Décharge

Pascal Ulrich - Gérard Lemaire : Plutôt la conscience de la damnation (Le Contentieux)

Jacmo — 2025-03-23T06:00:00Z

Il faut tenir compte du sous-titre qui à la fois éclaircit et définit le sujet : « Correspondance, poésie et art postal », et surtout des dates qui le limitent : 1996-2000, pour l'étroite durée dans un contexte bien défini.

Ce préalable mis en place ne serait de rien sans la connaissance antérieure aux mêmes éditions du Contentieux de deux livres très importants consacrés pour l'un à Pascal Ulrich, décédé en 2009 : « Le rêveur lucide » (360 pages, grand format - 2014) et pour l'autre à Gérard Lemaire, décédé en 2016 : « Un poète à hauteur d'homme », biographie anthologique (402 pages - 2019). Ce nouveau volume serait comme le troisième tome indispensable d'une trilogie originale et spécifique, qui lierait si ce n'est un moment, les deux créateurs dans leur échange épistolaire, à l'aube du vingt et unième siècle.

Au fond, les points de vue sont assez proches. On a affaire à deux artistes, avec une sensibilité à fleur de peau qui remettent en cause globalement la société telle qu'ils la vivent.
Gérard Lemaire, le poète, va écrire énormément et multiplier recueils et participations aux revues de l'époque. Pascal Ulrich, le dessinateur libertaire, entre autres activités militantes, va mettre au point un projet de subversion contre la société en décorant les enveloppes du courrier qu'il envoyait à ses correspondants. De nombreuses reproductions en attestent.

Cette activité, appelée art postal ou mail art est tout à son honneur, même si elle demeure utopique. On peut faire « autrement » […] écrit-il, alors les enveloppes sont un rien subversives. Cette idée gratuite, désintéressée reste admirable, même si cela était voué à un échec inéluctable. Gérard Lemaire, qui a longtemps été ouvrier spécialisé, a davantage milité pour une révolution prolétarienne, avec occupation des usines, grève générale et prise du pouvoir par le peuple. Il a trouvé dans une écriture inlassable et continue une façon d'y participer.

On peut dire à le lire avec le recul que Gérard Lemaire n'a jamais été satisfait ni par la publication de ses recueils ni par la participation aux revues (plus de 200 !). Il considérait souvent que les revuistes travaillaient avant tout pour eux-mêmes et non pour les auteurs, qu'ils étaient plutôt des profiteurs. … ces enflés de revuistes qui sont en instance de se sacraliser eux-mêmes (!)…. De même aurait-il voulu très certainement bénéficier d'éditions plus prestigieuses.
Il avait lui-même commencé par créer une revue « Nomades » qui fit long feu, en 1974. De même Pascal Ulrich avait créé et dirigé pour sa part "Dada 64" puis "Absurde crépuscule".

En ce qui me concerne, Gérard Lemaire a publié un recueil au Crayon noir : « Quelques veilleurs, quelques flamboyants » en 1976, et « L'Ékranrée » en 1982 en Polder (n ° 11), ainsi qu'une douzaine de fois dans la revue "Décharge" période kraft ; de son côté, Pascal Ulrich a publié en Polder (n° 66) : « Implosion manifeste » préfacé par Gaston Criel, en 1992, et dans la revue "Décharge" : un poème dans le n ° 41 et l'illustration de couverture kraft du n° 98, (en 1998). (Le premier se retrouve d'ailleurs dans l'anthologie « Génération Polder » (première du nom en 1990) et le second dans « Polder, deuxième Génération » (2003).

Didier Trumeau en avant-propos a tout à fait raison de rappeler le contexte et surtout le fait que les lettres possédaient une importance qu'elles ont totalement perdue depuis peu relativement avec le courrier électronique et les mails. L'immense travail de Pascal Ulrich aurait été inimaginable aujourd'hui.
De même voit-on entre les écrits de l'un et de l'autre des divergences de points de vue, dues aussi à la différence d'âge, (ils avaient 22 ans d'écart) qui ont pu aller jusqu'à la brouille, provisoire cependant.

En outre, au hasard d'une lettre, Gérard Lemaire définit très bien le style graphique de Pascal Ulrich : …Quelque chose tout à coup me fait penser aux muralistes mexicains (Rivera) ; la façon enveloppante d'occuper des espaces vierges ; le chatoiement presque toujours vif des couleurs ; et une nouvelle mythologie populaire, un langage neuf, rappelant le totem, le masque, l'imbroglio, le labyrinthe, comme une « parole » à l'état d'accouchement, pas encore vraiment complètement sortie des limbes, de ses prisons…

Pour clore, un extrait de ses nombreux poèmes qui accompagnaient ses lettres :

…
Quelle est cette lame dans le bloc
Nos lèvres ne peuvent boire qu'à la corme des fous
Les oies du ciel s'exilent en s'exhibant
Sur des mamelons brûlants de l'hémisphère sud…

Petit bémol tout de même, le titre me semble discutable, voire maladroit. Malgré cela, le livre est vraiment un témoignage capital artistique, politique et humain, pour cette période à travers la correspondance entre ces deux créateurs si prolixes.

