Décharge

Jean-Louis Rambour : Y trouver fièvre (l'herbe qui tremble)

Jacmo — 2024-01-28T06:00:00Z

Je suis Jean-Louis Rambour depuis pas mal de temps (un Polder en 1994) et j'ai envie de reprendre les deux verbes qu'emploie Pierre Tréfois, son illustrateur, en quatrième de couverture : « Jean-Louis Rambour ne cesse de surprendre, de décontenancer ».

D'abord dans la forme, Jean-Louis Rambour travaille par rafale, par vague, à chaque recueil une présentation s'impose. Ici, il s'agit de page de 24 vers précisément, chacun d'entre eux oscillant autour de l'octosyllabe, tout dépend comment on les prononce, mais l'octosyllabe demeure la mesure majeure.
J'en viens directement au fond. Cette forme, au fond rigide, oblige, quel que soit le point de départ, de remplir ce contrat tacite. 24 vers mesurés. Je prends au hasard quelques incipits : La disparition soudaine / déconcerte… ou bien Les papiers peints moisissent souvent / au pied des cloisons… ou encore Réhabituons-nous à jouer les morts…
J'ai pris trois thèmes initiaux sur les 80 poèmes, aussi divers et variés sont la plupart des autres. On voit trois axes cependant qui apparaissent ici : une abstraction pour le premier, quelque chose de très concret pour le deuxième, (j'ai un autre début un peu semblable : Une fente jaune coupe le plancher), enfin pour le troisième une incarnation, en effet ce peut être un personnage qui devient brièvement le « héros » de la page, un « il » souvent dans cette catégorie, jamais de « je » en revanche.

Ensuite le texte déroule, presque d'un coup souvent. Jean-Louis Rambour joue aussi bien sur la précision des termes pour les descriptions que sur l'enjambement pour la relance et le rythme. Enfin la chute est souvent soignée, en tout cas à l'opposé de plate, elle cherche un effet de surprise ou de vibration, puisque l'auteur aime les effets musicaux. …termine sur un plâtre nu qui vient / envahir la bouche des jeunes gens. - pour en revenir à un texte déjà cité ou c'est l'attente de la prochaine survie pour un autre.

J'ai relevé ici et là des morceaux étonnants comme :
Il s'était fait à l'épaule
des marquages de cutis
un trait plus long
pour la dizaine

Plusieurs ont rapport avec les mots évidemment :
À la fin de la page on médite
sur chaque mot évité
on cherche l'autre sens
que celui sans doute écrit…

Ou bien
…Les mots eux-mêmes
ne se rendaient pas compte des sons
qu'ils emprisonnaient des mots
comme des habits trop grands

Ou encore :
Les mots en effet reviennent ne cessent
de revenir et forment des billes de sucre
des agates de cour d'école
des souvenirs des prophéties
qu'on mord à s'arracher la langue.

16 €. 6, Place Normandy - 64160 Billère.

I.D n° 1051 : Des amis, des amours, des voyages

Claude Vercey — 2023-07-23T05:00:00Z

Le phénomène n'est pas si rare, mais toujours m'étonne. Le fait risque de n'intéresser que les lecteurs assidus, les observateurs critiques, j'en conviens. Tant pis, je raconte : tel poète, on ne l'ignore pas vraiment, il a été jusqu'ici un nom croisé au hasard des recensements divers qu'on est amené à parcourir. Et tout d'un coup, son œuvre vous environne, ses livres vous arrivent, les revues en font leur objet principal : il frappe à votre porte, c'est irrésistible.

Ainsi d'Alain Dantinne, à qui La revue des Amis de l'Ardenne : Maugis, selon la récente nomination, offre en son n° 79 une Carte blanche. Et resurgit pour l'occasion son anthologie personnelle : Amour quelque part le nom d'un fleuve, parue fin 2020, aux éditions L'Herbe qui tremble. Alors qu'Arpa n° 140, de juin 2023, inscrit à son sommaire deux longs inédits, dont le poème Valparaiso, qui rappelle, s'il en était besoin, quel voyageur est Alain Dantinne :

N'est-il pas toujours trop tard
– trop tôt -
quand je traverse sac sur le dos
ces ruelles de nulle part
le lacis de Valparaiso ?

