Décharge

Un poète au service des poètes

Claude Vercey — 2023-07-30T05:00:00Z

Avec ce quatrième témoignage, dû à Gilles Lades, se referme la série d'hommages rendus à Michel Cosem. Rarement, il faut le reconnaître, il m'en fut proposé de si nombreux à la mort d'un d'entre nous, poète ou éditeur : c'est dire en quelle estime était tenu à la fois l'homme, l'artiste, l'ami. Si besoin était d'ajouter un dernier mot, ce courriel de Serge Pey :

J'ai eu la joie d'être l'Éditeur de Michel Cosem
avec Trafiquant de paroles aux éditions Tribu.
Michel était resté un ami
C'est un trou qu'il laisse dans l'histoire de la poésie
de notre Vingtième siècle devenu clandestin.
Il a été sûrement le plus grand éditeur de France
et un poète d'une grande exigence.
Je suis triste de ce départ
Son drapeau déchiré continuera de flotter avec tous ses trous.

A présent, la parole à Gilles Lades :

J'avais vingt ans lorsqu'un moment crucial de mon existence me fit découvrir la nécessité poétique : descendre en soi pour dessiner un avenir, traduire les obscurités d'une jeune vie dans un langage fidèle à l'essentiel.

Or cette quête s'était déroulée dans une grande solitude. Serré de près par l'isolement, contraint par la vie professionnelle, je venais à peine de renouer avec l'écriture poétique, après un long moment de silence, lorsque je découvris l'adresse d'Encres Vives et de son animateur. Lors de notre rencontre, il m'assura d'un soutien sans ambages. L'homme et le poète que j'ai rencontrés au début des années 80 est resté le même jusqu'au bout : accueillant, affable, d'une grande égalité d'humeur. Si je peux parler d'amitié, c'est en grande partie à lui que je le dois.

Au début des années 80, Encres Vives s'ouvrait plus que jamais le chemin avec un maître-mot : le lyrisme, et une volonté : le travail sur la langue. L'ancien solitaire que j'étais découvrit un comité de rédaction chaleureux et le dynamisme de la vie poétique.
Au cours de ces dernières décennies, Encres Vives a fait une place croissante à la publication de recueils. À cet égard, l'adoption du format 21/29,7 cm et du module de 16 pages constitue une formule éditoriale très souple et très féconde. La collection « Lieu », créée au tournant des années 90, permet aux poètes d'exprimer leur « être-au-monde » et de féconder l'un par l'autre le réel et l'imaginaire.

Michel Cosem a proposé à de nombreux poètes de réaliser un numéro spécial sur leur œuvre. Il y eut aussi des anthologies et des numéros consacrés à une événement. Par exemple, le centenaire du tapissier et poète Jean Lurçat ( Saint-Céré, 1992).
Il a toujours mis en lumière la civilisation occitane, passée et actuelle. Troubadours et Cathares vivaient dans son imaginaire, sur le fond de solides connaissances historiques. « Le livre d'or de l'Occitanie » (Seghers, 1977) est sans doute un des ses ouvrages-pivots, éclairé par un riche choix de textes.
Son œuvre poétique est d'une ampleur considérable. Elle lui a valu les prix Antonin Artaud (1986) et Jean Malrieu (1993). L'on reconnaît d'emblée sa voix, ce qui est le privilège des poètes les plus marquants. Dans le cadre nécessairement restreint de ce propos, quelques jalons permettront peut-être d'approcher le « la » de son œuvre.

L'on est emporté par le flux de sa poésie. Ses recueils répondent à l'intuition énoncée dans un de ses poèmes : « Cette luxuriance cette forêt profonde/ dans mes mots dans mon sang ». Chez lui, tout ce que la pensée découvre ou effleure, tout ce qui a une existence, peut devenir une personne. Le monde s'en trouve considérablement élargi :
« Une phrase déserte/ attend avec patience/ l'humus et les grappes de gui » ( Aux yeux de la légende). Sa poésie est habitée par la grâce profonde du sentiment d'être et d'exister :
« C'est ainsi ce soir/ l'accord/ avec le royaume du large/ le nid du vent et du silence/ la maison enrichie/ la musique du désert/ et le velours de l'aile ». (Explication de l'éternité). Sa capacité à remonter à un état vierge et originel en fait un des poètes les plus évocateurs du paradis terrestre.

Michel Cosem a su faire entendre l'exigence lyrique depuis les années 60, il a milité pour la poésie (ateliers d'écriture, lectures, débats), il nous laisse par ses éditions des archives de la poésie contemporaine, il a contribué à faire entrer la poésie à l'école. Pour toutes ces raisons, sa vie témoigne d'un accomplissement rare au service de la poésie.

