Décharge

I.D n° 1123 : De l'entêtant téton absent

Claude Vercey — 2024-10-20T05:00:00Z

Quand on sait combien il est difficile de prévoir la date de sortie d'un recueil, imaginera-t-on que celui-ci, de Patricia Cottron-Daubigné : Parure pour un sein absent, que publient les éditions Lieux-Dits (dans la collection des Parallèles croisées, dirigée par Arnoldo Feuer), paraisse volontairement en plein Octobre Rose, ce mois de mobilisation et de sensibilisation à la lutte contre le cancer du sein ? La coïncidence n'est pas malheureuse, la poète portant témoignage de l'épreuve traversée, douloureuse, angoissante, mais consacrant aussi une bonne partie de son recueil à la reconstruction, au plein retour à la vie, aux joies retrouvées, y compris amoureuses.

Et tout son corps le goût des fruits
dans sa bouche
revient
qu'elle croyait perdus
et les mots partis
loin dans la blancheur
blafarde
l'hôpital
tranchée toute avec le sein

Rire de l'amoureuse est le titre de ce poème, caractéristique de l'écriture en vers courts, non mesurés, dont use la poète. Rire en cette page 44 ( le texte en compte quelque 70), en vis-à-vis, comme il est la règle dans cette séquence intitulée Joueuse, à un poème voué quant à lui à l'amoureux, à sa Caresse précisément ici :

mais la main c'est sûr dix doigts pour la caresse
des doigts gros et tendres
plein le regard de l'aimée
avec des couleurs pour vivre
et l'autre main les doigts on ne sait pas combien
plus bas
enfoui dans le doux
qui attend
aussi.

Ces citations successives, si l'on s'y tenait, pourrait donner une fausse idée du recueil, laisser croire à un traitement quelque peu désinvolte pour un sujet si grave. Avant d'y parvenir, il faudra passer par La table de dissection, Le corps en déroute, Les cicatrices, L'amour défait, La poubelle, entre autres titres de poèmes de la première partie, et du chemin de croix qu'il évoque, vers ce point qui paraît alors de non-retour :

rien qu'un corps qui cessa sa pavane
infante défaite enfant femme et fin
rien que là
rater
corps qui s'en va déchet poubelle
écartelé écorché

on continue
mais quoi.

Poésie qui se sait répétitive : pauvre lecteur saturé de mes seins de mon sein, le mot revenant plus de cinquante fois, de l'aveu de la poète (téton est-il inclus dans la cinquantaine ? Je n'ai ma foi pas compter.) Des mots pour dire les maux, pour partager l'épreuve commune à tant de femmes, des mots pour donner espoir.

Repères : Patricia Cottron-Daubigné : Parure pour un sein absent. Éditions Lieux-Dits ( Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 78 p, 12€.

I.D n° 1060 : « On reste, quoi qu'il arrive, des visiteurs »

Claude Vercey — 2023-09-19T05:00:00Z

Mon premier mouvement aurait été de présenter Aire d'accueil des gens du voyage, de Balval Ekel (Tarmac éd. [1] ) parmi les Voix nouvelles : premier livre de poésie en effet, surgissant quasiment sans préalable (en 6 ans, trois participations aux revues : le Festival permanent des mots et Cairns). Mais ce serait faire preuve de myopie et s'en tenir à l'horizon de la seule poésie.

Car de Balval Ekel, l'ouvrage est le sixième, parmi lesquels (romans, récits, majoritairement publiés aux éditions Jacques Flament), on doit faire un sort à Elek Baczik, un homme dans la nuit (2015), où l'auteure raconte comment à quarante-six ans elle découvre être la fille du musicien de jazz Elek Bacsik, tzigane et apatride, rappelle-t-elle en quatrième de couverture du présent recueil, où le poème Tombeau évoque précisément le violon de mon père noir.

Violoniste échappé d'un tableau de Chagall
pour faire la fête en Orient
l'amour en Europe
du jazz en Amérique
et des nuits en apesanteur. (…)

On ne discutera pas le lien qui existe entre ces données biographiques et le titre du livre, on se tromperait néanmoins si l'on croyait retrouver dans les poèmes ici présentés une manière de suite à Ceux du lointain, de Patricia Cottron-Daubigné, qui naguère (I.D n° 686, du 28 avril 2017) nous avait impressionné, particulièrement en cette séquence où l'on suit la visite de l'auteure à Brika de Roumanie. En réalité, il n'est pas question de camp tzigane ou d'aire d'accueil dans le recueil de Balval Ekel, sinon de manière subliminale, métaphorique au vu de sa propension à ouvrir ses pages aux exclus de toute sorte, aux artistes en marge tel Eric Le Blanche, et le Tombeau du père n'apparaît que dans les dernières pages.

J'ai eu du mal à trouver le centre de gravité de cette suite de poèmes assemblés sur une centaine de pages, certains, les plus touchants, aux accents des plus personnels (Les hommes de ma vie, pour n'en retenir qu'un seul, propos malicieux se révélant être au bout du compte un Hommage à Thierry Radière), se juxtaposant à d'autres, plus anecdotiques, la poète répugnant visiblement à sacrifier ces derniers, comme souvent il arrive dans un premier livre de poèmes. De manière plus générale, elle aime conter et ne résiste pas au plaisir d'un récit. La forme unique qu'elle adopte, une justification au centre (et que je ne peux ici reproduire pour insuffisance technique, que j'ai déjà déplorée) assure l'unité visuelle du recueil.

