Décharge

Joëlle Brière (1940 - 2025)

Claude Vercey — 2025-12-21T19:00:00Z

Triste nouvelle : la bibliothèque de Véron aura désormais la charge de perpétuer le nom de Joëlle Brière dont nous apprenons, en cette mi-décembre, la disparition, et qui fut si active en ce village de l'Yonne, dont elle fut maire, où elle créa en 1994 les éditions de La Renarde rouge, mise en sommeil - avec combien de regrets ! - à la fin de l'année 2021.

Cette Renarde, rappelons-le, était tout droit sortie des Feuillets d'Hypnos de René Char :

Ma renarde,
pose ta tête sur mes genoux
Je ne suis pas heureux
et pourtant tu suffis

Les activités de ces éditions associatives, nées dans l'Yonne (une voisine de Décharge, oui !) firent de Véron, à l'égal de Chaillé-sous-les-Ormeaux ou de Châteauroux-les-Alpes, une de ces capitales minuscules de la poésie en France.

Les livres de la Renarde rouge avaient (ont) une incontestable personnalité, reconnaissables au premier coup d'œil, suivant les partis pris de l'éditrice pour qui, nous déclarait : « Un beau livre, c'est pour moi un beau papier ivoire et des illustrations à l'encre rouge ». J'en ai bénéficié, avec la parution il y a près de 15 ans d'Une affaire de Chaperon rouge, qu'illustra si superbement Yves Barré. Nombre d'amies et amis poètes y ont été accueillis au fil des années : Christine Billard, Luce Guilbaud qui y exerça ses deux talents de poète et d'illustratrice, Yves-Jacques Bouin, Colette Andriot, Denise Maumus-Destin (qui, préfacée par Joëlle Brière elle-même, publia par ailleurs, dans notre collection Polder : Allegro me non troppo (n° 107)), et Georges Cathalo, Alain Boudet, Claire Delbard, laquelle après un temps d'association pour une plus large diffusion du label icaunais, poursuit l'aventure en Côte d'Or avec l'Atelier des noyers qu'elle créa et où l'on retrouve, significativement, bien des poètes parus à la Renarde.

Éditrice, Joëlle Brière fut la principale auteure de ses éditions, tour à tour illustratrice, écrivain et poète. Une nouvelle fois (oui, je l'ai déjà fait dans une chronique précédente), je suggère qu'une ruelle entre deux maisons, un sentier s'éloignant vers la forêt (y a-t-il une forêt à Véron ? Ce serait bien le diable si… ) soit baptisée : Passage de la Renarde rouge.

Hommage lui sera rendu à Dijon, à l'occasion du Printemps des poètes, qui se déroulera à l'Hôtel de Vogüé les samedi 11 et dimanche 12 avril.

Elise Feltgen, magie du quotidien

Claude Vercey — 2025-06-29T05:00:00Z

À son tour, et toujours à propos du recueil d'Elise Felgen : La fenêtre est restée ouverte, n° 205 de notre collection Polder, dont Patrice Maltaverne précédemment (Repérage du 22 juin ) avait loué les vertus, Luce Guilbaud nous donne des raisons de distinguer cette voix, dans sa justesse, parmi les tenants d'une poésie du quotidien.

Luce Guilbaud :

Un petit recueil, un grand plaisir de lecture ! Tout est là : la vie matérielle, les travaux des jours, les gestes quotidiens, le réel, autant que les éléments de ce qu'on appelle : « poésie » ! Ce « genre particulier de trouble et une plénitude inquiétante » comme le dit Maria Zambrano. Tout est mêlé, parce que c'est ça, pour moi, la poésie, le monde à vivre, à regarder, à ressentir. Le parking du supermarché et les deux chardonnerets, « le poème des mères fatiguées ». Elise Feltgen à la chance de pouvoir (savoir) « entrer en magie ». « dire l'enfoui dans le jour gris »… ses poèmes débusquent les « volcans de chaque jour »…

Elle fait une « mise au point » salutaire sur ce qu'on appelle la poésie du quotidien, comme s'il pouvait y avoir autre chose que des sensations, des regards, des pensées sans la vie du corps, des nécessités d'entretenir cette vie. Nous ne sommes pas des âmes éthérées, nos corps sont bien réels avec leurs désirs, leurs douleurs et la poésie est là, constamment dans les passages du vent. Elise Feltgen connaît « la saison des possibles » et nous enchante.

