Décharge

Georges Bonnet (1919 - 2021)

Claude Vercey — 2021-03-03T06:00:00Z

À l'annonce de la mort de Georges Bonnet, survenue le 22 février dernier, je n'ai pu faire mieux que de renvoyer au dossier paru en juin 2015 dans Décharge 166 (Le n° 167 à la suite publiait un bel ensemble de poèmes inédits : Chaque chose mendie son nom.). Il me semble cependant que le principal y était dit à travers les contributions de Louis Dubost et Jean-Claude Martin, les apports d'Odile Caradec et Jean-Marc Proust, le portrait photographique spécialement saisi pour l'occasion par Michel Bonnet.

Il est temps désormais de saluer plus sereinement le poète de Derrière un rideau d'ombres et de Juste avant la nuit, pour citer les derniers ouvrages (respectivement aux éditions Océane et Le Temps qu'il fait), au romancier à succès d'Un si bel été et de Les yeux des chiens ont toujours soif. C'est Jean-Claude Martin, poète ami et ex-directeur de la Maison de la poésie de Poitiers, qui s'en charge. Qu'il en soit remercié. Tout bien pesé, semble-t-il dire, pour reprendre le titre de l'anthologie jadis parue au Dé bleu …

Une chronique de Jean-Claude Martin :

« Pour que soudain respire un poème »

Georges Bonnet s'en est allé dans sa 102ème année, après presque quarante ans de publication commencés… à 64 ans ! En fait, il avait publié son tout premier livre vingt ans auparavant et écrivait déjà depuis longtemps. Mais, faisant partie du monde sportif (il était professeur d'éducation physique), il craignait (préjugé de l'époque) que son activité poétique fût mal considérée dans son milieu. C'est la création de la revue Promesse animée par Jean-Claude Valin qui le décida à franchir le pas à 45 ans. Malheureusement, la mode structuraliste qui sévissait dans les années 70 lui fit croire que ses écrits trop « terriens » n'avaient aucun intérêt, et il s'interrompit jusqu'à 64 ans où Jean-Claude Valin à nouveau et la revue poitevine Oracl' lui remirent le pied à l'étrier. Ce fut alors une suite ininterrompue de livres (le dernier à 97 ans) : poèmes, nouvelles, romans poétiques chez d'excellents éditeurs dont le Dé bleu, l'Escampette, le Temps qu'il fait, Flammarion, etc. (A tel point que le poète Guy Valensol parla de « La bande à Bonnet » pour évoquer les poètes tournant autour d'Oracl' !)

Rien que les titres des livres de Georges Bonnet donnent déjà une idée de son univers : La tête en ses jardins, Aux mamelles du silence, Les belles rondeurs de l'évidence, Ce qui toujours s'approche, De quoi en faire un monde, Patience des jours, Tout bien pesé, Un si bel été, Un ciel à hauteur d'homme…

« J'ai bien vécu, j'ai été heureux » disait-il souvent lui-même. Pourtant, son œuvre n'est pas exempte de mélancolie, plus exactement de nostalgie douce. "L'œuvre de Georges Bonnet est une vaste armoire de bois ciré emplie de souvenirs. Son inspiration c'est l'enfance. » a écrit à son propos l'écrivain Pierre Vignaud dans un très beau livre pour son centième anniversaire (Le cèdre centenaire : hommage à Georges Bonnet). Et il est vrai que c'est le jeune enfant paysan de la campagne saintongeaise qui inspire presque tous ses paysages à la fois réels et mentaux (lieux jamais situés, en tout cas).

Des tonalités plus graves ombrent ses derniers livres, en particulier celui consacré à la maladie d'Alzheimer qui emporta son épouse Suzanne (Entre deux mots la nuit). Mais toujours une sorte de bonté, de tendresse, de foi en la vie habitent ses textes, et c'est son écriture, sa poésie (apparemment) « simple » qui nous empreint à chaque fois d'une bienfaisante douceur.

