Décharge

I.D n° 1141 : Tout le bleu de vos visages

Claude Vercey — 2025-03-12T06:00:00Z

Hier était rose (les Bébés de Jean-Luc Caizergues : I.D n° 1138). Aujourd'hui sera bleu : le colis provient des éditions strasbourgeoises des Lieux-Dits qui m'adressent deux de leurs récentes publications : de Jean-Louis Rambour, Bleu Roi, auquel Germain Roesz – l'éditeur en personne, mais vous le saviez !- ajoute sa patte de peintre (mais déjà Jacmo a reçu ce livre et en a aussitôt rendu compte : Repérage du 8 mars ), et le bleu du Visage inconnu, proposé par Béatrice Englert, dans le déchiffrement proposés par les poèmes de Jean-Pierre Chambon.

Suivant le principe de la collection, dit des 2Rives, l'ouvrage s'ouvre par une série de peintures, chacune d'elles sous transparent sur lequel le poète griffonne à la main une citation tirée des poèmes qu'il a composés, lesquels constituent la seconde partie. Les peintures sont uniment bleues, couleur dont le poète va s'efforcer de rendre compte avec ses mots :

du bleu approximatif
des anthropométries d'Yves Klein

ou du bleu explosif
du pinceau de Pierrot le Fou

et présentent une galerie de tronches ou de trognes, inachevés peut-être, aux traits grossiers, volontairement approximatifs auxquels le poète se coltine, dans une rage à les définir, tantôt qualifiant celui-ci de tête de déterré, tantôt attribuant à tel autre une belle gueule à demi défigurée, transcrivant ces figures en des poèmes comme celui-ci, cité ici dans son intégralité :

Apparition fantomatique
émanée de la cloison
qui nous sépare d'un monde autre

fait d'objets surnaturels
et de réalités flottantes

te voici donc visage rébarbatif
passant hâtif quelqu'un quelconque
quidam quasi volatilisé dans l'air du temps

te voici avec ton faciès incertain
ton portrait dénaturé ton contour
caricatural accentuant le vacillement

des traits de ta disgrâce

De quel bleu émerge ce trombinoscope ? Bleu de mort ou bleu de rêve ? Jean-Pierre Chambon s'interroge, balance entre l'étrangeté et la familiarité de ces apparitions, qui peuvent bien être les différentes étapes d'un unique Visage inconnu qui se dessine, émerge ou peut-être qui s'estompe : traces de disparu ou esquisse d'un être encore incomplet, à venir, saisi dans les profondeurs de l'océan amniotique ? Faut-il choisir une réponse ménageant l'une et l'autre de ces hypothèses ?

Créature intermédiaire
avatar en voie d'incarnation
ou fantasme déjà transfiguré

O frère humain ou presque, soupire par ailleurs le poète. Car demeure, quel que soit le choix, ce constat :

Comme une intime ressemblance nous relie
une différence absolue nous sépare

Repères : Jean-Pierre Chambon : Le Visage inconnu. Éditions Les lieux-dits (2, rue du Rhin Napoléon - 67000 Strasbourg). 20€.

Du même auteur : Étant donné. Aquarelles de Philippe Cognée. Éditions Al Manar. Alain Roussel en a rendu compte dans la revue Europe dédiée par ailleurs à Simone de Beauvoir : « Lire Jean-Pierre Chambon est un enchantement ».

I.D n° 1076 : Voix dans la montagne

Claude Vercey — 2023-12-11T06:00:00Z

La montagne est son domaine : n'a-t-il pas vécu [sa] jeunesse / avec chaque jour sous les yeux / les mêmes montagnes / bornant [son] horizon ? Le fait était rappelé, il n'y a pas si longtemps (I.D n° 1010 en octobre dernier), en une chronique, consacrée aux Alpes, ses peintres et ses poètes et qui saluait entre autres Jean-Pierre Chambon, alors associé à Mad, le peintre et ami, pour la publication de La Montagne lumineuse, aux éditions Voix d'Encre.

On verra désormais cette publication aussi comme un prélude à l'ouvrage du jour, une anthologie grand format (16,5 x 24 cm) de près de 200 pages aux mêmes éditions et rassemblée par ce même Jean-Pierre Chambon, et qui ouvre à plus de cinquante poètes et à 10 peintres, rhône-alpins pour une majorité, des Chemins d'écriture (c'est le sous-titre) vers les Montagnes.

Quelle montagne ?, interroge opportunément Fabienne Swiatly :

Celle qui se découpe dans l'horizon d'une fenêtre et on se dit : un jour j'irai.
Celle dont le nom des sommets, des lieux-dits, des hameaux, des cascades, des rivières poétise la carte IGN
Celle de la marche du troupeau avec le chien qui tient sévèrement à distance.
Celle des terrains de glisse, des via ferrata, des pistes d'envol et du chronomètre chevillé à sa performance. (...)

