Décharge

Alain Duault : On ne dort pas même quand on dort (Gallimard)

Jacmo — 2025-10-31T06:00:00Z

Parlons forme d'abord. Parce que c'est ce qui m'a intéressé dans un premier temps. On est d'un bout à l'autre dans une versification maîtrisée. Chaque page est un exemple. On a affaire à des quatrains, des tercets, des quintils… et lorsque la strophe est choisie, elle est répétée, peu ou prou.

Passons au vers .
Il est long en tout cas, et pas toujours régulier, mais on est souvent au-dessus de l'alexandrin : quatorze syllabes, seize voire davantage. Pair en tout cas. Avec cette longueur, la page est dense et pleine. Notons qu'il n'y a pas de ponctuation mais qu'en revanche chaque début de vers comporte bien et classiquement sa majuscule. Enfin qu'avec ce rythme allongé, l'enjambement est monnaie courante.

Donc une écriture très calibrée, dans cette grille versifiée, où le lecteur perd parfois ses repères puisque souvent la majuscule n'indique pas toujours le début de phrase… On se sent parfois bousculé, déstabilisé, ballotté, voilà pour l'apparence.

Disons ensuite que le titre attire, à la limite de la contradiction pure, de l'absurde et de l'aberration. C'est le titre général, mais également celui de la première partie du volume qui en comprend sept.
À cheval sur deux vers :
… On ne dort pas même quand / On dort…
Une suite de 24 quatrains consacrés tout d'abord à l'Ukraine, et l'on comprend mieux le sens. Cette souffrance que chaque homme ressent dans sa chair, Alain Duault l'endosse aussi bien, la revendique presque dans cette atrocité qui dure depuis presque quatre ans.

La guerre c'est moi l'éclat le raclement de gorge des fusées

et qu'il relie à tous les conflits passés et présents.

Alain Duault me parle en dédicace de « notre aujourd'hui saccagé", mais ajoute que « la vie continue, riche et multiple ». Ainsi les dernières parties du recueil s'intitulent avec plus d'optimisme : la beauté est cette énigme et le bruit du vent qui passe

Mais le centre de l'ensemble n'a pas la même tonalité avec cette suite : l'étincelant silence de la mélancolie, le nom terrible de l'amour qui s'en va et puisque mon amour s'est perdu, ainsi

Le monde est immobile puisque mon amour s'est
Perdu Plus de pluie ni de rien jusqu'à quand
Me garantira ma mémoire

Et aussi :

Je passe des heures devant son miroir comme si
Elle allait y reparaître je suis une barque échouée
Qui attend la marée

avec toujours ce lyrisme sobre et lumineux qui caractérise tout le recueil.

On ne sait pas ce qu'on écrit car un poème c'est
Un enfant qui joue avec le feu une menteuse aux
Yeux d'innocente la nudité qui dérobe la vie ou
Le plain-chant des lilas le frémissement de chair
Sous la peau l'interminable spectacle de l'amour
Les nuages sont bleus et les vagues s'enflamment
La pluie est de l'or fondu

18 €.

Poésie / première n ° 87

Jacmo — 2024-03-01T06:00:00Z

Poésie et Liberté, telle est la thématique de ce numéro. Les deux mots sont en quelque sorte des métaphores mutuelles. Chacun se reflète dans l'autre.

Après l'éditorial de Martine Morillon-Carreau qui détaille les différentes interventions. Gérard Mottet, remontant l'histoire, montre bien comment la poésie petit à petit « ne s'affranchit pas seulement des formes spécifiques d'expression …mais se libère également des fonctions même qui lui sont assignées". Également cette citation d'Octavio Paz pour clore son exposé : La création poétique n'est rien d'autre que l'exercice de la liberté humaine.

À sa suite Isabelle Lévesque montre l'importance de plus en plus grande des femmes dans ce mouvement., jusqu'à Milène Tournier à présent. Monique W. Labidoire poursuit sur l'engagement poétique en s'appuyant avant tout sur deux poètes : Eugène Guillevic et Alain Duault. Martine Morillon-Carreau en parallèle étudie un poème d'Aimé Césaire, alors que Dominique Zinenberg revient sur la « servitude volontaire » et résume son propos par cet axiome : Le travail, donc la contrainte.
Alain Duault, dont il était question juste auparavant donne un poème fort sur l'Ukraine, poème amputé de son premier quintil qui lançait le texte. … C'est moi la guerre le grand trou d'or / Des bombes quand elles explosent dans les yeux ouverts… L'imaginaire d'Alain Duault est ensuite éclairé par une étude d'Hervé-Pierre Lambert où il est question de Noureev et d'Inde.