20 €. 7, rue des gardénias - 31100 Toulouse.

A la mémoire de Daniel Brochard (II)

2023-02-03T13:30:00Z

En première partie de cette chronique, en Repérage du 30 janvier, les hommages de Marie Desmaretz et de Gérard Lemaire, par l'entremise de Marie Josèphe, au poète, au peintre, au revuiste Daniel Brochard. Aujourd'hui la parole à Georges Oucif, qui salue celui qui fut le préfacier de son livre Les Usines, polder n° 191, mais aussi et d'abord, comme à beaucoup de nos correspondants, un ami lointain.

Dans l'intervalle, entre ces deux parties de l'hommage, l'émotion s'est de nouveau exprimée d'abord par le commentaire apporté par Jacques Lucchesi à la suite de l'article Daniel Brochard (1974 - 2013), du 25 janvier dernier, puis par la chronique radiophonique récemment proposée par Louis Dubost : Urgence, résurgence , sur la Route inconnue, de Radio Grand Ciel,en seconde partie de l'interview de Marie Desmaretz par Christophe Jubien (semaine 4).

Georges Oucif :

Ce mois-ci, dans son manifeste [1]., son chant du cygne, Daniel affirmait une fois de plus, une dernière fois : « Et quand la poésie parvient à éclairer, donner du sens... elle devient un combat noble et courageux. » Daniel aura été une étoile filante qui a traversé notre ciel de poètes.

C'est au moment de la renaissance de Mot à Maux, en 2018, que j'ai rencontré épistolairement Daniel. Je lui avais envoyé des poèmes d'un de mes recueils, Foules sentimentales . Il avait tout de suite aimé mes textes et leur présentation tracée à l'acide. Daniel me l'avait dit immédiatement avec cet enthousiasme et cette sincérité qu'on lui connaissait tous. Nous nous sommes ensuite écrit régulièrement pendant qu'il portait à bout de bras sa revue et l'utopie d'une poésie qui sauverait le monde. J'ai alors négligé de lui envoyer les textes qu'il me demandait. Ce qu'il appelle dans son testament « le silence des amis. » C'est seulement il y a deux ans que s'est concrétisé un projet commun, lorsque Claude Vercey m'a demandé un préfacier pour Les Usines, mon recueil qui allait paraître dans la collection Polder. C'est vers Daniel que je me suis tourné et il a tout de suite accepté généreusement. Après, se sont enchaînées les publications dans Mot à Maux et, entre autres, une présentation en miroir des Usines, par moi cette fois-ci, dans sa revue à lui.

Dans le dernier numéro de Mot à Maux qui a clos, sans qu'on s'en doute alors, l'aventure de cette revue qui a hébergé tant de poètes, il a encore publié de mes textes, des poèmes de forme japonaise, si différents de ceux des Usines et qu'il a su apprécier avec ce sens de l'éclectisme qui le caractériserait tant. Pour preuve, il a aussi accueilli, dans ce même numéro, un de mes amis, un poète iranien en exil en France, Reza Espili, qui, grâce à Daniel, est désormais publié dans son pays d'accueil.

Après, il n'y a pas eu le vide tout de suite. Daniel a encore lutté pour la poésie et pour soi - un projet de rubriques sur son site et un manifeste aux accents hugoliens - peut-être un appel au secours dans le désert où il s'était retiré. Je ne sais pas quel en a été l'écho. De mon côté, le quotidien a été plus fort que l'urgence de ses appels que je n'ai pas su deviner.

Le drame peut-être grandit l'homme, dans la mythologie, dans la littérature. Mais dans la vie, qui peut dire ? Restent pourtant, au bout, quand l'homme disparaît et avec lui la lumière qu'il irradiait, la force et l'espoir qu'il a su insuffler à la poésie elle-même.

On lira également sur le site de Catherine Andrieu son Adieu à Daniel Brochard : ici.
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[1] – Manifeste pour une poésie sociale, autoédition

Repères : Georges Oucif :Les Usines. Préface : Daniel Brochard. Couverture : Ameneh Moyaedi. On se le procure contre 8€ (port compris) à l'adresse de la revue Décharge ( 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) ou à la boutique ouverte sur le site : ici.

À la mémoire de Daniel Brochard (I)

Claude Vercey — 2023-01-30T06:00:00Z

Consternation et douleur ont suivi l'annonce de la mort soudaine de Daniel Brochard, objet de la chronique mise en ligne ici même le 25 janvier (ici). Des témoignages ont suivi, pour évoquer le souvenir d'un poète solitaire et généreux, que peu au bout du compte auront rencontré, avec lequel les échanges par lettres et courriels ont cependant, avec certains, été nombreux. J'en retiendrai quelques-uns ; deux livraisons, pour le moins, seront nécessaires.