Néanmoins, ces écritures reviennent, de loin en loin, sur une thématique obstinée, à remâcher un sentiment d'exclusion malgré les efforts consentis à gommer sa singularité, à rechercher des points communs et coïncidences,

On aimerait pouvoir dire « Ah bon ? Moi aussi »
Même pour une histoire de chandail
ou de coiffure de cadeau dans l'enfance
dire : « ça me rappelle ma mère »
ou « le jardin de mes grands-parents »
mais aucun n'avait la main verte
On n'a pas regardé les émissions télévisées
dévoré les mêmes biscuits au goûter
on ne sait plus comment se rattacher

La narratrice est ainsi réduite à demeurer un Spectateur définitif, selon le titre de ce poème. On se tiendra toujours sur les bords, ajoute-t-elle un peu plus loin. Certes, les tentatives d'apprivoisement ne sont pas tout à fait vaines, semblent indiquer les textes de la fin, où tout d'un coup, avec l'acquisition d'une grande maison, paraissent accessibles les chances de fonder une dynastie. Et pourtant :

Chez le notaire on n'en menait pas large
en signant les papiers d'acquisition
la peur du nomade à se fixer

Depuis la grande demeure nous observe
se laisse entretenir et cajoler
Mais, maintenant qu'on se connaît
On a fini par comprendre
quoi qu'il arrive, on reste des visiteurs

[1] Appréciable pour son ouverture aux voix émergentes, cet éditeur serait encore plus apprécié s'il apportait davantage de soins à la mise en page, à la corrections des fautes, dans ses livres.

Repères : Balval Ekel : Aire d'accueil des gens du voyage. Éditions Tarmac ( 18 rue Edmond About – 54000 Nancy) – 96 p. 22€.

Dernière Voix nouvelle présentée dans cette rubrique : Le Quatuor d'Arnal. Précédemment : Aurélie Delcros, Pascale Auger, Grégoire Leprince-Ringuet Nathalie Chocron, Eléa Fonlac-Esse, Gérard Le Goff, Marie Rouzin, Pierre Gondran dit Remoux.

On remarquera que, comme souvent il arrive, des Voix nouvelles d'hier sont devenus les Polders d'aujourd'hui. Ainsi de Marie Rouzin et de Pierre Gondran dit Remoux.

Le Mot à Maux de la fin

Claude Vercey — 2022-06-26T05:00:00Z

C'est donc avec son 21ème numéro à l'abondant sommaire (34 auteurs), reçu en ce mois de juin, que Daniel Brochard interrompt la publication de sa revue Mot à Maux, - et non le 20ème comme je l'avais un peu prématurément annoncé. Mais peu importe : c'est la démarche du revuiste qu'il me semblait pertinent d'interroger, non jusqu'à quel numéro il allait la pousser.

Revuiste qu'incidemment je qualifiai d'inconstant, dans le cours du Repérage du 28 mai, plus spécifiquement consacré à la présentation d'une Voix nouvelle, celle de Bertrand Gaydon en sa Ballade conceptuelle dont, rappelais-je au passage, on a pu découvrir deux fragments dans le numéro 20 de la revue Mot à Maux de l'inconstant Daniel Brochard.

Inconstant, oui. J'avais hésité alors à employer l'adjectif désinvolte qui ne me paraît pas moins justifié. Et certainement j'aggravais mon cas par la note en bas de page :

Après avoir crié à l'aide et à peine a-t-il rameuté nombre de poètes pour maintenir à flot sa revue, Daniel Brochard retourne au silence et à la peinture, selon les dernières informations qu'il nous a communiquées. A dire vrai, on n'ose pas trop affirmé ceci plutôt que cela, par crainte d'être démenti dans la minute qui suit. Pas sûr cependant que Daniel Brochard pourrait jouer ce petit jeu longtemps si l'envie lui en prenait.

Daniel Brochard me répondit, en toute cordialité, par un commentaire que je lui promis de publier pour accompagner la parution du dernier numéro de Mots à maux, et que voici par conséquent :

La revue s'arrête bien, mais avec le numéro 21 de juin ! Il me semble normal de douter en ces temps incertains, mais désormais il est clair pour moi que l'aventure prend fin. Comme je l'explicite dans cet article [1], les événements du monde et le sentiment d'être arrivé au bout de l'écriture ont précipité ma décision. Mon appel à textes m'a permis de confectionner trois numéros. Je ne pars pas sans fournir un travail conséquent : le numéro de juin comptera 164 pages et 34 auteurs. Comme arrêt il y a pire ! J'ai donné toute mon énergie dans cet ultime numéro. J'ai passé des après-midi et des soirées à travailler, jusqu'à l'overdose et la nausée, tellement le travail fut pénible ! Animer une revue n'est pas un acte anodin, cela implique une responsabilité et une abnégation de tous les instants. Oui, je passe à autre chose. Je me consacrerai à la peinture. Je fermerai l'ordinateur et je prendrai mes pinceaux ! Je laisse mon inconstance aux juges de la littérature qui se chargeront de ma postérité. Je pars en paix. Chacun se fera son idée. Personnellement, je liquide mon passé dans bien des domaines. Je suis arrivé au bout de ma carrière de poète et prends une retraite méritée. J'annonce aussi être à la fin de mes activités d'écriture, par sentiment de lassitude et d'aboutissement [2]. J'espère que l'accueil de ce dernier Mot à Maux sera à la hauteur de mon labeur. Ce fut un travail immense ! Il est temps de passer (pour ma santé mentale) à autre chose.