Extrait de Un seul moment

Il suffit parfois de se pencher
sur une fleur fanée
qui ne sait plus son nom

De surprendre dans son sommeil
un sentier
tiède de soleil

Un merle blessé dans une ruelle
sans lumière et sans voix

Une gargouille au bord du saut
une mousse aimée des insectes

Ou le sang d'une guerre
encroûté sur le couchant

Pour que soudain
respire un poème

Repères : On se procure Décharge 166 & 167 et le dossier Georges Bonnet à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre, contre 16€, et aussi à la Boutique ouverte sur le site : ici. On s'abonne à la même adresse et sur Paypal : renseignement : ici.

I.D n° 863 : Y aurait-il du courage à écrire un poème ?

Claude Vercey — 2020-02-24T12:00:00Z

Il faut un certain courage, - ou d'inconscience – pour proposer sans rire d'envisager l'écriture du poème sous l'angle du Courage. Oh ! Je ne doute pas que nombre d'auteurs de courageux recueils et plaquettes n'auront rien à objecter à l'association de leur art à cette vertu virile mise en avant cette année par le Printemps des poètes. Et le titre que les éditions du Castor Astral donnent à l'anthologie publiée pour l'occasion : Nous, avec le poème comme seul courage, les rassurera dans leur sentiment d'être insuffisamment considérés. Mais quel mérite y a-t-il à écrire un poème ? Je souhaiterais que plus d'un ressente le ridicule de cette énonciation, à l'instar d'un Thomas Vinau :

J'écris avec le ventre plein. Dans des habits propres, pas loin d'un café chaud, je n'ai pas de leçons à donner. J'écris avec un toit sur la tête, des enfants à côté, une princesse tout près, je n'ai pas de leçons à donner. J'écris assis devant un feu, devant un arbre ou une fenêtre, avec un arbre ou une fenêtre, avec le soleil ou la pluie, je n'ai pas de leçons à donner.
(Les petites poches – extrait)

Jean-Claude Martin, dans Vies patinées dont j'ai rendu compte dans l'I.D précédent ( n° 862) constatait :

Je n'ai eu que le courage des arbres. Qui tremblent au moindre vent. Et fracassent les vies en s'abattant.

On a pourtant envie de rappeler quelques cas récents où par exception l'écriture du poème est acte de courage. Je pense aussitôt au poète de Fukushima : Ryôichi Wagô (voir l'I.D n° 626), et à Ashraf Fayad nous confiant depuis sa cellule : Je vis des moments difficiles (I.D n° 846). Mais l'un et l'autre auraient dû échapper à une recension qui se limite au domaine français ; il faut l'ingéniosité de son traducteur et préfacier, Abdelatif Laâbi, pour retenir et énoncer malgré tout le nom d'Ashraf Fayad dans l'anthologie. Côté français, si la présence d'un Joseph Ponthus paraît légitime (on relira pour s'en persuader de ce livre hors-norme A la ligne – I.D n° 808), il est douloureux de noter l'absence de l'héroïque Philippe Jaffeux, qui avant tout autre aurait dû selon moi figurer.

Au bout du compte cependant, nous est présenté un ouvrage anthologique solidement documenté, instructif, qui offre à travers les contributions inédites de 84 poètes un panorama recevable de la poésie de langue française d'aujourd'hui, à l'égal des volumes de L'Année poétique, que proposaient encore les éditions Seghers jusqu'en 2009, et d'autant plus précieux que ce genre de recension est depuis quelques années devenue rare.

La préface de Jean-Yves Reuzeau est des mieux avisées ; après avoir expédié en deux lignes les civilités d'usage envers les initiateurs des manifestations printanières, et tenté d'infléchir la thématique vers une autre question, guère plus convaincante : faudrait-il donc du courage pour s'avouer poète ?, elle fait utilement le point sur la situation de la poésie aujourd'hui : Situation qui n'est pas aussi catastrophique que certains voudraient le faire croire ... Puis l'anthologie de 400 pages nous conduit fort classiquement, selon l'ordre alphabétique, des poèmes de José Aquelin, l'un des animateurs de la vie poétique à Montréal, à Pierre Vinclair, dont nous avions fort goûté naguère les sonnets de Sans adresse (I.D n° 794), ou d'Alexandre Bonnet-Terril, né en 1999 à Frédéric-Jacques Temple, né en 1921, si on se fie aux dates de naissance. Et parmi ces auteurs aujourd'hui à l'œuvre, demeurent présents cinq amis disparus au cours de l'année 2019, et auxquels le livre est dédié : Michel Baglin, Marie-Claire Bancquart, Antoine Emaz, Daniel Fano, Philippe Mac Leod [1] .