Questionnement qui se déploie sur deux pages (de manière générale, la forme poétique choisie par chacun reflète l'énormité du sujet et la plupart des contributions sont de longs poèmes (Pas d'haïkus pour la montagne, titre auquel – soit dit entre nous – vous avez échappé), et auquel répond la préface de Jean-Pierre Chambon :

Oui, pourquoi gravissons-nous, pourquoi nous fascinent-elles tant ? Dans l'imaginaire des siècles anciens, elles furent rebutantes, effroyables, affligées des fantasmes les plus fantastiques. Mais ce qui effraie à la longue attire et finit par aimanter.

Ajoutant, manière de marquer l'actualité d'une telle anthologie :

La situation de la montagne n'est pas idyllique en cette période de surchauffe.

D'Anas Alaili (dont je n'oublie pas que le premier texte paru en français le fut dans le collection Polder (n° 142) avec une préface de Bernard Noël) à Hubert Voignier (activement soutenu par les éditions Cheyne), selon l'habituel arbitraire alphabétique, se succèdent les poèmes parmi lesquels chacune et chacun ira puiser selon ses humeurs et les hasards du feuilletage. Pas mal de noms que je méconnais (remarqué : On est tous nés dans la montagne, de Claire Rengade), côtoient ceux plus attendus des amoureux de la montagne, pratiquants avérés de la marche et de l'escalade : Sandrine Cnudde (avec l'extrait d'un livre, désormais disponible aux éd. Lanskine : Constellation de la sandale), Alain Freixe (Parfois je me dis que mes poèmes sont des parois), Jeanine Salesse, André Velter...

Jean-Pierre Chambon y tient naturellement sa partie, à l'orée du ciel :

Sur le sentier de montagne, j'ai l'impression
de remonter vers le lieu même de l'origine
et d'errer parmi les ruines d'un royaume déchu
où flotterait encore l'antique rêve d'un paradis.

Et je distinguerai pour finir, conscient par ailleurs d'être condamné, comme souvent quand on rend compte de ce genre d'ouvrage, à une certaine injustice, - à citer tel ou telle et oublier tel(le) autre -, le contre-pied proposé par Livane Pinet, nom référencé pour la première fois dans ces chroniques, et qui, à l'encontre de la plupart des participants en marche vers les sommets, choisit de passer sous la montagne, en un poème dédié aux Soulèvements de la terre :

On a creusé on creuse on creusera
jusqu'au bout du tunnel dont jamais lumière
ne sortira on creuse on creusera
à la bombe on creusera même atomique
on creuse on creusera notre tombe

Repères :Montagnes, chemins d'écriture. Anthologie assemblée par Jean-Pierre Chambon. 621 route de Pierron - 26340 Espenel ou ecrire@voix-dencre.net ). 200 p. 24€.

I.D n° 1010 : Les Alpes, ses peintres et ses poètes

Claude Vercey — 2022-10-13T05:00:00Z

Deux livres, à peu d'intervalles - de ces ouvrages qui semblent actuellement avoir la faveur des éditeurs (ou est-ce pure coïncidence ?), où dialoguent un peintre et un poète (je songe bien sûr aux deux titres récemment mis à l'honneur dans ces I.D autour de l'œuvre d'Anne Slacik : Regarde, en complicité avec Claudine Bohi, Couleurs, avec celle de Christian Viguié) – viennent de paraître, inspirés l'un et l'autre par les paysages de montagne, s'affrontent à la formidable présence des Alpes grenobloises

Deux livres, et quatre artistes à l'œuvre, dont le moins attendu est à coup sûr le peintre des marines et des nébulosités : William Turner. Cécile Ouhmani, alors en résidence d'écriture à Sappey-en-Chartreuse, prend conscience, à travers le Carnet de Grenoble qu'à cette occasion elle découvre, qu'elle est en train de mettre ses pas dans ceux du peintre anglais, lequel, de fait voyagea dans la région de Grenoble en 1802, puis en 1824 : ces dessins et ces aquarelles, écrit-elle, m'ont rapprochée de lui comme jamais auparavant, par la simple magie des lieux et où je passais à mon tour deux siècles plus tard. La ronde des nuages, que la poète publie aux éditions de La Tête à l'envers, accompagné de quelques œuvres de Turner, concrétise ce rapprochement, recueille les échos qui en ont jailli, les vers qu'elle rédigea, saisie dit-elle d'une fièvre irrésistible :