Poète voyageur, ce qualificatif est inévitable, lorsqu'il s'agit de définir en deux mots Alain Dantinne. Cliché si l'on veut, qui comporte comme souvent sa part de vérité. Et assurément, le poème ouvrant l'anthologie : Voyage, extrait de son premier recueil L'Exil intérieur, conforte cette désignation, n'aurait jamais été écrit si l'auteur n'avait lu La Prose du transsibérien. Et par la suite, il ne cache pas sa proximité admirative avec Ecuador d'Henri Michaux, se réfère volontiers à Valéry Larbaud, Kenneth White, Marcel Thiry, quand bien même il vit et transpose ses propres expériences.

L'on feuillette ses livres comme autant d'albums de photographies, où abondent les souvenirs cueillis à travers le monde, de Namur à la Patagonie, passant par New-York et l'Australie, cette fringale de villes et de paysages toujours nouveaux finissant par ressembler à une fuite : Poète de la révolte, bouffeur de mots et de continents, bourlingueur accompli quand il s'agit de partir vers soi-même, commentent, dans un Portrait en miroir tracé dans Maugis, Christophe Mahy, son complice de vingt ans, & Hugo Jadoul. Précisant quelques lignes plus loin : Mais avant tout au-delà de soi-même, Et s'il n'est jamais allé à Iquitos (livre de 1985, chez André De Rache), il est allé bien plus loin :

Nous ne vieillirons pas ensemble petit
c'est toi qui me l'as dit
je t'ai laissé seul sous le tilleul
ce Rouge Cloître ce dimanche après-midi

je m'en irai sur la pointe des pieds
te souvient-il je n'ai pas pleuré
tu m'as laissé seul près du linceul
de Marc mon ami ce dimanche après-midi

La Carte blanche que lui offre la revue Maugis est le livre de l'amitié. Non que les contributeurs rassemblés pour l'occasion chantent ses louanges, selon le schéma le plus souvent reproduit en cette sorte d'ouvrage collectif, mais apportent chacun un inédit, écrit ou œuvre graphique, selon son cœur et ses pratiques, Alain Dantinne apportant en postface pour chacun une note personnelle d'orientation : à Alain Bertrand et Dominique Pagnier, à Philippe Mahy et Louise Dupré (pour n'en retenir que quelques-uns), et j'y retrouve avec plaisir André Doms, ce jeune poète de quatre-vingt dix ans (qui précédemment a bénéficié d'un numéro spécial de cette même revue : cf : I.D n° 922), Yves Arauxo (cf : I.D n° 1012) à qui je dois la réception de ce numéro, Pierre Tréfois, dont les encres ou les crayons de couleur accompagnent si souvent les écrits de Jean-Louis Rambour et d'André Doms), découvre la poésie de Catherine Barreau, voix nouvelle que je ne résiste pas à la tentation de citer, ne serait-ce qu'un bref fragment de Cendres :

Franz arrivait Sonnait Ta mère Clopinante à cause de la polio Avec sa canne Se levait
Bonjour Franz Et Franz entrait dans la cuisine où ton père lisait Levait la tête : Bonjour Franz
Bonjour Robert Et Franz s'asseyait cigarette roulée aux lèvres Prenait un livre Lisait Fumait
Ta mère servait un café Les regardait Deux heures après Franz se levait : j'y vais Robert
Au revoir Franz à l'année prochaine merci d'être venu …

Repères : Alain Dantinne : Amour quelque part le nom d'un fleuve. Éditions L'Herbe qui tremble (6 place Normandy – 64140 Billère). 282 p.

Carte blanche à Alain Dantinne, Maugis n° 79, revue des Amis de l'Ardenne ( Maison de l'Ardenne – 18 bis av. Corneau – 08000 Charleville-Mézières ) 12€ + 5,28 € de port pour la France.
Précédemment, dans la rubrique La vie des revues : Dissonances n° 44. Et encore : Meteor n° 4 ; Animal n° 2 ; Des Pays habitables n° 6 ; Mot à maux n° 21 ; TXT n° 35 ; Animal n° 1 ; Pli n° 13.

Arpa n° 140 : Yves Namur, Casimir Prat, Alain Dantinne, etc... ( chez François Graveline, 8 Bd de la République – 63200 Riom) 96 p. 12,50€ .

