, et par ailleurs celui de ciel est présent aussi. Cette manière de jouer sur les distances et les perspectives est caractéristique. De même sur une page qui s'achève par la mort succède un poème dont le titre est « Le survivant ».

L'écriture est souvent basée sur l'observation, la description. Ainsi plus d'un texte est titré par un prénom : « Gaston » (son père), « Laurent », « Pierre et Pierre », « Olga »… où une vie entière est résumée en quelques mots. D'autres fois, ce sont des réflexions qui se font jour : « En bas de chez moi », « En passant »…
Rien d'extraordinaire comme dans cet envoi :

Il ne m'arrive jamais rien
sinon la vie de tous les jours

et ailleurs cette autre façon de la qualifier :

Simple et tranquille
toujours recommencée
la vie qu'il me plaît de mener…

C'est ça la poésie de Christophe Jubien, le récit discret d'une existence sereine et simple, sans excès ni heurt dont le déroulement ressemblerait à du bonheur, avec moult interrogations quand même aussi bien sur le présent que sur le futur proche et plus lointain…

Ce premier ensemble est suivi d'un ensemble de haïkus dont Christophe est un spécialiste. Trois vers, dont un est dédié à la circonstance du moment.

Matin d'hiver –
je vieillis et balaie
en même temps

Toujours la même impression de paix, voire de béatitude.

J'ai noté ce doublon avec un poème un peu plus long de la première partie, d'où le titre général est titré :

Pour l'orphelin
une petite pierre
en forme de cœur

d'où l'importance capitale de savoir concilier la matière et l'esprit.

13 €. 3, sente des Vignes – 91350 Saint-Chéron.

Du même auteur : Poèmes nés par accident. L'Ail des ours, éd. Lu par Simon Degrave, en Repérage au 4 mars dernier : ici.

James Sacré : Si la simplicité nous a quittés ? (Potentille)

Jacmo — 2026-03-18T06:00:00Z

Le sous-titre entre parenthèses explique à lui seul pas mal de choses.

On a le nombre précis de poèmes, distribués cependant sous plusieurs têtes de chapitre assez parlantes comme : Découpage de ce qu'on a cru voir ou Le plaisir de voir diminue ce qu'on voit ou encore Les noms de lieux ricochent…

Et aussi l'objet du volume, comme un salut à l'artiste : plusieurs linogravures de Raphaël Segura, qui, pour le coup, n'est pas que l'illustrateur du recueil, mais, bel et bien, mis au premier plan, celui sans qui le livre n'existerait pas, d'où l'importance de l'« à cause de ».

Tout au long de ces dix-sept pages, James Sacré s'interroge, à sa façon, c'est-à-dire à petits pas, à petits jets, à petites avancées, pour mieux cerner que qu'il veut dire au fond.

Il identifie d'abord ces linogravures qui photographient des paysages situés autour de Montpellier que James connait bien. L'autre manière d'en parler est tout simplement de les décrire avec d'autant plus de précision qu'elles sont données en regard.

Puisque le but est de tenter de déterminer ce qui rapproche la linogravure du poème, les points communs, ce qui les distingue aussi.

La main s'oriente et creuse à l'envers
Un endroit qu'elle imagine

Quand il compare ces deux manières d'envisager la réalité, dans une pratique presque opposée ou inverse, graver dans le bois plutôt que coucher sur le papier, il conclut par deux fois :

Écrire ne répond pas

… Écrire
N'y met que du silence

L'autre tendance de l'ensemble serait comme souvent chez James une sorte de retour à l'enfance : d'une part, les noms des villages évoqués et, de l'autre, le schématisme obligé des linogravures, avec le coloriage et le remplissage. D'où l'interrogation finale qui devient titre de l'ensemble : Si la simplicité nous a quittés ?

Force est de constater que cette naïveté, cette candeur, cette spontanéité a perdu beaucoup avec le temps, et qu'il n'est pas facile de la retrouver. L'encre traverse les digues noires et poreuses, touche les aplats unis et vifs et rend la vérité plus complexe.

La couleur, donne-t-elle plus que le dessin
Du sens à ces formes de la gravure ?
Plus que de leur donner un nom : Saint-Jean-de-Buège ?

En tous les cas, les linogravures de Raphaël Segura sont magnifiques.

12 €. 26, rue de la Barre – 58000 Nevers.

Romain Fustier : un sous-bois dans sa voix (Les Lieux-Dits)

Jacmo — 2026-03-12T06:00:00Z

En extrapolant un peu, on a dans le titre l'exacte matière du recueil, à savoir une attention permanente à l'environnement surtout végétal d'un côté et une présence féminine essentielle de l'autre.

D'abord la matière végétale, omniprésente à travers avant tout un potager ou un jardin qui génère une grande partie des poèmes présentés dans ce nouveau recueil. Je relève quelques mots en reprenant le recueil à l'envers : jacinthe, narcisse, aubriète, crocus, perce-neige, primevères… Je m'arrête là. Si l'on y ajoute fruits, insectes et animaux comme les alouettes, les biches et les lièvres, on voit l'importance que les éléments de la nature enclenchent sur la poésie de Romain Fustier.

Vient le second point, la présence féminine, avec un « elle » ambigu, qui peut-être aussi bien sa fille que sa femme. Toujours là pour lancer par une réflexion, un constat, une phrase le poème, à nouveau, comme s'il fallait chaque fois cette double origine pour que la page fonctionne.

