Décharge

"Poème, l'élan l'impact", d'Antoine Émaz et Pierre Emptaz

Florence Saint-Roch — 2025-01-15T06:00:00Z

Quelques pas en arrière permettent de se porter plus haut ou plus avant : cette impulsion, si chère aux sportifs, est le principe dynamique qui préside aux « Pages de garde ». Revenir à des publications anciennes n'est pas seulement affaire d'hommage ou exercice d'admiration, c'est aussi une manière de se propulser dans le vif du sujet : ausculter la poésie à l'œuvre, en mesurer les mouvements, les tendances et bouleversements.

Au commencement de cette année 2025, avec les inquiétudes multiples que l'on sait, guère facile de se projeter – de trouver l'énergie pour s'élancer. On comprendra donc que je choisisse un petit livre, de forme leporello, qui se place au cœur de l'élan, en décrit les ressorts et les accomplissements : Poème, l'élan l'impact nous fait découvrir, au gré des plis, les diverses moutures (l'écriture si caractéristique d'A. Émaz est sérigraphiée) d'un même texte, en ce Petit Classique du Grand Pirate. En le dépliant, on peut observer le modus operandi du poète : les variations qui apparaissent dans les notes préparatoires donnent successivement lieu à un nouveau poème. Ce protocole se répète trois fois jusqu'à l'obtention du poème définitif placé en regard de deux photos d'œuvres de P. Emptaz, deux blocs de mousse compressés par des enroulements de scotchs colorés, la pression exercée en un endroit provoquant par ailleurs dilatations et expansions. Ainsi en est-il de la mousse comme des mots : plus on comprime, plus on y gagne en force d'expression.

C'est bien ce processus qui est à l'œuvre dans Poème, l'élan l'impact, qui s'origine dans un geste de l'enfance ressuscité dès la première note :

Au départ, il y avait bien comme ce mouvement d'alouette, un poing serré levé lancé. Il y avait bien cela assez loin dans l'enfance. […] Frapper le ciel. Frémissement de gong, bruit d'os. Le ciel est creux. Plaque de tôle bleue, martelée. Il faudrait passer le ciel pour voir vraiment.

Dans cette évocation, quelque chose comme un récit fondateur. Lancer une motte de terre « comme une pierre sur le ciel », c'est aussi projeter ses désirs, montrer qui l'on est, se lancer : « Se reprendre en main : se retrouver entier serré dans la main, assez longtemps : recommencer ». De version en version, poèmes et poète se travaillent : la terre devient tête, le mouvement du corps devient trajectoire intérieure. L'élan, si puissant soit-il, n'annule pas les duretés et les résistances rencontrées : « Bleu massif et sans bords », « la force brise net contre : un bruit d'os », « Gong bleu choc ». Inhérents à l'élan, l'impact donc, et ses corollaires – les inévitables retombées :

Longtemps la poussière retombe.
En bas, je suis au bout, à la fin, avec quelques mots et la peur qui revient.

Ce n'est pas si souvent que l'on voit A. Émaz écrire à la première personne, laquelle s'efface dès la version suivante (le on garde parfois les couleurs d'un je qui ne dit plus son nom) pour mieux nous rejoindre dans une expérience commune : en effet, qui ne s'est pas tout entier mobilisé, mis en jeu sinon en péril pour s'élancer ? Dans Poème, l'élan l'impact s'opère une traversée de la peur – au fil des versions, le mot comme la chose disparaissent, car oser, se risquer, « fuir haut » permet aussi de se retrouver et de se rassembler, « compact à nouveau » :

Pluie de sable sec.
Fin, en bas. De force rassemblée, une tête à nouveau, serrée, un peu.

Alors, on essaie ?

Repères : Antoine Émaz et Pierre Emptaz : Poème, l'élan l'impact. Éditions : Les petits classiques du grand pirate, 1991

I.D n° 1121 : Faire de quelques mots un chant

Claude Vercey — 2024-09-22T05:00:00Z

Un Cahier du Loup bleu, aux éditions Lieux-Dits, joliment intitulé : Nous n'écrivons pas de poèmes mais des repentirs... , nous avait alerté il y a plusieurs mois. De Richard Roos-Weil, je notais alors l'écriture éclatée, faite d'ellipses et d'insinuation, au propos difficile à cerner en un premier temps. Mais un fragment de poème tel que celui-ci donnait le ton :

Nos yeux guettaient
Le corps la langue
L'intérieur à vif
Les contours estompés brouillés
Nos mains touchaient
Croyaient lire des formes dessinées
Des caractères écrits

Carnet de bègue, plus récemment paru aux éditions Unicité, confirme, avec encore davantage d'assurance, en ce livre de plus de 80 pages, la direction déjà indiquée, d'une poésie tournée vers la quête, et dont les repères fournis par des exergues nombreux, signés entre autres d'Antoine Emaz ou de Bernard Noël, soulignent assez l'ambition.