Dans ce qui constitue ici la première partie des hommages adressés au disparu, on lira le témoignage de Marie Desmaretz et un poème que Daniel Brochard adressa à Gérard Lemaire, à la suite de rencontres qui eurent lieu à Poitiers, selon Marie-Josèphe Lemaire, qui maintient le feu du souvenir de son mari sur le site qui lui est dédié : ici.

Une deuxième partie de cette chronique est dors et déjà prévue, pour permettre à l'auteur des Usines (polder n° 191) Georges Oucif de rendre hommage à celui qui fut, en la circonstance, son préfacier.

Marie Desmaretz :

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Oui, j'ai appris lundi la triste nouvelle. Cela me peine beaucoup.
Dans chacun des courriels qu'il m'envoyait, je ressentais sa souffrance. Le sort de la poésie et des poètes était au cœur de ses réflexions.
Daniel était un écorché vif.
Nous ne nous sommes jamais vus mais il me faisait confiance et m'a demandé à plusieurs reprises de lui envoyer des poèmes ainsi que des photos pour les couvertures de sa revue. Et j'ai toujours été contente de lui faire plaisir, de répondre à chacun de ses sms ou courriels… c'était vital pour lui les liens avec les autres. Il était si seul à Talmont [1] !
Il me parlait parfois des paysages de mer, des bateaux, des rochers. Depuis sa toute jeunesse, il avait aussi le rêve de partir à New-York. (l'apparition du Covid l'en a empêché).
Il me disait aussi ses angoisses à conduire. Il ne bougeait pas beaucoup. Aller jusqu'aux Sables d'Olonne était pour lui une épreuve.
Il avait ouvert (dans le garage de sa maison) un lieu d'exposition de ses tableaux, mais la rue n'était pas passante. Déception là encore pour lui.
Aujourd'hui je mesure plus encore le sens de ses paroles angoissées. (même si j'ai secrètement toujours craint et senti l'issue tragique qui fut la sienne).
Maintenant il nous reste de le lire pour le continuer.
Oui, Claude, je suis bien triste.

Marie Josèphe Lemaire :

‌ Daniel a beaucoup correspondu avec Gérard ; nous l'avons rencontré deux fois à Poitiers dans un café ; il a écrit ce poème et nous sommes restés en relation ; j'ai reçu aussi cette plaquette [2] et sa "lettre à un jeune poète" (mars 2010).

à Gérard Lemaire

Poète, je t'écris à nouveau
Au seuil de ta mort
La tristesse infinie dans les yeux
Tu m'as surpris à partir
Ce jour d'octobre
Une porte s'est ouverte dans le ciel
Pour laisser passer tes rayons
Tu marches sur la plage
Mes larmes sont les réverbères oscillants
Comme un feu de signalisation
Dire le chemin qui t'emmènera
Vers l'autre continent
Ce monde que l'on ne visite qu'une fois
Quand les lumières de la vie se sont éteintes
Marche, libre poète
Dans ton nouveau ciel
Loin des asiles de l'homme
Je reprends après toi le flambeau
Pour éclairer la nuit
Une pluie d'étoiles filantes
A crépité à la lisière de ce monde
Où tu me rejoins
Comme des mots qui claquent
Je t'écris de là-bas
Toi, le poète
Tes lettres sont comme des papillons
Aux ailes d'azur
Tu brilles comme une constellation
Ton chemin dans les brumes où tu t'es endormi
Pour marquer du sceau de ta vie
Notre correspondance

[1] - Talmont Saint-Hilaire, en Vendée

[2] - Manifeste pour une poésie sociale.

I.D n° 874 : Artistes à la colle

Claude Vercey — 2020-05-17T04:00:00Z

La Revue lunaire, qu'est la Nouvelle Revue moderne (NRM, qu'on ira pas confondre avec la NRF, dont je commentais dans l'I.D n° 871 le numéro de mars : Condition poésie), avance désormais à petite vitesse, pour reprendre le mot de son animateur Philippe Lemaire, qui a renoncé à proposer un abonnement, s'efforçant d'écouler sa production au numéro. Le plus récent, le n° 40ème : Coller / Ecrire / Rêver et qui date de fin 2019, reste donc d'actualité, d'autant qu'il est d'une part tout à fait représentatif de la spécificité de cette publication singulière qu'est la NRM, que de l'autre il marque un temps inhabituel de réflexion sur la pratique artistique si particulière que promeut inlassablement la revue : le collage.

Ainsi Philippe Lemaire a-t-il proposé à quelques collagistes parmi ceux dont il admire le travail, d'apporter leur témoignage, de s'exprimer sur leur art tout en présentant quelques pièces exemplaires, car l'une des constantes de la publication est la forte densité d'illustrations dans ses pages.