À noter que la forme une fois adoptée sera toujours semblable, tout au long des soixante et onze poèmes proposés : six tercets, et trois vers avec comme en morse : un court un long un court. Ce qui donne une unité visible à l'ensemble.

Tout ceci, chez Romain Fustier, n'est pas étonnant jusque là. Plusieurs de ses recueils pourraient à peu près être présentés de la même manière. J'y ai senti en outre une inclination plus marquée vers la rêverie, le mot « pensée » pour faire jeu de mot, pourrait convenir.

je m'abandonne
à sa songerie remonte son cours
depuis la départementale

Il est encore question de méditations et de divagations :

je suis vague
et je saute d'une réminiscence
à une autre

et cette façon nouvelle de conceptualiser les choses :

je m'éveille
à moi-même à moi-même
je me substitue

ainsi donc mémorise
ce que j'ai vu momentanément
qui s'incarne

On devine également avec l'âge qui avance un regard en perspective qui se fait plus profond. Les souvenirs se creusent, les senteurs renvoient à un passé plus lointain.

nos corps
sont les mêmes que les ancêtres
que nous logeons

Romain Fustier garde sa façon bien à lui de dialoguer avec le paysage et de partager sa sensibilité et sa sensualité. Cependant, le temps doucement impose son empreinte.

15 €. 2, rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg.

Guillaume Decourt : Harmonica, etc. (La Table Ronde)

Jacmo — 2026-03-06T06:00:00Z

Guillaume Decourt est le poète de l'anecdote.
Il sait raconter des choses ténues, menues, saugrenues de sa vie de tous les jours. Assez souvent sans vraiment d'importance, et c'est peut-être là que se trouve le prix de ses petits récits, en leur conférant par une forme pour le coup spécifiquement poétique, le cadre d'un petit bijou littéraire.

La forme, d'abord, essentielle chez ce poète : et la rime avant toute chose. Rimes de toute sorte : suivies, croisées, embrassées. Riches, suffisantes, pauvres. Très rarement assonances (opium / s'illusionne).
Des strophes à la pelle : tercets, quatrains, quintils, huitains, dizains… Des vers bien sûr : alexandrins surtout, et octosyllabes… Avec des retours et refrains. Enfin des configurations figées mais strictement suivies : rondeaux, sonnets, odes, et autres villanelles… Tout est respecté pour qu'on ne puisse nullement mettre en doute qu'il s'agit là d'un poème.

Aucun des cent quarante poèmes de ce volume ne déroge à cette règle impérieuse.

Sous cet apparat intraitable, le narratif s'avère beaucoup plus léger. Guillaume Decourt raconte de petites histoires qui s'épanouissent et se referment en quelques vers. Il y a toujours les circonstances, rapidement évoquées, et avant tout le lieu ; le poète a pas mal bourlingué : Mayotte, la Nouvelle Calédonie, la Grèce... Certains poèmes presque à la suite ciblent la même région : ainsi cite-t-il : Bonson, Allézieux, Chenereilles, Montbrison ou Saint-Marcellin-du-Forez, villages situés près de Saint-Étienne. Mais qu'aucun lecteur, à part local, ne connaît. Ces renseignements donnent d'autant plus d'authenticité au récit.

Autres personnages récurrents qui apparaissent ici et là : ses jumeaux, sa sœur ou sa femme ainsi qu'à la fin du livre son père qui va disparaître. Cette tendance à raconter dans un contexte bien défini fait que plusieurs fois des poèmes se suivent avec le même sujet : "Monsieur Weintraub" ici ou "les Roms" pages suivantes. Ce peut être encore au hasard : un échange avec la coiffeuse (Shampooing), les réflexions d'un taxi, ancien serrurier (Périphérique), ou la vie de Monsieur Lô, concierge (Ascenseur)..., entre cent autres.

Autres détails parfois inattendus, certains éléments deviennent centraux, accessoires en l'occurrence, avec force références et marques : les montres ou les chaussures. Des poèmes entiers leur sont consacrés.
Enfin si le texte lui-même oscille entre la fantaisie et le saugrenu, entre l'humour et le prosaïsme, entre le classique et le piquant, la clausule, quand elle n'est pas une reprise de vers, peut être déconcertante comme ces deux-ci qu j'ai rapprochées pour leur ressemblance :

Il est temps de rentrer je n'avais pas vu l'heure (p. 131)
et

Nous sommes en retard il est temps de partir (p. 134)

Chez Decourt, tout est jeu : jeu sur les mots, jeu sur les vers, jeu sur les sons. On raconte pour de rire de toutes petites histoires, d'infimes aventures, de lointains souvenirs...

Rien n'est grave, tout est épisode banal, tendre ou pathétique de la vie qui va.

Decourt est un dilettante professionnel.

C'est son troisième livre à la Table Ronde. Rappelons qu'il a commencé, il y a quinze ans par un Polder "La Termitière" (n° 151) - "à qui je dois tout", écrit-il gentiment en dédicace.

PETIT NOËL

Patricia leur préparait parfois
Ce que nous nommions un dîner-goûter
Tartine avec un bol de chocolat
Juste avant qu'elles aillent se coucher
Inversant ainsi l'ordre habituel
Elle leur donnait un moment de joie
Ses filles comprirent beaucoup plus tard
Qu'elle avait instauré ce rituel
Pour leur cacher le dernier jour du mois
Qu'il ne restait plus rien dans les placards

17 €.