Décharge

Charles Juliet (30 septembre 1934 - 26 juillet 2024)

Claude Vercey — 2024-08-09T05:00:00Z

Deux grandes voix de la poésie actuelle récemment se sont éteintes : celle d'Annie Lebrun, lumineuse, qu'évoque, entre autres articles et hommages qui furent nombreux, François-René Simon sur le site de la revue Des pays habitables : ici, et celle de Charles Juliet - [1] à laquelle fait écho, dans la chronique qu'il nous confie, Jean Gabriel Cosculluela, prolongeant ainsi une amitié de longue date. À lire ci-dessous :

Pour accompagner Charles Juliet

Une rencontre et une amitié depuis 1977 : ensemble, de nombreuses rencontres et échanges, des livres et textes partagés, des rencontres lectures : à Cavaillon, Lyon, Vénissieux entre autres, des entretiens publiés dans des revues ou dans un livre collectif, des traductions de poèmes de Miguel Hernandez, une passion commune pour le chant, la voix, la musique, pour l'art.

Je suis touché par sa vie sobre, discrète à l'aune de son enfance paysanne dans la famille Ruffieux à Jujurieux, par sa vie sans cesse attentive aux autres comme à soi, aux blessures comme aux joies, au désir d'être et de renaître malgré tout.

Au-delà de son absence, maintenant, il y a sa présence, inachevée. Pour lui et celle qui a partagé sa vie, ce texte Nuidité de la main, publié une première fois en 2019 dans le livre Fraternellement Charles Juliet aux éditions Jacques André, dirigé par Marie-Thérèse Peyrin / La Cause des Causeuses, avec de nombreux témoignages de lectrices et de lecteurs et dont j'ai écrit la préface.

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Nuidité de la main

à Charles et M.L.

Charles Juliet est un revenant, il revient à la vie, après la blessure profonde. Revenant, il écrit pour retenir la vie, l'incessante vie, la cherchant dans l'impossible oubli.

Son écriture est creusement, enfouissement, mais aussi source, surgissement, sachant la naissance plurielle, tout le long de la vie, temps de doute, temps de question.
Au fil du temps, son écriture traverse la douleur, puis se fait écoute, regard, hospitalité, joie. Elle traverse l'insupportable et l'apaisement.

Elle est au plus intime de soi, tout contre, mais aussi écart, traversée de visages, de lieux divers, de paysages, dans la solitude et dans la rencontre.

C'est une écriture tendue vers la solitude et la rencontre. Écriture nodale dans ses tensions, ses intensités mais disséminée dans la main d'écrire : journal d'abord - peut-être le puits ou la source de tous les mots -, poème, entretien, essai, dialogue, nouvelle, roman-vie (l'écriture de fiction vient, mais dans un long cheminement - la marche accompagne l'écoute, le regard, le retour vers les mots).

C'est une écriture qui ne s'attache pas à un genre. Évidemment les genres littéraires existent, mais ils n'ont aucune importance. Peut-être, Charles Juliet est ici, dans ces mots de Jean-Marie Gustave Le Clézio. Pas de genre. Il y a ici d'abord un irrépressible désir de lire et d'écrire, la faim seule des mots.

Dans ses livres, Charles Juliet revient creuser la lumière. Il sait peut-être ces mots de Macedonio Fernandez : A un certain moment, un livre n'est qu'une chose qui intercepte la lumière.
Chaque lectrice, chaque lecteur, traversant ses livres, peut revenir, plus avant, naître, plus avant.
J'attache ici les mots de Charles Juliet à ceux de Maria Zambrano et de Samuel Beckett.

De là ce tremblement, cette indicible peur de ce que ces feuillets qui furent écrits soient considérés ou apparaissent comme un livre. [...] Cela, peut-être, parce que quelqu'un, dès lors qu'il se trouve dans l'obligation de naître, même s'il est déjà né, ne peut écrire un livre qu'à l'état naissant. En disant ce qu'il a à dire, mais dans cet état où le « moi » retrouve son innocence.
Maria Zambrano

Naître plus avant
Samuel Beckett

Nous savons l'importance de la lecture pour Charles Juliet, elle est au cœur battant d'écrire. Pensons, ne serait-ce qu'à Lire un bon livre (Aencrages & Co, 1999), à Ces mots qui nourrissent et qui apaisent : phrases et textes relevés au cours de mes lectures (POL, 2008), à Lire, écrire (Voix d'encre, 2013).