I.D n° 935 : Deux regards sur les invisibles

Claude Vercey — 2021-06-04T05:00:00Z

Ces deux nouveaux livres de Jean-Louis Rambour : Le travail du monde, à l'Herbe qui tremble, et Pauvres de nous, chez Gros Textes, qui attendaient depuis trop longtemps que j'en m'en saisisse (depuis quand ? je n'ose vérifier : le retard s'accumule, il est certain. Et cet état de chose n'est pas près de s'améliorer, tant les éditeurs montrent une étonnante vigueur (l'énergie du désespoir ?) à multiplier les titres et les envois), s'inscrivent comme naturellement à la suite du dernier Itinéraire de Délestage que je consacrais à cet auteur : I.D n° 881, intitulé : Julia et Olivier, et quelques autres laissés-pour-compte, et qui se terminait par la citation d'un onzain mettant en scène un mendiant – certains disent SDF.

L'on retrouve en effet dans ces deux ouvrages les caractéristiques d'une œuvre d'une admirable cohérence et d'une grande variété de partis-pris en chacune de ses manifestations. L'un des fils que le poète tire avec le plus de constance est cette bienveillance portée aux laissés-pour-compte justement, aux anonymes de la rue et du travail.

Car tout ne va pas pour le mieux dans le meilleur
des mondes, qui pourtant tourne rond et autour
du soleil. Des milliers défilent dans la rue,
des milliers, cela fait un bel enterrement
de la lutte des classes, enterrement des classes.

écrit-il dans le Travail du monde. Poète social, Jean-Louis Rambour ? Poète politique, pourquoi pas. À condition que les qualificatifs : social ou politique (on pourrait même ajouter populaire) ne prennent toute la place, n'obscurcissent ce nom de Poète qui nous importe. Car quel que soit le sujet qu'il traite, demeure le souci de la forme, grâce à laquelle il rend aux travailleurs et aux ouvriers leur dignité, confère aux humbles une noblesse, à ceux qui vivent leur vie dans un complet anonymat et parfois la risque : Tombés dans la neige de juin cinquante-et-un, / qui connait les noms des sherpas d'Annapurna ?

Aussi le Travail du monde est-il une suite de cent dizains écrits en alexandrins, qu'accompagne et illustre le travail du peintre Jean Morette : craies graphiques, craies grasses, aquarelle.

Les poèmes de Pauvres de nous, sur 70 pages, décrivent en 15 vers irréguliers (pas si éloignés de l'alexandrin toutefois), justifiés au centre, les naufragés de la rue, les recrachés de la machine industrielle et du travail, commentent les photographies prises subrepticement (mais le voyeur est parfois repéré) par l'auteur lui-même. Ils saisissent les pauvres donc, les invisibles, hommes et femmes à part égal peut-on remarquer (faut-il s'en féliciter ?), dans leur décor, assis (en général, mais endormis aussi) sur le trottoir, debout à la porte d'une église. Reviennent le plus souvent dans le descriptif les termes Carton et dab (dont l'auteur use plus facilement que : distributeur automatique de billets). Le poème suivant (justifié au centre, je le rappelle, mais je ne peux le reproduire ici dans sa forme originale) réunit les deux termes :

Il est temps de rendre hommage à l'inventeur
du carton sur lequel les exclus échouent.
Merci dont au physicien Réaumur sans lequel
la vie serait beaucoup moins confortable
pour les vieilles dames aux fesses si sollicitées,
si patientes. C'est-à-dire si souffrantes.
A certains il faut une croix pour vivre sa passion,
à d'autres c'est le carton de Réaumur.
Ici la dame a posé son carton de douleur
près d'un distributeur automatique comme
la plupart des échoués le font. Il faudrait donc
rendre hommage aussi à l'inventeur
des distributeurs de billets, de sandwiches,
de boissons, de préservatifs, aux ingénieux
qui rendent la vie des pauvres plus légère.

On notera que l'auteur ne saurait terminer un livre sans adresser un discret salut à François, le fils disparu, la salamandre autrement dit.

Repères : Jean-Louis Rambour : Pauvres de nous . Préface d'André Doms. Éditions Gros Textes ( Fontfourane. 05380 Châteauroux-les Alpes). 76 p. 12€.
Du même auteur : Le Travail du monde. Peintures de Jean Morette. Prière d'insérer de Pierre Tréfois. L'Herbe qui tremble éd. ( 6 place de Normandie – 64140 Billère) 130 p. 15€.

