Décharge

Catherine Mafaraud (1947 – 2023)

Claude Vercey — 2023-07-05T12:00:00Z

En un ultime poème dédié à Frida Kahlo et Léonard Cohen, écrit en complicité avec son ami Hervé Merlot, elle était encore présente en mars 2023 au sommaire de la 197ᵉ livraison de Décharge, revue qu'elle accompagne depuis ses débuts, et même déjà en amont, puisque Jacques Morin la publiait au temps du Crayon Noir. Il la propulsa par deux fois à la suite dans la collection Polder : La grande prêtresse, la désignera-t-il dans la Mini Antho Perso, qui clôt La poésie de A à Z (Rhubarbe èd.). Reconnaissant : L'auteur que j'ai le plus publié...

Catherine Mafaraud, dont on hésite toujours sur l'orthographe du prénom, Katrine ou Catrine, qu'elle adopta tour à tour, joua dans Décharge un rôle important dans les années 2010 – 2012 en proposant nombre d'artistes auxquels furent confiées les illustrations de la revue, tant intérieures que de couverture.

Nous avons tardé à lui rendre hommage, sa mort remonte au 16 juin 2023 ; le piratage de notre hébergeur, qui a entrainé la mise en berne de notre site pour plusieurs jours, y est évidemment pour beaucoup. Et c'est son amie de longue date, Luce Guilbaud, qui prend la parole pour lui rendre un premier hommage, se remémorer.

Belle en lambeaux tragiques par Luce Guilbaud

« Poésie silence sans mémoire » disait Catherine Mafaraud. Pour elle, je voudrais parler ici de mémoire, à sa mémoire. Catherine, « « Belle en lambeaux tragiques ». Comment penser à elle ? Comment parler d'elle ? La femme, la poète, l'amie, sans évoquer l'extrême tension dans son affrontement à la vie. Elle, « l'outrancière », à vouloir toujours mieux, toujours plus, toujours vrai !

Une vie à mettre en mots cette vigueur, cette fureur étonnantes, à déplacer la réalité grise et monotone en théâtre flamboyant et baroque. La crainte de dire, la retenue bien pensante, ce n'était pas elle !

Je l'ai connue lorsqu'elle fut l'assistante/secrétaire de Guy Chambelland, éditeur du Pont de l'épée qui accueillait avec chaleur et générosité l'écriture des femmes peu représentées en poésie dans les années 80. Ce fut une amitié jalonnée de recueils échangés, de conversations, de confidences, de soutien mutuel. Lorsqu'elle a publié Dites-le aux dahlias aux crapauds et aux chiens, au Dé Bleu chez Louis Dubost, mon éditeur d'alors, en 2005, j'ai fait l'illustration de couverture.

Suffirait-il de donner les titres de ses recueils pour entrevoir l'originalité de son écriture ? Celle qui, déjà, osait, en 1977 pour le prix Possibles nommer son recueil : Je suis laide aujourd'hui comme une cathédrale, jetait un pavé dans la mare de l'écriture féminine – celle qui était attendue ! Son langage cru, ses images parfois choquantes, son humour noir, sa révolte, tout ce qui exprimait sa fureur de vivre et d'aimer, sa liberté du désir, son courage !

J'arriverai à tout faire
L'infirme l'enfant la femme
Et la maîtresse
Et surtout la morte

Elle a réussi son pari. Catherine a « cassé son bateau ivre ». Elle ne verra « pas Syracuse ». Cette fille de la Beat Generation avec ses airs de sorcière folk, sa fierté de femme amoureuse, ses douleurs contenues… Elle disait dans le dernier poème publié dans Décharge 197, à propos de Frida Kahlo : « Nous marchons toutes deux/ D'un même pas atrophié/ Avec la même danse chaloupée/ Bancales et fières ». Ce texte comme un testament poétique…

Pour moi « sœur profilée de médaille », je dois retenir mes mots au bord du vide plus que vide et j'écoute encore Catherine nous dire : « Je jure que je n'ai pas trahi la vie ».
26 juin 2023.

Repères : Décharge 197 . On se procure le numéro contre 14€ (port compris) à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur le site : ici.
Mieux on s'abonne pour l'année (ou quatre numéros). Tout renseignement sur l'onglet S'abonner : ici.

Jeanine Baude (1946 - 2021)

Claude Vercey — 2022-01-05T06:00:00Z

La série continue avec la même cruauté. Jeanine Baude est morte hier, le même jour que Ronsard.
Nous savions, et elle le savait aussi, qu'elle ne gagnerait pas contre ce cancer-là, mais elle s'est battue pendant deux terribles années avec un rare courage sans jamais rien perdre de son humour.
Elle a été ma directrice de collection pour "Cathédrale" et était devenue une amie.

Par ce message plein d'émotion, Chantal Dupuy-Dunier la première m'informait de la mort de Jeanine Baude, survenue ce 27 décembre 2021. Elle était solaire, ajoutera par la suite ma correspondante, qui écartera toutefois ma proposition d'en dire davantage : d'autres qu'elle, géographiquement plus proches, seraient mieux placés pour écrire un article. Je m'associe à ce souhait.

Dans ma relation avec Jeanine Baude, la rencontre de 2011 fut décisive, j'en retrouve quelques souvenirs photographiques : la poète intervenait en lecture à Chateau-Chinon, pour un Temps de paroles organisé conjointement par le Centre Régional des Lettres et la Voix des mots qu'animait Yves-Jacques Bouin. Jusqu'alors, nous rapprochait d'avoir été publiés par Guy Chambelland.