Bègue, Richard Roos-Weil ? Ce qui est sûr, c'est qu'il insiste sur la difficulté sinon d'élocution, du moins d'expression, de transcrire l'émotion et les mots, qui tendent à rester coincés dans la gorge. La poésie, entend-on, se fait d'abord dans la bouche et elle est difficile à énoncer : sans suite, hoquetons, est le titre du premier chapitre du livre, et le premier vers dénonce quelque chose d'enfoncé dans la gorge.

Et cette voix, notre voix qui tente de se raconter, lit-on, phrase ultime du prière d'insérer.

Ta bouche
Ferraille vrombit

et longtemps, la parole que le poète cherche à conquérir, demeurera Ces bruits de bouche de lèvres. Peu à peu cependant, au fil des pages, un monde s'esquisse, s'installe, tend vers un apaisement, même si encore une des séquences centrales s'intitule : Bredouiller. Tour à tour, il s'agit de Se contenter d'écouter/ De traduire, puis de Laisser ses pensées / S'inviter. Et par la suite : Faire de quelques mots un chant. Sans doute, à la fin le résultat reste-t-il modeste, incertain, en la langue qui malgré tout t'effraie (se fermera le livre sur ces mots).

Ta voix enfouie
Dont on essayait de tirer les fils
Les bruissements
Les instants cachés

Jouer avec elle
Suivre son courant
Imiter le bruit de son eau ?

Oser quelques questions
Là où va la lumière le silence ?

On ne conclut pas. La parole demeure ouverte, durablement interrogative : on n'en a pas fini :

Se donner aussi le droit de s'égarer

Repères : Richard Roos-Weil : Carnet de bègue. Ed. Unicité (3 Sente des vignes – 91530 Chéron) 86 p. 13€.

Du même auteur : Nous n'écrivons pas de poèmes mais des repentirs... . Ed. Les Lieux Dits ( 2 rue du Rhin Napoléon. 67000 Strasbourg). Coll. Cahier du Loup bleu (Loup d'Odile Fix) 38 p. 7€.

Vient de paraître : L'Anthologie poétique des Cordes Tissées (2009 - 2022) aux éditions Inclinaison (33, rue du Petit Sanitat - 79200 Parthenay) où l'on retrouve, entre une vingtaine d'autres poètes, Richard Roos-Weil, avec des extraits d'un recueil de 2019 : Le paravent des jours.

La Forge n° 2

Jacmo — 2024-04-01T05:00:00Z

Une nouvelle revue et pas n'importe laquelle puisque ce n° 2 propose 270 pages (format 17x23). Quadrimestrielle. Profuse, riche et complète.

Après un texte liminaire signé Estelle Fenzy : Entre vos mains, le lieu d'un risque … l'objet d'un désir … un révélateur … un espace de création..., des poèmes venus d'ailleurs : le Néerlandais : Benno Barnard : Tu es une clé / dont on a jeté la maison… le Chinois Shu Cai, le Catalan August Bover : dans « Fossiles » : Tu as dans les mains escargots, coraux, oursins…, / tu en connais les noms qu'ils n'avaient pas… le regretté Nuno Júdice, le Turc Denis Dagedelen Düzgün : ton sourire, papa / une page de calendrier qu'on aurait oublié d'arracher /otage de ma mémoire et plus loin tu abandonnes la parole / dans ma bouche c'est une plaie immense… et encore : au sud de ma mémoire / cette femme /sans fin sculpte le ciel des puits (traduit par François Coudray).

Puis des poèmes d'ici : Avec Sabin Huynh : Épouser un Vietnamien, c'est épouser / toute la misère du Vietnam, ou ton frère. / Divorcer en vietnamien se dit séparer / les mains… Jean-Marc Sourdillon : Quand N'est pas là est là tu n'es pas là. / Quand N'est pas là n'est pas là tu es là. Matthieu Messagier, Olivier Liron, Étienne Paulin : Je m'enfuis fâché, boitant des deux silex, en petit homme repu. Ou bien dans « Réclamation » : Je rapporte l'enclume, elle ne fonctionne tout simplement pas. Nathalie Swann, Jacques Lèbre et ses sonnets de la tristesse. Pascal Boulanger : Quand il accède à la poéticité du monde en circuit court / & s'ouvre aux ouvertures par-delà tout horizon limité… Milène Tournier, Coralie Poch, Benoît Conort dans « Le Cri du Lézard » : sa seule force perdre sa queue quand il a peur… Jean-Christophe Ribeyre, Ida Jaroschek, Sébastien Kérel, Christophe Manon, Antoine Mouton, et son hilarante « Ann Hodges et la météorite » Benjamin Guérin, Cédric Le Penven et le superbe « Le Berger assoupi de la chapelle Des Mages », Fanny Garin, Joël Bastard, Sara Balbi di Bernardo et ses "visages de style"…