La réflexion proposée est de fait orientée par les partis-pris de Philippe Lemaire lui-même pour lequel le collage est une provocation à l'écriture et dans le même temps un substitut. Il s'en explique dans un texte très personnel : Coller, c'est rêver : "J'ai toujours été attiré par l'écriture, mais c'est le collage qui l'a emporté. Il est devenu mon écriture". Dans la pratique, et depuis toujours dans la NRM, textes et poèmes prolongent les images, et dans le présent numéro, ils constituent la seconde partie : Paroles en l'air d'Ariane Mayer, Fictions de poche de Claude Léon, Petites lettres de Géraldine Serbourdin, - et l'on a plaisir de retrouver l'auteur D'autant de mélancolie (polder n° 170 – Préface et couverture de Philippe Lemaire : allez donc !) -, La grande soif de l'impeccable Jacques Abeille : Les jeunes filles revenaient comme aux plus beaux jours …

Mais mettre ainsi par système des mots sur les images n'est-ce pas là une pratique restrictive ? N'est-ce volonté de rationaliser ce qui est par ailleurs présenter comme une échappée majeure, une porte ouverte vers le rêve ? Les points de vue des différents collagistes invités, mais aussi de Claude Pelieu qui demeure une référence majeure, et pour lequel le collage, c'est écrire avec des images, divergent : c'est évidemment l'intérêt de la juxtaposition des différentes contributions. Tandis que Yoko Yamashita, dont les collages ont accompagné la toute première publication au Japon d'un fort ensemble de poèmes de Joyce Mansour, semble conforter le point de vue de Philippe Lemaire : Pour moi, déclare-t-elle, le collage, c'est le surgissement d'une image dans l'attente du mot à venir, le serial colleur Francis Deschodt réplique : Si aujourd'hui je dessine et je colle, c'est justement pour ne pas avoir à écrire. Le lecteur ira se faire son opinion par lui-même, ou se contentera de se laisser charmer par les images proposées, insolites, inspirées.

Où chacun des artistes se retrouve, et ce qui donne la tonalité générale de la NRM, c'est un onirisme présent aussi bien dans la pratique même du collage que dans les images qui en résultent, dans les textes qui les accompagnent et les prolongent. La description que donne Damisch de sa méthode rappelle la définition de l'image par les surréalistes : Il y a d'abord une première image, puis souvent sans savoir pourquoi, une deuxième. Ajoutant :

Je n'ai pas de recul par rapport à ce que je suis en train de faire. Je me laisse guider. Mes pensées me passent au dessus de la tête et une sorte d'inconscient agit sur mes yeux qui choisissent, sur mes mains qui découpent et déchirent.

Toute cette activité, qui suscite la vibration, le vertige, la vision et échos du subconscient et rapproche d'une zone noire, permettant selon Nadine Ribault de corriger le monde.

Repères : La nouvelle Revue moderne n° 40 : Coller/ écrire/ rêver. ( 68 rue du Moulin d'Asq – 59493 Villeneuse d'Asq) 36 p. 8€ (port compris, à l'ordre de Venus d'ailleurs )

On peut se procurer D'autant de mélancolie, de Géraldine Serbourdin (sous une couverture de Philippe Lemaire) contre 6€ à l'adresse de la revue Décharge (11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur notre site.
On s'abonne à la collection Polder sur l'onglet S'abonner : ici.

Dans la rubrique La vie des revues, l'I.D n° 871 a rendu compte de La Nouvelle Revue française n° 641 : Condition poésie. Précédemment, ont été mise à la Une de cette même rubrique les revues : Chronique du ça et là n° 16 en mars dernier, Prise de Teste n° 33 en janvier,

Robert Roman : Gérard LEMAIRE, un poète à hauteur d'homme (Le Contentieux)

Jacmo — 2019-06-09T05:00:00Z

Gérard Lemaire, je connais assez bien toute la première partie de son œuvre. Il a édité un recueil au Crayon noir*, en 1976 , et un Polder** en 1982. Par ailleurs, il a publié plusieurs fois dans la revue Le Crayon noir et une dizaine de fois dans Décharge jusqu'au n° 69. Ensuite je l'ai clairement perdu de vue, suite à une brouille apparemment dont j'ai oublié la raison.