Jeanine Baude sera introduite dans Décharge en décembre 2005 par un dossier, où elle expliquait à Luce Guilbaud que l'acte d'écrire se situe dans les marges de la vie, qu'elle avait volé pendant plus de trente ans son écriture à l'étau que constituaient le rythme d'une vie professionnelle vouée à l'efficacité – versus, la condition des cadres dans le monde du travail – et une vie de famille à laquelle [elle] tenait très fort. Ajoutant :

Il y a une jouissance à vivre, à se confondre, à se fondre avec l'univers qui nous entoure et qui nous porte. Je suis une passante qui va de sa naissance à sa mort. J'ai intégré ces termes dans mon écriture.

Le lien entre nous fut consolidé par ses contributions à Décharge, à commencer par la Rumination : Marcher / Écrire du n° 153 où elle offrait le poème Charrue labourant la mer. Elle participa par la suite au dossier Joëlle Garde (Décharge n° 175), interviewa Werner Lambersy, l'auteur de Dernières nouvelles d'Ulysse (n° 174), fut elle-même objet d'un second dossier initié cette fois par Mireille Fargier-Caruso (n° 172). Sa dernière participation à notre revue remonte à un an, avec l'ensemble inédit : si, sol, si, ré, do, accueilli dans le n° 188.

Une voix essentielle de la poésie d'aujourd'hui (Jacques Fournier) s'éteint. A Marie-Hélène Aubier le soin de conclure, provisoirement sans doute, par un poème hommage dédié à son amie :

Il aura fallu le temps de faire le tour de la terre, de circuler vers l'ouest comme vole le rasant sur l'écume du jour.
Il aura été hérissé de piquants le chemin de la garenne lors des grands vents de tempêtes sur l'île
Il aura chanté plus que le coq le cœur meurtri du cerf lors des battues
Mais nos voix tenues en arrière auront crié si fort que le marin aura cru aux sirènes et résiste au vent lointain pour revenir chaque jour hanter nos persiennes à peine entre ouvertes sur le paysage de nos enfances éloignées

Repères : Les Oeuvres poétiques de Jeanine Baude sont rassemblées par la Rumeur libre, les tomes 1 & 2 sont parus en 2015 et 2018.

Jean-Jacques Dorio vient de son côté d'apporter sa petite pierre aux hommages à Jeanine Baude : ici. Et Marie-Josée Christien à son tour, sur l'Agence Bretagne Presse : ici.

A lire également : de Jean-Jacques Dorio : Séparés en mille morceaux la poésie nous réparer des pieds jusqu'à la tête. Encres Vives éd, 6,20€.

I.D n° 949 : Pierre Tilman : les impertinences d'un poète sans ambition

Claude Vercey — 2021-08-13T05:00:00Z

Récemment surgie parmi les maisons d'éditions - comme une pierre tombée du ciel si l'on se fie à son appellation - Aérolithe, avec sa troisième livraison : Anthologie immédiate, de Pierre Tilman, prend un tout autre dimension : en changeant de format, en tirant à 400 exemplaires (au lieu de 100 pour les deux livres précédents : Sacré Rimbaud, de François-Xavier Farine & Et les gens continuent de tomber avec la nuit , d'Heptanes Fraxion), en inscrivant à son catalogue un poète majeur d'aujourd'hui, qui suggère peu ou prou l'orientation des publications à venir.

Preuve encore une fois de l'étonnante vigueur de l'édition de poésie, sans rapport - pourraient commenter les économistes - avec le marché réel proposé par son lectorat, mais bien avec le volontarisme des poètes et amoureux de la poésie qui se font éditeurs, au terme souvent d'une expérimentation qui passe par la tenue de sites numériques, lesquels permettent de constituer un premier noyau de fidèles. Ainsi à travers des blogs successifs, Le feu central en dernier lieu, François-Xavier Farine a affirmé sa présence de critique et d'animateur avant d'initier l'aventure éditoriale de cet Aérolithe qu'on a plaisir désormais à compter aux côtés des Éditions des Lisières, de l'Oeil ébloui, de la Ballade à la Lune, de l'Ail des Ours, voire de Pourquoi viens-tu si tard ?, dont j'ai signalé l'émergence au fil de récentes chroniques. Vigueur d'autant plus notable qu'elle contraste cruellement avec la raréfaction dans le même temps des revues de poésie, en version papier du moins : l'actualité nous alerte par exemple sur le risque de voir disparaître la revue clermontoise Arpa [1]

Le parcours de Pierre Tilman raconte une histoire, que les éditions Aérolithe semblent vouloir rejoindre, celle d'une poésie réaliste, d'un prosaïsme émerveillé qui pour le poète commence avec le Pont de l'Epée et Guy Chambelland qui accueille dans ses éditions en 1968 La Flûte de Marcus, connaît son acmé avec l'irradiante revue Chorus où s'épaulaient et échangeaient peintres et poètes et qu'il anime conjointement avec Frank Venaille et Daniel Biga, publie grâce à Bernard Delvaille en 1975 une première anthologie Hôpital Silence chez Seghers, poursuit aujourd'hui chez les éditeurs La Rumeur libre et Gros Textes un chemin qui correspond au comble de l'ambition, selon cet ironique poème de trois vers :

ce qui manque le plus à notre époque
c'est un poète sans ambition
hé ho je suis là

Avec Pierre Tilman, c'est la tradition de la poésie beatnik qui se prolonge : Kerouac, Ferlinghetti et Ginsberg , nommément désignés avec William Carlos Williams dans le présent recueil, mais aussi Blaise Cendrars, avec lequel il s'accorde notamment sur ce point : C'est trop facile d'écrire des poèmes tristes.

J'ai pris conscience d'avoir mené pendant une dizaine d'années une lutte incessante pour sortir ma poésie de la tentation de la plainte qui était sa pente naturelle. Mes écrits avaient tout pour s'y complaire et y glisser à l'aise. Je me suis bâti un bon gros désespoir solide, fait de vécu, de pensée et d'humour.

En cela il annonce des poètes du Dé bleu tels François de Cornière, Jean-Claude Martin ou Roger Lahu, en leur parti-pris fait de vie familière / non de discours.