Il n'est nullement question de mettre en doute la qualité, ni l'intensité, du travail de Daniel Brochard, auquel je maintiens par ailleurs toute ma gratitude pour avoir préfacé, je n'oublie pas, le polder (n° 191 de la collection) de Georges Oucif : Les Usines. Et il serait dès lors judicieux que vienne le temps d'un compte rendu plus en détails de ce numéro ultime (et spécial (?) selon une indication de couverture) sous-titré Laisser des Traces, dont les principales paraissent être celles laissées par les éditions du Dé bleu [3], et qui se termine par un texte d'adieu, moins définitif qu'on attendait : le site Dans les Brumes en effet reste ouvert, qui entend donner la parole à ceux pour qui le livre est l'essence même de la vie et dont le sous-titre Résugence laisse entrevoir, malgré les dénégations, une possibilité de retour.

Mais dans l'immédiat, me confiait par ailleurs Daniel Brochard : mon atelier m'attend. Je me remettrai peu à peu à la peinture, objectif de l'été.

[1] – page d'accueil du site Dans les Brumes – Résurgence : ici.

[2] – in Dans les Brumes : A nos frères d'armes : ici.

[3] – Présence de Louis Dubost, témoignages et poèmes de Patricia Cottron-Daubigné, Luce Guilbaud, Albane Gellé, Nathalie B. Plon, James Sacré .

Repères : Mot à Maux n° 21 Laisser des traces. Couverture de Marie Desmaretz . 162 p. 10€ (chez Daniel Brochard – 9 avenue des Taconnettes – 85540 Talmont saint-Hilaire.

Georges Oucif : Les usines. Préface : Daniel Brochard. Collection Polder. Coéditions Décharge / Gros Textes. On se procure l'ouvrage contre 6€ au siège de la revue Décharge (11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) et à La Boutique ouverte sur le site : ici.

Récemment, dans cette même rubrique La vie des revues : TXT n° 35. Et précédemment : Animal n° 1 ; Pli n° 13 ; Triages 2021 ; Le Castor n° 2 ; Les Amis de l'Ardenne n° 70 : André Doms l'anachronique ; Des Pays habitables n° 2 & 3. Bulletin Poétique n° 2 de la Cave littéraire & Verticales 12.

Rappel : Nous avons rendez-vous dimanche 13 mars …

Claude Vercey — 2022-03-06T13:00:00Z

(Je reprends en grande partie un article paru ici même le 13 février dernier, cela n'échappera à personne ...)

Où vous reprenez votre carnet de rendez-vous pour vous apercevoir que vous y aviez coché la date du 13 mars, à 18 heures, à Dijon. Et que c'est dimanche prochain !

À cette date, rappelez-vous, dans le cadre du Printemps des poètes, et à l'invitation de la compagnie théâtrale L'Éclaircie, animée par la comédienne Claire Simard, je reprends du service en tant que lecteur de poésie. En complicité avec Jacques Tatreaux, comme cela advint en maintes occasions déjà, nous donnons la lecture Ma patrie n'est pas mon exil, créée le 19 novembre 2021, au Studio 70 de Chalon-sur-Saône, dans le cadre du Festival des Solidarités 2021. La diffusion envisagée dès après avait aussitôt été stoppée par les restrictions sanitaires liées à la covid. Mais nous voici à présent à l'heure de la reprise des manifestations publiques.

Poésie de circonstance donc, comme il est facile de deviner : notre lecture fait écho au drame de l'exil et des migrations. Son titre Ma patrie n'est pas mon exil est emprunté au livre d'Abulrhaman Khallouf : Un palmier dans un champ de mines (éd. Alidadès), dont Jacmo rendait compte ici même, l'incluant parmi les Indispensables, au 12 octobre 2020.

Ma patrie n'est pas mon exil trace à travers divers poèmes d'aujourd'hui un parcours, de l'exil à l'asile. Et les textes que nous présentons sont empruntés à Patricia Cottron-Daubigné, Marmoud Darwich, Rémi Checchetto, Sonia Chiambretto, Christine Billard, Jacques Morin, Antonio Machado. Gorguine Valougeorgis et quelques autres, outre Adulrhaman Khallouf.

La lecture sera donc présentée à la salle de l'Abriculture, 5 Bd Devosges à Dijon, ce dimanche 13 mars à 18 heures. Entrée gratuite.

I.D n° 948 : Mourir à Lampedusa

Claude Vercey — 2021-08-07T05:00:00Z

Je m'aperçois que depuis Bleu naufrage, de Denis Heudré (I.D n° 552), je tire un fil thématique à travers les livres dont je rends compte au long de mes commentaires, thématique qu'impose l'actualité, mais qui marque aussi le souci des poètes de n'être pas étrangers à cette actualité de la migration, aux drames des naufrages en Méditerranée plus particulièrement. Il aboutit aujourd'hui à Eldorado Lampedusa d'Estelle Fenzy, aux éditions Pourquoi viens-tu si tard ?, après avoir couru à travers des livres importants comme Ceux du lointain, de Patricia Cottron-Daubigné (I.D n° 686), Un Palmier dans un champ de mine, d'Abdulrhaman Khallouf (Les Indispensables, du 12 octobre 2020) et le formidable poème Bon sang ! de Sonia Chiambretto, repéré dans le n° 33 de TXT (I.D n° 913 ).