I.D n° 881 : Julia, Olivier, et autres laissés-pour-compte

Claude Vercey — 2020-06-27T05:00:00Z

De Jean-Louis Rambour l'œuvre, forte déjà d'une quarantaine de titres, vient de s'accroitre - plus ou moins récemment : je ne suis pas tout à fait à flot par rapport aux ouvrages qui me sont adressés, et alors que je déplorais durant le confinement un assèchement des sources, force est de constater une vigoureuse reprise d'activités chez les éditeurs ( la même vigueur saisira-t-elle les lecteurs ? Telle est bien à présent la question) de deux titres : 33 poèmes en forme de nouvelles (ou l'inverse), dans les Cahiers du Loup bleu, aux éditions Lieux Dits ; Extension de la lumière, qu'il cosigne avec son complice Pierre Tréfois, sous l'apparent label de La Salamandre, - édition privée selon une indication en page intérieure, bref en autoédition.

Et deux registres de voix fort distincts, registres sur lesquels l'auteur s'est déjà exprimé. Le plaisir de lecture que procure Jean-Louis Rambour est à rapprocher de celui décrit il y a peu, à suivre le déroulé de l'œuvre de Christiane Veschambre (I.D n° 879) : après un premier temps à goûter une forme inattendue, renouvelée, quelque peu déroutante, celui de retrouver des thématiques, des inflexions familières, de renouer avec l'un des fils singuliers qui courent à travers les écrits du poète.

Si La Salamandre renvoie de manière quasi subliminale au Jeune Homme Salamandre (L'Arbre éd. 1999), c'est-à-dire à François, fils dont le souvenir ne quitte pas la pensée de l'auteur, Extension de la lumière prolonge la formule proposée en premier lieu dans La vie crue, et reconduite on ne peut plus brillamment si l'on suit les dithyrambes dressés en préface par Bernard Noël dans L'Ephémère capture ( I.D n° 641), celle d'une association avec les échevèlements colorés de Pierre Tréfois, d'où les écrits tirent leur inspiration.

(…) on riait beaucoup,
on se moquait de tout. Tu te souviens
de cette fois où tu as dansé le french cancan
sans culotte, cette autre fois
sur la plage du Touquet où tu as marché nue
avec un boa bleu autour du cou,
de ce sourire que tu avais, si expansif
qu'il te mangeait un œil entier ?
Tu te souviens de ce bleu sarcelle
par lequel les allumettes que tu vendais
commençaient leur flamme
avant de prendre leur jaune abricot ?
De tes vingt-six chats qui ont remplacé Henri,
de la térébenthine qui a remplacé l'alcool,
de ton obésité après la légèreté,
de tes dix jours d'agonie à Lariboisière ?
Tu te souvient de ta mort ?

Ce poème évoquant Toulouse-Lautrec (Henri de..) et La Goulue, et dont je ne cite ici qu'un extrait, accompagne le dessin reproduit ci-contre.

Les 33 poèmes, onzains en vérité, proposés par le Loup bleu, tirent un tout autre fil : témoignent une fois encore, dans la veine du Memo d'Amiens (ed. Henry) par exemple, de l'attention de Jean-Louis Rambour aux personnages populaires, aux humbles, aux oubliés de l'histoire : de Mathias Steunou qui gagna avec dix minutes d'avance, / en 39, le grand prix organisé par la Ville d'Arras/ et vécu 230 000 minutes / de prisonnier de guerre à Rastengurg, en Prusse /, à Jacques Daumer et Jacques Courtois les ventriloques, aux inventeurs de la chaise Mullcas : Robert Müller et Gaston Cavaillon, aux petits métiers : épicier, libraire, marchand de ballons, mercière, à ceux qui disparaissent des comptes, et à qui le poète entend donner une dignité, leur accorder un éclat même bref de postérité.

Un mendiant – certains disent SDF, S comme Solitaire -
un mendiant donc, doux, donne son sourire, son « Bonjour »
avec une légère difficulté à bouger des lèvres
percluses de froid, de gêne, de peur, gourdes au point
qu'on doit deviner le mot, par le contexte, un son repéré,
un mouvement de tête. Il est assis devant le portail
d'entrée de l'église Saint-Croix de Caix, juste à côté
d'un Christ aux liens qui le nargue, un type déshabillé,
dont la souffrance assurera la postérité, quand lui,
le mendiant, disparaîtra des comptes, malgré
son doux regard de hérisson pris dans la lumière.