L'on se réjouira au final de voir émerger parmi ce qui paraît représenter le dessus-du-panier actuel les écrits de Laurent Albarracin et de Florence Saint-Roch, de Sophie G. Lucas, de Mélanie Leblanc et de Jean-Pierre Chambon, aux côtés de Jacques Darras (présent deux fois, grâce à ses échanges avec Adonis), Claudine Bohi, Michel Deguy et Valérie Rouzeau. Mais du courage, il y a longtemps qu'il n'en est plus question …

[1] – toujours risqué de dresser des listes, on oublie toujours quelqu'un. Pourquoi pas François Montmaneix, qui n'était pas non plus retenu l'année précédente ?

Repères : Nous, avec le poème comme seul courage. Anthologie réunie et présentée par Jean-Yves Rouzeau. Ed. Le Castor Astral. 400 p. 15€.

A lire les dossiers Jaffeux dans Décharge 157 ( lecture d'Alphabet par Claude Vercey & extraits en avant-première de Courants I – La nuit, de Philippe Jaffeux) et Décharge 175(lecture de Deux, par Claude Vercey suivi d'un échange de courriels entre Claude Vercey et Philippe Jaffeux.
Egalement, I.D n° 842.

I.D n° 653 : Une longue plainte un peu déprimante (G. M.)

Claude Vercey — 2016-10-05T05:00:00Z

Discret et consensuel. Ces deux termes contradictoires me semblent, à grands traits, définir Michel Bourçon et sa poésie, lesquels n'ont jamais été mieux qualifiés que par ce titre : Pratique de l'effacement, paru en 2007 au Dé bleu, livre d'une accablante tristesse que je n'avais guère apprécié, malgré le coup de main qu'en prière d'insérer lui donnait Jean-Pierre Georges. Il reste, dès lors qu'on se retrouve bon gré mal gré en place d'observateur de la vie poétique, qu'il ne suffit pas de s'en tenir à son sentiment personnel, mais qu'on est tenu de communiquer des données plus objectives : ce constat par exemple que les livres et les recueils de ce poète trouvent leur éditeur, qu'il soit les Carnets du Dessert de Lune ou Les Arêtes, ces dernières années Potentille ou La Tête à l'envers, pour n'en nommer que quelques-uns, toute maison parmi les plus appréciées. Le dernier livre de Michel Bourçon, Demeure de l'oubli, est paru en 2016 à p.i sage intérieur, dans la collection 3,14g de poésie, conjointement avec Femme(s) passagère(s) de l'est, de Sylvie Durbec, dont l'I.D n° 644 a naguère rendu compte.

Demeure de l'oubli : dans cet ensemble, d'une grande cohérence jusqu'à paraître répétitif, constitué de courts textes en prose dont certains font à peine deux lignes (je ne crois pas que le plus long en fasse dix), le poète s'abstrait du joug du quotidien, son domaine ordinaire, pour s'observer lui-même dans ces moments que Frénaud désignait comme de visitation : Parfois une fenêtre s'ouvre en nous, libère des ombres semblables à de grands rapaces, que le terre absorbe. Si remarquable et enviable soit le phénomène, ce surgissement des mots, capable d'exalter un Henri Droguet par exemple (voir l'I.D n° 647), ne fait que confirmer chez Michel Bourçon, un sentiment inéluctable d'impuissance et d'échec : Sans cesse, au tréfonds des mots, la voix du passé se plaint de ne pouvoir réapparaître. De ce fait, le titre est amplement justifié, même si on hésite à entendre demeure comme un nom ( avec la mémoire pour domicile, suivant le début d'un poème) ou comme un verbe, l'oubli étant, par paradoxe, au final tout ce qui reste. Michel Bourçon est le poète des vanités.