Gilles Lades

Repères : Se sont succédé auparavant sur le site les hommages de Jacqueline Saint-Jean (Repérage du 16 juillet), Jean-Louis Clarac (au 17 juillet), de Chantal Danjou ( 29 juillet)

Consulter le site d'Encres Vives,"une revue et des éditions pour la poésie" : ici.

Météor n° 4 : Sandra Lillo et autres vertiges

Claude Vercey — 2023-05-14T05:00:00Z

Ce n'était certes pas son premier livre, mais celui grâce auquel elle a émergé : Les bonbons pleurent, au Castor Astral, dûment recommandé par Valérie Rouzeau qui la préfaçait. Jacmo n'a pas manqué de saluer cette voix qui en cette occasion s'affirmait : poésie simple, sans affèterie, écrivait-il le 13 novembre 2021 ici même en Repérage, en une lecture reproduite peu après dans les Dias de Décharge 192, et notait : c'est dans [la] vie ordinaire qu'elle va puiser toutes les images qui vont enluminer son écriture.

À la veille d'être reconduite chez le même éditeur pour un livre nouveau : Rosetta, Sandra Lillo se voit propulsée en couverture du quatrième numéro de Meteor, revue de création poétique mise en orbite en 2018 par les éditions de La Chouette imprévue, et consacrée Revue du mois dès ce n° 1, en août 2019. Autour de l'invitée (veste grise, jean large et sneakers blancs) se développent les attentions d' Antoine Maine (Le cerisier : I.D n° 985) et du photographe Benjamin Tesseidre, lesquels vont la rencontrer à Nantes, sa ville natale, et à Rézé où elle vit, - de Julien Carré et du poète-boxeur Ramiro Oviedo, après que la poète nous a livré, extraits de Rosetta, des poèmes inédits :

j'ai toujours dans ma mémoire
la mort

comme une porte de sortie si jamais ça
devenait trop pénible

je crois j'ai toujours eu peur de la fin du monde
ne pas savoir où était ma mère

Mais aussi je voudrais pour toujours rester

dans la petite cuisine dans
l'espace

bleue

sans bords

La seconde partie du numéro s'ouvre sur le Vertige, thématique proposée aux poètes et artistes (Impact, sera la prochaine). Dès lors, chacune et chacun, de Laurence Vielle à Patricia Castex Menier, de Romain Fustier à Serge Pey qui fut le premier invité de la revue, et Jean-Louis Rambour qui en fut le deuxième, et Amandine Gouttefarde-Rousseau, Myriam Oh, Pierre Rossin et bien d'autres, s'appliquent à décliner le thème, à lâcher prise et éprouver la sensation du vide et de la chute :

Enflé comme une baudruche on décolle un instant pour mieux s'affaler, dégringoler plus fort et plus haut, juste ici, et c'est le vertige qui nous fait comprendre que l'on tombe longtemps, lourdement, comme au pied du mât
( Marlène Tissot)

Dans le grand format proposé par Meteor, tandis que les poètes sont imprimés en deux et parfois trois colonnes par page, plasticiens et photographes prennent toute leur aise : Ainsi le peintre Baltazar Leys, en un portefolio où figurent également, sans que j'en comprenne la logique, deux grandes photos du poète Sébastien Kwiek, présente ses tableaux fortement colorés, inspirés de la tradition de la peinture de paysage et déclinant le motif de la cabane, qui nous ramène, en bon lecteur de Décharge que nous sommes, à l'essai de Marielle Macé : Nos cabanes, dont nous entretenait Chloë Landriot dans len° 185 de notre revue.

Terminus avec Jacques Goorma qui trialogue dans le noir et 4ème de couverture signée Matt Mahlen. Un mot encore, plus général, sur ces revues qui nous ont occupé récemment, Meteor aussi bien qu'Animal ou TXT : ce qui frappe, c'est l'importance donnée à la présentation : à la mise en page, à la typographie, aux illustrations. Le professionnalisme de leur conception saute aux yeux, conséquence de leur prise en charge, pour chacune d'entre elles, par un éditeur. Quand tant de fois l'on déplore, à juste raison, leur déclin en terme quantitatif, mais aussi la perte, pour la plupart, de la périodicité, on devrait en revanche, et dans un même esprit de justice, se féliciter du saut qualitatif que chacune a accompli.

Après coup : Un rectificatif de Sébastien Kwiek :

il ne s'agit pas de mon portrait sur les pages citées avec photos (texte surligné en jaune) mais celui du peintre Balthazar Leys. Dans la conception de la revue réalisée par Antoine Maine, mes poèmes accompagnent les photos.