(J'ouvre ici une parenthèse, - qui néanmoins ne m'entrainera pas très loin du sujet - : avec mon complice Jacky Tatreaux, comédien et tout à la fois accompagnant (sic) (au commissariat de la ville) des migrants assignés à résidence, nous ne sommes pas restés inactifs pendant ces longs mois qui nous ont tenus loin du public. Une lecture a été mise sur pied, son titre résume assez bien le propos : Mon exil n'est pas ma patrie, composée de poésie d'Abdulrhaman Khallouf qui nous a fourni le titre, de Patricia Cottron-Daubigné et de Sonia Chiambretto, d'Antonio Machado, Gorguine Valougeorgis, Rémi Checchetto, Warsan Schire, Jacques Morin, Christine Billard, Nathalie Denin et Mahmoud Darwich.)

On comprendra dès lors pourquoi l'ouvrage d'Estelle Fenzy m'a particulièrement intéressé, d'autant plus sensiblement que les nombreuses lectures faites autour du sujet – des anthologies entières lui sont consacrées ! - m'ont rappelé combien la poésie de circonstance est un art délicat, d'équilibre, où l'on ne peut se contenter de réagir aux coups de l'émotion, de la mettre en vers pour faire poésie. Et comme l'a bien compris la poète d'Eldorado Lampedusa, il s'agit davantage qu'un projet d'écriture, mais d'un projet plus global, à considérer jusque dans ses dimensions politiques. Un premier geste est de ne pas chercher à tirer un profit personnel de la misère d'autrui : les droits d'auteur seront entièrement reversés à la Cimade, est-il indiqué dans l'Avis de parution.

Autre initiative, plus originale et qui marque une réflexion conséquente, le texte est présenté, après la version française, d'abord en arabe (traduit par Rabiha Alnasshi), puis en italien (traduit par Angèle Paoli et Anna Tauzzi), si bien que de 72 pages, l'ouvrage passe à 212, accompagné qu'il est par les photos de Patrick Zachmann. On comprend qu'un tel livre ait eu du mal à trouver son éditeur, et l'on saluera comme elle le mérite la prise de risque de cette petite maison d'édition que reste Pourquoi viens-tu si tard ?.

À l'instar de Denis Heudré pour son Bleu naufrage, le choc émotionnel initial est la tragédie du 3 octobre 2013, ce naufrage où périrent 300 personnes au large de Lampedusa : Bateaux sur la terre / gens dans la mer, écrit Estelle Fenzy, qui entend offrir sa voix à ceux du fond de la mer, à ceux dont l'enfant s'est échoué sur une plage en Turquie, à

Nous
qui ne sommes

rien
pour le pays quitté

rien
pour le pays rêvé

dit ce poème remarquable dans sa concision, justifié au centre dans sa version originale comme tous les poèmes du recueil, une mise en forme à laquelle pour des raisons techniques je dois renoncer ici. Mais l'imagination du lecteur pourvoira à cette faiblesse, je n'en doute pas.

Malgré son empathie pour les victimes, Estelle Fenzy se garde du sentimentalisme, ne renonce à aucun moment aux soucis de la forme et de l'expressivité, qui sont le propre de l'artisan comme du poète.

Barque parturiente

nos ailes engluées

dans le hurlement

des flammes
et des ténèbres

Je regrette cependant que l'auteure n'ait su retrouver ici le ton d'épopée populaire qui était celui des Poèmes western écrits sur les photos de Bernard Plossu. L'empathie dont incontestablement elle fait preuve l'entraîne à prendre le point de vue des victimes, à porter leurs paroles, comme dans le poème ci-dessus : nos ailes engluées, écrit-elle, et dans la page précédente on relevait la crue de nos cris et nos restes/ sur le rivage // vomis, un peu auparavant.

Mais il paraît difficile d'entendre dans cette écriture délicate, sa préciosité, la voix des agonisants - ce qu'arrive à faire, de manière convaincante, en ce livre Aller simple que je viens de découvrir dans la collection Poésie/ Gallimard, Erri de Luca -, et toute la bienveillance du monde ne comble pas l'écart entre des expériences si radicalement différentes : l'effroi de la mort et la culpabilité impuissante du voyeur.

Accueillons en revanche ce poème, émouvant dans sa simplicité de constat, et cela suffit.

Dans une
poche cousue

une photo des lettres

délavées

Voix visages
abrasés

de ce qui fut
amour

Repères : Estelle Fenzy :Eldorado Lampedusa. Ed. Pourquoi viens-tu si tard ? (Le Soleau 2 - 31 rue Édouard Scoffier – 06300 Nice.) 212 p. 15€.

Depuis La Minute bleue de l'aube (lire l'I.D n° 844), la poète a publié dernièrement : Le Chant de la femme source à L'ail des ours ( 24 rue Marcel Gavelle – 02200 Mercin et Vaux), et Coda dans les Cahiers du Loup bleu, aux éditions Les lieux dits ( Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg)

Lecture : Mon exil n'est pas ma patrie, par Jacky Tatreaux et Claude Vercey. Collectif : La nouvelle Impulsion (5 bis rue de Lattre de Tassigny - 71100 Chalon-sur-Saône.) Création prévue : vendredi 19 novembre - 20h. Studio 70, à Chalon-sur Saône, dans le cadre du Festival des Solidarités.

I.D n° 883 : Fesses Vénus et seins fruitiers

Claude Vercey — 2020-07-05T13:00:00Z

Comme son appellation le laisse entendre, la collection se donne comme objectif de rapprocher deux rives, celle de la peinture ( du dessin, du collage) à celle de la langue ( des mots, de la poésie). Et c'est dans ce cadre que s'est effectuée la rencontre, fructueuse, de la dessinatrice Mélissa Fries et de Patricia Cottron-Daubigné la poète, et que concrétise aujourd'hui Femme broussaille, la très vivante, - titre un peu alambiqué à mon goût.