Une pure lecture, une lecture qui n'appelle pas une autre écriture, est pour moi quelque chose d'incompréhensible et sans doute l'a toujours été. Seules m'intéressent, mais alors violemment, les oeuvres qui m'ont donné envie d'écrire, précise Roger Laporte.

Lisant les livres de Charles Juliet, nous écrivons en marge, à côté, tout contre ses mots : Dans la lumière des saisons, il y a la marche où viennent, silencieux, les mots et l'avidité de vivre, des instants sans oubli près d'une source, la main, après la venue silencieuse des mots, la main finit par écrire. Pour faire nu avec le monde, la vie, l'écriture, celle d'écrire dans le vif, dans la nuidité de la main.

(2018 - 2024)
Jean Gabriel Cosculluela

ps : le mot nuidité est un mot pour dire ceci : faire nu avec le monde, la vie, l'écriture, chercher un mot de peu, un chant pauvre, un chemin nu, noter l'humble au silence près.

[1] Né à Corlier, près de Jujurieux, dans l'Ain, mort à Lyon.

I.D n° 1083 : 116 poètes en état de grâce (1ère partie)

Claude Vercey — 2024-01-24T14:00:00Z

Quelle importance accorder à un poème qui ne serait, à nos yeux, touché peu ou prou par la grâce - pour emprunter au Printemps des poètes son motif ? Encore le mot est-il à manier avec précaution, de par sa propension à tirer la poésie vers le religieux, risque qu'on ne saurait ignorer. De fait, dès les premières lignes de sa préface, Jean-Yves Reuzeau, qui pilote cette année encore l'anthologie si bien récapitulative de l'année poétique écoulée, sous le titre Ces instants de grâce dans l'éternité (au Castor astral), tient à nous rassurer quant à la capacité de la plupart des 116 poètes réunis, à éviter le piège : à y déceler des angles d'ouverture aussi originaux que provocateurs. Ainsi de Charles Juliet, qui avoue avoir connu [la grâce] à plusieurs reprises en jouant au rugby.

Thématique inutile, d'une certaine façon : pléonastique, les mots grâce et poésie tendant à être synonymes. Kristell Loquet, dans La grâce des yeux, dédié à Jean-Luc Parant duquel elle partageait la vie, observe à juste titre :

Le mot grâce peut parfois être remplacé par celui d'art ou de poésie. Désignant alors des langages au-delà du langage, une pensée au-delà de la pensée.

Dès lors, l'anthologiste était à peu près libéré de la contrainte thématique pour choisir selon ses propres critères les œuvres ou les poètes ayant, à ses yeux, marqué de leur empreinte l'année 2023. Néanmoins, certains, de Maram Al Masri (la grâce de guérir) à Stéphanie Vovor (La grâce d'une seconde), aussi bien qu'Alain Borer, Alain Duault (Quatre moments de grâce), Christophe Manon (j'en oublie certainement), ont fait l'effort de respecter le mot semé au Printemps par Sophie Nauleau.

Recevoir ce volume (le terme est de plus en plus à prendre au pied de la lettre : des 62 poètes retenus en 2019, il est passé progressivement à ces 116 d'aujourd'hui) est pour moi l'équivalent d'une révision de fin d'année avant examen, l'instant d'une confrontation d'un bilan à un autre : quant à savoir si l'exercice critique auquel je m'astreins en solitaire, loin des lieux de pouvoir et de consécration, reste en phase avec les évolutions, les découvertes, les constats que peut faire ce témoin majeur de la poésie de notre temps qu'est Jean-Yves Reuzeau. La revue Décharge, telle qu'elle fut menée jusqu'à ce jour, les chroniques et propos tenus sur le site, les recueils risqués dans la collection Polder, fournissent-ils une information valable à nos lectrices et lecteurs sur la poésie d'aujourd'hui ?