Les poèmes de Pierre Tilman sont autant d'a-propos, de réparties, de fragments d'un journal intime (très intime parfois) portant de préférence sur la vie de couple et sur le milieu artistico-poétique ou la condition de poète, qu'il n'envisage jamais sans autodérision. Et c'est bien dans cet esprit, avec cette plaisante désinvolture, qu'il traite aussi la figure obligée qu'est pour un auteur confirmé l'anthologie. Sans doute accompagne-t-il de quelques commentaires, précieux en ce qu'il rappelle son parcours, les premiers poèmes de l'actuel ouvrage, mais l'exercice tourne court, s'interrompt au bout de 16 pages quand le livre en compte 56. Anthologie abrégée plus qu'immédiate, au bout du compte. Et il ne revient pas non plus, comme il est de coutume dans ce genre d'ouvrage récapitulatif, sur les publications précédentes pour en extraire les pages les plus notables : sans que cela nuise au plaisir du lecteur, cela vaut la peine de le signaler, les poèmes comme dans n'importe quel recueil sont des inédits, dont l'écriture s'étale certes sur une cinquantaine d'années, ou étaient devenus introuvables. Et il aurait été à coup sûr dommage que ces écrits eussent été condamnés à demeurer stockés dans des dossiers cartonnés de couleurs variées. Par exemple, ce poème-ci :

Comme un pied

j'aurais bien aimé écrire
comme un pied
j'ai pleinement confiance dans les pieds
dans leur perception
dans leur conception du monde
ils ont beaucoup de responsabilité
mais c'est
très difficile d'écrire
comme un pied
en tout cas nettement au-dessus
de mes capacités
je crois que j'ai déjà écrit
comme une main
peut-être même comme un œil
mais jamais comme un pied

[1] – voir l'article la concernant sur les causes de cette menace dans Livre-Hebdo : ici.

Repères : Pierre Tilman : Anthologie immédiate. Aérolithe éditions ( aerolitheeditions@gmail.com ). 56 p. 12€.

Consulter le blog de François-Xavier Farine :Le feu central.

I.D n° 920 : A la mémoire de Marie-Christine Brière

Claude Vercey — 2021-03-28T05:00:00Z

J'imagine la satisfaction de Françoise Armengaud d'avoir enfin entre les mains l'ouvrage annoncé depuis des mois, consacré à La poésie de Marie-Christine Brière : c'était en effet à l'occasion de l'envoi des Stances, qu'elle publiait en novembre 2018 aux éditions La Porte - l'I.D n° 874 alors en rendait compte – qu'elle me prévenait qu'un choix de poèmes devrait paraître sans plus tarder(!) grâce à Alain Breton aux éditions de la librairie-galerie Racine, précédé d'une sienne étude sous forme d'abécédaire.

L'ouvrage vient de paraître, impressionnant il est vrai avec ses 488 pages, sous le titre Du rouge à peine aux âmes, et comprenant comme en effet un abécédaire, de vingt-six chapitres comme il convient, permettant à celle qui fut - elle tient à le rappeler dès les premières pages de sa présentation – sa dernière compagne, le survol exégétique de l'œuvre de Marie-Christine Brière, puis un choix anthologique extrait des recueils publiés ( d'Un contre-sépulcre chez Chambelland, Montagne à occuper, à Cœur passager, tout deux à la Librairie Galerie-Racine, en passant par plusieurs plaquettes à La Porte) que complètent nombre d'inédits, dont deux recueils en intégralité, et ceux des derniers jours, écrits à l'hôpital Charles Foix d'Ivry où s'éteint la poète à l'été 2017.

Des termes médicaux
nous regardent depuis un autre monde
creusé dans le corps familier
exérèse, anamnèse, carcinome,
nous imposent leur toute-puissance
ombre maléfique de mots grecs
traitreusement empruntés
à cette douce langue sonore

A l'évidence, il ne suffit pas de s'en tenir aux seuls poèmes pour saisir toute la personnalité de Marie-Christine Brière, et l'on comprend que sa biographe s'efforce de rappeler quelle vivante elle fut, avec quel appétit elle s'ouvrait à des activités artistiques diverses, souvent des plus innovantes : ainsi en témoignent dans le présent ouvrage les entretiens autour de Jerzy Grotowski et Giovanna Marini, aussi bien que trois mois plus tôt, le livre Marie-Christine Brière et les galets de Fécamp, qui nous faisait découvrir une activité picturale jusqu'ici inconnue, à laquelle la poète s'est vouée sur quatre cahiers format écolier, entre 2005 et 2008 : La peinture ne constituait pas pour Marie-Christine Brière un objet de divulgation. Le collectif artistique pour elle était ailleurs : dans le groupe de théâtre, le groupe de chant.

Quant à moi, et comme je l'ai fait au lendemain de sa mort, ce n'est pas à l'écrivaine, que j'ai en définitive mal connue, que je tiens à rendre hommage mais à la lectrice, réagissant aux numéros de Décharge avec parfois une vivacité bourrue, comme il est dit dans la préface. Ce qu'elle appréciait par-dessus tout, et cela n'étonnera guère de la part de la militante féministe, c'est la part faite aux femmes dans la revue. Ainsi à réception du numéro 167, elle m'écrivait :

Et je félicite Décharge de faire connaitre des poètes femmes, Je n'ai pas le goût de la parité (encore que, parfois...) ni de crispation mais je reproche à Alain et Christophe (HSE) d'être avares sur ce point-là . merci et bravo.

Quoi qu'il en soit, c'est bien par le rappel de sa poésie que j'entends clore cette chronique, avec un poème extrait d'Un Contre-Sépulcre, paru chez Guy Chambelland en 1968, année que Marie-Christine Brière désignait comme celle de sa seconde naissance.