Ensuite Antoine Emaz et ses lettres à un jeune poète, pleines de conseils tout en délicatesse, subtilité, intelligence : Resterait à tenir davantage en laisse la langue ou bien : faut nettoyer, user encore le texte pour ne garder que la trame narrative et une horreur sèche, nette. Ou encore : On n'élimine jamais le doute, on arrive juste à le passer lorsque écrire porte en avant – sinon, on attend que l'énergie se refasse. (Date : 1993-95).

Pierre Morhange pour "Voix oubliées". D'où vient le poème ? pour la rubrique La Forge du poème (après la Forge du poète dans le n° 1). Pierre Vinclair rebondit sur les mots interdits de Rim Battal. Olivier Barbarant est en plein dedans : Le grand-père de mon père était forgeron… Jean-Pierre Lemaire : Écrire quelques mots par vers et aller à la ligne donne l'impression de marcher sur un fil, d'avancer comme un funambule qui doit assurer son équilibre à chaque pas… Joël Bastard pour clore qui répond à la question initiale : certainement de l'enfance et de la solitude…

La Forge, revue profuse, riche, complète, C'est ça. Et ça fait plaisir de voir une telle revue s'installer dans le paysage !

Voir Toutes les Revues du Mois

Voir en ligne : TOUTES les revues du mois

Abonnement à 3 numéros : 55 €. (Prix du n° : 22 €).
Editions du Corlevour : 273, chaussée d'Ixelles – 1050 Bruxelles (Belgique).

I.D n° 1018 : Éteindre

Claude Vercey — 2022-11-17T15:51:14Z

Sur ce mot : Éteindre, s'achève le poème final de ce qui constituait le dernier manuscrit : Erre, remis, peu de temps avant sa disparition, par Antoine Emaz à son éditeur Djamel Meskache qui aujourd'hui en assure la publication, bouclant de ce fait un cycle essentiel pour les éditions Tarabuste qui eurent la chance, est-il rappelé en avant-propos, d'éditer le premier livre de poèmes de cet auteur, comme Jacques Morin, et la revue Décharge en son numéro 21 en 1984, avaient eu celle d'accueillir les premiers poèmes de celui qui alors signait « Emptaz ».

Un bel objet artisanal, rehaussé des interventions de Djamel Meskache à travers ses dessins ; un grand livre, en dépit des scrupules de l'éditeur quant à l'inachèvement du texte, scrupules qu'à son tour exprime en postface Anne-Sophie Petit-Emptaz laquelle témoigne du travail de relecture d'Antoine, consistant essentiellement à dégrossir, « menuiser » disait le poète, un manuscrit de 220 pages réduit à 150 dans la version ici présentée. Une leçon d'écriture qu'il nous lègue, avec cette lucidité qui l'accompagna en ces jours de maladie, et qui lui fit prendre congé de la tache de chroniqueur qu'il exerçait depuis deux ans à Décharge ( je renvoie au Repérage du 6 mars 2019 (A.E (1955 – 2019)) et lui fait écrire dans le poème ultime auquel je me référais ci-dessus :

pas sûr que tout cela parle encore

c'est vraiment infra

mais qu'est-ce que cela peut faire

la vraie nuit devant c'est pire
il n'y a même plus de mots

éteindre

Nulle rupture avec le mode d'écriture des livres précédents : le poète tire le fil de sa vie, du 7.07. 2018 au 27.09 de la même année pour être précis, les poèmes étant dûment datés, selon une habitude reconduite depuis un certain nombre d'ouvrages. Erre est le journal des observations, réflexions, émotions, - à peu près ça // très simple / mais justement - (On n'a pas du tout la fibre héroïque, écrira-t-il dans le poème que je reproduis en fin de cette chronique) de l'auteur. Le texte s'inscrit dans la continuité émazienne, énonce la postfacière, prolonge une poétique de la sobriété lexicale comme dans l'expression des affects, le tout se développant dans une lumineuse sérénité, le poète ne demandant rien d'autre / que d'être là, à goûter une présence que résument le plus souvent quelques mots : un corps tiède un sourire un soir bleu, par exemple.