L. G. Juin 2025

Repères : Élise Feltgen : La fenêtre est restée ouverte. Préface : Aldo Qureshi. Couverture : Denys Moreau. Polder n° 205.

Charlotte Minaud : Murs / fragments de chantier. Préface : Virginie Gautier. Couverture : Atelier des échelles : Polder n° 206.

Rappel : la chronique de Florent Toniello, au 8 juin (ici), a rendu compte de ces deux polders.

On s'abonne à la collection Polder (coédition Décharge / Gros Textes. pour un an ( ou 4 livrets ) contre 24 € par chèque, à l'ordre des Palefreniers du rêve, chez Jacques Morin / Décharge, 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par paypal, à La Boutique ouverte sur le site : ici.
Un polder : 9€ (port compris).

I.D n° 1147 : « Ensemble, nous irons jusqu'au bout » (Sophie Marie van der Pas)

Claude Vercey — 2025-05-05T05:00:00Z

Comme Carole Naggar que j'évoquerai dans ma prochaine chronique (aussi bien que Bertrand Gaydon dont l'I.D n° 1144 a rendu compte du recueil de Sonnets), Sophie Marie van der Pas appartient à la Quatrième Génération des Polders qui a récemment fait l'objet de l'Anthologie (Voir à la Une ci-contre, dans la colonne de gauche), coéditée par les éditions Gros Textes et la revue Décharge . La poète de Ricochets (Polder n° 190) publie aujourd'hui Quelque chose s'en va, ponctuée d'illustrations de la peintre Valérie Groené, à l'Ail des ours.

En vers irréguliers - de ceux qu'on dit libres -, en un lyrisme mesuré, Sophie van der Pas dit sa peine, donne en partage son émotion : poésie de deuil et d'amour, qui dit la perte de l'être aimé, mais aussi l'affirmation, en un paradoxe dont elle parvient à nous persuader, de la présence de l'absent auquel elle s'adresse, qu'elle va questionner en permanence dans la deuxième partie du recueil, dès lors que les jours de deuil ont commencé, et dont elle entend la parole, avec lequel commence un nouveau dialogue :

Nous inventons
Une langue à deux.

Des derniers jours et son éprouvante épreuve ( Au dernier rendez-vous / le mot est prononcé / amputation), de l'agonie au deuil, les poèmes forment un récit construit, qui s'ouvre et se ferme par les mêmes vers auxquels le titre fait écho. Voici l'ultime qui en tout état de cause donne un bon exemple de l'écriture :

Quelque chose s'en va
Que je savais.
Mourir est une énigme au-delà de l'impasse
Tu es derrière moi à me chuchoter
Des mots que seul tu savais me dire.
La poignée de la porte ne grince pas
Tu l'ouvres avec simplicité
De ta main sûre.
Quelque chose revient
Que j'attendais.
Mon vocabulaire se perd sur la page
Allons prendre l'air de la mer.

Ces livres d'hommage et de mémoire, ces Tombeaux, se sont décidément multipliés ces derniers temps sur ce Magazine Numérique. Sont-ils objectivement devenus plus nombreux dans la production poétique actuelle ou est-ce lié à mon âge, à ma génération qui est en train de disparaître, de déplorer la disparition de ses proches ? Comme écrivait Estelle Fenzy (à moins que ce soit Samantha Barendson) : Mes amis d'enfance / ont la délicatesse / de vieillir avec moi (in 50 – La Boucherie Littéraire éd.). Souvenons-nous, il y a peu, de « la voix retrouvée de Valérie Harkness », des livres récemment recensés de Patricia Castex Menier, d'Alexis Pelletier, de Luce Guilbaud, sans écarter le numéro spécial Jean-Pierre Verheggen de TXT. Mais celui de Sophie Marie van der Pas est pour l'heure le seul qui parie sur un Ailleurs où le défunt retrouve la beauté de [sa] mère venu [le] chercher aussi bien que la présence de sa chienne :