Que voyait-il du chemin
qui versait vers la ravine

terme ou espoir de ses rêves
bref instant ou ampleur d'une vie
simple lieu ou présence au monde

une silhouette légère
à peine posée sur un rocher
tête inclinée vers le soir

fragile comme le passage
poignante comme l'attente

et que nous dit-elle de cette beauté
qui pourra absoudre les ombres

À l'opposé de ces voyageurs, les deux artistes associés de La montagne lumineuse (Voix d'encre éd) sont tous deux Grenoblois, ont vécu [leur] jeunesse / avec chaque jour sous les yeux / les mêmes montagnes / bornant [leur] horizon. Qui plus est, Mad le peintre, selon son ami Jean-Pierre Chambon , qui se présente quant à lui comme contemplateur et marcheur, ne cesse d'arpenter la montagne : il ne se passe pas une semaine sans qu'il fasse ses 1 500 mètres de dénivelé. Comme d'autres devant les cathédrales de Reims ou de Rouen - ou de la Montagne Sainte-Victoire, si l'on préfère -, il peint, dans sa permanence et dans ses variations de lumière au fil des saisons et des jours, le massif de Belledonne dont il observe depuis sa fenêtre la physionomie instable du panorama, en donnant un tableau par semaine pendant une année.

Et Jean-Pierre Chambon en face des 52 portraits épurés, lumineux en effet, d'une montagne autant intérieure qu'observée, dépose les vers d'autant de poèmes :

Ces montagnes fidèles que la lumière
en cet instant nimbe de halos de nacre
sous un ciel vibratile

le regard en arpente les reliefs
en quête une fois encore d'un point d'appui

Mais encore une fois il s'égare
et dérive entre la dentelure des cimes

en ces lieux qui demeureront
à jamais comme la promesse
d'un ailleurs atemporel

Repères : Cécile Ouhmani : La ronde des nuages (illustration : J.M.W Turner).Éditions La Tête à l'envers ( 9 petit Ménetreuil – 58330 Crux-la-Ville) 78 p. 18€

Mad / Jean-Pierre Chambon : La montagne lumineuse. Ed. Voix d'encre (621 route de Pierron - 26340 Espenel ) 120 p. 28€.

I.D n° 921 : Ce peu de matière qui jubile

Claude Vercey — 2021-04-09T05:00:00Z

Pour le peu que je connaisse, quelques livres tout au plus, de l'œuvre abondante de Michaël Glück, un des questionnements qui revient avec constance me semble être celui du déclenchement de l'écriture : à partir de quel moment écrit-on ? Quels en sont les préalables ?

Il se peut que je sois abusivement influencé par la thématique du dernier ouvrage de l'auteur tombé entre mes mains :… Commence une phrase, aux éditions Lanskine (l'I.D n° 801 en avait rendu compte), mais les deux livres récemment publiés, l'un aux éditions Méridianes où le poète, autour d'une Motte de terre fait Duo (titre de la collection) avec Jean-Pierre Chambon, particulièrement inspiré par la matière rêveuse proposé pour l'échange, l'autre Errances célestes, dans cette belle collection des 2Rives dont j'ai déjà auparavant en plusieurs occasions souligné les mérites (I.D n° 887, pour ne retenir que la plus récente), dans un rapprochement cette fois des œuvres, picturale de Joseph Bey et poétique de Michaël Glück, ne me paraissent pas infirmer l'hypothèse sur laquelle s'est construit cet article.

Errances célestes compte 96 courts poèmes, d'une belle concentration, écrits en quelques jours, entre le 19 et le 25 octobre 2016, en une miraculeuse fulgurance, dont l'auteur en une page placée en postface rapporte les circonstances. Les préliminaires à l'écriture se situeraient en juin de l'année, à Paris, place Saint-Sulpice, quand Germain Roesz [l'éditeur] lui montre parmi d'autres le travail de Joseph Bey. D'emblée, le poète ressent qu'il écrira sur ces planches, leur matière noire tumultueuse, dans lesquels il perçoit des cartes du ciel. Écriture qu'il va mener à bien quelques mois plus tard, - le temps, à n'en pas douter, d'une silencieuse maturation – lors d'un séjour heureux dans une île grecque, non loin de Makronissos, dont on aperçoit au large le bloc de terre brûlée.