Avons-nous par exemple été sensibles aux disparitions – du moins de celles et de ceux qui ont joué un rôle dans notre parcours, puisque dans le refus de devenir un bulletin nécrologique à tout va, tel est notre parti pris – qui ont marqué l'année et dont la liste figure en exergue ? La liste est anormalement longue, constate-t-on avec tristesse (16 amis disparus !), mais au bout du compte, nous avons, je crois, joué dignement notre rôle d'informateurs. À noter, pour en revenir à ces Instants de grâce, qu'il y est des morts mieux traités que d'autres, en ce que pour certains, on découvre de leurs poèmes dans les pages anthologiques : ainsi sont honorés Christian Bobin, Luis Mizon, Anise Koltz :

Après ma mort
j'expulserai mon âme
pour qu'elle se cherche
un autre corps

Je la couvrirai de plumes
et la lâcherai
comme un faucon

Nous nous occuperons plus précisément des vivants dans la seconde partie de cette chronique.

Repères : Ces instants de grâce dans l'éternité - 116 poètes d'aujourd'hui, réunis par Jean-Yves Reuzeau. Couverture : Gérard Titus-Carmel. Le Castor Astral éd. 510 p. 18€.

Dissonances 44 fait Silences

Claude Vercey — 2023-06-16T04:30:00Z

Nous cherchons du pluriel/ de la forme / du fond/ des visions/ des frictions, des rencontres osées, est-il proclamé en 4ᵉ de couverture de la revue Dissonances, en son numéro 44, et où est annoncé le prochain thème qui y sera décliné : Toxiques. Pour l'heure, pour ce numéro de l'été 2023, c'est sur les Silences que poètes, écrivains, imagiers en tout genre, étaient appelés à se manifester. La barre était mise assez haut, s'il fallait rivaliser avec la citation de Charles Juliet, placé en exergue sur la couverture : Je passe mon temps à amasser du silence et attendre que s'éveille le murmure.

Un parti-pris de noir et blanc, une manière me semble-t-il d'affirmer une radicalité dans les choix, singularise d'emblée cette revue, grand format (A4) à l'instar des revues : Meteor et Animal , précédemment référencés dans cette rubrique. Approches des Silences partagées (en noir et blanc, par conséquent) par le photographe Kader Benamer en un ensemble d'images allégoriques, et par 19 écrivains et poètes, avec deux bijoux signés l'un de Pierre Gondran dit Remoux (oui, l'auteur de Même, récemment accueilli dans notre collection Polder, relevant ici le silence des carpes), l'autre de Jean-Christophe Belleveaux, mis particulièrement en valeur puisque par la suite soumis à la question : il y définit alors, au fil de ses vingt-quatre réponses, la poésie comme rapport intime au monde et particulière au langage, et déclare attendre des autres : De l'indulgence.

Parmi les contributions, majoritairement livrées par des voix émergentes, je retiens cet extrait de Réduire au silence, de Lucie Herder :

Je pose une rivière devant vous. C'est votre rivière. Elle peut être votre idéal de rivière comme la première rivière qui vous passe par la tête. Elle peut être brune, grise, noire, verte, bleue. Elle peut tirer sur l'orange, voire sur le jaune. Elle peut être bruyante au point de tout assourdir autour de vous. Elle peut être silencieuse, comme une longue langue calme qui aurait avalé tous les bruits alentour. Ses pierres peuvent être blanches. Elle peut avoir de la boue à la place des pierres. Elle peut charrier de petites feuilles rondes. Elle peut serpenter entre de grandes herbes aux bords lisses et durs. Son couvert peut être dense. Elle peut couler sur une terre nue. C'est votre rivière.

Ce qui est appréciable dans cette revue, c'est qu'elle coche toutes les fonctions de la revue, en particulier la fonction critique. Ainsi ils sont à quatre, et pas forcément commodes, à tomber sur le râble d'Alban Lefranc pour Vous n'étiez pas là, aux éditions Verticales. Et parmi les douze Coups de cœur, je me rangerai aux avis émis à propos de Se coltiner, Grandir de Milène Tournier, comme du dernier Thomas Vinau (Le cœur pur du barbare), de Dieu aussi est une chienne, de Maria Paz Guerrero et de Poésie, Art de l'insurrection, de Lawrence Ferlinghetti, sans faire semblant d'ignorer le commentaire de Tristan Felix portant sur Souvenirs et Grillages, de Matthieu Lorin.

Et pour en rester à ces pages ouvertes aux Coups de cœur, on saluera aussi l'intérêt porté à des éditeurs qui n'ont pas si souvent droit à la lumière : les éditions des Lisières (pour Faiseurs de miracles, de Fahil Al-Azzawi) et Sous le sceau du Tabellion, plus connues malgré tout que les éditions Vanloo et Rue de l'Echiquier, dont je fais pour la première fois mention dans un de mes articles.