Lorsqu'on examine sa bibliographie, ce qu'il appelait ses « volumes », on remarque deux trous, le premier entre 1977 et 1982 et le second, trois fois plus long, entre 1983 et 1997, où il ne publie pas de recueils, alors que depuis ses débuts littéraires, en 1970, jusqu'à sa mort, en 2016, voire d'une façon posthume, grâce au dévouement de sa veuve, Marie-Josèphe Lemaire, sa production est abondante et régulière. On recense une trentaine de recueils (volumes), et des apparitions innombrables en de multiples revues. Pour moi la lutte pour publier des textes n'est pas un « truc » du dimanche mais un travail de tous les jours, et des nuits… écrit-il dans une lettre à Robert Roman (en 1997), l'éditeur du Contentieux, qui lui publiera trois ans plus tard un recueil, et qui signe ce remarquable livre consacré à Gérard Lemaire, fort de ses 400 pages. Autre citation, en pendant à la précédente : Écrire pour moi est souvent un temps volé sur cette existence maniaque, une velléité, une tentative de reconstitution… (« Journal patagon », 1980-1981, inédit). L'auteur écrit sans cesse et cherche de même la publication. Ceci conjugué à une rage existentielle constitue une première clé du personnage.
Gérard Lemaire, né en 1942, possédait pour nous autres, au sein du Crayon noir, dans la génération qui suivait la sienne, une véritable aura. Il avait adhéré au Parti communiste en 1966 et s'était fait exclure trois ans plus tard, après mai 68. Il était parti 4 mois vivre dans un kibboutz en Israël (1966), il avait sillonné dans tous les sens pendant presque deux ans l'Amérique latine (1969-71). Jean-Marc Carité, quelque part, notre mentor sur le compte d'auteur et l'édition, lui vouait une grande admiration. Il sera son premier réel éditeur (au Bouif's club, puis chez Utovie), en 1972, et 1973, après un premier compte d'auteur à Saint-Germain-des-Prés. En outre, Gérard Lemaire publiera sur une presse à bras la revue Nomades (4 n° entre 1974 et 1979). Et il organise aussi en juin 1974, près de chez lui (Saint-Quentin dans l'Aisne) une rencontre à Merlieux-et-Fouquerolles, à laquelle l'équipe du Crayon noir au complet participe. Enfin il publie chez Fédérop en 1976 : « Journal d'un chômeur » (2000 exemplaires). Toutes choses qui lui conféraient un halo certain. Il se voulait « poète prolétarien », il se sentait faire partie de « tous ceux-là qui croupissent dans toutes les villes crépusculaires du monde, sans aucune chance de s'en sortir… » Ainsi écrivait-il comme un porte-parole des ouvriers, des chômeurs, des vagabonds, des miséreux, une sorte de gilet jaune en avance sur son temps. J'ai relevé le drap sur mon univers de damné / Géométrie d'usines Horizons des toits sans pitié… Avec une forte capacité d'indignation et de révolte. Le fond de sa poésie est avant tout situé là. Ce qui serait un second nœud de son œuvre.
Mes pas sont dérisoires mouvants / Dans l'insupportable bourrasque des autres / qui sont moi… Ce qui est remarquable dans sa poésie, c'est qu'il n'a jamais adopté la moindre forme. Ses vers couraient sans aucun cadre, ce qui laissait une liberté absolue à son écriture. Ceci pouvant expliquer cela : il ne manquait pas d'inventivité dans la formulation, avec le sens de la reprise et du tempo. Il ne faut pas perdre de vue que si la poésie a pris petit à petit toute la place, Gérard Lemaire était aussi dans un premier temps un écrivain en prose tout à fait singulier, ses divers journaux, journal patagon, ou journal d'un chômeur en sont la preuve. Il sait manier l'écriture de rude façon, vitupérant et houspillant à grands renforts de points d'exclamation. Dans la violence / Dans l'injure // Se cache un / Trésor… Parmi de nombreux témoignages, ceux de Bruno Sourdin et Daniel Martinez retiennent l'attention. Acharnement d'écriture et besoin de publier coûte que coûte indique le premier, redonner aux mots le pouvoir de coller aux maux qui affectent l'humanité, dans ses errements remarque le second.
Gérard Lemaire prit fait et cause pour les poètes révoltés et insoumis de par le monde, comme Mumia Abu-Jamal, emprisonné à perpétuité en Pennsylvanie depuis 38 ans. …Je ne sais pourquoi la poésie, celle qu'on écrit, appartient aux esclaves, à ceux pour qui la vie est bloquée, ils n'ont pas d'autres ressource… Gérard Lemaire a toujours écrit avec une rage au ventre, contre les écrivains nantis, les poètes en place. Ouvrier chômeur / Poète sans trace des bas quartiers / Homme de nulle part… Sa poésie a enfin de tout temps gardé un côté énigmatique, ou hermétique, ce qui lui conférerait une unité certaine. Comme si les opérations qu'il avait subies aux yeux apportaient du troublé à ses images.
Ses tout premiers vers : J'ai voulu écrire des poèmes / mais je n'ai pas trouvé les premiers mots et en miroir ce tercet final d'un autre poème : J'écris pour ne plus écrire des poèmes / mais pour faire mûrir des paroles inconnues / oubliées et proches Le livre réussit à mieux définir la personnalité complexe du poète, ce qui n'était pas une mince gageure.

20 €. (400 pages). 7, rue des gardénias – 31100 Toulouse.

*Quelques veilleurs , quelques flamboyants (Le Crayon noir, 1976)
**L'Ékranrée, (Polder n° 11, 1982)

Chez le même éditeur, le Contentieux, vient de paraître : Buées dans l'hiver, de Marie-Anne Bruch. 40 p. 5€.

La Nouvelle Revue Moderne a 15 ans

Claude Vercey — 2017-09-13T05:00:00Z

J'aime l'idée d'écrire encore demain, confie Géraldine Serbourdin, en conclusion du numéro 38 de la Nouvelle Revue Moderne, paru au printemps dernier. Pensée judicieuse, en accord avec les vues d'un numéro anniversaire, lequel fut marqué en mars-avril, à Lille et à Hellemmes, par une double exposition dont le numéro 39 de la revue constitue le catalogue. Peintres, graveurs, photographes, collagistes s'y côtoient, parmi lesquels Philippe Lemaire, qui initia en 2002 ce terrain d'aventures oniriques, poétiques et imagières qu'est la NRM.