Ah ces retours de plage où l'on tient le soleil
À pleine étreinte dorée
On est un peu courbé on ne s'est pas séché
Chaque pas met du sable à la cheville
On a une serviette roulée pleine de rayures et de sable
Le linge raide craque sous l'aisselle
Aujourd'hui on vaincrait : sacrée belle à mes côtés
Du linge sèche sur des chalands et des barques
Les vendangeurs transpirent sous leurs sublimes foulards
Et ils mettent un chapeau de paille par-dessus
Les fûts de vin sont alignés dans les chais biscornus
Les mouches goulues et fraîches se collent aux vaches
Un enfant grignote le pain de midi
La vendeuse qui ne se sent plus se caresse les seins
Astérisque, pudeur du silence doré
On me nomme l'étoile et je casse des vitres
Si père me voyait dans ma métaphysique
On irait chopiner une bière pour deux
On ferait un billard on serait bien heureux
Que j'aime ce temps cette minute cette époque
Si elle vient je l'embrasse je lui serre
Les joues je baise sa bouche et
je.

Repères : Françoise Armengaud : Du rouge à peine aux âmes ( La poésie de Marie-Christine Brière). Librairie-galerie Racine ( 22 rue Racine – 75006 Paris) 488 p. 25€.

Françoise Armengaud - Françoise Py : Marie-Christine Brière et les galets de Fécamp (une passion de poète et de peintre ). Préface de Gisèle Brémondy.

La vie des revues : Rumeurs n° 6

Claude Vercey — 2019-10-25T05:00:00Z

Que les rangs des revue-papier s'éclaircissent, nul ne semble vouloir le contester. Mais, en vérité, qui sait ? Sur quoi se fonde cette opinion si bien partagée, qu'elle est tenue pour une évidence. On remarque plus facilement ce qui disparait que ce qui émerge, modestement, obscurément le plus souvent : ce constat est une banalité. Et je reconnais que glisser un soupçon de mauvaise foi dans cet article n'est pas pour me déplaire, surtout s'il met en doute, ne serait-ce qu'un instant, les trop fortes certitudes : l'irresistible triomphe du tout numérique, par exemple. Cet état d'esprit me vient à contempler, après lecture, les 286 pages de Rumeurs, revue semestrielle initiée par les éditions de La Rumeur libre, et dont je prends connaissance avec son n° 6, daté de mai 2019.

Et la pensée m'entraine à revenir sur la réanimation de la revue TXT , saluée il y a un mois, dans l'I.D n° 843, et je n'oublie, entre autres exemples récents, ni L'Echarde (en son n°2), ni Meteor (n°1) que Jacmo a désignés tour à tour, en juillet et août, comme Revue du mois. Ne pas non plus se précipiter vers des conclusions hasardeuses, sans doute. Mais noter malgré tout cette floraison inattendue de nouvelles publications poétiques et périodiques ; saluer avec le contentement qu'elles méritent, ces initiatives ; et constater qu'il n'aura pas suffi pas de reconduire sur la toile les formules éprouvées par les publications papier pour s'y substituer de manière satisfaisante : chaque média doit inventer sa forme d'expression propre.

Avec Rumeurs, on traverse un paysage familier ; dans la composition du volume, d'abord : pas de hiérarchisation des chroniques : à un entretien (de Denise Desautels par Jean-Pierre Chambon, pour commencer : Ecrire pour ne pas étouffer sous le poids du silence, des larmes, des morts) succèdent les voix nouvelles de La Pépinière ; aux lectures critiques (les Humeurs de Mathias Lair, entre autres : quand je vous disais que nous nous retrouvons en pays de connaissance …), un dossier donnant à la revue, très lyonnaise et rhône-alpine par ailleurs, sa coloration internationale, avec une ouverture sur la poésie lituanienne, proposée par Jean-Baptiste Cabaud et Ainis Selena, et dont je retiens le nom de Rimvydias Stankevicius et son poème : Tireur embusqué :

Je suis presque le silence
Presque le rien

Je suis celui
Qui regarde une goutte
Rampante au carreau
De la fenêtre

Celui
Qui se délecte
De la voir pareille à un insecte

Je suis celui
Qui observe
L'herbe pousser
La motte du temps
S'effriter entre les doigts …

J'ai terriblement soif des fourmis dans les jambes le soleil droit dans les yeux
Cible-moi en premier
Seigneur

Aux hommages (à Georges Hassomeris, à François Montmaneix), la Chronique patrimoniale consacrée à L'Esprit nouveau, cher à Guillaume Apollinaire et où est reproduit le texte de la conférence écrite par le poète pour expliciter son parti-pris, que lut le comédien Pierre Bertin le 26 novembre 1917 au théâtre du Vieux-Colombier.

Les noms déjà égrenés dans le paragraphe précédent justifient cette impression de familiarité déjà énoncée. Ajoutons-y, pour faire bonne mesure, ceux d'Emmanuel Merle, d'Isabelle Alentour, d'Isabelle Pinçon, de Thierry Radière qui nous invite à partager les Tercets du dimanche :

Quand à la télé
à l'heure du goûter
les cow-boys mourraient subitement.

Deux remarques pour terminer : la première à destination de Jean-Yves Debreuille, fin connaisseur et ami de François Montmaneix, (L'I.D n° 833a rendu compte de son livre Laisser ouvert), mais qui devra réviser ses fiches concernant Guy Chambelland, auquel il attribue le Manifeste de l'homme ordinaire, promu en réalité par Serge Brindeau et Jean Breton et avec laquelle il marqua on ne peut plus clairement ses réticences. La seconde pour Thierry Renard, qui dans sa préface de directeur de revue, fait preuve d'un emballement hors de propos : malgré tout le bien qu'on peut penser, et à juste titre, de Rumeurs, le rapprochement avec Europe et Les Temps modernes est d'une ridicule immodestie.

Repères : Rumeurs . Edité par la Rumeur libre : 40 allée Saint Julien – 42540 Sainte-Colombe-sur-Gand. N° 6 – 21€.