Pour le reste, je vous laisse feuilleter : il reste des surprises à chaque page de cette Revue pluridisciplinaire à but non objectif (sic).

Repères : Dissonances n° 44 (La Grande Maison – 49570 Mauges-sur-Loire) 64 p. 8 € (+ 4€ pour frais de poste. (Abonnement : 20€). ontact@revuedissonances.com .

Précédemment, dans cette même rubrique La vie des revues : Meteor n° 4. Et encore : Animal n° 2 ; Des Pays habitables n° 6 ; Mot à maux n° 21 ; TXT n° 35 ; Animal n° 1 ; Pli n° 13 ; Triages 2021.

I.D n° 954 : Avec Marc Gratas, immobiliser l'instant

Claude Vercey — 2021-09-20T05:00:00Z

Sa présence reste discrète dans le concert de la poésie actuelle, mais son parcours s'est affirmé au fil des publications jusqu'à ce Prix des Trouvères 2018 (sous la présidence de Patricia Castex Menier, qui lui donne toute sa valeur), pour L'Autre Part, publié comme il se doit par les éditions Henry (voir l'I.D n° 826). Est-ce cette distinction qui éveilla l'intérêt des éditeurs ( de Lilie Hervouet en particulier, tout spécialement remerciée par l'auteur) d'EnvolEmoi pour la poésie de Marc Gratas ? La supposition est plausible, vu que la maison d'édition, si l'on se fie à sa déclaration de principe, se caractérise par le fait qu'elle ne reçoit pas de manuscrits de la part des auteurs : c'est elle qui repère directement ses futurs collaborateurs, leur demande un manuscrit ou la composition d'une nouvelle œuvre.

Et je ne peux que me réjouir du travail préalable accompli par Décharge : dans l'Historique des publications, que l'auteur rappelle en fin de volume, il apparaît en effet que notre revue fut la plus active (trois références à partir de 2012, dans les livraisons 158, 163 et 172) dans le processus d'émergence de cette voix. À quoi s'ajoute sa participation en tant que graveur au Polder 173 : Ici commence la frontière, de Pierre Moreno, dont il signa l'illustration de couverture, comme il signe aujourd'hui la couverture de Chiens de lune.

Marc Gratas traque l'infime sensation, ce qui bascule / en une fraction d'étoile. Lui-même s'étonne de cette inclination à surprendre et retenir le furtif, à l'image de Charles Juliet, qu'il cite en exergue à la seconde partie du recueil : Mais qu'ai-je désir d'accueillir / Ce qui toujours s'échappe. Marc Gratas lui fait écho :

À ta façon
d'entendre
le silence
je me reconnais

Quand tu restes
éblouie
à la lisière des choses
je me reconnais

Dans l'invisible
prescience
de tes gestes suspendus
je me reconnais

Cette poésie s'écoute de près, comme une voix qui parle à l'oreille. Mezzo forte. C'est sa fragilité. Dès qu'elle enfle, elle perd sa justesse et le poète poétise : l'innocence / luciole l'espace / du retour par exemple, ou : la rue s'immonde / d'images vaines, quand l'oratorio du souvenir / métronome la folie / d'avoir vécu. Ces notes trop précieuses, noms dont on use comme verbes, gâte l'écoute et l'approche, délicate j'en conviens, quand il s'agit de discerner la limite entre l'extrême précision du rêve et la confusion d'un réel supposé. Un enjeu qu'en revanche Marc Gratas saisit parfaitement et met au clair en d'autres poèmes tels que celui-ci :

Ce matin
je ne souffre
de presque rien
j'immobilise l'instant
derrière les volets clos
de mon âme en sursis

je n'ose à peine bouger
la crainte de heurter
quelque chose d'irréparable
m'enferme
dans un cercle restreint
que je déplace lentement

Le minimum de pensées
suffit à cette survivance
qui devine un soleil froid
à l'extérieur
sans pouvoir l'affronter

Repères : Marc Gratas : Chiens de lune. Illustrations de l'auteur en couverture et à l'intérieur de l'ouvrage. Éditions Envol Emoi (envolemoieditions@gmail.com ). 90 p. 12€.