Suit un portrait du grand poète argentin Hector Berenguer par Pascal Mora : Aucune visage / n'est sur le visage / aucun lieu n'est le lieu / le zéro infini /ne tient pas dans zéro / aucun lieu n'est le lieu.

Autre portait : celui de Pierre Dhainaut par Dominique Zinenberg. Ainsi apprend-on que le poète écrit encore et depuis toujours ses poèmes à la main. Dans une autre existence, je choisirais d'être calligraphe. De même il confie que le titre est souvent réducteur et que le "je" encombre. Enfin il parle des son rapport aux peintres, voire aux poètes comme Isabelle Lévesque avec laquelle il vient de publier un nouveau recueil intitulé : "La troisième voix". Ce livre fait l'objet d'une étude de Sabine Zuberek et j'avoue avoir été troublé et gêné par cette interprétation des prénoms : de Pi-erre à Isab-aile, que je trouve sans fondement, abscons, creux. On n'est pas loin du mysticisme aussi avec les propos recueillis par Jacqueline Persini de Marjan et Patrick Navaï…

Côté créations Wiliam Souny et Heidi Bata. Des hommages à trois poètes importants disparus il y a peu : Kenneth White, Jean-François Mathé et Frédéric Tison. Enfin notes critiques par pas moins de 14 lecteurs.

La revue part un peu dans tous les sens, mais il y a toujours des choses intéressantes à en tirer, c'est cette richesse qui prévaut.

Voir en ligne : TOUTES les revues du mois

16 €. 14, rue du Docteur Paquelin – 75020.

I.D n° 1083 : 116 poètes en état de grâce (1ère partie)

Claude Vercey — 2024-01-24T14:00:00Z

Quelle importance accorder à un poème qui ne serait, à nos yeux, touché peu ou prou par la grâce - pour emprunter au Printemps des poètes son motif ? Encore le mot est-il à manier avec précaution, de par sa propension à tirer la poésie vers le religieux, risque qu'on ne saurait ignorer. De fait, dès les premières lignes de sa préface, Jean-Yves Reuzeau, qui pilote cette année encore l'anthologie si bien récapitulative de l'année poétique écoulée, sous le titre Ces instants de grâce dans l'éternité (au Castor astral), tient à nous rassurer quant à la capacité de la plupart des 116 poètes réunis, à éviter le piège : à y déceler des angles d'ouverture aussi originaux que provocateurs. Ainsi de Charles Juliet, qui avoue avoir connu [la grâce] à plusieurs reprises en jouant au rugby.

Thématique inutile, d'une certaine façon : pléonastique, les mots grâce et poésie tendant à être synonymes. Kristell Loquet, dans La grâce des yeux, dédié à Jean-Luc Parant duquel elle partageait la vie, observe à juste titre :

Le mot grâce peut parfois être remplacé par celui d'art ou de poésie. Désignant alors des langages au-delà du langage, une pensée au-delà de la pensée.

Dès lors, l'anthologiste était à peu près libéré de la contrainte thématique pour choisir selon ses propres critères les œuvres ou les poètes ayant, à ses yeux, marqué de leur empreinte l'année 2023. Néanmoins, certains, de Maram Al Masri (la grâce de guérir) à Stéphanie Vovor (La grâce d'une seconde), aussi bien qu'Alain Borer, Alain Duault (Quatre moments de grâce), Christophe Manon (j'en oublie certainement), ont fait l'effort de respecter le mot semé au Printemps par Sophie Nauleau.

Recevoir ce volume (le terme est de plus en plus à prendre au pied de la lettre : des 62 poètes retenus en 2019, il est passé progressivement à ces 116 d'aujourd'hui) est pour moi l'équivalent d'une révision de fin d'année avant examen, l'instant d'une confrontation d'un bilan à un autre : quant à savoir si l'exercice critique auquel je m'astreins en solitaire, loin des lieux de pouvoir et de consécration, reste en phase avec les évolutions, les découvertes, les constats que peut faire ce témoin majeur de la poésie de notre temps qu'est Jean-Yves Reuzeau. La revue Décharge, telle qu'elle fut menée jusqu'à ce jour, les chroniques et propos tenus sur le site, les recueils risqués dans la collection Polder, fournissent-ils une information valable à nos lectrices et lecteurs sur la poésie d'aujourd'hui ?