Elle te manque, elle t'attend […]
Son museau consolation
Se pose sur ta poitrine
Vous deux retrouvés

Nul doute en conséquence que le couple, un instant séparé, se retrouvera lui aussi dans cet ailleurs.

(À suivre)

Repères : Marie Sophie van der Pas : Quelque chose s'en va. Illustrations : Valérie Groené. Ed. L'Ail des Ours (24 rue Marcel Gavelle - 02200 Mercin-et-Vaux). 70 p. 8€.

De la même auteure : Ricochets. Préface : Mérédith Le Dez. Illustration de couverture : Tanduy Dohollau. Polder 190. 9€ (port compris) chez Jacques Morin / Décharge - 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre (chèque à l'ordre des Palefreniers du rêve) ou par paypal : ici.

Sophie Marie van der Pas participe naturellement à l'Anthologie Polder : Quatrième Génération, qu'on se procure contre 12€ (port compris) aux mêmes adresses que ci-dessus.

Nuit l'habitable, de Luce Guilbaud

Florence Saint-Roch — 2025-02-15T06:00:00Z

Qu'est-ce donc que le sentiment amoureux ? Comment exprimer ce qu'une relation d'amour mutuel suppose et met en jeu ? Questions du cœur, au cœur de l'écriture de Luce Guilbaud, et qui trouvent de naturels prolongements dans son dernier recueil L'un de l'autre (éd. Henry, nov. 2024) : c'est que la poète, d'œuvre en œuvre, construit un nouvel art d'aimer, dont on trouve certains jalons extraordinairement tracés dans Nuit l'habitable.

Ce recueil explore les seize miniatures qui enluminent le Livre du Cœur d'amour épris, roman allégorique de René d'Anjou dans la pure tradition du Roman de la Rose. « C'est en regardant ces miniatures que les poèmes sont venus accompagner à leur tour l'aventure d'amour », écrit L. Guilbaud en guise de note d'intention. Si entre passé et présent, tradition et actualité, les représentations, les codes et les langages sans cesse se réinventent, pour autant, qu'il s'agisse d'une histoire d'amour chevaleresque du quinzième siècle ou d'une histoire amoureuse contemporaine, les interrogations, les élans et les doutes, les désirs et les peurs sont les mêmes : « dames de jadis de maintenant Hermès aux chevilles ».

Ainsi, Nuit l'habitable forme une immense chambre d'échos, depuis les miniatures attribuées à Barthélémy d'Eyck, avec leur espace et leur temporalité propres, jusqu'à nous qui aujourd'hui tentons d'aimer. Sachant que (tout comme une femme) « un homme ne sait pas si l'amour est compté », force est d'engager un pari, avec toutes les angoisses et les prises de risque ce que cela suppose : « c'est le désir qui mène la barque / jeune entêté aveugle même / étoile polaire affolée ». Attractions et enchantements opèrent, formant en chacune et chacun de foisonnantes « forêt de charmes et de trembles ». Les écueils surgissent, « le désir déraisonne / démissionne parfois s'empoisonne / de jalousie fausse route à l'ombre noire // le cœur en morceaux repousse ».