Mais pour donner à tel ou telle, à Julia et Olivier, les chances de demeurer, encore faut-il que les vers écrits à leur gloire soient reçus comme poème, participent d'une problématique de la création poétique actuelle. Celle que posent et illustrent ces 33 poèmes est celui du rapport de la prose à la poésie, de la prose dans le tissu de laquelle les longs vers de 10, 12 ou 14 syllabes paraissent être taillés, - de la prose et aussi du prosaïsme, tant les sujets traités, à l'instar des personnes, sont modestes. Au désuet, au démodé, à la chaise la plus laide jamais conçue, à des vérités d'un sou, les onzains de Jean-Louis Rambour donnent leur titre de noblesse. Doutera-t-on que cette poésie soit politique ?

Repères : Jean-Louis Rambour : 33 poèmes en forme de nouvelles (ou l'inverse), dans les Cahiers du Loup bleu (dessin de Luc Demissy), aux éditions Lieux Dits (Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 46 p. 7€.

Jacmo a rendu compte de cet ouvrage dans Décharge 186 (juin 2020) : De nouvelles éclairs où l'on braque le projecteur sur un petit point d'Histoire de France ou de géographie septentrionale.

Du même auteur, sur des dessins de Pierre Tréfois : Extension de la lumière. 15€ chez l'auteur. Renseignement : jeanlouis.rambour52@gmail.com

I.D n° 641 : « Un soulèvement qui envahit les yeux » (Bernard Noël)

Claude Vercey — 2016-07-09T04:30:00Z

De l'association Jean-Louis Rambour / Pierre Tréfois, on avait découvert en 2012 une première œuvre commune : La Vie crue (voir l'I.D n° 388). En noir et blanc alors, mais la reproduction médiocre des encres de Tréfois, - délavées, était-il jugé - avait pas mal irrité les auteurs. La formule est reconduite, en couleurs cette fois, et avec un rendu tout à fait satisfaisant, pour L'Éphémère capture, mince livre de 34 pages, publié aux éditions Eranthis, sous une préface dithyrambique de Bernard Noël : Nous sommes brusquement devant l'énigme de la naissance des signes et du langage (...). Même formule, jusque dans le choix d'un titre pareillement équivoque, à double entente, avec ces mots aux genres mal définis : noms ou adjectifs ? Adjectifs ou verbes ? Jeu de poète.

Ainsi page à page se font face, se répondent et se provoquent l'image et le texte, l'énigme colorée et un poème de 14 vers (sonnet ou pas ?) de quatorze pieds non rimés qui cherche à la résoudre, comme jadis, dans l'enfance, on cherchait à retrouver la figure d'un personnage dans un nuage ou le feuillage du pommier. Dans le crayonnage intensif de Pierre Tréfois, qui semble mal supporter le blanc ou l'interstice, dont l'acharnement à recouvrir ce qui tendrait à se révéler rappelle peu ou prou le peintre du Chef d'œuvre inconnu, Jean-Louis Rambour continue de voir ; et il faut lui reconnaître une capacité d'inventivité et d'imagination hors du commun, qui lui permet des variations sans cesse renouvelées : ce qui est ici effiloches de soie folle, devient ailleurs les barbelés de la Kolyma,

Les pensées en quelque sorte pensées à vif
Domptées puis lâchées au monde en bulles de sang

Ou le cercle sanguin de l'origine du monde, quand ce n'est pas Des veines comme tunnels de métro Barbès.

Tout cela rendu dans une écriture d'une belle densité. Beaucoup de sang et de rouge, il est vrai. Par contradiction, je choisis un peu de bleu, en citant le dernier poème du recueil, qui accompagne le tableau qui sert d'illustration à l'article :

Le crayon bleu surtout le crayon bleu permet
La parodie la satire la rébellion
Il frôle des formes de corps d'hommes et femmes
On leur croirait des ailes pour quitter le monde
S'apprêtant à bondir on les croirait insectes
De ces coléoptères piqués d'une épingle
Mais toujours vibrant avec ce bruit d'une horloge
Aérienne que fait le peloton du Tour
Passant comme fermeture Eclair passe et glisse
Et rapproche les tissus de laine écartés
Les tissus de peau les lèvres rebelles
Les lèvres qui en secret quand tombe le jour
S'arrondissent en un mot une bulle d'air
Où la place convient au bel envoi d'Icare

Repères : Poèmes de Jean-Louis Rambour, dessins de Pierre Tréfois : L'éphémère capture. Préface de Bernard Noël. Ed. Eranthis. (Ciaco - Bernard Mathot - 2-14, Grand-Rue - B-1348 Louvain-la-Neuve). 14€.