Les mérites et qualités de cette collection (2Rives, on l'aura deviné), que dirigent aux éditions Les Lieux dits Claudine Bohi et Germain Roesz, - de ce dernier j'ai récemment tiré le portrait, à l'occasion de la parution de son livre La part de lumière (I.D n° 873) - , je les ai naguère soulignés en rendant compte (I.D n° 592) de Pluie et neige sur Cronce Miracle, du duo Chantal Dupuy-Dunier / Michèle Dadolle. Une caractéristique des plus notables de ces ouvrages est de distribuer à part égale les pages à chacun des artistes, le plasticien occupant la première moitié du livre, parti-pris tout à fait justifié en l'occasion, les propositions de Mélissa Fries paraissant moteur dans la collaboration qui s'est établie, même si la dessinatrice connaissait par avance les qualités d'écriture de son invitée, qu'elle avait découverte, écrit-elle dans sa page de présentation, à travers la force des mots de Croquis-Démolition, livre décidément décisif en ce qu'il a indéniablement marqué dans l'œuvre de Patricia Cottron-Daubigné un saut qualitatif qui a retenu l'attention de plus d'un lecteur.

Il fallait sans nul doute une forte personnalité et une solide pratique d'écrivaine pour répondre au maquis nocturne, à la somptuosité des provocants dessins de Mélissa Fries, par une intensité de même niveau dans le poème. C'est par une vibrante exaltation du corps féminin que Patricia Cottron-Daubigné construit l'équivalence poétique souhaitée, dont les quatre vers posés en exergue donne le la :

Il n'y a pas de lieu
où garder les filles
elles s'enfuiront toujours
de l'autre côté de vos images

Cette mise en garde (aux parents ? aux hommes ? : les hommes attendront / campés sur leur sexe.), et appel dans le même temps à l'émancipation de la communauté féminine, mères et filles, se développent dans une suite de poèmes en vers libres (libres, c'est le moins que la poète puisse faire !) et jubilatoires :

Avec des grenouilles dans les mains
avec des lézards dans la bouche
et parfois un sexe d'homme découpé
je danse des danses nocturnes
un sexe d'homme
porté en offrandes perdues
je foule l'herbe fraîches
je bois la rosée
je lèche les feuilles
j'ébranle les gangues endormies
je ne ruse pas
je cherche un nom.

Un nom de fées de sorcières, dit un vers ; vierge et folle, dit un autre. Un sabbat est entrevu par fragments, une cavalcade aux fesses Vénus / et aux seins fruitiers, une danse enivrée de sœurs enamourées qui touchent à l'éden du plaisir / de l'une à l'autre :

ô belle fente étirée
des corps aimés femme
une en toutes

Petit coffret
tilleul doré
bombé de lunes
vos lèvres toutes humides
ah chère
votre petit cri
quand nos doigts

On comprend que la poète ait, selon ses dires, d'abord hésité devant l'intensité des incursions proposées. Le défi a été relevé, la poésie de Femme broussaille rend un bel hommage à la force suggestive des œuvres sombres et lumineuses de Mélissa Fries.

Repères : Mélissa Fries & Patricia Cottron-Daubigné : Femme broussaille, la très vivante. Coll. 2Rives. Editions Les lieux dits. (Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 18€.

I.D n° 808 : Les onglets ont débarqué

Claude Vercey — 2019-03-28T06:00:00Z

Dans Petite courtoisie pour demain, sa chronique trimestrielle, du récent Décharge ( n° 181 – de mars 2019), Louis Dubost présente le livre de Joseph Ponthus : A la ligne, livre dont entre temps les médias, télé, radio et journaux, se sont emparés, que le prix Lire/ RTL a récemment couronné. L'ami Louis n'a pas perdu la main, celle qui fit de lui l'éditeur avisé du Dé bleu.

Et l'on se réjouit que c'est à présent notre revue qui bénéficie de sa clairvoyance [1]. Avec une propension fort appréciable pour attirer dans le cercle de la poésie des ouvrages qui se tiennent à la limite, sans être forcément poèmes, tels du moins qu'on entend communément à les définir, mais œuvre de poètes, assurément. Il attira ainsi notre attention, souvenez-vous, dans Décharge 152, sur un ouvrage paru dans la collection Politique aux éditions de la Différence : Croquis-Demolition, de Patricia Cottron-Daubigné.

La coïncidence aura été que Joseph Ponthus était il y a quelques jours à Chalon-sur-Saône, cité de Ponthus de Tyard, son ancêtre (ce qu'il nous confirma de vive voix, mais c'est dit aussi dans le livre), à l'invitation de la librairie La Mandragore, qui nous avait demandé, à mon complice Jacky Tatreaux et à moi, d'assurer la lecture de quelques chapitres. Précisons que la libraire, pas plus que Louis Dubost, n'avaient le sentiment d'approcher un auteur à succès, lancé à présent dans une tournée à travers la France, débordant sur la Suisse et la Belgique.

A la ligne est de ces livres qu'on qualifierait volontiers d'inclassables, qu'on définirait plus justement comme hybride ou même métis. C'est d'abord un récit et un témoignage sur la souffrance ouvrière au travail (plutôt que travail à la chaine, trop parlant sans doute, on dit aujourd'hui travail à la ligne, expression qui rapproche bien involontairement, on s'en doute, le boulot de l'ouvrier de l'activité de l'écrivain), dans une usine bretonne de production et de transformation et de cuisson et de tout ça, de poissons et de crevettes (ça, c'est pour commencer : viendront par la suite les abattoirs de porcs, de vaches), bref dans l'agro / Comme ils disent.