Et pour donner au final à lire un poème en son intégralité :

on pourrait dire qu'on a
bagarré assez pour cesser

non
la lutte doit continuer
mais pour l'instant
les forces se replient en bon ordre
pour faire face dedans

quelque chose comme ça

on ne l'avait pas vu venir
et on n'a pas fini de voir

on fait avec
au mieux

on n'a pas du tout la fibre héroïque

on sait qu'on peut qu'il faut
faire quelque chose de sa peau
mais là c'est la peau même
alors on fait ce qu'on peut
au mieux

Quel poète il fut ! Quel poète il demeure… !

Repères : Antoine Emaz : Erre. Dessins et couverture : Djamel Meskache. Éditions Tarabuste ( rue du Fort – 36170 Saint-Benoit-du-Sault. www.laboutiquetarabuste.com) 160 p. 16€.

I.D n° 1005 : Souvenirs et grillages, de Matthieu Lorin

Claude Vercey — 2022-09-16T05:00:00Z

… aux éditions Sous le sceau du Tabellion, et j'en ai écrit la préface : Échappement, que vous trouverez reproduite ci-dessous. En seconde partie de l'ouvrage, Proses géométriques et arabesques arithmétiques, recueil qui me permit d'accueillir Matthieu Lorin d'abord sur le site parmi les Voix nouvelles ( Repérage du 7 octobre 2021), puis dans la 193ᵉ livraison de Décharge, en des poèmes vers lesquels convergea l'attention de Patrice Maltaverne et d'Hélène Miguet tour à tour (cf : Repérage du 3 avril 2022).

L'occasion de faire connaissance avec des éditions nouvelles, actives depuis 2019 dans la région lyonnaise, sous la direction d'Alain Chassagneux. Souvenirs et grillages est le 10ᵉ titre d'un catalogue qui fait feu de tout bois (pour reprendre le titre du roman de Chassagneux, lequel inaugurait ainsi en 2019 sa maison par cette œuvre personnelle), généraliste autrement dit, dont la référence majeure reste André Dhôtel : L'homme de la scierie, publié en 1950 chez Gaillimard, y a été réédité en 2020.

Échappement

Toujours émouvant d'accompagner les premiers pas d'un poète. D'attirer l'attention du lecteur sur l'émergence d'une écriture : dans l'activité de critique à laquelle je suis entraîné (je laisse à chacun imaginer les obscures raisons qui peuvent l'expliquer), rien ne me paraît plus justifié. De fait, c'est ce qui me guide en tant que responsable de la collection Polder aussi bien que dans mes interventions relatives à la revue Décharge, et c'est dans ce cadre qu'il n'y a guère plus d'un an, j'ai salué comme Voix nouvelle, celle de Matthieu Lorin qui m'avait soumis le manuscrit de Proses géométriques et arabesques arithmétiques , recueil publié par la suite aux éditions du Nain qui tousse et qu'on retrouvera en seconde partie du présent ouvrage.

L'originalité de son propos était flagrante, il n'est pas si fréquent d'associer mathématiques et poésie. Pour être honnête, ma réticence à retenir ces Proses dans la collection Polder venait de leur trop grande proximité avec les tournures de phrase, l'écriture, de Guillevic, auteur d'Euclidiennes qui plus est. Il est des influences moins heureuses, celle-ci ayant l'avantage de souligner l'assiduité avec laquelle Matthieu Lorin s'adonne à la lecture de la poésie d'aujourd'hui, comme le confirme l'ensemble : Souvenirs et grillages, qu'il nous révèle aujourd'hui.

La métamorphose est accomplie, les promesses réalisées : on y entend une voix personnelle, Matthieu Lorin est devenu lui-même. Nulle rupture cependant, le poète continue de pratiquer une prose joueuse, sans doute plus inventive désormais, ne s'est pas détourné de ses admirations littéraires : par paradoxe, alors même qu'il s'agit de marquer une prise de distance, une émancipation par rapport aux grands modèles auprès desquels il a fait son apprentissage, il s'attarde à leur rendre hommage ; et un poème sur deux, significativement, est un Souvenir de lecture : de William Faukner, de Yukio Mishima et Thierry Metz, à Robert Musil et Georges Bernanos. J'ai hypothéqué mon inspiration en te lisant, arrive-t-il à écrire dans le poème adressé à Richard Brautigan. Matthieu Lorin n'est pas un ingrat, mais il a également mesuré combien l'entravaient les œuvres anciennes, comme autant de grillages dit le titre, devenus barbelés dans le poème final, et qu'il faut couper avec une pince, et écarter pour se faufiler.