Et ce que décrit Michaël Glück est un phénomène de cristallisation, la résolution en un moment et en un lieu d'éléments distincts, voire contraires, tels terre mer ciel :

on ne sait qui
du ciel ou de la terre
est le sourcier de l'autre

entre les deux
nous sommes puisatiers
bâtisseurs de fontaines
artificiers de jets d'eau

le paysage îlien aidant par ailleurs à approcher le mystère exposé dans les peintures de Joseph Bey, dont l'objectif serait de peindre l'azur/ en noir et blanc. Mais

nous n'accédons pas
aux archives du ciel

où sont les étoiles fossiles
sous la densité du noir

houille céleste
quel diamant s'y forme

Un lieu s'invente, dans le jeu d'une rêverie active, d'où les éléments du réel ne sont pas exclus : ici, passe un porte-conteneurs / à coque rouge carmin, ailleurs ou un autre jour, stridulations d'un marteau-piqueur . Tout en intégrant dans son écriture ces données venues de l'extérieur : sur l'île aussi / des hommes travaillent, le poète prolonge le cours de sa méditation :

ce n'est
qu'un peu de matière
posée
sur un peu de matière

dessin peinture poème

et nous
sommes un peu de matière

nous jonglons
avec la matière

nous sommes
ce peu de matière qui jongle
et jubile

Repères : Michaël Glück & Joseph Bey : Errances célestes. Collection des 2Rives. Les lieux dits éditions ( Zone d'art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 18€.

Michaël Glück & Jean-Pierre Chambon : Une motte de terre. Éditions Méridianes (3 rue Salle L'Evêque – 34000 Montpellier) 12€.

Voix d'encre n° 61

Jacmo — 2019-11-01T06:00:00Z

Si je connaissais les éditions Voix d'encre, je connaissais peu et mal la revue Voix d'encre. Or elle fête, avec ce n° 61 dans une périodicité semestrielle, ses trente ans d'existence.

La jaquette de couverture dévoile d'un coup tout son contenu. 8 auteurs à la une qui illustrent bien le propos de la publication : « Revue de poésie contemporaine » ; elle est dirigée par une équipe de rédaction composée d'Alain Blanc, Jean-Pierre Chambon et Hervé Planquois.
La revue forte de ses 68 pages laisse, chaque fois, une plage confortable à chaque auteur. Mohammed Dib, d'abord, décédé en 2003, qui donne un de ses ultimes écrits, à savoir un conte. Jean-Pierre Chambon explique qu'il était coutumier du fait et qu'il revivifiait son écriture qui s'usait dans l'élaboration des romans à travers l'écriture de poèmes ou de contes. Mohammed Dib indique que ce conte lui a été narré oralement par une grand-tante et ce texte témoigne ainsi de l'importance de la culture populaire algérienne. Maud Bosseur, une poésie douce, spirituelle qui va du cœur même du poète au plus profond du monde. Sous la coulée / De larmes / Sèches. Max Alhau : …un feu / que tu voudrais affranchir / de sa cendre future. Patricia Castex Menier qui annonce tout de go : « Tout est dans le titre ». Suivent alors Salon des refusés ou Sans box fixe ou encore Bonne pioche et l'on constate que c'est tout à fait le cas. Gérard Le Gouic qui donne des aphorismes ou pensées d'une ligne ou deux. J'en extrais deux : On ne vit jamais sa vie, les autres vous imposent la leur. Et cette seconde, en forme de paradoxe : Il arrive que la lumière assombrisse la clarté. Werner Lambersy toujours aussi flamboyant dans un lyrisme à la fois dense et mesuré. Son poème se lit comme une traînée de poudre. Toujours aussi magistral. Pedro Mairal avec Pornosonnets traduits de l'espagnol (Argentine) par Fernande Bonace. Celle-ci explique en présentation que Pedro Mairal, tout comme Mohammed Dib, aime écrire ces pièces érotiques pour se divertir du roman plus complexe. Elle le cite quant à la forme : « A l'intérieur de la case étroite du sonnet, je me suis senti une liberté totale… »… Michael McClure pour clore, traduit par Alain Blanc. Il a fait partie de la Beat Generation, a bien connu Kerouac et Jim Morrison... Il propose 99 thèses, à savoir des aphorismes, ou sentences très ramassées, souvent sur le principe de l'égalité : Les évangiles sont des proliférations de la monotonie. Avec parfois rebond d'une phrase à l'autre. Ainsi ces 3 thèses qui se suivent : Le panda est un paon. // L'homme est un panda. // Le saumon est un homme. Les 68 pages du n° sont illustrés par des encres de Jean-Jacques Grand.
On s'abonne pour un an à 24 € les deux n°, et pour deux ans à 47 €. On gagne 1 € quand même !

Le n° : 12 €. BP 83 – 26202 Montélimar Cedex.