Tacher de raconter ce qui ne le mérite pas
Le travail dans sa plus banale nudité
Répétitive
Des gestes simples
Durs
Des mots simples

Rien qu'une journée comme tant d'autres à
pousser des carcasses
Ou
Plus généralement
A faire ce pourquoi je suis payé

Mais il s'agit aussi pour Joseph Ponthus de sublimer (le mot est de lui) ce vécu : expérience parallèle / Dans un monde déjà parallèle qu'est l'usine. Le premier signe de cette sublimation est une écriture qui va à la ligne, qui s'exprime en vers (dans une conversation qui suivit la rencontre, Ponthus désigna comme son poème préféré La Prose du Transsibérien), suivant plus ou moins les dessins d'un parlé-pensé, de cette pensée qu'il s'efforçait de garder vive (et parfois sur des airs qu'ils chantaient dans sa tête : de Trenet à qui le livre est dédié, de Brel ou de Barbara) afin de ne pas capituler dans le répétitif, dans le sordide, dans la merde et le sang. A l'usine, s'il n'y va pas pour écrire, en revanche bientôt le besoin d'écrire s'incruste tenace comme une arête dans la gorge. Et le texte est persillé de citations plus ou moins cachées, de références à Céline ou à Beckett, de contraintes à la Pérec : par exemple, le poème des pages 228 / 229 est un lipogramme, qui se termine symboliquement par le mot disparition, étant donné qu'il ne s'agit pas seulement de faire disparaître la lettre « e », mais aussi le travail : Mais quand putain/ Mais quand (non, je n'ai pas trouvé ça tout seul. Merci Joseph).

Cette expérience parallèle va s'interrompre brusquement au bout de deux ans et demi : l'auteur a eu l'imprudence (ou la courtoisie) de prévenir la direction de la sortie imminente du livre, il sera aussitôt mis à pied.

[1] – et aussi, je ne l'oublie pas, l'émission radiophonique de Christophe Jubien, sur radio Grandciel : La route inconnue, où il intervient chaque mois.

Repères : Le titre de cette chronique est évidemment une citation tirée du livre de Joseph Ponthus : A la ligne. La Table ronde éd. 18€ dans toutes les librairies (Sinon, changez-en).

A propos de ce livre : Louis Dubost : Dépoter les chimères, in Décharge 181. 8€ ( au siège de la revue, 4 rue de la Boucherie – 89240 Egleny). Tout renseignement : ici.

Décharge 176 : Patricia Cottron-Daubigné & Lucien Suel

Claude Vercey — 2018-01-18T06:00:00Z

Murielle Compère-Demarcy, poète et forte lectrice de poésie (les choses ne vont pas toujours de pair) prend feu dès qu'elle approche d'un texte intéressant. L'émotion et l'enthousiasme la submergent alors, et un flux impétueux d'écriture emporte ses propos, justes remarques et paraphrases mêlées. Il est vrai que faire court demande du temps et que notre lectrice critique semble on ne peut plus pressée.

Ainsi de la 176ème livraison de notre revue Décharge, qu'elle honore de copieux commentaires, dont on trouvera ci-après de larges et significatifs extraits. Je ne reproduis pas, par exemple, les longues citations de poèmes dont tout lecteur pourra aller prendre connaissance, ou relire, sur pièce, dans la revue même. Les appréciations de Murielle Compère-Demarcy, après avoir salué « une belle entrée » (l'édito de Jacmo), se concentrent essentiellement sur deux « belles pièces principales », soit le dossier concernant Patricia Cottron-Daubigné et celui relatif à Lucien Suel.

La parole à Murielle Compère-Demarcy :

Un Droit de suite nous offre des inédits de Patricia Cottron-Daubigné, remarquables par une écriture autre que celle rencontrée dans Croquis-Démolition (éd. de la Différence) signant une poésie de circonstance et Ceux du lointain dédié à l'exil et aux migrants (éd. L'Amourier) dont Claude Vercey en ce numéro 176 nous donne une lecture. A l'entrelacs de la chair et du chant, Patricia Cottron-Daubigné débroussaille l'intime au cœur du corps féminin, source et ventre du monde, Femme broussaille, la très vivante, née feuillage et poussant des racines à la cime dans l'obscur silencieux des rameaux de lumière soulevée par des vents sensuels. Sauvages cris de la retenue, des femmes murées et silencieuses, insolentes sirènes enchantées, accompagnent l'avancée de la femme-poète, tissée, corps ouvert, dans la dentelle du temps. Se brode, aux doigts de la terre fouillée, dans l'aération du jour délesté du ciel des dieux et de la fabrique des hommes, le poème des mots, le poème du monde.

Le clair-obscur, - de celui qui écoule en ses veines une pleine lumière densifiée dans le vitrail de notre chair faite chant, dans la résille de notre regard - enracine l'arbre du poème à même la course violente des torrents. Quelque chose de baroque circule dans ces textes, pourtant d'intime recueillement : Je suis du temps nocturne / déversé dans le jour, écrit Patricia Cottron-Daubigné. Se mêlent dans la voix de ses poèmes celles de la Femme Une-Unique-Double (et triple et plus encore, femme ! ), Femme-Médée, Médée le midi d'une femme (Midi Médée médite), foyer en proie aux flammes incendiaires, ventre ouvert aux brutalités, seins de braise couvant sous la cendre, brasier brûlant sa violence dans le sang, « femme-amante, femme-brûlure ». Femme qui tuera l'homme, dans ces éclats de sexe osés du côté de la nuit féminine, Femme cependant toujours aux côtés de ses enfants, demeure maternelle libre dressée dans la puissance de sa résistance, défaite du joug patriarcal.