Repères : Meteor n° 4. Éditions de la Chouette Imprévue ( 50 H square de Darlington – 80000 Amiens) 64 p. 14€.

Précédemment, dans cette même rubrique La vie des revues : Animal n° 2. Et encore : Des Pays habitables ->2682] n° 6 ; Mot à maux n° 21 ; TXT n° 35 ; Animal n° 1 ; Pli n° 13 ; Triages 2021 ; Le Castor n° 2.

I.D n° 1029 : Frontières : la poésie dépasse les bornes

Claude Vercey — 2023-02-05T06:00:00Z

Cinquième édition de l'anthologie annuelle, publiée par Jean-Yves Reuzeau, aux éditions du Castor Astral, sous une couverture signée d'Eugène Savitzkaya , - que l'on retrouve par ailleurs en tant que poète à l'intérieur de l'ouvrage. Le titre, Ces mots traversent les frontières, renvoie à la thématique : Frontières, proposée cette année par le Printemps des poètes, partenaire de l'ouvrage : une thématique mieux inspirée, autrement excitante, que celles, convenues, attrape-tout, des années précédentes : merci Sophie Nauleau !

De fait, un certain nombre d'écrits des 111 poètes d'aujourd'hui rassemblés sur les 480 pages de l'ouvrage répondent directement, et heureusement, à l'appel aux Frontières depuis, par exemple, Adeline Baldachino et les vers de Rien d'autre n'est frontière aux extraits de Nous sommes tous migrants, de Jean-Luc Parant. Vive le Douanier Rousseau, lance l'irrévérencieux Jean-Pierre Verheggen, tandis qu'Hervé Le Tellier en d'irrésistibles variations sur la notion d'étranger, nous questionne :

Combien de temps à l'étranger doit passer un « Français de l'étranger » pour, de Français, devenir un étranger ?

Ce temps est-il plus court que celui qu'il faut à un « étranger de France » pour devenir Français ?

Il paraît aller de soi de retrouver aussi des inédits de Carole Naggar, l'auteure d'Exils, paru à l'automne 2021, dans notre collection Polder. Parmi d'autres, ce j'ai grandi / dans la haine des frontières, de Mélanie Leblanc et ce Passager clandestin, de Serge Pey ( Nous avons décidé / que la frontière / était une ficelle car nous n'avions / qu'un couteau de poche/ pour la couper ), je retiens ( et c'est alors que je m'aperçois, si besoin était, combien il est injuste de n'en retenir que quelques-uns) cette confidence de Jean-Michel Maulpoix : Je n'ai jamais traversé la frontière, et qui se poursuit par cet exquis dialogue :

- Mais qui êtes-vous donc pour parler ainsi ?

– Je suis le cousin de la fourmi et non le rejeton prétentieux d'un grand singe. Le couvert est mis pour moi chez la groseille et j'ai mes entrées le dimanche au jardin botanique. Prenez soin, s'il vous plaît, de ma respiration.

On peut juger qu'en la circonstance, avec cet extrait, on s'éloigne de la thématique annoncée. D'autres poèmes paraissent lui être encore davantage étrangers, encore que leurs auteurs, souvent – mais cette observation était déjà faite à l'endroit des anthologies précédentes – proviennent d'au-delà des frontières hexagonales : des pays européens frontaliers et de Québec, du Maghreb et du Moyen-Orient, d'Afrique noire et des Nations caribéennes, dont les poètes seront les invités d'honneur du prochain Marché de la poésie de Paris : ainsi figurent au sommaire les Haïtiens Benoît d'Afrique, Jean d'Amérique et James Noël :

Puisqu'il faut parler du métissage
de la texture du désir se dérobant
de peau et de chagrin
je confesse avec lâcheté
avoir dessiné tes fesses à la craie blanche
sur une ardoise noire (...)

C'est que l'anthologie répond à un autre objectif : rendre compte des œuvres et des poètes qui ont marqué l'année écoulée. C'est peut-être en fait sa fonction principale. Et il paraît précieux, pour les observateurs que nous sommes, si éloignés que nous nous tenons des avant-scènes parisiennes et nationales, de confronter le récit de la vie poétique telle que nous finissons par la narrer à travers les sommaires de la revue, des voix émergentes qui prennent place dans la collection Polder, avec le tableau qu'en dresse ce grand témoin qu'est Jean-Yves Reuzeau.

C'est que nous examinerons dans la seconde partie de cette chronique, - à paraître…

Repères : Ces mots traversent les frontières. Anthologie réunie et présentée par Jean-Yves Reuzeau. Préface : Sophie Nauleau. Le Castor Astral éd. 470 p. 18€.