La vie des revues : Rumeurs n° 6

Claude Vercey — 2019-10-25T05:00:00Z

Que les rangs des revue-papier s'éclaircissent, nul ne semble vouloir le contester. Mais, en vérité, qui sait ? Sur quoi se fonde cette opinion si bien partagée, qu'elle est tenue pour une évidence. On remarque plus facilement ce qui disparait que ce qui émerge, modestement, obscurément le plus souvent : ce constat est une banalité. Et je reconnais que glisser un soupçon de mauvaise foi dans cet article n'est pas pour me déplaire, surtout s'il met en doute, ne serait-ce qu'un instant, les trop fortes certitudes : l'irresistible triomphe du tout numérique, par exemple. Cet état d'esprit me vient à contempler, après lecture, les 286 pages de Rumeurs, revue semestrielle initiée par les éditions de La Rumeur libre, et dont je prends connaissance avec son n° 6, daté de mai 2019.

Et la pensée m'entraine à revenir sur la réanimation de la revue TXT , saluée il y a un mois, dans l'I.D n° 843, et je n'oublie, entre autres exemples récents, ni L'Echarde (en son n°2), ni Meteor (n°1) que Jacmo a désignés tour à tour, en juillet et août, comme Revue du mois. Ne pas non plus se précipiter vers des conclusions hasardeuses, sans doute. Mais noter malgré tout cette floraison inattendue de nouvelles publications poétiques et périodiques ; saluer avec le contentement qu'elles méritent, ces initiatives ; et constater qu'il n'aura pas suffi pas de reconduire sur la toile les formules éprouvées par les publications papier pour s'y substituer de manière satisfaisante : chaque média doit inventer sa forme d'expression propre.

Avec Rumeurs, on traverse un paysage familier ; dans la composition du volume, d'abord : pas de hiérarchisation des chroniques : à un entretien (de Denise Desautels par Jean-Pierre Chambon, pour commencer : Ecrire pour ne pas étouffer sous le poids du silence, des larmes, des morts) succèdent les voix nouvelles de La Pépinière ; aux lectures critiques (les Humeurs de Mathias Lair, entre autres : quand je vous disais que nous nous retrouvons en pays de connaissance …), un dossier donnant à la revue, très lyonnaise et rhône-alpine par ailleurs, sa coloration internationale, avec une ouverture sur la poésie lituanienne, proposée par Jean-Baptiste Cabaud et Ainis Selena, et dont je retiens le nom de Rimvydias Stankevicius et son poème : Tireur embusqué :

Je suis presque le silence
Presque le rien

Je suis celui
Qui regarde une goutte
Rampante au carreau
De la fenêtre

Celui
Qui se délecte
De la voir pareille à un insecte

Je suis celui
Qui observe
L'herbe pousser
La motte du temps
S'effriter entre les doigts …

J'ai terriblement soif des fourmis dans les jambes le soleil droit dans les yeux
Cible-moi en premier
Seigneur

Aux hommages (à Georges Hassomeris, à François Montmaneix), la Chronique patrimoniale consacrée à L'Esprit nouveau, cher à Guillaume Apollinaire et où est reproduit le texte de la conférence écrite par le poète pour expliciter son parti-pris, que lut le comédien Pierre Bertin le 26 novembre 1917 au théâtre du Vieux-Colombier.

Les noms déjà égrenés dans le paragraphe précédent justifient cette impression de familiarité déjà énoncée. Ajoutons-y, pour faire bonne mesure, ceux d'Emmanuel Merle, d'Isabelle Alentour, d'Isabelle Pinçon, de Thierry Radière qui nous invite à partager les Tercets du dimanche :

Quand à la télé
à l'heure du goûter
les cow-boys mourraient subitement.

Deux remarques pour terminer : la première à destination de Jean-Yves Debreuille, fin connaisseur et ami de François Montmaneix, (L'I.D n° 833a rendu compte de son livre Laisser ouvert), mais qui devra réviser ses fiches concernant Guy Chambelland, auquel il attribue le Manifeste de l'homme ordinaire, promu en réalité par Serge Brindeau et Jean Breton et avec laquelle il marqua on ne peut plus clairement ses réticences. La seconde pour Thierry Renard, qui dans sa préface de directeur de revue, fait preuve d'un emballement hors de propos : malgré tout le bien qu'on peut penser, et à juste titre, de Rumeurs, le rapprochement avec Europe et Les Temps modernes est d'une ridicule immodestie.

Repères : Rumeurs . Edité par la Rumeur libre : 40 allée Saint Julien – 42540 Sainte-Colombe-sur-Gand. N° 6 – 21€.

De Jean-Pierre Chambon, j'ai récemment rendu compte d'Un Ecart de conscience (I.D n° 841). La collection Polder a publié Il faudra bien du temps, de Thierry Radière ; quant à Mathias Lair, on lit régulièrement sa chronique Il y a poésie, dans Décharge, chacun le sait.