( … ) nous ne pouvons jamais nous taire à l'intérieur, vraiment, une pensée chasse l'autre ou la révèle, une image se nourrit d'une autre ou s'efface pour des mots s'accumulant par strates, tout cela fluctue, revient et s'en va, ce qui commence s'achève déjà, ce qui est ne l'est plus l'instant après ou encore le sera pour toujours.

On lui saura gré de ne pas théoriser ses observations et d'avoir su demeurer poète :

Par notre présence, nous ignorons ce dont nous témoignons ici bas. Nous mâchons notre mémoire, des visages, des mots, nous digérons tant de choses vues, pour demeurer dans le vide avec les mains reposant sur la table, comme des bêtes fourbues qui se souviennent du corps d'une femme.

Il faut reconnaître que cette poésie demeure séduisante, tant par ses qualités, - une sensibilité à vif, une écriture capable de refléter les nuances de l'introspection – que paradoxalement par cette propension à se plaindre et gémir. Par réaction, me revient en mémoire ce poème de Jean-Claude Martin dédié à Georges Mounin bien sûr, que j'offre ici comme antidote et matière à réflexion :

Georges Mounin m'écrivait un jour que les poètes de ma génération n'exhalait que du « rien à vivre », une « longue plainte un peu déprimante ». C'est vrai qu'à me relire j'en aurais presque le cafard. Holà ! mon gars, tu vis ! Et les goulags, les guerres, les famines ne sont encore qu'à la télévision. D'ailleurs, j'aime la vie : les jolis mets, les jolis mots, le soleil – et même la nuit, tout bien réfléchi ! Quoi de plus doux qu'un lendemain ? « Il s'agit de ne pas se rendre, voilà »

Repères : Michel Bourçon : Demeure de l'oubli. P.i.sage intérieur éd. ( 10 rue Molière – 21 000 – Dijon ) 10€. Jacmo rend compte de ce livre dans les Dia de Décharge 171, où il conclut en louant quant à lui cette faculté à s'interroger et placer paradoxalement les choses à distance avec une lucidité rageuse mâtinée d'une circonspection notoire, entre élans, velléités et résolutions toutes provisoires.

Le poème de Jean-Claude Martin est extrait de Le tour de la question - Le Dé bleu éd. 1990.

I.D n° 618 : Le temps des merveilles

Claude Vercey — 2016-02-08T06:00:00Z

En 2006 paraissait aux éditions Gros Textes La Meilleure cachette c'était nous, important volume qui regroupait quatre livres devenus introuvables de Jean-Michel Robert. Décharge accompagnait alors cette publication d'un fort dossier dans son n° 156, de décembre 2012 : à cette date en effet, si on ajoutait au livre alors récemment paru les deux polders successivement retenus dans la collection (soit le n° 113 : J'ai bu la promenade et le n° 125 : Le Démineur abstrait), l'œuvre quasi complète du poète était mise à portée du lecteur. A la regrettable exception d'Alice, Eugène, glissades, publié en 1999 à la Bartavelle (comme la plupart des autres), et qui demeurait obstinément indisponible, après quelques tentatives éditoriales infructueuses.

Et c'est ce livre un rien sulfureux, où à l'instar de son maître Yves Martin, Jean-Michel Robert ne cache pas son attirance pour les nymphettes, qui reparaît aujourd'hui, gonflé d'une grosse première partie faite de poèmes épars, parfois anecdotiques, sous le titre Après, j'irai chanter, toujours chez Gros Textes. Pas de quoi fouetter un chat, me semble (ou même une Lolita), et ne s'en effaroucheront que ceux qui ont la morale au bord des lèvres …