La conquête de son propre espace de création est à ce prix, mais tout se passe comme si l'auteur, devant le champ qui s'est libéré devant lui, avait eu besoin d'un dernier récapitulatif de ses souvenirs de jeunesse avant de s'élancer sur la route (la sente, le chemin, allez savoir) qu'il va devoir désormais inventer : Longtemps j'ai été cet oiseau foudroyé que l'on trouve sur le bitume au petit matin, lit-on dans une des premières proses, et les suivantes nous renvoient à Autrefois, ou Au commencement... Par bonheur, le poète ne s'enlise pas, comme il semblait le craindre, dans des anecdotes personnelles, il affirme sa maitrise nouvelle en détournant avec un subtil humour la narration vers des riens, ou ce qui peut sembler tels (on songe au si peu, cher à Antoine Émaz) : ici, un trognon de pomme, là, à peine un caillou et il n'y aura pas de chaussure où entrer, et encore dans ce poème 14 :

le jour je suis une cigarette éventrée..., le soir je suis ce lampadaire visité par les chauves-souris..., la nuit, je ne suis plus qu'une dent cariée...

Mais assez dit. Le point est fait : inutile de lester davantage de mes commentaires cette poésie qui se défendra bien toute seule. Dont on attend, sans trop de crainte, qu'elle invente un avenir à son poète...

Repères : Matthieu Lorin : Souvenirs et grillages. Préface : Claude Vercey. Éditions : Sous le sceau du tabellion ( 31 rue de Strasbourg - 69300 Caluire-et-Cuire). 118 p. 18€.

Matthieu Lorin dirige désormais La Page blanche, revue accessible en version électronique et papier. Le 60ème numéro vient de paraître.

Premières recensions et courrier des lecteurs

Claude Vercey — 2021-04-03T05:00:00Z

« Ouvrant l'enveloppe, j'aperçois la couverture du numéro et je la trouve superbe. À la fois forte et subtile. J'ignore encore qu'elle est de Luce Guilbaud. Les autres illustrations à l'intérieur du numéro sont à la même hauteur. »

Ainsi commence le premier retour à l'envoi du numéro de mars de notre revue, la 189ᵉ livraison de Décharge. Plaisante gourmandise de l'abonné, qu'est en l'occurrence Christian Bulting. Lequel, tout en acceptant que je reproduise son courriel (du 17 mars), insiste sur le caractère partiel de son message : c'est une réaction pas une note de lecture.

Jean-François Coutureau, dont suivront les premières impressions de lecteur, pourrait en dire autant. C'est entendu, il est honnête de le noter, mais on ne soulignera jamais assez combien sont précieuses au revuiste ces premières appréciations, si partielles qu'elles puissent être, comme sont précieuses et la recension du fidèle Patrice Maltaverne sur son site C'est vous parce que c'est bien, et l'encart célébrant les 40 ans de Décharge sur le Catalogue des nouveautés 2020 – 2021 des Éditeurs en Bourgogne et Franche-Comté, qui vient de paraître à l'Agence régionale du livre & de la lecture.

Ces précisions apportées, reprenons le cours de la réaction de Christian Bulting :

D'ordinaire je lis en premier les poèmes de De Cornière. J'y trouve toujours du bonheur. Mais là j'ai commencé par les textes de Jean-François Dubois. Parce que j'ai lu tous ses livres, que je l'admire beaucoup, parce que c'est mon ami. Encore une fois j'ai été impressionné par la précision du style, l'aspect "pas de côté " des récits. Rien de convenu, de tape à l'œil, de mode. Par exemple passer de la bataille de Reichshoffen - qui a priori ne m'intéresse pas - à un menu unique blanquette de veau pourrait paraître déplacé et pourtant cela fait sens. Cela m'a évoqué Stavelot, un jour de soleil où il fait bon vivre, où j'avais conscience qu'ici même fin décembre 44 des SS massacrèrent 130 civils - oui, le Stavelot que Guillaume quitta à la cloche-de-bois. Et cette visite de Colmar : à la lire l'impression que je n'y avais rien vu quand j'y fus un été. Et le pasteur Oberlin que je découvre. Et la visite au Struthof, sans pathos, et d'autant plus forte.

Ensuite j'ai repris un peu dans l'ordre. Le dossier Luce Guilbaud. Tout est bien, du début à la fin. J'ai particulièrement apprécié l'entretien, profond, clair. Quelques nébuleux auraient des leçons à y prendre. Les poèmes de Jacques Morin : je m'en sens très proche. J'ai les mêmes constatations : je ne me vois pas m'arrêter/un jour/ jamais. Dans "Les ruminations ", je retiens le texte de François Migeot, que je trouve très bon. Ce sont des choses qui ne sont pas faciles à exprimer. Et il le fait très bien et clairement. Dans le " Choix de Décharge" je retiens Séverine E. Et quand on a lu tous les auteurs il reste et c'est un délice les chroniques. Celles de James Sacré, Louis Dubost. Georges Cathalo, Jean-Louis Jacquier-Roux... Et les notes de lectures signées Jacmo, Alain Kewes ou Claude Vercey. J'ai lu tout le reste avec plus ou moins de bonheur ( il y a des choses que je n'aime pas). J'ai adoré le poème : Je rêve à présent d'encres colorées ) [1] . Quelle richesse " Décharge" !