À l'épreuve du quotidien, l'incapacité à rejoindre l'autre se mue parfois en douloureuse indifférence : « pays où l'on s'enfonce/côte à côte / et si loin », « un cachet pour dormir /un autre pour oublier / avec philtre assorti », ce qui n'empêche pas « à petits pas la crainte de ne plus être deux ». Romaines et italiques, nous le voyons, amplifient les résonances : ce serait trop simple d'y voir une seule partition entre jadis et maintenant, les images créées par B. d'Eyck et celles que crée L. Guilbaud. Parce que dans cette grande affaire qu'est l'amour, comment savoir ce qui nous appartient en propre ? Entre images venues du dehors et représentations intimes, comment démêler ? Si la nuit est habitable, c'est bien aussi parce que dans sa pénombre, les regards s'égalisent, les voix se mêlent, les mondes et les mots se recouvrent :

c'est l'Espérance en robe bleue
la patience aux cheveux couronnés

qui te tient par la main

rivière comme une plaie au côté rochers à pic
passage entre croire et donner

Désir c'est le valet aux éperons il reconnaît sa foi

[…]
elle le tient par le
sourire
entre dedans et dehors
entre hier et demain
revenu.

Repères : Luce Guilbaud : Nuit l'habitable. Les Arêtes éditions, 2012.

Lire aussi, de la même auteure : L'un de l'autre, aux éditions Henry. Les Indispensables de Jacmo, du 27 décembre 2024.

Françoise Clédat : Éclat dernier du reflux lyrique

Claude Vercey — 2025-01-07T06:00:00Z

Du récent ouvrage de Françoise Clédat paru aux éditions Tarabuste : Le Reflux lyrique, Luce Guilbaud a rendu compte ici même le 23 décembre dernier. Il m'est paru difficile d'en rester là, pour un livre d'une telle importance, et je prolonge cette première chronique par quelques extraits tombés du camion, pour reprendre l'expression dont j'use comme titre à cette manière d'anthologie permanente.

Une fiction d'amourante, ainsi définit Françoise Clédat la matière de cet ouvrage, inventant dans les dernières lignes, ce mot nouveau d'amourante, qu'elle a longtemps cherché à faire émerger pour rendre compte de son état, que trois vers précédemment résumaient :

Rémission
amant revenu
cancer en retrait

et dont la recherche donne ce poème à l'énonciation si subtile :

Il n'y a pas de nom dans la langue
Qui signifie ensemble
Vivante et
Bientôt morte
Vivante
Très vivante et
Très bientôt morte
Que mourante ne signifie pas
Suppose en mourante
Déficit de vivante
Charge vive perdue
Suppose entrée
En voie d'exténuation
Vivante en mourante
Exténuée
Pas de mot dans la langue
Pour
Pleinement vivante
En imminence de
Pleinement morte

Elle écrira, quelques pages plus loin :

Je voudrais me réconcilier
Cesser de désirer ce que je ne peux plus-value
Ne plus souffrir de ne plus pouvoir
Adhérer
à la présence de chaque et du moindre être-là
d'une présence égale à l'égale présence des feuillages
qu'agite le vent
(…)
Je voudrais être […] limbes de ces feuilles
pour ressentir entre moi et moi
le passage du don

Je retiendrai encore l'ultime phrase, où s'exprime un dernier désir, tournée avec assez d'habileté pour que s'achève le livre sur le mot qui importe plus que tout autre : écrire :

que mon effacement
soit encore vers vous
écrire

Repères : Françoise Clédat : Le Reflux lyrique. Éditions Tarabuste (Rue du fort – 36170 Saint-Benoit-du-Sault) 132 p. 14€.

Repères : Précédemment, on a pu lire dans cette rubrique : Poèmes tombés du camion, des poèmes de : Jacques Roubaud, Aleš Šteger, Gabriel Zimmermann, Etienne Faure, Whitey le Pauvre (Etienne Paulin), Arthur Teboul, Françoise Delorme, Marc Le Gros, Pascale Petit, pour citer les plus récents. À bien regarder, cet ensemble de poèmes choisis finit par ressembler peu ou prou à la constitution d'une anthologie. Non ? On y ajoutera le poème inédit que nous a confié Ariane Dreyfus : ici.

Luce Guilbaud : L'un de l'autre (Éditions Henry)

Jacmo — 2024-12-27T12:00:00Z

Le titre montre bien ce trait d'union entre les deux. Les poèmes d'amour sont faits pour cela, pour tisser les liens invisibles entre les êtres.