Avons-nous par exemple été sensibles aux disparitions – du moins de celles et de ceux qui ont joué un rôle dans notre parcours, puisque dans le refus de devenir un bulletin nécrologique à tout va, tel est notre parti pris – qui ont marqué l'année et dont la liste figure en exergue ? La liste est anormalement longue, constate-t-on avec tristesse (16 amis disparus !), mais au bout du compte, nous avons, je crois, joué dignement notre rôle d'informateurs. À noter, pour en revenir à ces Instants de grâce, qu'il y est des morts mieux traités que d'autres, en ce que pour certains, on découvre de leurs poèmes dans les pages anthologiques : ainsi sont honorés Christian Bobin, Luis Mizon, Anise Koltz :

Après ma mort
j'expulserai mon âme
pour qu'elle se cherche
un autre corps

Je la couvrirai de plumes
et la lâcherai
comme un faucon

Nous nous occuperons plus précisément des vivants dans la seconde partie de cette chronique.

Repères : Ces instants de grâce dans l'éternité - 116 poètes d'aujourd'hui, réunis par Jean-Yves Reuzeau. Couverture : Gérard Titus-Carmel. Le Castor Astral éd. 510 p. 18€.

I.D n° 1059 : On veut bien mourir mais reposé

Claude Vercey — 2023-09-07T05:00:00Z

On aurait aimé en savoir davantage sur cette ville – qui pourrait aussi bien être un bourg ou un village (il va falloir s'y faire, on n'étouffera pas, dans le mince ouvrage auquel se réfère la présente chronique, sous l'excès de précisions) – où existe cette rue André de Richaud, transversale au boulevard de la République ou cette placette Pierre Bettencourt derrière les Entrepôts. Les poètes que nous sommes (n'est-ce pas ?) s'en réjouiraient, et il ne semble pas que ce soit à Saint-Robec, seul lieu nommément désigné (mais n'allez pas trop chercher sur la carte, et votre GPS ne vous y mènera pas.).

Rien n'y fera, il faudra se contenter d'approximatives évocations. Car si l'on peut considérer cette septième publication des microéditions aérolithe, mises sur orbite depuis 2019 par François-Xavier Farine, comme un carnet de voyages, il est honnête de signaler qu'au mieux cette plaquette de Jérôme Leroy vous conduira Nulle Part, et encore... ! : tout juste au Petit Nulle Part, comme le titre nous en avertit. Il s'adresse, avec pas mal de désinvolture qui fait son charme, en priorité aux voyageurs d'ambitions modestes, à ceux qui, des lieux qu'ils traversent, s'en tiennent principalement à la gare, puis à l'hôtel (et il advient, nous alerte une des poèmes, que la gare routière, par laquelle [le voyageur] est arrivé au soir, au matin soit impossible à trouver et peut-être n'existe pas.).

Mais lisons un autre exemple de ces textes, reproduit cette fois dans son intégralité :

Retourner à l'hôtel

On ne sortira pas ce soir. On ne sortira pas demain. Il est évident que tout se referme. Tout à la gueule des dernières fois. La frange d'une blonde dans une rue piétonne. Les seins de la cariatide sous-préfectorale d'une banque chinoise. La chanson dans le pub qui va bientôt éteindre. On ne sortira pas ce soir. On ne sortira pas demain. Il est évident que tout se referme. La blonde sera nue pour quelqu'un de son âge.
La cariatide a les seins tachés par le crachin.
La chanson dans le pub, on ne l'aimait pas tant que ça, en fait. Ce qu'on regrette, ce n'est pas la chanson, c'est le temps qui allait avec et l corps d'une cavalière qui partait dans le Lot après un concours blanc. On ne sortira pas ce soir. On ne sortira pas demain. Il est évident que tout se referme. Retourner à l'hôtel simplement retourner à l'hôtel.