Nouveauté : - qui ne change pas meurt - la revue sera désormais publiée en coopération avec la maison d'édition Venus d'ailleurs établie dans le Gard, et qui évolue au cœur d'une constellation d'artistes, qui partagent affinités et référence au surréalisme (Philippe Lemaire). Le titre de l'exposition, première réalisation commune de cette nouvelle association : Arcane 17, l'âme du rêve ne laisse en effet aucun doute quant à une orientation que La Nouvelle Revue Moderne illustre de son côté depuis 15 ans.

Deux des auteurs-phares de la revue sont présents dans chacun de ces deux numéros de printemps : la première y fut révélée, Géraldine Serbourdin (que la collection Polder accueillit pour son n° 170, avec D'autant de mélancolie il faudrait s'excuser) ; l'autre, étoile de première grandeur et resté fidèle aux éditeurs excentriques qui ont continué de lui faire confiance après que les éditeurs dominants l'ont lâché, Jacques Abeille, l'auteur des Jardins Statuaires, dont la naissance, l'inattendu surgissement et le développement disproportionné par rapport aux intentions même de l'auteur, sont racontés dans un texte passionnant : Pays imaginaires – lieux d'origine. Le n° 38 lui est quasi consacré (rehaussé de nombres d'images de divers artistes, je n'oublie pas) : on y trouve également un extrait de roman encore inachevé, sous le titre Le jeu de l'ombre ; et un autre texte réflexif, et polémique, sur L'Art et la magie, de laquelle est célébrée l'efficacité symbolique, dont les modes opératoires sont spécifiés par chaque culture, - sauf la nôtre, entièrement soumise à l'efficacité technicienne. Et Jacques Abeille de conclure :

Que l'art soit désormais un job comportant un système d'astuces lourdement préméditées dont tout l'enjeu relève du caprice de la mode, qu'est-ce que ça peut bien me faire ? Je ne me suis jamais soucié d'être un artiste. Mon seul souci est l'épanchement du rêve dans la vie réelle.

Ces épanchements se manifestent dans les collages de Philippe Lemaire, que Jacques Abeille, comme Géraldine Serbourdin, commentent et démarquent, selon une formule bien connue et un peu systématique.

Qui parie sur les rencontres avec l'insolite, le merveilleux, la fantaisie et le fantastique, sur les résonances qui se croisent entre images et écrits, lit et continuera de lire la Nouvelle revue moderne.

Repères : La Nouvelle Revue moderne : 68 rue du moulin d'Ascq – 59493 Villeneuve d'Ascq. http://nouvellerevuemoderne.free.fr/

Jacques Abeille : Les Jardins statuaires . Ed. Le Tripode.

Géraldine Serbourdin : D'autant de mélancolie il faudrait s'excuser. Préface Philippe Lemaire. Polder n° 170. 6€, à l'adresse de la revue Décharge, 4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny. Cliquer sur l'onglet : S'abonner.

Verso 167

Claude Vercey — 2017-01-14T06:00:00Z

Chaque trimestre, avec une louable régularité, à cinq longueurs de Décharge toutefois, tombe Verso, sous sa couverture rouge-brique caractéristique désormais, et dans une formule qui paraît immuable, d'anthologie poétique permanente qu'interrompent, regroupées en dernières pages, les comptes-rendus critiques, dont les fameuses salades de Christian Degoutte, et les chroniques de poésie signées de Jean-Christophe Ribeyre, Valérie Canat de Chizy, et de son animateur-imprimeur Alain Wexler, lequel en ce numéro 167, de décembre 2016, introduit une variation, ô minime, dans l'organisation du mouvement perpétuel de sa revue.

Il annonce renoncer en effet à l'apparente thématique, qu'il avait de plus en plus de mal, il faut le reconnaître, à rendre crédible : il s'en tiendra, écrit-il, à un texte introductif inspiré d'extraits, de bribes, des poèmes publiés à chaque livraison, fournissant ainsi malgré tout un fil conducteur ou liant - on ne peut plus lâche en vérité, comme l'indique le sous-titre de la présente livraison : Flot des yeux, pierres et chevaux.

Pour l'énoncé complet du sommaire, se reporter au site de Patrice Maltaverne, c'est vous parce que c'est bien, plutôt qu'à celui de la revue même, dont les mises à jour tardent. De ce n° 167, on retiendra les dix dizains de Fabrice Farre, contribution des plus convaincantes, à côté des poèmes d'Elisabeth Rossé, de deux sonnets à majuscules de Stephane Casenobe, dont les titres sont à eux-seuls des poèmes : ainsi, LES NEUROLEPTIQUES A L'HEURE VERTE/ DU METRONOME DE LA MINUTERIE, qui se termine par ce vers : JE SUIS LA PART FEMININE DE MON POEME, auquel paraît répondre le récit-confidence d'Alain Guillard : où une mère se plaint de son fils en ces termes : « Découvrir que son enfant est une pédale, qu'il se déguise en fille. Vous vous rendez compte du choc ? ».