[...]

Après cette belle entrée dans le numéro 176 de Décharge, la visite se fait par le hasard dans une autre pièce, pas tout à fait étrangère puisque la présence qui l'habite marque le territoire poétique depuis suffisamment de temps pour qu'on l'ait un jour rencontrée et remarquée. Poésie de circonstance celle de Lucien Suel, le jardinier du Nord, l'est également, en quelque sorte, constamment reliée à ce texte multiple de l'actualité dont le poète nordiste, célébrant aussi souvent la terre nourricière, donne des interprétations dans des partitions de poèmes-express, prose bop spontanée à l'assaut des slogans, expérimentations, textes poétiques de l'Underground, dans une organisation de vers justifiés parfois. Sombre ducasse, comme si c'était aujourd'hui… en donne l'envergure, la tonalité :

[ Poème : Sombre ducasse ]

Soulignons la tentative d'aération de la vie, des mots, opérée par Patricia Cottron-Daubigné et Lucien Suel, via la poésie, - cet état hors de soi, hors des jours alignés dont parle la première dans son interview avec Claude Vercey, si sensible dans le texte Ecrire et si rien, que l'on retrouve dans le corps textuel de Lucien Suel qui, lui aussi, aère la langue. Cette tentative d'aération s'effectue dans le bruissement de la langue, « un saisir sans abord », pour reprendre les mots de Pascal Quignard, depuis la chambre d'écho où les mots cognent, contre, caisse de résonance, par l'espace acousmatique du corps.

Notons que la visite se poursuit avec une brève évocation du poète Michel Merlen, « dans la fracture du soleil » (Hubert Haddad).

Décharge 176 : Patricia Cottron-Daubigné & Lucien Suel

Claude Vercey — 2017-12-18T08:47:56Z

Murielle Compère-Demarcy, poète et forte lectrice de poésie (les choses ne vont pas toujours de pair) prend feu dès qu'elle approche d'un texte qui l'intéresse. L'émotion et l'enthousiasme la submergent alors, et un flux impétueux d'écriture emporte ses propos, justes remarques et paraphrases mêlées. Il est vrai que faire court demande du temps et que notre lectrice critique semble on ne peut plus pressée.

Ainsi à la réception de la 176ème livraison de notre revue Décharge, qu'elle honore de copieux commentaires, dont on trouvera ci-après de larges et significatifs extraits. Je ne reproduis pas, par exemple, les longues citations de poèmes dont tout lecteur pourra aller prendre connaissance, ou les relire, dans la revue même. Les appréciations de Murielle Compère-Demarcy, après avoir salué « une belle entrée » (l'édito de Jacmo), se concentrent essentiellement sur deux « belles pièces principales », soit le dossier concernant Patricia Cottron-Daubigné et celui relatif à Lucien Suel.

La parole à Murielle Compère-Demarcy :

Un Droit de suite nous offre des inédits de Patricia Cottron-Daubigné, remarquables par une écriture autre que celle rencontrée dans Croquis-Démolition (éd. de la Différence) signant une poésie de circonstance et Ceux du lointain dédié à l'exil et aux migrants (éd. L'Amourier) dont Claude Vercey en ce numéro 176 nous donne une lecture. A l'entrelacs de la chair et du chant, Patricia Cottron-Daubigné débroussaille l'intime au cœur du corps féminin, source et ventre du monde, Femme broussaille, la très vivante, née feuillage et poussant des racines à la cime dans l'obscur silencieux des rameaux de lumière soulevée par des vents sensuels. Sauvages cris de la retenue, des femmes murées et silencieuses, insolentes sirènes enchantées, accompagnent l'avancée de la femme-poète, tissée, corps ouvert, dans la dentelle du temps. Se brode, aux doigts de la terre fouillée, dans l'aération du jour délesté du ciel des dieux et de la fabrique des hommes, le poème des mots, le poème du monde.

Le clair-obscur, - de celui qui écoule en ses veines une pleine lumière densifiée dans le vitrail de notre chair faite chant, dans la résille de notre regard - enracine l'arbre du poème à même la course violente des torrents. Quelque chose de baroque circule dans ces textes, pourtant d'intime recueillement : Je suis du temps nocturne / déversé dans le jour, écrit Patricia Cottron-Daubigné. Se mêlent dans la voix de ses poèmes celles de la Femme Une-Unique-Double (et triple et plus encore, femme ! ), Femme-Médée, Médée le midi d'une femme (Midi Médée médite), foyer en proie aux flammes incendiaires, ventre ouvert aux brutalités, seins de braise couvant sous la cendre, brasier brûlant sa violence dans le sang, femme-amante, femme-brûlure. Femme qui tuera l'homme, dans ces éclats de sexe osés du côté de la nuit féminine, Femme cependant toujours aux côtés de ses enfants, demeure maternelle libre dressée dans la puissance de sa résistance, défaite du joug patriarcal.

[...]