Fort désabusé, ce narrateur. On veut bien mourir mais reposé, écrira-t-il un peu plus loin, usant toujours de ce on, qui donne à ses proses une manière d'échos à celles d'Henri Michaux, rôdant en Ecuador, par exemple. Et bien mornes les destinations auxquelles il accède : D'un calme triste qui est comme un repos comme un jardin de pavillon en meulières à trois heures de l'après-midi. Bref, des pays apparemment calmes et tempérés. Encore que...

Les coups de feu lointains, aux abords du ministère de la ville basse, n'inquiètent plus personne.

Quelques autres dangers, plus inattendus, vous guettent. Je vous laisse les découvrir par vous-même. Quant à l'auteur, Jérôme Leroy, il est exceptionnel qu'il confie un de ses écrits à une collection confidentielle : son œuvre, de romancier en particulier, à la solide réputation, et de poète, est prise en charge d'ordinaire par La Table Ronde.

Glissez donc ce guide de voyage dans votre valise (à côté par exemple de celui d'Alain Duault : Le ciel jaloux des roses, que je vous conseillais d'emporter il y a peu : I.D n° 1055), il vous sera peut-être utile, ne serait-ce, comme indiqué dans le poème Contrée, à trouver la porte, au fond du jardin, derrière le laurier, où s'encadre, paraît-il, une vue imprenable sur la contrée. Ce sera toujours ça.

Repères : Jérôme Leroy : Le Petit Nulle Part. Éditions aérolithe ( aerolitheeditions@gmail.com ). 30 p. 7€.

Dans la même livraison, Thierry Roquet : A résister comme ça.

I.D n° 1055 : Tout le monde a tout vu, personne n'a rien vu

Claude Vercey — 2023-08-18T05:00:00Z

Avez-vous l'intention de partir bientôt pour Kyoto ou New-York, Lisbonne ou Bayreuth ? (Quelques autres destinations, asiatiques pour la plupart, sont possibles, que je vous laisserai découvrir.) Ajoutez donc à vos bagages Le ciel jaloux des roses, dernier livre d'Alain Duault, chez Gallimard (on avait fort goûté le précédent, rappelez-vous : Car la douceur de vivre est périssable, I.D n° 981), puisque, selon l'auteur : Il faut partir en voyage avec des livres pour confronter notre regard aux mots qui ont vu telle montagne, telle rivière, telle femme aimée.

(Si en revanche votre intention est d'explorer le désert de Gobi, procurez-vous plutôt la récente parution de la revue Ficelle : Vers le Gobi précédé de P'tite mouche, de Pascal Commère).

Avec le Ciel jaloux (pour y revenir), vous emporterez à la fois un guide, des réflexions de celui qui vous aura précédé, que vous évaluerez selon vos propres réactions, et un livre de poèmes, puisque ceux-ci s'immiscent volontiers entre les proses du voyageur, comme à l'opéra s'interrompent les récitatifs pour que le lyrisme à pleine voix prenne tous ses droits.

Pourquoi part-on en voyage, s'interroge Alain Duault ? Question pertinente, qui n'arrive cependant qu'à la page 50, ce qui pourrait signifier qu'elle n'est malgré tout pas première : qu'en premier lieu l'on part, et que par la suite, seulement par la suite, on est amené à questionner la raison profonde, inavouée, de ce besoin. On retiendra, pour définir au mieux la pensée du voyageur, la formule énoncée d'abord à New-York avant que le prière d'insérer ne la généralise : Tout le monde a tout vu, personne n'a rien vu. Et le besoin qui vous entraine autour du monde serait celui d'aller vérifier sur place, de tenter une réponse au doute qui nous hante face au réel, de voir de ses yeux la merveille dont jusqu'ici on avait une idée, vu une photo, entendu un récit. Pour se confronter. Apporter au paysage universellement connu sa touche personnelle : ainsi à New-York, pour Alain Duault une odeur de marrons grillés au carrefour de la 7ᵉ et de la 57ᵉ Ouest, à quelques encablures de Central Park, juste à côté du mythique Carnegie Hall.