Ils sont d'autant plus forts, d'autant plus importants et d'autant plus prégnants lorsque l'autre est absent, est parti, n'est plus là. Les poèmes continuent sans faillir dans leur mission, leur message, leur embrassade, leur empoignade. Qu'avait-il reconnu d'elle en lui ? Les poèmes instaurent à jamais un dialogue à une voix, sans réponse, sans écho mais le fait d'écrire redonne matière, restitue, refonde et ressoude. Qu'avait-elle reconnu de lui en elle ?

Chacun sa page, à gauche l'italique pour elle, pour lui à droite le romain. L'une et l'autre dans sa partition, elle plutôt la maison et la nature, lui toujours la mer et le lointain. Et lorsque le livre se referme et les pages l'une sur l'autre, ils se rejoignent.

Avec ces vers qui laissent pantois : colère rousse de lune pendue
Avec dans le même texte, ces assonances : par frondes et frontières fontes et fondrières et allitérations : ses vertes vallées vivantes. Lorsqu'elle parle de pinson pour elle, elle parle en vis-à-vis de milans pour lui. Il y a cette entame de poème : Il était l'entier de sa solitude, c'est dire son indépendance, suivie de cette première union grammaticale : nos barques jointes dans le même courant qui résonne à la fin : lumière de l'unité moi sans nous, et cette tentative d'explication Il est allé vers où ça appelle…

Elle sait qu'il n'est plus temps

de planter mais celui d'élaguer

le palmier abattu

faire braise de tout bois

le temps venu d'entretenir les voix

la fleur à la carène face à face

compter sur l'instant de l'après

respirer encore malgré le trop tard

10€. La rumeur libre : 40, allée Saint-Julien – 42540 Saint-Colombe-sur-Gand.

Luce Guilbaud et les polders d'automne 2024

Claude Vercey — 2024-12-25T12:00:00Z

Vu le nombre et la qualité des appréciations portant sur la dernière livraison de la collection Polder, à savoir Chantier d'Elsa Dauphin et Trouble-miettes de Julie Cayeux, lectrices et lecteurs seraient bien avisés, je le crois, de s'intéresser de près à cette poésie émergente. Aujourd'hui, les commentaires de Luce Guilbaud. Et si je rappelle que l'ont précédée dans cet exercice Patrick Maltaverne et Florent Toniello, j'ajoute que je garde sous le coude quelques autres témoignages soulignant l'excellence de nos publications 2024.

Mais ne brûlons pas les étapes et soyons attentifs pour l'heure aux observations de Luce Guilbaud :

Polder 204. Julie Cayeux : Trouble-miettes.

Un joli titre un peu « troublant ».

Poésie de soi d'un lyrisme assumé. Les images abondent délivrant les poèmes/messages tout en évitant la confidence directe. Julie Cayeux a « des sourires de promenade/camouflant les ruminations ». L'aveu est douloureux mais il faut se tenir. Une poésie très inventive derrière son masque. Se confier au lecteur n'est pas un épanchement gratuit mais le prétexte à la construction du poème.

Un simple message : « Elle conjure le néant/avec des bouts de ficelle ». Que faisons-nous d'autre avec nos chagrins, nos désirs, nos « douleurs lancinantes » ?

Lisant Julie Cayeux j'ai parfois pensé à l'écriture de Vénus Khoury Ghata.

Polder 203. Elsa Dauphin. Chantier.

Poésie écrite par une femme sur un sujet que l'on attribuerait plutôt à un homme mais la poésie n'a plus de genre ! Ici Elsa Dauphin s'empare du réel douloureux, du trivial, prouvant que tous les sujets peuvent devenir poésie.

Depuis le projet initial de transformer une ancienne bergerie en habitation, on suit le « chantier » qui transforme autant le bâtiment que ceux qui travaillent. L'écriture exalte la pratique de l'effort, la découverte de mots nouveaux avec ses mots qui « font mortier/ entre les pierres et le rêve ».