Après cette belle entrée dans le numéro 176 de Décharge, la visite se fait par le hasard dans une autre pièce, pas tout à fait étrangère puisque la présence qui l'habite marque le territoire poétique depuis suffisamment de temps pour qu'on l'ait un jour rencontrée et remarquée. Poésie de circonstance celle de Lucien Suel, le jardinier du Nord, l'est également, en quelque sorte, constamment reliée à ce texte multiple de l'actualité dont le poète nordiste, célébrant aussi souvent la terre nourricière, donne des interprétations dans des partitions de poèmes-express, prose bop spontanée à l'assaut des slogans, expérimentations, textes poétiques de l'Underground, dans une organisation de vers justifiés parfois. Sombre ducasse, comme si c'était aujourd'hui… en donne l'envergure, la tonalité :

[ Poème : Sombre ducasse ]

Soulignons la tentative d'aération de la vie, des mots, opérée par Patricia Cottron-Daubigné et Lucien Suel, via la poésie, - cet état hors de soi, hors des jours alignés dont parle la première dans son interview avec Claude Vercey, si sensible dans le texte Ecrire et si rien, que l'on retrouve dans le corps textuel de Lucien Suel qui, lui aussi, aère la langue. Cette tentative d'aération s'effectue dans le bruissement de la langue, « un taisir sans abord », pour reprendre les mots de Pascal Quignard, depuis la chambre d'écho où les mots cognent, contre, caisse de résonance, par l'espace acousmatique du corps.

Notons que la visite se poursuit avec une brève évocation du poète Michel Merlen, « dans la fracture du soleil » (Hubert Haddad).

Repères : Décharge 176 : 8€, à l'adresse de la revue : 4 rue de la boucherie - 89240 Egleny. On s'abonne à la même adresse pour 28 € / l''an, soit 4 numéros ( 45 € pour une année de Décharge + son complément Polder). Tout enseignement ici. Paiement possible par Paypal.

De Murielle Compère-Demarcy, on a lire auparavant sur ce site les interventions du 16 Avril 2017 ( Revuistes, continuez !) et du 22 mai, à propos de Décharge 170.

Un poème inédit de Patricia Cottron-Daubigné

Claude Vercey — 2017-07-26T04:30:00Z

Avec Croquis-Démolition (Ed. de la Différence) puis Ceux du lointain (L'Amourier éd.), Patricia Cottron-Daubigné a incontestablement imprimé sa marque sur la poésie d'aujourd'hui : on ne saurait désormais évoquer la dimension politique ou sociale que peut prendre la poésie sans nommer ces deux livres (cf : l'I.D n° 686). Mais dans le même temps, il est réducteur de s'en tenir à ces seuls écrits de circonstance, et de méconnaître ce faisant une écriture autre, plus intime, encore qu'il est difficile le plus souvent de décider à quel registre appartiennent tels ou tels poèmes, comme le rappellent les inédits que Patricia Cottron-Daubigné nous a confiés en vue de constituer un dossier dans un prochain Décharge, aussi bien que celui dont je présente un extrait ci-dessous.

Suis-je double ?, s'interroge la poète au cours de l'interview qu'elle me donne. Bien sûr, et triple et plus encore, femme !! répond-elle à elle-même ; et de rappeler à la suite : Ces deux directions étaient même mêlées dans mes deux premiers recueils, "Les Terrasses rouges", Polder [1], et "Portraits pour ma mémoire", chez Soc et foc, ou encore dans "Journal du houx vert et de la bruyère", poèmes d'une fille vers son père décédé, ouvrier, paru chez Gros textes (2015). Bref, une poète dont il convient d'apprécier toute la variété des registres et des écritures.

Ecrire et si rien

« ça ne finira donc jamais » elle
répète
à quelque chose malheur est bon
mauvaise heure mauvais œil
fait tourner la phrase longtemps
l'a entendue si souvent
on ne sait pas ce qui naîtra de bien
de cette souffrance-là

cette souffrance-là
brise les os et le regard
on lui dit on veut son bien
il faut tenir
alors elle fait l'effort
pose les mots
comme on défait un baluchon
qu'on a porté longtemps
sur les épaules
encombrant on s'est habitué
à quelque chose malheur est bon

elle pose les mots les lettres les regarde les touche
et si les caresser leur donnait la douceur un peu
celle de votre peau
se dit si je construisais autrement
la lumière sur les arbres et les mots leur mouvement
elle bouge les lettres
bonheur cela s'écrit pourrait donc
venir bouger aussi les premiers papillons
seraient bien le printemps
une vie, une vie dans le printemps
près des grands arbres
et les mousses sous les pieds un lit nouveau
bonheur comme une voix dans son lieu

elle lit ce qui s'écrit
à quelque chose malheur est bon
à quelque chose bonheur est mal
souffrance lui est venue de tant de rêves pendus
lui est venue des mots que vous avez tus

tue
cette souffrance-là
qui plie le dos calcine les épaules
et les arches de toutes les villes
cette souffrance-là qui fait le silence

à quelque chose malheur est bon
les lettres autour qu'en pourrait-elle faire
elle lèche son malheur et c'est bon
n'ose pas lécher l'heure bonne
comme il faudrait comme
le sexe que l'on aime
elle reprend ce serait quoi avec toutes les lettres ou presque
lécherait le bonheur jusqu'à l'âme
giclerait le bonheur
occuperait tout l'espace
dans sa main dans son regard
comme un oiseau fragile
ce petit battement du cœur sous l'aile.

[1] n° 89 - mais oui, presque on l'oublierait : le premier recueil de Patricia Cottron-Daubigné est paru en 1996 dans notre collection Polder. Préface de Gérard Faucheux.

Repères : Patricia Cottron-Daubigné : Ceux du lointain. Editions de l'Amourier. (1 montée du Portal – 06390 – Coaraze). 80 p. 12, 50€. Lire à propos de ce livre l'I.D n° 686.

Pour ne rien rater, le dossier Patricia Cottron-Daubigné par exemple (interview de l'auteure, inédits, etc), le mieux est encore de s'abonner à la revue Décharge. Cliquer sur l'onglet S'abonner : ici.