Je verse dans ce même Courrier des lecteurs le mail de Jean-François Coutureau (juge et partie sans doute, comme il ne manque pas de le rappeler) :

Pour paraphraser un qui manque [2] mais réapparaît en os, en mots et émotion dans ce numéro 189 (grâce à Jean-Christophe Ribeyre si juste), je n'oserais dire que “ça tient”, plutôt que ça nous (con)tient dans cette période quelque peu tragique (ne voir dans cette remarque qu'une tentative maladroite pour évoquer un absent, et je pense aussi à Joseph Ponthus, dont la dédicace libre virevolte sur ses lignes de fuite).

Il était donc plus plaisant de lire les autres contributions, d'Orianne Papin, qui semble souvent capter l'essentiel (vivre-écrire-lire) grâce à ses jeunes antennes sensibles, jusqu'à François Migeot, qui nuance finement les propos de François Coudray, en passant par les aubes d'écriture de Sophie Marie van der Pas, le petit déjeuner de gaudes de Roger Lahu, sa nobélisation potentielle dans l'art de prendre des vessies pour un fleuve mythique pour les besoins de la cause ou cause de besoins (Old Man River, le “Vieil Homme” incontinent, en crue, des Palmiers Sauvages de William Faulkner, pareillement nobélisé), sans oublier, revenant à la source franco-américaine qui irrigue les propos de François Coudray, “les mots tassés petit muret de boue qui sèche et pas pour durer ?” de James Sacré, qui remet tout le monde à sa place.

[1] - de Guillaume Métayer (p 181).

[2] – chacun comprendra qu'il s'agit d'Antoine Emaz .

Repères : Lire la recension de Patrice Maltaverne sur le site : C'est vous parce que c'est bien : ici.

Agence du livre & lecture Bourgogne Franche-Comté : 25 rue Gambetta – 25000 Besançon & 71 rue Chabot-Charny – 21000 Dijon. https://www.livre-bourgognefranchecomte.fr/

Revue Décharge : Tout renseignement pour s'abonner (à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par paypal) : ici.
On se procure Décharge 189 contre 8€ à la même adresse ou à la Boutique sur le site : ici.

I.D n° 899 : Jusqu'où l'on va à partir de rien

Claude Vercey — 2020-11-25T06:00:00Z

Oh la rude tache que d'essayer d'éclairer en une page (c'est le principe, mais parfois ça déborde) un ouvrage de 324 pages, tel que se présente le dernier livre d'Alexis Pelletier chez Tarabuste ! Déjà que j'ai du mal à définir quel est le titre principal entre Le présent du présent et Il faut que tu me suives censé le précéder, quand l'une et l'autre de ces deux ensembles non seulement relèvent de la même écriture, du même fil de voix qui se tire de vers en vers qu'on dit libres, mais qui pétrissent la même pâte, jusqu'à introduire dans l'un et l'autre des vers quasi identiques.

Non, il ne serait pas juste d'écrire que l'un est, sinon le brouillon de l'autre, du moins un parcours préliminaire exploratoire. En conséquence de quoi, il faut admettre que le livre est constitué de deux textes jumeaux. Et il est troublant, un rien déroutant, lecture faite de Il faut que tu me suives, de recommencer à lire le même recueil (mais ce n'est pas non plus le même recueil, bien entendu) avec Le présent du présent, qui n'est pas un recueil il est vrai, mais un seul et long poème qui nous entraine au fur des mots dans une série de bifurcations possibles, comme il est dit dès les premières pages, et repris et développé dans la seconde partie :

l'application à tenter d'écrire
se passe comme si toujours
il fallait ajouter une chose
une autre chose et
encore une autre
à ce qui est déjà venu jusqu'au poème

et cela dure sans vraiment que je sois
en mesure d'expliquer pourquoi
cela me tient et sans savoir aussi
si cela tient