De Jean-Pierre Chambon, j'ai récemment rendu compte d'Un Ecart de conscience (I.D n° 841). La collection Polder a publié Il faudra bien du temps, de Thierry Radière ; quant à Mathias Lair, on lit régulièrement sa chronique Il y a poésie, dans Décharge, chacun le sait.

I.D n° 782 : Lettres inédites de François Montmaneix, à propos de trois poètes contemporains.

Claude Vercey — 2018-11-03T06:00:00Z

Techniquement, ce sont bien des e-mails (des courriels ? … Quel mot aurait-il employé ?) que nous échangions, François Montmaneix (1938 – 2018 – voir l'article précédent, du 1er novembre) et moi, mais il me plaît de les inscrire dans la tradition épistolaire, tant les écrits qu'il m'adressait, à la suite d'une parution d'un numéro de Décharge ou d'un article sur le site la plupart du temps, étaient un écho d'une pensée réfléchie, et qu'il prenait le temps de construire. J'ai retenu trois exemples où, avec justesse et bienveillance, et d'un trait toujours aigu, il trace le portrait d'un poète récemment disparu : soit, dans l'ordre, Christian Bachelin , Henri-Simon Faure (avec un rappel nostalgique de Guy Chambelland, auquel l'un et l'autre devons tant), et Jacques Charpentreau.

Sur Christian Bachelin (Courriel du 30 – 09 - 2014) [1] )

(...) Bravo et merci de ce court (encore que ce soit vous qui le disiez) mais intense et vibrant hommage à Bachelin ! En voilà encore un qui est “parti sur la pointe des plumes”, comme aurait dit Yves Martin.
Les quelques vers cités nous disent, presque, tout de la profondeur veloutée et de la nostalgie lumineuse de ce fervent poète de la discrétion d'être et du haut étiage de l'être, qui ne se veut ni filet d'eau ni déferlante nombriliste inondatoire.
Une voix sincère, un ton vrai, qui vont manquer pour mieux faire barrage à la vulgarité et à la facilité ambiantes...

Sur Henri-Simon Faure (Courriel du 24 – 01- 2015)

Cher Claude,

Je ne savais pas le décès d'Henri-Simon Faure, ce vieil ours néandertalien des cavernes du Lubéron. Merci d'avoir diffusé l'information en l'accompagnant d'un joli coup de chapeau.
Que de souvenirs, notamment via Chambelland ! Notre route est parsemée de bornes qui jalonnent autant d'arrachements que d'évocations des bons moments qui les rendent si douloureux.
Quand je pense qu'au moment de nos publications conjointes chez le Chambe, HSF n'avait qu'une quarantaine d'années et que je le voyais pourtant comme un “aîné”...!
Banale remarque me diras-tu et tu auras raison mais, avec le recul, elle prend un poids tout différent et qui pèse son pesant de constatation qu'à chaque départ d'un certain calibre, on cherche au loin l'éventuel remplacement et on ne le voit guère venir.

Et quelque chose me dit que ce n'est pas fini.

Mais l'amitié reste c'est la grande valeur refuge, alors : amitié grande !

Sur Jacques Charpentreau (Courriel du 3 – 04 - 2016) :

Merci de toutes les informations contenues dans ton dernier envoi, merci pour ton évocation du n° 120 de “Friches”, et bravo pour les mots avec lesquels tu salues Charpentreau. C'est ce qu'il fallait dire. Beaucoup se gaussaient de lui, de sa revue [2] et de sa poésie. J'ai toujours eu de l'estime et du respect pour ce personnage atypique et ce poète complètement indifférent aux modes et allergique aux mots d'ordre. J'aimais sentir, sous l'apparente rigidité psycho-poétique du directeur de la MDP [3], une manière d'anarchisme authentiquement dressé contre toutes les tentatives totalitaristes qui prétendent déclasser tout ce qui ne fait pas acte d'allégeance aux doctrines langagières de rigueur. Eu égard aux déjantés en laboratoires de tous ordres et désordres, son conservatisme conscient et raisonné était une manière de pied de nez à quoi je trouvais du style et de l'allure. Et puis, comment qu'il t'a mis k.o la SACD, en déconfiture les agioteurs du tiroir-caisse ! Chapeau bas devant la victoire du pot de terre contre le coffre-fort en acier blindé ! Je ne suis d'ailleurs pas éloigné de croire que ce combat, inévitablement violent face à pareils écraseurs, l'aura sans doute épuisé. Mais il l'a gagné !

Je te joins, à titre personnel, le mot que j'ai adressé, au nom de l'A.M, aux administrateurs de la MDP. Jean-Luc Moreau m'a répondu avec beaucoup d'émotion. Toi, lui, eux, nous, au-delà des différences d'expression et des sensibilités diverses, nous nous retrouvons entre gens pour qui le mot respect a encore du sens. La Poésie ne peut qu'y trouver aussi une part de son bien.

[1] - A la suite d'un dossier Christian Bachelin, dans Décharge 122.

[2] - Rappel : Le Coin de table.

[3] – Maison de poésie de Paris.

Repères : Sur ce site : François Montmaneix (1938 – 2018), en Repérage du 1er novembre 2018)

De François Montmaneix : Lettre au Magazine littéraire, in Décharge 165.

Du même auteur : Œuvres complètes (2 tomes) à La Rumeur libre ; Saisons profondes, chez le même éditeur (voir I.D n° 598) : et Laisser verdure, au Castor Astral (voir I.D n° 494).