Quel plaisir ç'aurait été de découvrir des inédits de Samaël Steiner, valeur montante de la poésie actuelle. Hélas, les poèmes qui nous proposés datent, extraits de Vie imaginaire de Maria Molina de Fuenté Vaquero, publié début 2016 aux éditions de l'Aigrette, et dûment référencé depuis, dans Décharge 172 aussi bien par l'I.D n° 657, pour s'en tenir à nos seules publications. Trop souvent, la revue Verso ne semble s'adresser qu'à ceux qui vivent à l'heure de Verso ; les poèmes, autant que les notices bibliographiques, paraissent avec un retard qui peut faire enrager auteurs et lecteurs.

Curieusement ce même fait, si souvent dommageable, se retourne pour une fois en faveur de la revue. Déplorant la mort de Gérard Lemaire, dont on lit de beaux poèmes dans ce numéro, Alain Wexler annonce : Je continuerai à la publier jusqu'au dernier texte en ma possession, ce qui sera une manière de le faire vivre encore. Fidélité qui n'a d'égale, me semble-t-il que celle manifestée par Jean-Pierre Lesieur dans sa revue Comme en poésie.

Repères : Verso 167 : 6€, chez Alain Wexler, Le Genetay - 69480 Lucenay.
Après coup : A la suite de notre article, Valérie Canat de Chizy a mis le site Verso à jour. De ce fait, on peut y lire trois poèmes, respectivement de Fabrice Farre, François Charvet, Gérard Lemaire, tirés de ce n° 167.

Revue Comme en poésie. Dernière livraison : n° 68 : La poésie francophone actuelle, par Florent Toniello, et Christian Bulting, Christian Degoutte, Line Szöllösi, Valère Kaletka, etc... 3€ (2149, av. du Tour du Lac, 40150 - Hossegor.

Gérard Lemaire (complément d'information)

Jacmo — 2016-11-03T06:00:00Z

Suite à l'article consacré à Gérard Lemaire, sa femme, Marie-Josèphe Lemaire, m'écrit pour rectifier quelques erreurs :

Il est resté dans un kibboutz 4 mois et non deux ans quand il avait vingt-quatre ans (en 1966-67).
La ville de Concrémiers se situe dans l'Indre (et non la Vienne).
La revue Nomades a compté 4 numéros.
« Journal d'un chômeur », son livre le plus important, écrit en 1975, a été publié en février 1976.
Enfin Gérard Lemaire a été publié aussi à Interventions à Haute Voix et aux éditions Les Deux-Siciles.

Cette citation pour finir : La poésie sauve l'esclave, il n'y a pas d'autre voie… J'ai été cet esclave et je n'ai pas trouvé d'autre voie sur cette terre que la voix de la poésie… pour m'exprimer, parler, aller vers les autres....

Gérard Lemaire (1942-2016)

Jacmo — 2016-10-12T05:00:00Z

On apprend par Jean-Pierre Lesieur via Facebook la mort de Gérard Lemaire survenue le 7 octobre à Concremiers dans la Vienne. Pas facile de reconstituer son parcours, puisqu'il existe peu de traces de son existence sur internet, et que son nom prête à hétéronymie. Cependant, il a croisé souvent la première partie de mon expérience de revues.

Il est né en 1942 à Saint-Quentin. Et c'est dans l'Aisne qu'avec l'équipe du Crayon Noir, nous le rencontrons à la fête de Merlieux et Fouquerolles. Il venait d'imprimer, tirée à la presse à bras avec la « communauté du Moulin », une revue, Nomades, qui comptera, je crois, deux numéros.

Après un compte d'auteur chez Bruno Durocher, il a publié chez Jean-Marc Carité/Utovie : entre autres recueils « L'aveu et le rictus ». Extrait de ce que j'écrivais à l'époque, pour présenter un premier choix de textes (Le Crayon noir n° 8 - Décembre 1974) : Lorsque l'on rencontre l'individu après lecture de ses poèmes, c'est toujours avec étonnement que l'on constate avec quelle justesse ils coïncident. Nous ne saurons oublier Gérard Lemaire récitant des poèmes. Tant de chaleur, de violence, de sincérité dans cette voix maladroite, émanant de ce corps embarrassé… Poésie paradoxale à la fois lyrique, tendre et violente par endroits où se mêlent prosodie assez classique et rythme syncopé.