Sur les mêmes auteurs, lire aussi : l'I.D n° 388 : Beaux comme des ready-made .

Rappel : André Doms et Pierre Tréfois : Rouge résiduel. Postface de Jean-Louis Rambour. Editions Eranthis (2 – 14 Gde rue – 1348 – Louvain – Belgique). Voir l'I.D n° 569.

I.D n° 569 : De la saveur forte de survivre

Claude Vercey — 2015-06-02T05:00:00Z

« Je sais, je descends ». Lucidité, dignité. En quatre mots, André Doms pose la situation, trop ordinaire il est vrai, d'homme et de poète vieillissants, mais à partir de laquelle il doit désormais œuvrer, « homme entre chien et loup : chaque jour moins sûr de plus de choses, peu à peu, je me quitte. Heureux, encore, d'avoir été » (Entre-temps, l'Herbe qui tremble éd. - 2015).

Il s'agit dès lors malgré tout, en cette « fin de cession », de rester fidèle à ce qu'on est, demeurant plus que jamais « sur le qui-vive », de n'abdiquer aucune de ses conquêtes et magies, à commencer par cette prose si caractéristique et qui depuis longtemps en impose, dense et concassée, sévère, elliptique sans craindre d'être obscure, volontiers oraculaire, en action dans la « rétrospective » d'Entre-temps aussi bien que dans l'ouvrage précédent, Rouge Résiduel ( Eranthis éd.), où savamment elle accompagne et éclaire les – broussailles, écheveaux de couleurs, toison, comment dire ? – dessins de Pierre Tréfois, dont naguère on découvrait les encres d'une même eau dans La Vie crue, commenté alors par Jean-Louis Rambour (Ed. Corps Puce. Voir I.D n° 388)

Voix caractéristique, avec son archaïsme réinventé, à propos de laquelle on est en droit d'évoquer l'écriture de René Char, soleil plus ou moins déchu aujourd'hui, et auquel un poème est dédié : une même exigence les rapproche, qui, dans le cas d'André Doms, se retourne volontiers contre l'auteur lui-même, pour en prendre la mesure au plus juste, en souligner suffisance et insuffisances :

Desserrer les cordons de ma vie, forcer l'œil et le désir secret, panique incluse. J'aurais voulu m'assouvir quand j'étreignais mon peu pour l'après... Petit bourgeois, dérangé de soi, sans gros pêchés qui s'est vu dévoyé, et seulement têtu, colère sous la bogue studieuse.

Voici ma rétrospective, cœur broché, tenant l'églogue dans ce temps qui me convient si peu. Je me bricole, bonheurs, maldonnes, sur le qui-vive encore. Trop ordinaire pour ne pas l'avoir su.

A l'exemple de certains peintres, le poète parsème ainsi son œuvre d'autoportraits, dont, sans concession et saisissant, le poème ci-dessus. Mais encore :

Je m'astreins à me traduire, à laisser s'affiner toute faim, tant que ma langue découvre la saveur forte de survivre, pierreuse et veloutée, aussi longue en bouche.

En dépit de quoi, au cours de cet exercice autocentré, on remarque combien importe le cercle amical, « les compagnons du tour ». Rouge résiduel convoque ce qu'on pourrait désigner comme la garde rapprochée, Pierre Tréfois et, dans un rôle de postfacier cette fois, Jean-Louis Rambour, l'un et l'autre responsables du numéro André Doms de la revue Chiendents (I.D n° 420) ; et Entre-temps n'oublie pas de dédier des poèmes à Serge Wellens et Jean-Claude Roulet, reproduit au long de l'ouvrage, signe de fidélité, les gouaches, peut-être les dernières, de Roger Bertemes. Bref, maintenant en vie dans le souvenir, « compagnes et compagnons, fragiles repères qui suivons, ensemble, l'entre-temps du rêve ».

Repères : André Doms : Entre-temps. Editions L'herbe qui tremble (25 rue Pradier – 75019 – Paris). Voir aussi l'I.D n° 420.
André Doms et Pierre Tréfois : Rouge résiduel. Postface de Jean-Louis Rambour. Editions Eranthis (2 - 14 Gde rue – 1348 – Louvain – Belgique).

Rappel : Jean-Louis Rambour et Pierre Tréfois : La Vie crue (Ed. Corps Puce). Voir I.D n° 388.