I.D n° 841 : Ouvrir vers un arrière-monde

Claude Vercey — 2019-09-14T05:00:00Z

Refermant Un écart de conscience, de Jean-Pierre Chambon (Le Réalgar éd.), je me rends compte combien aujourd'hui les poètes ont pris leur distance avec ce qui les a pourtant longtemps mobilisés, les conduisait à se pencher sur les obscurités de leur propre psyché, d'évoquer ce que Nerval dans Aurelia avait nommé / l'épanchement du songe / dans la vie réelle, même si l'auteur aussitôt précise que l'expérience qu'il essaie de transmettre / un peu de la très pâle illumination / apparaît / d'une nature bien différence. Il est vrai que les poètes, pour m'en tenir à une généralité, - contestable parce que généralité -, semblent actuellement s'attacher davantage à saisir les choses simples dans leur vérité, les moments fugaces de ce qu'il faut bien désigner comme la réalité, soit – pour reprendre un titre précédent de ce même auteur – au Tout venant (I.D n° 546).

Livre de poèmes, Un écart de conscience forme néanmoins récit, et si la phrase se découpe en vers irréguliers, elle reste proche de la prose, - une prose musicale qui raconte, s'adressant à un interlocuteur non désigné, disparu ou lointain, auprès duquel le narrateur essaie de se justifier, de lui faire partager un mystère que lui-même peine à cerner, qu'il s'efforce pourtant, sans trop y croire, à le re-susciter : un phénomène / … si ténu qu'[il] ne sait même pas/ s'il existe vraiment :

Sans doute convient-il de se trouver
dans une disposition particulière
un relâchement de la volonté
un abandon de tout contrôle
une attente sans attente
sans conscience ni désir
pour que se reproduise l'imperceptible miracle.

Il me revient certainement pas d'éclairer le mystère, de ce qui se présente comme une manière de suspens, même si au bout du compte la démarche d'élucidation paraît plus importante que la résolution du mystère lui-même. Et dans cet exercice, malgré les protestations du poète quant à son inhabileté fondamentale, on est en droit de se souvenir qu'en d'autres occasions, Jean-Pierre Chambon a su entrainer son lecteur dans les mystères de l'intériorité, avec Matière de Coma par exemple (I.D n° 663), et plus récemment, à propos de L'Ecorce terrestre (I.D n° 737) je soulignais son art de voir au-delà des apparences. En ce sens, Un écart de conscience prolonge de fait une démarche des plus cohérentes.

Toutefois, au terme de sa lecture, on est en droit de s'interroger sur l'enjeu véritable de cette écriture : sans doute est-il de retrouver un souvenir perdu , de retrouver le passage vers l'entre-deux, de sentir frissonner la trace errante / instable indéchiffrable / d'un arrière-monde, mais peut-être davantage, comme le laisse entendre avec force la dernière strophe, de maintenir vivant le souvenir d'un disparu qui fut cher. Je retranscris les derniers vers du poème :

Par delà le désenchantement
je garde pourtant vif à l'esprit le souvenir du mystère
que j'avais pressenti dans la prose courante.

De même que je tâche de maintenir
les traits de son visage
à travers le brouillard des années
et m'efforce de discerner le timbre de sa voix
perdue dans le brouhaha s'élevant
des soubassements de la mémoire.

Repères : Jean-Pierre Chambon : Un écart de conscience. (Suivi de Prosopopée du peintre des cavernes). Photographies de Christiane Simès. Le Réalgar éd. (20 rue Blanqui – 42000 Saint-Etienne) . 66 p. 14€.

I.D n° 737 : Vingt-quatre heures au-dessus d'un champ de tournesols

Claude Vercey — 2018-02-26T06:00:00Z

« Ce poète est d'abord un œil », notai-je dans mon commentaire à Tout venant, livre par lequel j'abordai, tardivement je le reconnais, l'œuvre déjà étoffée de Jean-Pierre Chambon (I.D n° 546). Après Matières de coma, qui précisait, s'il en était besoin, que l'attention du poète était loin d'être toute requise que par le Tout venant, L'Ecorce terrestre, aujourd'hui proposé au Castor Astral, permet d'affiner la perception de cette poésie subtile qui, si elle se construit à partir de la sensation visuelle, la déborde en maintes occasions pour voir au-delà des apparences. Non seulement un œil qui voit, mais un œil voyant.

Et cette thématique est posée d'emblée : Qu'est-ce que voir encore (...) ?, dès la phrase inaugurale de la première suite de poèmes, d'un recueil qui en compte huit (ou neuf, la partie centrale l'Ecorce terrestre, qui donne son titre à l'ouvrage, en rassemblant deux), suite qui sous une forme interrogative soutenue spécule sur ces images qui n'appartiennent plus au visible, qui nous viennent quand on ferme les yeux ou que la nuit nous surprend :

D'où viennent alors
les images
à quel noyau d'ombre
à quel trou noir
à quel tourbillon
ont-elles formé
leurs contours -
de quelle vue
de l'esprit
sont-elles la traduction
instantanées
et que retiennent-elles
du visible
dans leur vacillement ?