Il publie en 75 le livre qui demeura essentiel dans sa bibliographie : « Journal d'un chômeur » chez Fédérop. Une ville de l'Est est en hiver. Une solitude. Superbe. Atroce. Les copains silencieux, les copains synonymes, qui se barrent, qui se terrent. Les boulots durs qui se suivent. Les parents généreux, insupportables. Les amies sans secours. Un itinéraire en rond et Gérard nous embarque dans sa chaloupe qui prend l'eau pour écoper ensemble. En 77, Le Crayon noir publie un nouveau recueil de poèmes : « Quelques veilleurs, quelques flamboyants ». En 78, c'est « Transits » à l'atelier du Gué où il donne quatre nouvelles écrites en Amérique latine où il est resté deux années (1969-1971), après deux années en Israël (1966-1967). D'autres recueils aussi chez Apostrophe et Edmond Thomas…

Retour au n° 8 du Crayon noir, c'est lui, Gérard Lemaire, qui soupçonne, sans en connaître alors les dessous , « l'affaire Cabral », à propos du recueil « Ouvrez le feu » aux éditions Plasma. Tristan Cabral a un profil de héros, écrit-il. Retirez la « savante » préface de Yann Houssin, il reste des poèmes que personne n'aurait lus s'ils n'avaient été de ce suicidé, de ce révolutionnaire-héros… Quelques mois plus tard, preuve était donnée dans la revue Le Reflux mélancolique de Yann Houssin, que celui-ci et Tristan Cabral ne faisaient qu'un. Imposture et scandale !…

Lorsque je crée Décharge en 1981, Gérard Lemaire fait partie évidemment des poètes qui ont table ouverte dans la nouvelle revue. Il sortira un Polder, le n° 11 : « L'Ékranrée », dont le titre restera énigmatique et sera au sommaire d'une dizaine de numéros de la revue dont un "édito" (n° 17). Parmi mes invités à l'émission Micropoésies sur Radio Ark-en-ciel FM Paris, j'ai le souvenir que ce fut l'un des plus laconiques qui soit. Je l'ai perdu de vue par la suite, après une brouille qui sera définitive, dont j'ai oublié les raisons. Il vivra à Ermont puis près de Le Blanc. Il continuera à publier beaucoup en revues, surtout à Comme en poésie et Verso, comme dans le dernier n° paru, le 166.

Bat' d'Af'

Francisco Caballero
Poste restante à Tibériade
J'attends toujours son courrier
Il habite aujourd'hui une hacienda climatisée
Dans le quartier Nord de La Paz
Et il vend peut-être des bijoux Cartier à des gringos abasourdis
Par sa superbe indolence
Et son accent mandchou qui sait

Tous les horizons les traces
Les coupe-papiers les dés
Les laissés-pour-compte
Et les nababs
Se mélangent
Dans une boue aurifère malgré tout
Tous les chanteurs poussent leur la sans que personne ne leur demande
Toutes les katiouchka sonnent le miracle de la balistique
La guerre des oignons n'aura pas lieu
Avant au moins vingt ans Francisco
Il étudiait la source des miracles
Dans un institut Technotron parfait quelconque
Il partait tous les matins son baluchon
Sous le bras
Ou sur l'épaule peu importe
A cheval sur un bourricot imaginaire
Le kibboutz même était prêt à lui payer ses études jusqu'au bout
Comment s'en sort-il
Avec son grand-père ou son arrière arrière grand oncle
Cuisinier chef du roi de Prusse à Santa Cruz
Et milliardaire ci-devant
Premier citoyen à acquérir un batyscaphe à pressoir
Sur toute la péninsule
Greenwich-Village
Premier partout vous passerez sur mes épaules
Et les Suédoises brillaient en éclairs sous les cascades
et les couvées de sable chaud
Où en est-il Que devient-il
Dans quelle ballade
Pressée

Il brillait sur toute une planète d'émigrées pensives
A deux pas de la ligne bleue
On apercevait les tourelles à manche court
Sur le bout du territoire adverse

Les oranges pleuvaient dès six heures du matin

In Décharge n° 30 (novembre 1985)

Gérard Lemaire écrivit de la poésie d'un bout à l'autre de sa vie, fut spécialiste de l'écrivain autodidacte roumain Panaït Istrati et se revendiquait fièrement comme un poète prolétarien.

Après coup : Cet article, qui demeure tel qu'il fut mis en ligne au lendemain de la mort du poète, contient un certain nombre d'approximations. Elles furent corrigées, à la suite d'une lettre de Marie-Josèphe Lemaire, épouse du poète, dans un billet de Repérage, paru le 3 novembre 2016 . Nous vous conseillons de vous y référer.

Polder 170

Claude Vercey — 2016-05-15T05:00:00Z

4ème de couverture :

Comprenant enfin que mon enfance se joue avec la langue, se lie avec des mots, que ma parole a du sens, du goût et mon corps une jouissance.
La poésie s'écrit contre la connerie, contre la barbarie et le dogme, la poésie réclame les étrangers, prône la cacophonie et le désordre de la pensée, la poésie a du sens.
La poésie m'émeut plus encore aujourd'hui que les corps se noient, que se voient les armes, que se taisent les voix.

Géraldine Serbourdin

Préface de Philippe Lemaire : Toutes les choses écrites en elle.

En savoir plus : I.D n° 554 : Retour à Lampedusa et en Repérage , le billet : Ça bouge sur les Polders.