I.D n° 762 : Mesure de la démesure

Claude Vercey — 2018-07-17T05:00:00Z

Jean-Paul Klée est de ces auteurs, avec Pierre Autin-Grenier et François de Cornière, que Décharge publie avec le plus de constance, au point même que du n° 120 à 124 on y feuilletonna ses poèmes. Plus récemment, il suffit de remonter à Décharge 175 pour trouver un long inédit du poète : Feuillages menacés, où dans ce style si reconnaissable qu'il s'est inventé, cette langue bricolée qu'il a fini par imposer, il donnait des nouvelles :

tiens dites-moi keu devient donc
le jean-paul Klée tu sée celui
k'on savait k'il écrivait à Strasbouri
de milliers de vers (oui) …

et résumait à la suite une nouvelle fois sa vie. C'est dire, vu l'estime et l'attention que nous portons à cette grande voix, combien nous semble justifiée l'introduction d'un volume Jean-Paul Klée dans la collection Présence de la poésie, où se contruit une incomparable galerie des poètes d'aujourd'hui (des poètes masculins d'aujourd'hui, a-t-on cependant envie de nuancer, puisque sur 24 volumes, un seule femme a pu se glisser : Ariane Dreyfus), à qui il ne manque qu'une dimension commerciale pour s'imposer comme référence auprès du public, comme le fut jadis la collection dirigée par Pierre Seghers.

Par son œuvre, le souffle épique qui soulève ses poèmes et légitimise des rapprochements avec d'autres bardes hirsutes : Walt Whitman autant qu'Allan Ginsberg, par sa vie et les engagements successifs auxquels sans retenue il s'est livré : contre les collèges Pailleron comme contre la centrale nucléaire de Fessenheim, - et dont il dut par la suite payé le lourd tribu : un séjour à Fresnes, la radiation de l'Education nationale, la précarité, le RMI, une forme de marginalisation, Jean-Paul Klee impressionne. Intimide. Le miracle est qu'il ait trouvé en Mathieu Jung un biographe et commentateur à sa hauteur, amical et bien informé, capable d'analyser l'œuvre avec bienveillance, tout en conservant une distance critique, amusée - exaspérée parfois -, devant les faits et gestes, symptomatiques ratages et foirades pathétiques y compris, de ce doux escogriffe aux emportements donquichottesques, de conter dans une langue évocatrice, imagée, charnue, qui prend garde cependant et à juste titre, de n'imiter en rien celle du poète.

Car la poésie, c'est aussi le récit de la poésie. Et Mathieu Jung sait tout à la fois apporter les éclaircissements les plus nécessaires, tout en n'écornant en rien la part d'ombre et de romanesque, pour ne pas dire de légende, qui de longue date accompagne l'œuvre et la vie, si intimement mêlées, de Jean-Paul Klée. Je cite :

La cohérence saute aux yeux d'un travail toujours en cours – une écriture éternellement à pied d'oeuvre – de même que l'urgence de cette poésie-prose où la charrue lyrique est bien mise avant les bœufs du raisonnable : entre vocifération abassourdissante et prière inouie, stridence et murmure, pertes et fracas, patatras et falbalas, un hue-et-à-dia unique dans l'espace littéraire contemporain. Mais aussi, et surtout, l'écriture comme un flux ininterrompu, une causerie sidérale autant que délicate (« comme une conversation qui n'en finirait plus mais que vous pourriez à tout instant arrêter ou continuer – J.P K. . ») : le parlüré kléen.

Je ne saurais dans ce court article, relever toute la pertinence de l'ouvrage. 240 pages (sans même une partie anthologique, mais les citations sont souvent longues), ne sont pas de trop pour aller du point focal, le meurtre du père au camp du Struthoff, en avril 44, - souvenir non vécu, mais non moins ressassé, diamant noir enchâssé facetté dans la mémoire chair de Jean-Paul – à la recherche de pères de substitution, à commencer par Claude Vigée, l'éveilleur et le grand devancier, et combien d'autres, dont je ne saurais manquer de citer Guy Chambelland, éditeur de son premier livre : L'été l'éternité, en 1970, - et pour souligner les singularités et excentricités langagières du poète, le fameux tréma, qui est aujourd'hui la marque de fabrique et de reconnaissance de son écriture, mais aussi les esperluettes, les démentes barres obliques, les points d'exclamations, les approximations et fantaisies orthographiques, que Jean-Paul Klee a su imposer à son lecteur.

Terminons sur un paradoxe, justement souligné par le biographe : une grande voix assurément, d'une incomparable intensité, dont pourtant l'œuvre visible tient en une douzaine de volumes, à diffusion souvent confidentielles ou restreintes [1] (et il est prévisible, pour les raisons évoqués en début de cet article, que la remarquable étude de Mathieu Jung, ne dépasse guère le cercle des amoureux de poésie). Et la bagatelle d'un bon millier de pages restent inédites, proses et vers confondus ...

[1] - ... et épuisée, pour nombre de ces publications

Repères : Mathieu Jung : Jean-Paul Klée. Collection : Présence de la poésie. Editions des Vanneaux. 19€. Volume d'autant plus précieux qu'aucune édition de poche n'a pris les livres anciens du poète, - complètement ignoré par ailleurs par la dernière anthologie, prétendant faire le point sur les Poésies en France, à savoir Un nouveau monde, de Manno & Garron (Flammarion).

Dans la même collection (et nous y reviendrons) : Ivar Ch'Vavar, par Charles-Mézence Briseul.

I.D n° 693 : Se souvenir de Thérèse Plantier

Claude Vercey — 2017-06-07T05:00:00Z

Jusqu'à ce que l'enfer gèle est le titre d'un recueil de poèmes que Thérèse Plantier faisait paraître en 1974 chez P.J Oswald et qu'elle empruntait, selon elle, à une inscription que promenaient sur leur pancarte, dans les années 30, les syndicalistes américains. Marie-Christine Brière, son amie, reprend le titre pour le volume de textes qu'elle a rassemblés en hommage, aux éditions de l'Harmattan et nous ramène aux années Chambelland, au Pont de l'Epée où Thérèse Plantier publia à la fois son premier livre (en 1963) et les deux derniers (en 1986 et 88) sans compter le numéro qu'elle composa sur la Poésie de hippies anglais (Pont de l'épée n° 46), à cette époque, qui paraît désormais lointaine, où on demandait aux gloires d'alors, à Jean Rousselot et Alain Bosquet, d'écrire des préfaces.