I.D n° 388 : Beaux comme des ready-made

2012-04-25T06:49:05Z

Appelons « p » la parallaxe de hauteur ASO, « p' » la parallaxe horizontale AS'O, « r » le rayon terrestre OA, « d » la distance OS du centre de la terre à l'astre, « z » la distance zénithale SAZ supposée corrigée de la réfraction …

(On va où, comme ça ?)

De l'objet littéraire, mal identifiable de prime abord, récemment échu des éditions Corps Puce, les premières lignes l'indiquent avec assez de force : tout au long des vingt textes d'un prosaïsme le plus cru, qui avec leur accompagnement graphique, vingt encres de Pierre Tréfois, composent La Vie Crue, nous aurons à nous tenir, avec le poète Jean-Louis Rambour, à la limite du champ de la poésie. Pourtant, au final, n'ayant trouvé de raisons suffisantes pour y renoncer, nous appellerons poèmes ce qui nous aura été donné de lire.

En dépit de leurs indiscutables singularités, ces proses m'ont renvoyé à l'ouvrage trop méconnu de Laurent Grisel : Une Anthologie , parue en 1996 aux éditions du Lérot, qui rassemblait cinq extraits d'ouvrages techniques, manuel de tricot ou compte-rendu de la campagne de forage du Glomar Challenger, et qui prenaient valeur de poèmes grâce au coup d'œil de l'auteur et à la densité de leur écriture. La Vie crue, menée dans un même esprit expérimental, ou – pour dire les choses de manière plus décisive - de démonstration, retourne la proposition de Laurent Grisel puisque si les textes proposés résonnent comme des ready-made, prélevés peut-il sembler dans des ouvrages spécialisés dont sans doute ils s'inspirent : de géographie, d'histoire, de cosmologie, de critique littéraire ou picturale, ils sont bel et bien des créations originales. Tour de force, en vérité.

Tous textes essentiellement descriptifs, - de ces passages, vous savez bien, qui freinent si inopportunément l'action dans un roman et que sans plus de façon on saute – mais qui, dans le contexte du livre de poésie, du fait de l'attention particulière que celui-ci requiert, deviennent délectables, chacun d'eux fonctionnant comme légende érudite et ironique en regard du noir et blanc d'une encre rien moins que figurative, suggestive, profuse et grouillant autant qu'une goutte d'eau placée sous le microscope. Cette brillante composition date de 1884, ici commente, pince-sans-rire, Jean-Louis Rambour qui ajoute ce faisant une page inédite à l'histoire du dessin ; ailleurs, Nous sommes au confluent de l'Amazone et du Rio Negro ; et là : Le cliché radiographique est formel mais le regard de la manipulatrice aurait pu suffire : il s'agit bien de nanisme à tête d'oiseau.

Et le poète de composer vingt hymnes au Noir, et de mener à bien la performance imposée par la forte contrainte qu'il s'est donnée : tous ces poèmes occupent une surface identique, équivalente à une page de vingt-quatre lignes comptant chacune un même nombre de signes (vérifiez par vous-même !). On ne s'étonnera donc pas qu'une lettre-préface d'Ivar Ch'Vavar cautionne cette expérimentation rigoureuse.

Droit de suite : Laurent Grisel avait confié à Décharge 148 ( décembre 2010) des extraits significatifs d'une suite remarquable, inspirée des gravures de Jacques Callot : Les Misères et les Malheurs de la guerre (voir aussi sur remue.net ). Une version de cette suite vient d'être publiée aux éditions Ion, spécialisée jusqu'alors dans la bande dessinée : en conséquence, la contribution de Laurent Grisel, plutôt que comme poèmes, est traitée comme légende des dessins (impressionnants) de [L.L de Mars, inspirés eux-aussi des mêmes gravures de Callot.

Mais arrêtons là ces rapprochement entre les œuvres de Laurent Grisel et de Jean-Louis Rambour, qui ne sont pas davantage, me semble-t-il, que plaisantes coïncidences.

Repères : Jean-Louis Rambour & Pierre Tréfois : La Vie crue. 56 p. 11€ - Ed. Corps Puce : 27 rue d'Antibes – 80090 – Amiens.

Laurent Grisel et L.L. de Mars : Les Misères et les malheurs de la guerre d'après Jacques Callot noble lorrain . 40page, format 19 x 27 cm à l'italienne, 9€ aux éd. Ion, 111 rue de la Grand Font - 16 000 - Angoulême.