On a des souvenirs qui s'inventent au fur et à démesure, commente le poème qui suit :

On en a tant rêvé on l'a tant raconté avant d'y marcher
Manhattan est comme une vie qu'on s'invente ce goût
De miel et cette odeur de marrons chauds sur Broadway

Tout revient toujours on passe les mêmes rues on rêve
Tout ce qu'on voit poussières de lumières parfums las de
Cette fille électrique croisée sur un air de clarinette bleue

New York New York odeurs de pluie odeurs du temps

Soupçonnons une autre puissante raison de courir le monde et qui pour le poète est, en chaque ville, de chercher une femme inconnue tant aimée, comme à Hanoï, cette Maÿ, la seule à être miraculeusement nommée, ou, alors qu'il remonte en bateau le Mékong, lisant, relisant, les sonnets de Pétraque et songeant à Laure de Sade, cette confidence :

J'aime ces parallèles entre l'Histoire et le réel tranquille : à quelques pas de moi, une jeune femme vêtue d'une robe qui est comme un nuage blanc, dort. Je la regarde, je l'aime.

Repères : Alain Duault : Le ciel jaloux des roses. Gallimard éd. 140 p. 16€

Pascal Commère : P'tite mouche suivi de Vers le Gobi. Ficelle n° 152. Atelier Vincent Rougier (Les Forettes - 61380 Soligny-la-Trappe) 13€.

Poésie / première n° 85

Jacmo — 2023-07-10T05:00:00Z

Martine Morillon-Carreau donne un édito si éclairant sur le sommaire de la revue qu'il pourrait aussi bien convenir comme critique détaillée du numéro dès l'ouverture.

« Langage et poésie », tel est le thème principal de cette nouvelle livraison. Sujet théorique et un peu ardu, voire abscons s'il en est, mais sur lequel Gérard Mottet se penche avec discernement. En posant la question du langage poétique. Il y est question d'écarts, d'indicible et d'invisible, également de langage analogique. En tout cas, son texte fait réfléchir à ce qui oppose et rapproche les deux entités du sujet. Olivier Barbarant qui n'aime pas les structuralistes tranche le débat en affirmant : (je résume) il n'y a pas de langage poétique… il n'y a que de la langue… il n'y a que de la parole…
Edouard Pons titre de son côté « Traduite, réinventer la langue ». Et je reprends cette phrase instructrice de son propos : Il n'est sans doute pas de lecteur plus attentif et sensible finalement que le traducteur. L'auteur lui-même n'a jamais autant lu ses poèmes. Il parle aussi d'aboutir à l'équivalence de l'orchestration.
Alain Duault poursuit ses Carnets de voyages avec la narration d'un fabuleux voyage à Delhi avec Noureev en 1985, suivi de la légende autour du Taj Mahal.
Bernard Fournier avant trois chroniques théâtrales revient sur la « résistance du vers », à savoir celle qu'il oppose à sa propre dislocation, puisqu'il n'y a plus de sens propre au vers.
Ensuite c'est l'entretien de Danièle Corre (enfant de Villeneuve/Yonne) avec Bernard Fournier. Elle parle des ateliers de poésie qu'elle a pu mettre en place durant sa carrière d'enseignante, qui avaient un rôle salvateur sur les élèves. Elle revient ensuite sur les trois personnes qui ont compté dans son parcours, son mari Jacques Corre, puis Richard Rognet et enfin Georges-Emmanuel Clancier.
Des portraits suivent avec Gilles Lades et Jean-Louis Clarac interrogés par Alain Lacouchie qui vient de disparaître. Et par deux fois, j'ai l'impression que c'est l'auteur lui-même qui fait l'étude attentive de son œuvre. Les questions sont courtes et les réponses foisonnantes.
Jacqueline Persini s'entretient de son côté avec Claire Delbard autour de « Georgette la grenouille ». Elle y parle bien sûr de l'Atelier des Noyers et de ses 90 titres, ce qui n'est pas rien depuis 15 ans.
Une nouvelle d'Antoine Colavolpe à partir de La Dentellière de Vermeer
Ensuite poèmes de Phil Omsil, Béatrice Pailler, puis Eva-Maria Berg : lorsque la poésie s'est faite / parole la ligne écrite / s'est perdue et le mot / est parti / à sa recherche, Béatrice Libert et Colette Gibelin (à Palumbaggia), Sabine Zuberek : Gong très haut maintenant / sous la bouche offerte et les disques de l'œil / sourd la note sacrée, son timbre rouge / cerclé d'une dent de verrat.
Hommages sont rendus à Alain Lacouchie, Luis Mizón, Henri Heurtebise, et Christian Bobin. Les notes de lectures sont écrites par une douzaine de contributeurs critiques.
Un n° riche et complet.