Sans doute est-il temps de revenir sur cette personnalité attachante et éprouvante (Andrée Appercelle), de réexaminer l'œuvre de cette poète singulière qui connut une notoriété certaine, [1], dans une proximité première avec André Breton du temps de Saint-Cirq Lapopie, avec Simone de Beauvoir et Violette Leduc par la suite, avant d'être une représentante des plus convaincantes de cette Poésie pour vivre, chère à Jean Breton ( la revue Possible, qu'elle créa avec Pierre Perrin, était proche de cette mouvance) : car le souvenir de celle que Marie-Christine Brière présente comme l'une des poètes du XXème siècle la plus démesurément subversive paraît aujourd'hui bien amorti.

On regrettera qu'en dehors des citations, nombreuses, qui émaillent les diverses contributions, ne soient proposés de poèmes de Thérèse Plantier dont est annoncée, sans trop de certitude, une prochaine édition des œuvres complètes. Néanmoins on retrouve sa voix, impérieuse et combative, dans l'entretien accordé à Guy Chambelland pour le n° 0 de L'Anarque, magazine éphémère qui fit la transition entre la revue du Pont de l'Epée et le Pont sous l'Eau : elle y évoque en particulier son surréalisme, plus proche de Péret que de Breton « plus macho » : « Je me situe, par rapport au surréalisme, en tant que femme écœurée par l'ambiante virilité », déclare-t-elle, en dépit de quoi, elle ne citera comme exemples de poètes-femmes que les seules Yvonne Caroutch et Annie Salager. « J'en vois, moi, beaucoup d'autres », objecte à la suite l'éditeur-interviewer.

De Thérèse Plantier, volcanique et capable de faire le coup de poing (Alain Bosquet dans sa préface, la décrit en boxeuse) autant que vulnérable, fragile, selon Andrée Appercelle, - une pétroleuse, écrit Jean Rousselot -, mais dont un Carlo Jansiti retient surtout l'éclat de rire, le livre laisse un portrait intrigant et contrasté, de celle qui entendait, quitte à scandaliser, Vivre en poésie, pour reprendre le titre d'un article de Marie-Christine Brière.

Ce qui m'entraîne à rouvrir le numéro Hippies déjà cité ci-dessus, où l'on trouve une poignée de ses poèmes dont l'admirable Cœur Sacré. Trop long pour figurer en cette fin d'article. Je lui substitue le plus court de l'ensemble, mais assez représentatif je crois, d'un franc-parler à l'exquis mauvais goût.

Parmi les rouquins qui puaient l'oignon
elle mangeait exquisement son bol de soupe
la jeune fille anglaise bien élevée
puis elle s'est enfuie exquisement
terrorisée
d'avoir donné son appétit en spectacle
comment osera-t-elle le soir venu
ôter sa culotte ?
Supposons que prête à toute éventualité
elle n'en ait pas mis ce matin
est-ce là ce que nous pouvions espérer ?

Thérèse Plantier : in Le Pont de l'Epée n° 46 – 1er trimestre 1971.

Après coup : Une précision de Pierre Perrin :« Merci pour le rappel de la présence [ de Thérèse Plantier] dans Possibles – revue qu'elle n'a pas créée, mais à laquelle elle a participé à plusieurs reprises et à hauteur du n° 5 spécial qui lui fut consacrée, pauvrement [ronéoté]. »

[1] le confirme l'importante notice que lui consacre Serge Brindeau in La Poésie contemporaine de langue française depuis 1945 (Editions Saint-Germain des Prés - 1973)

Repères : Marie-Christine Brière : Jusqu'à ce que l'enfer gèle. (Hommage à Thérèse Plantier). Collection Approches littéraires – Edition de l'Harmattan . 274 p. 27, 50€

Sur Thérèse Plantier (1911 – 1990) : voir le dossier publié par la revue Les Hommes sans épaules, n° 36, (1er semestre 2013) ; le site Possible, de Pierre Perrin (n° 11, août 2016). Et Une voix incandescente, sur le site de Pierre Kobel : La Pierre et le sel, du 2 Mai 2014.

Voix d'hier pour aujourd'hui : Lire l'I.D n° 688, consacrée à Jacques Prevel, à la suite du livre de Nicolas Rozier. Antérieurement, voir sur le site les chroniques publiées à propos de Bernard Vargaftig (Repérage du 10 avril 2017) et d'Angèle Vannier (Repérage du 30 Mars).

I.D n° 618 : Le temps des merveilles

Claude Vercey — 2016-02-08T06:00:00Z

En 2006 paraissait aux éditions Gros Textes La Meilleure cachette c'était nous, important volume qui regroupait quatre livres devenus introuvables de Jean-Michel Robert. Décharge accompagnait alors cette publication d'un fort dossier dans son n° 156, de décembre 2012 : à cette date en effet, si on ajoutait au livre alors récemment paru les deux polders successivement retenus dans la collection (soit le n° 113 : J'ai bu la promenade et le n° 125 : Le Démineur abstrait), l'œuvre quasi complète du poète était mise à portée du lecteur. A la regrettable exception d'Alice, Eugène, glissades, publié en 1999 à la Bartavelle (comme la plupart des autres), et qui demeurait obstinément indisponible, après quelques tentatives éditoriales infructueuses.