C'est une poésie attachante, bien de notre temps, où la nécessité se joint au désir de restaurer le passé pour bâtir l'avenir. Un recueil sympathique sur le quotidien transgressé ou magnifié. Depuis un quotidien plein de poussière de ciment et de courbatures Elsa Dauphin écrit des poèmes construits avec autant de rigueur et de vigueur car « on ne construit pas de biais/ ni de travers (…) ».

Repères : Polder 203 : Elsa Dauphin : Chantier . Préface : Marie Joquviel-Bourjea. Couverture : Bernard Cauhappé.
Polder 204 : Julie Cayeux : Trouble-miettes. Préface : Florentine Rey. Couverture : Anne Sterenn.

On s'abonne à la collection Polder pour un an ( ou 4 livrets ) contre 24 € par chèque, à l'ordre des Palefreniers du rêve, chez Jacques Morin / Décharge, 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par paypal, à La Boutique ouverte sur le site : ici.
Les prix de l'année 2024 sont reconduits pour l'année 2025. On peut s'abonner dès maintenant pour les livraisons de l'année prochaine.

Un polder seul : 9€ (port compris) aux mêmes adresses que ci-dessus.

" Je suis l'écrivaine de ma mort" (Françoise Clédat)

Claude Vercey — 2024-12-23T06:00:00Z

Nous partageons, Luce Guilbaud et moi, une même admiration pour l'œuvre de Françoise Clédat. J'ai ainsi rendu compte, ici même, Mi(ni)stère des suffocations (I.D n° 918) et de Les Parentés inhumaines (I.D n° 1046), publiés aux éditions Tarabuste comme le très récent Reflux lyrique, dont ci-dessous Luce Guilbaud se charge de rendre compte.

Toute création est une fiction d'immortalité
par Luce Guilbaud

Chaque nouveau livre de Françoise Clédat est une occasion d'approfondir une écriture exigeante et une forme originale. Une écriture magistrale, « comme écriture du monstre qui est en soi ». Le cancer comme « manifestation théâtrale/ qui condense dans le surgissement de son nom le théâtral et le monstrueux dévolu aux chimères, aux hybridations ». Françoise Clédat explore les rapports Art/ Science dans une évidence de la démonstration. Il y a une grande émotion à lire cette pensée surplombante et incarnée dans la peur et la lucidité.

L'auteure regarde cette réalité physique et matérielle en face, « la précarité de sa temporalité provisoire ». Une pensée sur la fin d'elle-même. Le texte commence comme un essai à partir d'autres textes lus sur le sujet, et de réflexions sur les réalisations/ performances de l'artiste Orlan et devient peu à peu écriture intime et poétique sur la maladie. Je suis « l'écrivaine de ma mort » dit F. Clédat. C'est une exploration de notre savoir/ ignorance de la mort en général et de notre propre finitude.

Elle est « détenue » comme emprisonnée par cette expérience unique, éprouvant cette singularité d'une vie humaine, de femme vieillissante atteinte de cette maladie qui peut être mortelle alors que nous savons que toute vie est mortelle ! « pas de mot dans la langue/ qui signifie ensemble : vivante et/ bientôt morte »…

Avec l'interrogation sur l'acte d'écrire, de la « vivante écrivante »… on lira ce magnifique poème « Je voudrais me réconcilier » dans une volonté d'apaisement et de fusion avec la nature. Quand elle invente des mots comme « amourante » on est saisi par la tension existentielle de cette écriture.

Le reflux lyrique est un livre douloureux, implacable mais tellement juste ! Un livre qui creuse en nous les questions essentielles.

Repères : Françoise Clédat : Le Reflux lyrique. Éditions Tarabuste (Rue du fort – 36170 Saint-Benoit-du-Sault) 132 p. 14€.