16 € Claire Garnier-Tardieu : 2 rue Varengue – 92340 Bourg-la-Reine
Abonnement : 3 n° : 40 €.

I.D n° 981 : D'un temps où l'on avait le temps

Claude Vercey — 2022-03-26T06:00:00Z

Le livre d'Alain Duault a peu à voir, autant d'emblée le préciser, avec l'actualité menaçante, guerrière, venue bousculer nos tranquilles certitudes, et pourtant son titre sonne comme un rappel à l'ordre, entre en résonance avec nos inquiétudes comme une vérité longtemps refoulée dont la pertinence éclaterait soudain, dans tout son éclat : Car la douceur de vivre est périssable. La séduction immédiate de cet intitulé est entre autres raisons l'une pour laquelle, entre tous les ouvrages récemment proposés par les éditions Gallimard (cf : le Repérage du 24 mars), je me suis arrêté sur celui-ci, d'un auteur à la bibliographie impressionnante.

Tant par la citation de Basho placé en exergue : Saisir la lumière des choses / avant qu'elle ne s'efface, que par le poème inaugural - son premier vers en particulier : Mais quels seront pour moi les derniers bruits du monde ? -, l'ouvrage au long des 9 sections qui le constituent affirme clairement des accents testamentaires. Lucide la parole est celle d'un sage, plus prompt à chanter la vie et la beauté des choses qu'à désespérer de devoir en prendre congé. A l'instar d'un Ilarie Voronca affirmant que Rien n'obscurcira la beauté du monde. La beauté est au-delà de tout, écrit de son côté Alain Duault.

Passé les questionnements du poème introductif, la première section du livre est une suite d'Applaudissements à ce qui donne à la vie sa saveur, le vent et la tempête aussi bien qu'Audrey Hepburn et son sourire cassé, la poussière bleue du matin que la nuit qui tombe. Et, pour citer le poète lui-même, donner à entendre son ample vers si personnel, musical, de quatorze syllabes à l'œuvre en cette suite strictement justifiée à droite (mise en page que je ne peux ici que reproduire très approximativement) :

J'applaudis cette femme et son bébé cachés dans une cave
Avec dans son regard de mère toute la détresse du monde
En vingt-quatre heures elle vieillit de cent ans J'applaudis
Sa peur, c'est une femme sans bruit qui chasse ses larmes

J'applaudis cet homme qui saute dans un torrent qui crie
À tous les arbres à toutes les rives sur de vieux chagrins
À ce qui fait face au désastre : j'ai son nom sur la langue
Comme si une idée infinie ne pouvait se réduire à un mot

J'applaudis la joie simple du plaisir d'exister J'applaudis
Cette femme et cet homme qui marcheront mille chemins
Puis se trouveront puis s'apprivoiseront se toucheront et
J'applaudis l'attention la patience : est-ce cela l'amour ?

Ces trois strophes montrent assez que l'objet de cette célébration est ambigu, ne se résume pas aux bons côtés de la vie comme on dit (et comme on l'attendait), mais entend englober tous les aspects, sans aveuglement ni anesthésie : la peur et le chagrin, le vieillissement qui se tient trop près, la mort : le corps aimé quand il devient poussière. Avec émotion, dans le troisième chant en particulier ( Un peu de mascara au cœur), il évoque ses parents, la surdité de la mère :

… Comment vit-elle dans ce jardin mort
Où les oiseaux ne chantent plus où le vent ne frémit plus
Où les châtaignes en tombant font un bruit d'eau croupie

Et dans cet ensemble qui paraissait d'abord hors du temps, les signes affleurent qui renvoient à l'actualité, à l'inquiétude d'un habitant du monde : ici, dans un hall de gare : un virus qui circule / un foulard abandonné des masques de toutes couleurs ; quelques pages plus loin : Effondrement d'un grand glacier bleu dans la mer (…) / Et des sacs en plastiques rempli de bave mortifère. Le poète va-t-il céder à la désespérance ? La beauté serait-elle en exil, pour emprunter ses mots et ses tournures de phrases ? Se reprend : non ce n'était pas mieux avant Mais on avait le temps. Et alors, ces trois vers formant la strophe conclusive du recueil :

Et puis voilà qu'elle entre dans sa chambre à minuit qu'
elle se déshabille : il comprend sans Godot et sans Dieu
Qu'elle est là devant lui sans un mot la beauté du monde

Repères : Alain Duault : Car la douceur de vivre est périssable. Édition Gallimard.