Les deux suites suivantes appartiennent à l'ordre du visible : barque vide à la dérive, où le tableau mouvant s'organise par plans successifs, puis brèves formulations autour d'un énigmatique Oeil de méduse, où à l'évidence l'observateur cède la parole à un visionnaire, qui entrevoit, dans le miroir flasque que lessive l'écume, l'hydre et la chimère, reflets des vieux démons.

On touche au plus haut et au plus secret de l'art de Jean-Pierre Chambon avec Champ de tournesols, embrasements et ténèbres, où l'œil s'exerce durant vingt-quatre heures (on pense à Monet peignant la cathédrale de Reims) à rendre les états successifs, ombres et lumières, d'un champ d'héliotropes. Description sur le motif ou reconstitution mentale ? Ce qui parait certain, c'est que les notations saisies dans ces proses (pour chaque suite, remarquons-le au passage, un parti-pris formel différent) ne peuvent être déduites de la seule observation directe, mais relèvent tout autant d'un puissant imaginaire qui projette ces tournesols dans le champ du cosmos, où il rivalise avec le tableau halluciné de Van Gogh :

Tout penche, tout semble répondre à l'ordre de la lumière et du vent… L 'œil s'applique à supposer dans le grouillement le tracé malhabile des constellations… Ce sont bientôt des frictions de galaxies, des mécaniques célestes aux mouvements détraqués, le flottement d'amas lumineux, de grand soleils tisonnant l'espace… Ce ne sont encore, avant la dérive insensée des images, que les disques grisâtres des tournesols...

Au fil des poèmes (chacun à dire vrai mériterait un commentaire), Jean-Pierre Chambon s'affirme comme le poète des états transitoires, des interrègnes, comme lui-même le formulera au cours de l'exploration d'une usine abandonnée (La poussière, le silence), et plus encore en saisissant les instants extatiques de ce Nu sylvestre dont il accompagne les métamorphoses dans la partie centrale, appliquant avec un rare bonheur la consigne d' Arthur Rimbaud : Le poète doit se faire voyant.

Endormie les yeux mi-clos
sur son lit de fortune

Dérivant hors du cercle humain

Follement
jetée aux herbes folles

Offerte à la caresse
de la lumière et des ombres

Enfin confondue à la terre

Sous le ciel nu

Repères : Jean-Pierre Chambon : L'écorce terrestre. Le Castor Astral éd. 132 p. 12 €

Précédemment sur ce site, les I.D n° 546 & 663 ont rendu compte respectivement de Tout venant (Héros-limite éd.) et de Matière de coma ( editions Faï fioc).

I.D n° 663 : Descente dans les gouffres

Claude Vercey — 2016-12-04T06:00:00Z

L'œuvre de Jean-Pierre Chambon, je l'ai véritablement approchée avec le Tout venant, que début 2015 le poète proposait chez Héros-limite éd. Et dont je rendais compte avec l'I.D n° 546 : Du mystère des êtres, de la beauté des choses. Programme que ne dément d'ailleurs pas Matières de coma aujourd'hui proposé par les éditions Faï fioc, dès lors que l'on accepte que l'expression de l'horreur soit inséparable de celle de la beauté.

Ce livre nous ramène en réalité plus de trente ans en arrière, puisque sa première édition date de 1984, chez Ubac, - le texte ayant été repris par la suite chez Cadex. Tant de constance dans l'attention portée à Matières de coma par les éditeurs successifs en indique le prix, et qu'il ne serait sans doute pas déplacé de le considérer en conséquence comme un classique de la poésie de notre temps.

On peut certainement lire cet ouvrage comme s'il venait d'être écrit : la singularité de ces proses d'une inspiration puissante et évocatrice éclate peut-être davantage à présent que lors de sa première parution, à une époque où bien des poètes étaient semblablement préoccupés à écrire une poésie du corps, à la suite de Bernard Noël, qui en paraît initiateur et demeure le représentant le plus illustre. Et il était dès lors dans l'ordre des choses que Bernard Noël distinguât Matières de coma dès sa parution, encore que son article, désormais reproduit en postface dans l'édition Faï fioc, mette surtout l'accent sur des aspects du texte qui paraissent somme toute anecdotiques.