Ainsi, cette matière à glissement embarque le poète (et le lecteur) dans un mouvement rhapsodique : ça drague et ramasse tout ce qui se trouve à portée, à partir d'un rien, qui est le premier mot du livre, et l'occasion d'une première réflexion : On dit qu'il n'y a rien / mais ce n'est pas vrai, puisque que étymologie à l'appui : jamais rien puisque toujours quelque chose (allez-y voir de plus près, si je ne suis pas clair), et d'un premier poème où il semble que la voix d'Alexis Pelletier est habitée par celle d'Antoine Emaz auquel les vers sont dédiés, on est conduit jusqu'à la Grande Ourse par exemple, et à Fukushima, au livre de Ryôichi Wago traduit par Corinne Atlan [1], et

c'est peut-être encore le moment de nommer
le plaisir de connaître Thierry et Corine Richoux
viticulteurs à Irancy

et d'évoquer le rouge-gorge et un bras de l'aimée, ( et je passe sous silence, bien à tort j'en conviens, les nombreuses et érudites références musicales, sans compter les poétiques, qui nécessiteraient une étude à elles seules), et encore - puisque le poème ne sert à rien

il ne fait qu'accompagner
le réchauffement climatique

curieuse impression toujours
d'être dépassé par ce que j'essaie d'écrire
ou plus exactement par ce qui vient
et sans doute qu'il faut que cela échappe
pour qu'il y ait quelque chance
d'écrire un poème
et non d'être dans le ressassement
des mêmes évidences

note Alexis Pelletier, qui tend à rejoindre cet idéal pointé entre autres poètes par Paul Eluard affirmant que Le tout est de tout dire, et qu'on retrouve, reformulé ici et là dans chacun des textes jumeaux. Ainsi, dans Il faut que tu me suives :

Tout peut entrer dans un poème
cette chose s'apprend avec Apollinaire et Cendrars

[1] – Jet de poèmes / dans le vif de Fukushima : lire l'I.D n° 626.

Repères : Alexis Pelletier : Le présent du présent, précédé de :Il faut que tu me suives. Éditions Tarabuste (rue du Fort – 36170 Saint-Benoit-du-Sault). 324 p. 20€

Chez le même éditeur : De Gabriel Zimmermann : Lapidaires (lire l'I.D n° 891 : G.Z et le pari du lyrisme) , de Jean-Claude Martin : Lire un jardin ; et de Luce Guilbaud : Où la chambre d'enfant.

Christian Degoutte : « Une revue, c'est pas qu'un collier de textes … »

Claude Vercey — 2020-01-29T06:00:00Z

Verso 179 : « Voyons voir ce que dit cet imbécile de Degoutte », aurait dit naguère son patron et ami Claude Seyve, en jetant un œil sur la salade du jour. Je ne sais ce qu'il en aurait pensé ; quant à nous, nous nous estimons particulièrement gâtés : la fameuse salade ouvre sur un commentaire à propos de Décharge 182, et se referme sur des considérations portant sur Décharge 183. De quoi faire des jaloux …

Soyons sobres ! Je m'en tiendrai aujourd'hui à la première note de lecture. Je garde la seconde pour les soifs de février.

La parole à Christian Degoutte

« Le plus souvent ce n'est pas la célébrité que les poètes recherchent, c'est une pure et simple reconnaissance de leur travail, c'est à dire leur identité d'auteur ».

Cette citation d'Antoine Emaz, décédé en janvier dernier, est dans l'hommage (D Meskache, J Morin et Cl Vercey, L Dubost, Ch Vogels, N Gaislin) sur lequel s'ouvre le n° 182 de Décharge. Miroslav Kirin y répond presque à la fin du n° « Comment être différent et reconnu tout de même ». C'est ça une revue, c'est pas qu'un collier de textes, ça se parle à l'intérieur. Tandis qu'Estelle Fenzy s'inquiète « J'ai tout le ciel en moi. Les pluies d'automne au ventre. Au cœur mille étés. La vie à l'étroit dans mon corps. Qui cogne sous la peau », Pierre Gondran [1] est plus radical « le flanc grouillant de nécrophores – le mot renarde, chair éteinte peu à peu enfouie, se mêle au monde pulvérulent des lettres minuscules » : toute chose que l'Ardéchois François Caussèque résume par « Il n'y a pas d'autre signification à l'écriture que celle que l'on donne à sa vie ». Et le syrien Nazîh Abou Afach parle depuis l'intérieur de la guerre « Inutile d'encombrer ma tombe de toutes ces fleurs / Si vous ne pouvez m'accorder votre compassion / et je n'en veux pas les déchets / au moins allez-vous en ! / Laissez respirer la terre au-dessus de moi ». Et plein d'autres choses…Pardon, je fais super bref, mais …

Les points de suspension, que fidèlement je reproduis, sont justifiées par le paragraphe suivant, portant quant à lui sur le récent recueil de Morgan Riet : Du soleil sur la pente (éd. Voix tissées), devraient être plutôt qualifiés de points de transition ... Voyons :

« Au feu vert / on se livre à demi-mot / embrayant vers quelque terre un peu grise et bruine / de nos états d'homme ». Ces quelques vers de Morgan Riet sont dans le n° 182 de Décharge, ils donnent assez bien le ton de Du soleil sur la pente. Etc...