Sur les récentes publications de cet éditeur : lire : Courte visite guidée de la Grande Maison, du 24 mars 2022 – en Repérage.

Courte visite guidée de la Grande Maison

Claude Vercey — 2022-03-24T06:00:00Z

Me voilà happé par la machine Gallimard, on dirait. Serais-je monté en grade sans que j'aie eu vent de cette distinction ? Le fait est que depuis un mois environ je suis abondamment arrosé par le service de presse de la maison, et il est temps à coup sûr de m'intéresser à cette nouvelle pile qui s'est constituée sur une de mes étagères.

Ç'a d'abord été les ouvrages de la collection Poésie/ Gallimard, chacun d'eux méritant une attention que je suis incapable de lui accorder, à commencer par l'inattendu Aller simple (suivi de l'Hôte impénitent) d' Erri de Luca, qu'on pensait définitivement classé parmi les prosateurs. Cet Aller simple, avec toute l'ironie désespérée de cette nomination, est celui des migrants, fuyant la guerre et les persécutions sur quelque périssoire à travers la Méditerranée. J'y retrouve les échos et la plupart des épisodes dont j'ai constitué par ailleurs la lecture Ma patrie n'est pas mon exil, proposé actuellement à la diffusion (cf : présentation en Repérage, le 6 mars dernier). Pour le poème d'Erri de Luca, découvert après coup, trop tard pour le prendre en compte. Je le regrette.

Tout autre, mais c'est bien la force de cette collection de proposer des œuvres les plus variées, Sommeils, de Robert Desnos – un livre inédit, contrairement à la plupart des autres ouvrages qui sont des reprises (ainsi, nouvellement inscrites au catalogue, mais néanmoins indispensables : les Poésies verticales, de Roberto Juarroz ), - soit (j'en revins à Sommeils) les traces, dessins et formules poétiques stupéfiantes (ils dormaient jusqu'ici dans une boite en carton, dans le fonds de la Bibliothèque Jacques Doucet) des séances de sommeil éveillé auxquelles se livraient il y a un siècle ( première séance : le 25 septembre 1922) les expérimentateurs enthousiastes du groupe surréaliste, parmi lesquels Robert Desnos, le plus génial de ces dormeurs visionnaires (Christophe Langlois). 75 manuscrits sont reproduits en fac-similé dans ce précieux album.

Douleur et lumière du monde, de Tahar Ben Jelloun, en a été la livraison la plus récente. Qui mériterait assurément une lecture attentive. Mais l'écrivain francophone le plus traduit au monde (pour reprendre ce renseignement livré par l'anthologie Là où dansent les éphémères) n'a pas besoin de ma caution et je me sens plus utile à me préoccuper sinon des voix les plus nouvelles, du moins de la création poétique saisie dans son jaillissement premier. A savoir, pour ce qui concerne les éditions Gallimard, les recueils de poèmes figurant dans la collection blanche, tel Chutes, rebonds et autres poèmes simples, de Jacques Roubaud, objet de l'I.D n° 966.

Et ces derniers jours, sans doute stimulée par l'actualité du Printemps des Poètes, cette collection, qui a l'indéniable avantage sur toute autre d'être distribuée dans les librairies dignes de ce nom, a offert quelques livres d'importance : Toutes affaires cessantes, d'Henri Droguet ; Pierrot solaire, de Zéno Bianu, l'Espace entre l'éclair et le tonnerre de Claude Minière, particulièrement actif ces temps derniers : j'enregisrais il y a peu la publication d'Itus et Reditus au Corridor Bleu ; Polyphonie landaise de Carles Diaz, la seule voix émergente parmi un ensemble d'auteurs à la réputation bien établie, d'Alain Duault enfin : Car la douceur de vivre est périssable, sur lequel je m'arrêterai plus longuement d'ici à quelques jours.