Et c'est ce livre un rien sulfureux, où à l'instar de son maître Yves Martin, Jean-Michel Robert ne cache pas son attirance pour les nymphettes, qui reparaît aujourd'hui, gonflé d'une grosse première partie faite de poèmes épars, parfois anecdotiques, sous le titre Après, j'irai chanter, toujours chez Gros Textes. Pas de quoi fouetter un chat, me semble (ou même une Lolita), et ne s'en effaroucheront que ceux qui ont la morale au bord des lèvres …

Ne craignez rien pour vos fillettes
je tiens à préserver la dignité des rendez-vous
je n'utilise ni bonbons de charme ni imper à zébulon
je laisse vos filles à vos réalités
je ne m'en prends qu'à leur lumière
ne pratiquant que le kidnapping d'entre-cils
tout est question de tremblement
de reflets
de fenêtres
de concordances des mondes
vos filles me rejoignent en douceur
en Alice
pendant que sous vos yeux elles peuvent grandir
vieillir
comme si je n'étais pas là
Alice s'appelle Murielle Annie
Dominique Vanessa Sylvie
aussi ne saurait-elle vieillir
sa douzième année
une infinie marelle
moi je la suis dans le seul âge possible
à cette distance où le petit cul d'Alice
c'est ce qui tend à devenir réel
autrement dit je bande
en murmurant jamais

Avec cette réédition d'Alice, Jean-Michel Robert ajoute une nouvelle pièce à la stratégie qu'il déploie pour ne pas vieillir. Il demeure le garçon qui à chaque récréation court à la grille frontière : voir les filles, les capter. Et la photo de couverture fixe pour une courte immortalité l'adolescent en jean et grattant la guitare. Dès le premier texte, le titre du recueil résume un état d'esprit : C'était bien (il sera temps par la suite de découvrir dans son coin l'angoisse en boulette velue). Increvable nostalgie d'une époque, où l'on a vingt ans, sinon quinze, et qu'on fait commerce de merveilles, où les copains s'appellent Guy Chambelland et Alain Simon, où l'on glande dans la fraternité. Léger, élégant, Jean-Michel Robert construit sa légende.

Repères : Jean-Pierre Robert : Après, j'irai chanter. Ed. Gros Textes (Fontfourane – 05380 – Châteauroux-les Alpes) – 10€.
et aussi, du même auteur, aux mêmes éditions : Notre meilleure cachette, c'était nous

Dossier Jean-Michel Robert, le rôdeur ébloui (Entretien avec l'auteur. Étude de Claude Vercey. Poème : Flibuste ) in Décharge 156. (4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny- 6€).

La suite La Mort dans l'âme, reprise dans Après, j'irai chanter, a été publiée pour la première fois dans Décharge 99, dans le dossier que Valérie Rouzeau et Jean-Pascal Dubost avaient consacré à Jean-Michel Robert.

Henri Simon Faure (1923-2015)

Claude Vercey — 2015-08-03T05:00:00Z

Henri Simon Faure est mort avec une élégante discrétion. Ainsi qu'il a vécu, pourrait-on ajouter. C'est comme ça qu'on dit, en général, quand les publications, en ligne ou non, ne pipent mot d'une œuvre ou d'un auteur. Eric Dussert et son Alamblog sauvent l'honneur, qu'il en soit remercié au nom de la communauté poétique. Comme soit remercié les éditions Plein-Chant d'Edmond Thomas, du Lérot Rêveur de Jean-Paul Louis qui prirent le relais de celles de Guy Chambelland, premiers découvreur et promoteur de cette poésie.

Avec Henri Simon Faure, j'ai raté mes rendez-vous. Sans doute lui aurais-je prêté plus d'attention s'il avait été présent parmi ces poètes, rassemblés dans ce n° 37/38 du Pont de l'Epée, Dix ans de Sensibilité poétique, qui m'ouvrit à la poésie d'aujourd'hui : le garou du Velay fut hélas ! éliminé du choix anthologique final – injustement, écrivit Chambelland, toute sa vie en proie à des difficultés financières.

Je le rencontrai une fois cependant, mémorable visite dont j'esquissai le souvenir en évoquant la figure méconnue et oubliée de Jean Igé (I.D n° 205), qui ce jour-là me conduisit jusqu'à Saint-Etienne, chez le poète. Rencontre à laquelle je n'étais pas préparé ; le personnage, sa tête d'iroquois dissymétrique, m'effraya plus qu'il me séduisit. J'en repartis cependant avec quelques numéros de la revue J. Tout cela vint trop tôt.

Par la suite, ayant mieux estimé l'œuvre de ce petit maître, lue avec ferveur par une confrérie de becs fins, il me semblait revenir à Décharge de lui consacrer un dossier. Certains savent combien je les sollicitai, les poussai à prendre contact. Et c'est ainsi que Jean-Louis Jacquier-Roux partit à la découvert d'Henri Simon Faure, qu'il ne rencontra pas, mais découvrit son œuvre : « Il y a chez lui une terribilità viscérale qui anime la plupart de ses écrits, une conviction physique qui éperonne chacun de ses mots », écrira-t-il dans un billet d'entrée (de service) très inspiré, le Tour du trou du tram, dans Décharge 128 de décembre 2005. Que ce billet donne envie au lecteur de se lancer à son tour sur les traces de ce Vitupérateur à la voix de stentor qui écrit des poèmes coups de poing.

Mise au point : Vous avez l'impression d'avoir déjà lu cet article ? Bravo pour votre perspicacité et votre fidélité à notre Magnum : nous profitons en effet d'un temps de vacance pour repasser à la Une quelques notes et chroniques anciennes.
Le présent article a été mis en ligne pour la première fois le 23 janvier 2015.

Né le 1er octobre 1923, Henri Simon Faure est mort le 10 Janvier 2015. Source : L'Alamblog.

"L'amateur de poésie insolite peut trouver chez Plein Chant Trois paroles de vie (valent jeu) sept années d'écriture et Fille désenlacée du serpent sous l'arbre de petite mort aux quatre-vingt-onze feuilles." Voir site des éditions Plein-Chant : Les Apostilles.

Sur Jean Igé : I.D n° 205.