I.D n° 1 096 : A ceux qui nous manquent (I)

Claude Vercey — 2024-04-09T05:00:00Z

Deux amies miennes, pour ces deux chroniques qui se succèderont : je ne crois pas qu'elles se soient croisées, qu'elles se connaissent, sinon par leur écriture, car l'une et l'autre sont d'ardentes lectrices. Les rapprochent en la circonstance leur dernier livre et la triste expérience qu'elles y évoquent, expérience du deuil et du manque : Luce Guilbaud dans La perte que j'habite ( Cahiers du Loup bleu, des éditions Lieux-Dits), Chantal Dupuy-Dunier avec Parenthèses (Écrits du Nord, des éditions Henry). Perte des parents, l'un puis l'autre, pour Chantal ; perte de l'époux pour Luce qui dédie les 36 pages de sa plaquette à Louis.

Que je connaisse bien la poète et le dédicataire ne facilite d'aucune manière la lecture, trop de souvenirs en troublent la perception, mais aussi : à l'émotion se mêle salement une curiosité un rien morbide, de celle qui saisit le spectateur de la danse du toréador devant le taureau : comment s'en sortira-t-il ? Et la poète : ne se fera-t-elle piétiner par l'énormité de l'évènement ? Craintes vaines : toute en sobriété, Luce Guilbaud affronte l'épreuve avec sang-froid, convoquant pour résister et s'affermir ses compagnonnages en poésie, de Françoise Clédat, celle qui marche devant, à Aimé Césaire et Marina Tsvetaïva entre autres, auxquels elle emprunte des formules de sagesse, sans oublier l'ombre furtive (et touchant au cœur de quelques-uns des intimes) de Guy Chambelland :

Quel Pont de l'Épée dois-je encore traverser
pour retrouver voix et visage ?

Le défi, pour ce genre d'ouvrage, qui s'assimile au tombeau, est de surmonter la sidération qui suit la perte.

les mots (ne sont que silence
respiration empêchée)
ne disent rien de la blessure

alors
chercher entre les mots
là ou l'on n'entend
…........... ….......... Rien.

La solution est poétique, recours à l'image, à des équivalences métaphoriques : roses d'hiver en ses probabilités de pourriture ; pleurs de la tourterelle orpheline ; feuilles mortes qui s'amassent/ sur le parvis de l'église / parmi les petits os rejetés par la chouette. Jusqu'à toucher à un stade de sérénité sans doute inattendue :

La question n'est plus du temps qui reste à vivre
mais ce qu'il faut garder de ce qui fut vécu

Et ce rappel à l'ordre de la raison, en ce vers de Roberto Juaroz :

Vivre commence toujours maintenant

Au final, l'adieu se fait dans un sourire, proche certes de la grimace, et qui s'appuie sur des citations d'Aragon (Louis). (Je cite dans son intégralité ce poème conclusif) :

le sourire est toujours sur le seuil
il demande le mien
c'est l'offrande du cœur

sourire pour accompagner ton départ
vers ce pays sans nom sans éveil et sans rêve
le lieu de nous où tout se dénoue

sourire grimace à la forme des mâchoires
que la mort révèle près d'une tulipe et d'un sablier
vanité de nos pensées sur image de rappel.

Repères : Luce Guilbaud : La perte que j'habite. Coll. Cahiers du Loup bleu ( dessin de Sylvie Turpin). Éditions Lieux-Dits (Zone d'Art - 2 rue du Rhin Napoléon - 67000 Strasbourg). 36 p. 7€.

Faire la part belle aux dames

Claude Vercey — 2023-11-26T06:00:00Z

Chic, une lettre au courriel ! De Jean-François Dubois. Et qui parle de la plus récente livraison de notre revue, celle de septembre, la 199ᵉ : premier retour critique, hors la recension amicale de Patrice Maltaverne, sur C'est vous parce que c'est bien. Chacun retient son souffle, on dirait (et J.F Dubois en témoigne), attend le fatidique numéro 200.