Pour la suite de la salade, on se reportera à ce numéro de décembre Verso : Ici et Ailleurs (chez Alain Wexler - Le Genetay - 69480 Lucenay – 6 € le numéro).

[1] – le patronyme exact de ce poète est Gondran dit Remoux.

Repères : Désormais on peut se procurer plus facilement la revue Décharge au numéro en passant par la boutique, récemment ouverte sur le site. 8€. Mais il reste préférable de s'abonner pour l'année 2020, c'est-à-dire à quatre numéros : ici.

Vu par Marie-Josée Christien

Claude Vercey — 2019-12-02T06:00:00Z

Rendant compte de Spered Gouez n° 25, qu'il a désignée comme Revue du mois (de décembre), Jacques Morin note que Marie-José Christien y recense une douzaine de revues d'ici et d'ailleurs. Parmi celles-ci, Décharge 182 :

Marie-Josée Christien :

Un dossier rend hommage à Antoine Emaz, grand nom de la poésie
actuelle et chroniqueur de Décharge, décédé en mars 2019.
Georges Cathalo présente « Jacques André Editeur » et ses 12
collections complémentaires dont 3 de poésie. Claude Vercey
partage sa lecture de Ma Patagonie de Guénane. Jacques Fournier
évoque l'année 1918 et les poètes et revues contre la guerre. Jean-
François Dubois offre de courts textes inspirés par des photos de
famille et des créations artistiques. Jacques-Yves Bouin s'entretient
avec le poète croate Miroslav Krin. Emmanuelle Le Cam livre une
incisive Tête noire, que je ne peux m'empêcher de recevoir comme
un écho secret de Tête cruelle d'Elléouet. Parmi le choix de
Décharge, Morgan Riet, Silvaine Arabo, Pierre Rosin et Paul Mathieu retiennent l'attention. Décharge ne serait pas Décharge sans la copieuse et indispensable chronique critique de Jacmo.

Antoine Emaz : "Sans place" / James Sacré : "Je s'en va" (Méridianes éd.)

Jacmo — 2019-09-11T10:00:00Z

Lire Antoine Emaz, à présent qu'il n'est plus là laisse une drôle d'impression. Rien de prémonitoire dans le titre, même s'il sonne bizarrement à l'oreille maintenant

Une dizaine de pages sur un même sujet ou motif : le bord de mer. Les mots pointus, perçants ou gaufrés font concurrence aux marines. Lumière, vent, vagues. Il détache simplement les deux entités : un paysage de tête / autant qu'un lieu / sous les yeux… Il y a ce qui se voit et comment on le voit : selon l'heure / la fatigue La duplication par l'œil, comment la saisir et en rendre compte ? La mer, la plage, l'horizon englobent tout dans son immensité, sa globalité, son éternité. ce qui se perd ici / ce n'est pas du vivant / ou du mort / seulement du temps / pour personne Peut-être dans cette contemplation finale, tentait-il de résoudre une des énigmes de l'homme dans son humble passage face aux éléments ? Et il achève cet ensemble en forme de révérence : … On finit par partir // sans place / dans trop grand .

James Sacré répond par un autre ensemble de même taille, où il est question aussi bien d'Un léger bougé de vie couleurs. Également en écho, de barques ou de photos, et plus généralement de ce que les mots disent d'un souvenir, ou, détourés dans leur sens, taisent d'un paysage. Le sourire la main qui t'ont parlé / ne sont-ils plus que de minuscules grains de quartz ou de mica / Dans le sable du temps. Sa réponse vient d'abord du reflet d'images balnéaires ou littorales. Mais c'est le poème ou l'écriture qui l'interroge ensuite, comme une préoccupation personnelle et centrale Écrire creuse / On ne sait pas quoi,… pour enfin s'achever sur la question de l'intégrité et de l'identité de l'auteur, comme si James Sacré avait perçu une certaine dépersonnalisation du poète au bout de ses interrogations et de ses errements dans le monde « Je » s'arrête en son mot je. / « On » continue de bruire / Comme un je silencieux.

Editions Méridianes : (Collection Duo). 6, rue Salle l'Evêque – 34000 Montpellier. 14 €

La revue Décharge a rendu hommage à Antoine Emaz dans son numéro 182 : contributions de Djamel Meskache, Louis Dubost, Nicolas Gaislin et Christian Vogels. Reprise également du texte de Jacques Morin & Claude Vercey, précédemment paru sur le site le 6 mars 2019. Le numéro : 8€, à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre. Conditions d'abonnement : ici.