Pour conclure, une note plus grinçante avec ce constat : 10 livres cités au cours de ce récapitulatif, aucune voix féminine. Gênant ? Injuste ? Anachronique ? : par quel adjectif qualifier cet état de fait ? Une telle maison, en sa position dominante, ne devrait-elle pas être exemplaire, non seulement par ses choix littéraires, mais sur le plan moral ?

Poésie/première 81

Jacmo — 2022-02-02T06:00:00Z

Après un édito synthétique de la rédactrice en chef Martine Morillon-Carreau, on plonge dans le dossier passionnant de la livraison : peinture et poésie, grâce à un article signé Gérard Mottet.

Il remonte jusqu'à nos ancêtres du paléolithique et met en avant leur aspect commun, à savoir l'imitation. Il s'arrête ensuite au XVII° siècle avec la rupture que sera la Querelle des Anciens et des Modernes. L'imitation d'un côté contre l'invention de l'autre, et l'imagination créatrice. Les peintres du XVIII° chercheront ce qui peut « émouvoir plutôt qu'impressionner ». Citation de Diderot : Les mots sont les couleurs dont le poète se sert. Le Romantisme réunit Hugo et Delacroix. Puis Impressionnisme pour la peinture et symbolisme pour la poésie forment mouvements parallèles. Puis c'est l'émergence de tout un ensemble de mouvements en -isme autour de la Grande Guerre. Les amitiés se tissent entre peintres et poètes. Il est question de « livres d'artistes ». Apollinaire va expérimenter les calligrammes. Gérard Mottet termine son intéressante étude après le surréalisme sur quelques poètes majeurs comme Reverdy, Char ou Tardieu. Au final, c'est l'imagination qui a poussé des deux fers quel que soit l'art ou la pratique. Ensuite Alain Duault prolonge le thème : la peinture fixe l'instant, la poésie en assure la transhumance. Et s'intéresse en particulier à Modigliani en écrivant dans son poème « Nus » : …y a-t-il / Plus beau paysage que la nuque d'une femme courbée / Sur son sommeil... Jacqueline Persini donne un poème où ses mots sont mêlés à ceux du peintre Pierre Delcourt. : Ta peinture, ce n'est pas toi / mais l'inconnu de toi, / de nous / qui, à peine approché / se dérobe. La poésie de Myriam Eck introduit une encre de Marc Bergère. Dominique Zinenberg étudie 8 lectures d'Henri Michaux du peintre Zao Wou-Ki, ce qui est un peu compliqué sans les lithographies.
Ensuite Marilyne Bertoncini donne le dossier du n° : Les Jardins-Femme. Étude à la fois littéraire et pertinente. En prenant appui sur Nerval et Zola. Le jardin, par sa configuration évoque ces parterres brochés des châteaux du Grand Siècle… Puis Jean Cocteau et Lucie Delarue-Mardrus (appartenant au Romantisme féminin), enfin Colette (jardin d'en haut, jardin d'en bas de Saint-Sauveur) et Pascal Quignard.
Alain Duault continue son parcours de Lectures et connivences avec cette fois Jean-Michel Maulpoix en étudiant ses recueils avec sagacité. Deux citations : Au plus près de ce qui se dérobe. Et La poésie met la langue en état critique.
Bernard Fournier nous fait découvrir Maurice Chapelan (pseudo Aristide) (1906-1992) grâce à un gros bouquin universitaire écrit en anglais sur la linguistique ! Avec une langue à la fois savante et pimentée. J'écris pour me surprendre, c'est-à-dire à la fois pour me découvrir et m'étonner.
Martine Morillon-Carreau analyse pour mieux appréhender son parcours le premier volume de l'œuvre critique de Jacques Ancet « Les voix du temps » sur Don Quichotte, Jean-de-la-Croix, Gongora, Quevedo, puis Rimbaud et Mallarmé.
Suivent les poèmes : entre autres Henri Perrier Gustin : Respiration lente, peser les mots / au trébuchet de l'identité. Françoise Vignet : L'ossature des arbres, noirs sur un ciel nu – et le couchant laiteux au loin. Règne du morne. Avant les nombreuses notes de lecture finales.

16 €. Abonnement : 3 n° : 40 €. C/o Claire Garnier-Tardieu : 2, rue Varengue – 92340 Bourg-la-Reine.
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