Ne grillez donc pas les étapes, le menu de ce Décharge 199 est suffisamment copieux pour qu'on s'y arrête ( et ne pas croire non plus que l'espèce d'équilibre, souligné ici, entre les Dames et les Garçons, soit désormais monnaie courante : consultez donc – il vient de m'arriver - le sommaire du récent numéro, copieux car double (n° 141 – 142), de la revue Arpa : la première femme y figure en 14ᵉ position, page 57). On s'attable, on écoute notre correspondant du jour :

Salut Claude, et à toute l'équipe.

Comme tous les abonnés, j'attends avec intérêt le numéro 200, et d'ici là le 199ᵉ se laisse encore déguster ; qui fait une belle part aux dames, lesquelles s'en acquittent, et il n'y a pas à s'en étonner, haut la main. L'hommage à la puissante Catherine Mafaraud d'abord, avec les deux beaux volets du portrait en mouvement que fait d'elle Luce Guilbaud. Les phrases et vers haletants et à la fois chatoyants d'images justes, jouissives (!) d'Anne Jouy. Le récitatif lyrique-anaphorique, avec glissements du "je-on" au "nous-vous", et clausule-retour au "je" de Gracia Bejjani. La voix étranglée et forte de Kimberly Blaeser proclamant la dignité et exemplarité spirituelle des Amérindiens, ici spécialement la nation inishinaabe (et l'interview de sa traductrice Béatrice Machet est passionnante, elle aussi d'une belle exemplarité de ce qui peut nous lier à ces frères profondément humains). Bien sûr, j'ai aimé caboter de la forêt de Sénart à la baie du mont Saint-Michel avec Muriel Denis ; j'ai enduré la sécheresse et le deuil au côté de Marie Rouzin ; partagé celui de Luce Guilbaud, encore, et ô combien sa réflexion sur le "métier de vivre" sa fin.

Les garçons sont plutôt bien aussi, évidemment. Je ne parle pas de François de Cornière, maintenant un voisin de pas très loin, par qui je commence toujours de lire Décharge, pour la mise en bouche. Ni ne m'appesantirai sur Jean-Pierre Verheggen (vert et gaine ?), notre Cyrano belge saluant avec panache les misères de l'âge et de la santé, et certaine "visiteuse" se profilant à l'horizon. Mais encore Lionel-Edouard Martin dont le rabouilleur d'écrevisses a à voir avec le Raboliot de garennes de Maurice Genevoix. Les proses arithmonymes de Guillaume Decourt qui disent beaucoup et presque tout au carré. La "mobilisation générale" de Philippe-Marie Bernardou dépeignant un futur qui est déjà aujourd'hui. Les concrétions élémentaires métaphoriques d'Alain le Beuze, dans un mode lapidaire à la Paul Valet. Le ping-pong entre Mathias Lair parlant de Gilles (pas Jean !) Baudry, et Jean-Louis Jacquier-Roux du poverello d'Assise, et qui peuvent s'accorder, me semble-t-il, sur la magnifique formule de conclusion du second : "l'éternelle et humble beauté du vivant". Je ne nomme pas l'homme et les femmes du "choix", mais il me paraît que chacun.e pose parfaitement une voix, sa voix.

J'arrête là-dessus, je n'ai fait à peu près qu'énumérer, ça touche à l'exercice de style, et c'est bien mieux que ça, pour dire que c'est un sacré (j'ai oublié James, qui lie très pertinemment poésie et mémoire !) bon numéro... et qu'on attend la suite, mais pas la fin.
Bien à toi, à tous.

Jean-François

Repères : On se procure Décharge 199. contre 14€ (dont 4€ de port) à l'adresse de la revue : 11 rue général Sarrail - 89000 Auxerre. Tout autre renseignement sur la revue, les abonnements comme sur la collection Polder : ici, sur l'onglet S'abonner.

Sur Jean-François Dubois, avec lequel je pourrais échanger des souvenirs en commun (Gilles Pajot, Le Dé bleu et jusqu'à Gros Textes où est paru son dernier recueil) consulter la notice d'Apogée : ici.