Ne craignez rien pour vos fillettes
je tiens à préserver la dignité des rendez-vous
je n'utilise ni bonbons de charme ni imper à zébulon
je laisse vos filles à vos réalités
je ne m'en prends qu'à leur lumière
ne pratiquant que le kidnapping d'entre-cils
tout est question de tremblement
de reflets
de fenêtres
de concordances des mondes
vos filles me rejoignent en douceur
en Alice
pendant que sous vos yeux elles peuvent grandir
vieillir
comme si je n'étais pas là
Alice s'appelle Murielle Annie
Dominique Vanessa Sylvie
aussi ne saurait-elle vieillir
sa douzième année
une infinie marelle
moi je la suis dans le seul âge possible
à cette distance où le petit cul d'Alice
c'est ce qui tend à devenir réel
autrement dit je bande
en murmurant jamais

Avec cette réédition d'Alice, Jean-Michel Robert ajoute une nouvelle pièce à la stratégie qu'il déploie pour ne pas vieillir. Il demeure le garçon qui à chaque récréation court à la grille frontière : voir les filles, les capter. Et la photo de couverture fixe pour une courte immortalité l'adolescent en jean et grattant la guitare. Dès le premier texte, le titre du recueil résume un état d'esprit : C'était bien (il sera temps par la suite de découvrir dans son coin l'angoisse en boulette velue). Increvable nostalgie d'une époque, où l'on a vingt ans, sinon quinze, et qu'on fait commerce de merveilles, où les copains s'appellent Guy Chambelland et Alain Simon, où l'on glande dans la fraternité. Léger, élégant, Jean-Michel Robert construit sa légende.

Repères : Jean-Pierre Robert : Après, j'irai chanter. Ed. Gros Textes (Fontfourane – 05380 – Châteauroux-les Alpes) – 10€.
et aussi, du même auteur, aux mêmes éditions : Notre meilleure cachette, c'était nous

Dossier Jean-Michel Robert, le rôdeur ébloui (Entretien avec l'auteur. Étude de Claude Vercey. Poème : Flibuste ) in Décharge 156. (4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny- 6€).

La suite La Mort dans l'âme, reprise dans Après, j'irai chanter, a été publiée pour la première fois dans Décharge 99, dans le dossier que Valérie Rouzeau et Jean-Pascal Dubost avaient consacré à Jean-Michel Robert.

Images du Marché 2015 : Christophe Jubien

Claude Vercey — 2015-06-26T04:00:00Z

Je n'avais jamais rencontré Christophe Jubien, même si l'un et l'autre avons rendez-vous chaque mois pour enregistrer une chronique radiophonique qu'il diffuse dans son émission La Route inconnue, sur Radio GrandCiel, et qu'en conséquence je connaissais sa voix.

Rappelons donc ici la présence régulières de Décharge sur les ondes (voir l'I.D n° 479 : Partenaires) : Jacques Morin et moi-même, en alternance, tenons chronique tous les quinze jours sur cette Route inconnue, en supplément aux invités que Christophe Jubien soumet à ses questions et où nous côtoyons les voix des autres chroniqueurs, Cécile Guivarch, Jean Antonini, Jean-Claude Touzeil et Patrick Joquel.

Un salut aussi à Simon Martin, rapidement croisé sur le Marché, poète chez Cheyne, dans la collection Poèmes pour grandir, où il a publié récemment Avec mes deux mains, et néanmoins technicien dans cette même émission de de la Route inconnue.

Poète, Christophe Jubien l'est également. Je renvoie au Droit de suite que lui avait consacré Décharge 161 où il était rappelé qu'outre la collection Polder qui accueillait en 2004 Le jour n'a pas encore commencé en son n° 122, on trouve ses livres chez Donner à voir, à l'Association francophone de haïkus, chez Corps Puce et chez Gros Textes.