D'emblée, les proses de Matières de coma saisissent le lecteur pour l'entraîner à perte de souffle dans une descente dans la nuit corporelle, dans un imaginaire d'organes et de viscères, à travers plaies et plis, et les humeurs, par le tunnel d'étranglement jusqu'au cœur dur et nourricier, (...) jusqu'au moulin pulmonaire qui propage les blessures, en un mouvement fiévreux et irrésistible, une tension remuante, éprouvante, oppressante, qui ne faiblira pas jusqu'au dernier mot : l'apaisement. Dès lors, le choix du fragment importe guère – presque au hasard, en voici un :

Comme des billes profondes installées dans leurs nids, dans leurs œufs de pur sang pur plasma, petites cabines opaques que le vent lacère, que l'air frôle, caresse du doigt poilu d'une plume, avec une pellicule d'oignon, un sachet de poussière, de la poudre de champignon pilé.Ou bien triture avec des pointes, l'angle d'un ongle. Frotte la surface, la chair sensible et sans pelure, sans habit couturé, sans imperméable, sans hermétique vivant pour se cacher, pour se protéger des flèches, du danger des rapaces, de l'alternance du jour et de la nuit. Comme des bulles de verre ou de pierre, des buissons de lumière, des increvables dans leurs gousses rondes, dans leurs enveloppes de papier, leurs guenilles de papillon, leurs poches de feuilles pendues dans les hauteurs, accrochés parmi les têtes de vapeur, de nuages enflés de vide, du contenu de deux poumons jumeaux.

Repères : Jean-Pierre Chambon : Matières de coma.Ed. Faï fioc. (34 rue de Lodève – 34070 – Montpellier) 116p. 10€.

Rappel : chez le même éditeur, La lumière imaginée, de Dominique Maurizi : voir l'I.D n° 660.

I.D n° 546 : Du mystère des êtres, de la beauté des choses

Claude Vercey — 2015-02-09T07:00:00Z

Un poète - tout artiste au demeurant - peut-il vraiment s'en tenir au Tout venant, comme semble l'y engager le titre du dernier livre de Jean-Pierre Chambon (Héros-limite éd.) ? On ne doutera guère que l'auteur, en choisissant cet intitulé, en mesurait le risque, celui d'un retour en boomerang comme qualificatif de sa poésie. Provocation tranquille, qui montre assez la confiance du poète dans son art. Lisons plutôt dans ce Tout venant un projet d'écriture, qui est de s'en tenir aux sensations les plus simples et les plus immédiates, au vu de consigner / sous le masque des mots / le mystère des êtres et la beauté des choses, ce qui, on l'admettra, n'est précisément pas donné au premier venu. Et les vers de Dominique Grandmont, placés en épigraphe : Accorde-moi lumière / de dire / ce que je vois, confirment à la fois la modestie et l'ambition du projet.

On pourrait voir, dans une équivalence facile, Jean-Pierre Chambon comme photographe de son quotidien : chacun de ses courts poèmes – haïkus expansés, selon Laurent Albarracin - est un instantané, constitué d'une phrase unique qui, d'un seul élan, fixe au vol une action (est-il une seule fois, tout au long des 212 pages du recueil, utilisé le verbe être ?).

Et pour ne pas nous éloigner de l'actualité la plus brûlante :

de jeunes soldats mitraillette à l'épaule
arpentent la salle des pas perdus
sur le panneau des destinations cliquettent
l'alphabet des villes et les chiffres du temps

Mais suffirait-il d'observer, et de noter ? Certes, ce poète est d'abord un œil. Parmi les choses vues : une femme / qui serrait comme un enfant sur sa poitrine / un petit singe emmailloter dans un lange ; plus loin accourt / un chien à trois pattes ; entre une pie / par la fenêtre grande ouverte / de l'appartement. Toujours nonobstant, dans ces relevés de réel qui savent solliciter à l'occasion l'oreille aussi, et l'odorat (Après la leçon de danse / le garçon, à la dérobée / se grise de l'odeur suave / laissée au creux de sa paume / par la main de sa cavalière), une inflexion qui en fait le prix : un débord méditatif, une touche de fantastique : du tout venant, certes – mais c'est aussi à n'y pas croire !

Cette porte
n'est pas une porte
précise l'affichette
apposée sur la porte
dépourvue de poignée
à l'extrémité du couloir

le plâtrier en salopette blanche
les cheveux poudrés de talc
et les mains enfarinées
lentement disparaît
dans le mur qu'à
grands coups
de taloche
son geste
élimine
peu à
peu

Une attention au quotidien, sans doute ; l'art surtout de passionner ce quotidien.

Repères : Jean-Pierre Chambon : Tout venant – Héros-limite éd. 18€.

Consulter : la lecture de Laurent Albarracin, sur le site de Pierre Campion ; et celle de Sylvie Fabre G, sur Terres de Femmes.