À l'index n° 27

Jacmo — 2015-02-03T06:00:00Z

Pour fêter ses quinze ans, la revue de Jean-Claude Tardif propose d'abord un hommage mérité à Yves Martin, décédé il y a seize ans. Avec deux textes d'Yves Martin, aussitôt caractéristiques de son écriture. Le premier, à propos du film « Barfly » …presque contre l'écran, à quelques mètres de la scène. J'ai toujours l'impression d'être à quai, face à la coque d'un navire… On est de suite embarqué à moitié dans l'histoire du film et à moitié dans l'imaginaire élastique, brinquebalant et merveilleux d'Yves Martin. Avec des images en veux-tu en voilà, et un style à l'emporte-pièce qui fait mouche. …des femmes en gifles et ragots, des poitrines aux veines tellement bleues qu'elles éclairent comme les sagaies de la TV les salons obscurs… Il y a un côté prestidigitateur de la langue chez Yves Martin, tout à fait sidérant. C'est du fil en aiguille, de l'analogie en cascade, et comme le note très justement Jean-Michel Robert dans sa contribution : une faculté d'assigner un rôle, une aventure, une « féerie catastrophique » à ce qui passe généralement pour quantité négligeable, pour léger détail. Second texte d'Yves Martin, justement consacré à l'œuvre alors commençante de Jean-Michel Robert La poésie de Robert est stridente, elle mâche Et quand il émet une restriction, ça vaut compliment : Certes, ça et là, Robert n'évite pas les big band surréalistes, on a déjà humé tels corons, plumé tels canaris. Des images slaloment aussi inévitables que les poursuites de voitures dans un polar… Ça a de la gueule, on prendrait bien des critiques dans la vue de cette hauteur-là tous les jours ! Viennent ensuite les contributeurs au dossier qui évoquent tous avec amitié et admiration le poète. Ils s'accordent sur sa carrure épaisse, laissant couler une petite voix, la déambulation et les bistrots, les prostituées et le cinéma, et la vingtaine de chats appelés par les noms de la bande d'amis et d'écrivains qui marchaient dans Paris avec lui. Jean-Marc Couvé : Yves, quasi vaincu par une saloperie de leucémie, s'appuyant sur moi-béquille : un honneur ! Une lettre d'André Duprat, un texte de Lambersy sur son enterrement, un poème d'André Prodhomme qui évoque la chimie d'un poème d'Yves Martin, Jean-Michel Robert : cette ivresse du quotidien encanaillé d'imaginaire… les souvenirs de Jean-Claude Tardif à propos de la collection Le Colporteur et des éditions La Table rase, enfin François Vignes, l'éditeur justement, et les agapes autour du prix Apollinaire qu'obtint Yves Martin en 1991 (L'école du zinc).
Ensuite découverte de Jacques Nuñes-Teodoro, à la voix chaude et profonde. Début du texte « Saudade » : Né dans l'arrière-cour d'un siècle furieux années sanglantes d'où mille et mille têtes écrasées hurlent encore j'ai la mémoire creusée au vitriol… Avec une poésie visionnaire et forte Mais tous nous allons courbés pour ne pas tomber / Nous n'avons pas l'ambition de nos ombres… Puis Alhama Garcia Aznar : regarder la lune / me tient la tête levée / qui se contenterait / de son reflet dans les flaques / aux ornières du chemin ? Jeanpyer Poëls : Il faut un marcheur terrible / qui exécrait la lune / son fade assoupissement… Fabrice Farre : Le chemin parcouru jusqu'à elle / semble mériter l'arbre sec... Comme il est indiqué en sous-titre -espace d'écrits- la revue À l'index publie de la poésie, mais aussi des textes courts comme ceux de Jean-Jacques Nuel et des nouvelles avec Claire Sicard Dumay et Fabrice Marzuolo. Pour clore les poèmes de Luis Benitez, un aperçu de la poésie turque et les notes critiques, signées Jean Chatard, Jean-Marc Couvé et Michel Cossec.
Un bon gros numéro pour fêter les quinze ans de la revue !*

15 €. 11, rue du Stade – 76133 Epouville.

* Je parle du premier titre de la nouvelle collection bilingue : « Le Tire-langue » dans le prochain n° de la revue Décharge : Le pays défait de mon enfance du poète kosovar de langue albanaise : Ali Prodrijma (traduction d'Alexandre Zotos).

Rappel : Le n° 150 de Décharge donnait un inédit d'Yves Martin.