I.D N° 990 : D'un réel absent et du chien Lucrèce

Claude Vercey — 2022-06-18T05:00:00Z

Il y a maintenant près d'un an et demi, je saluais en Repérage les 30 ans de Ficelle et de l'Atelier Vincent Rougier. Trop de temps ont passé sans que je donne des nouvelles de cet artisan obstiné, de cet éditeur éclairé, et ai laissé passer sans réagir les plaquettes de Marc Kober (Proverbes Lapin) et d'Annie Dana (l'Usure du chagrin ) notamment, aussi du double coup d'Alexis Pelletier en ses Érotomlash, mais il n'est pas possible aujourd'hui de fermer les oreilles au jubilatoire Tohu Bohu livré par Serge Pey, - Pli urgent 65.

Merveilleux livret, où court la poésie en toute liberté, où la parole, follement inventive, ne conduit jamais aux mots qu'on attend. À preuve, la première strophe du poème d'ouverture :

Mon chien construit
des étagères
sur lesquelles il range
les cadavres de soleils
qu'il a aimés
La mort a un trou
La mort laisse échapper un rire
qui ne vient qu'une fois
dans un seul mot

Les poèmes par la suite auront cette même teneur d'incongruité, démontrant un art réjouissant du contre-pied, dans un délire d'images fort bien contrôlé et dont la responsabilité est laissée au chien de l'auteur, poète à ses heures selon toute apparence, et qui s'appelle Lucrèce (j'ai connu jadis chez un autre poète un chien qui se nommait Diogène, mais je ne sais quelle conclusion en tirer).

Dès ce premier poème : trou, mot qui va réapparaitre en de nombreuses occurrences au cours de ce Tohu Bohu, prenant bientôt une dimension cosmologique : trou noir imaginé à la faveur du film Interstellar (mais oui, Lucrèce va au cinéma p. 10) et trou de ver (et l'on voit bien ce qu'un poète peut faire de cette homonymie, quand en plus Lucrèce pense que la poésie / appartient à la physique des particules) :

Un trou de ver se crée entre
le trou noir d'origine
et celui de l'arrivée
de notre course

Un trou est un mot
au milieu d'un trou

Un trou de ver, soit dit en passant par Wikipédia bien utile pour qui comme moi hésite sur sa définition, étant en astrophysique un objet hypothétique qui relierait deux feuillets distincts ou deux régions distinctes de l'espace-temps et se manifesterait d'un côté comme un trou noir, et de l'autre côté comme un trou blanc.

Dès lors et de même (pensée de chien) :

tout est un trou
et les choses n'ont
d'existence propre
que dans leur rapport à d'autres choses
jusqu'à la fin des choses
et des terminaisons

D'où :

Un poète dit
en marchant
que le réel pour l'homme
ne réside
que dans la perception des rapports
entre les choses

Conclusion : La poésie / est la création d'un « réel absent », définition à coup sûr à retenir.

Et Reverdy (opportunément venu prendre un café en compagnie de Lucrèce, on est prié de le croire) de confirmer :

… murmura que la poésie
n'est surtout pas dans les choses
mais plutôt dans ce qu'on peut y ajouter

Je n'ai quant à moi rien à ajouter, hors de conseiller avec force au lecteur de se saisir de ce livret, dont on trouve à côté du tirage ordinaire, un tirage de tête agrémenté d'un des six dessins originaux de Serge Pey.

Repères : Serge Pey : Tohu Bohu. Dessin de l'auteur. Atelier Rougier V. ( Les Forettes - 61380 Soligny-la Trappe.) 16 €.

Tout renseignement sur l'Atelier Rougier : http://www.rougier-atelier.com/

I.D n° 979 : La rage aux poings

Claude Vercey — 2022-02-27T13:53:24Z

Me voilà tiré en arrière tout d'un coup, revenu au temps où j'explorais la thématique qui me plaisait tant dans son apparente incongruité : Sport et poésie, abandonnée depuis, non de mon fait mais de la rareté des ouvrages qui l'explorait. Précipité sur Le Ring du poète pour croiser les gants avec Ramiro Oviedo, dans une rencontre organisée par les éditions La Chouette imprévue ( avec l'appui du Collectif Méteor, d'Amiens). Dans le coin du champion équatorien installé en France depuis lurette : Serge Pey qui le présente : Ramiro Oviedo, un vrai poète de notre temps, se bat avec les mots parce qu'il aime leur sang et leur sueur.

Cet amical coaching n'étonne guère : l'un et l'autre partagent une même conception de leur art, font de leurs interventions des performances, pratiquent une poésie de bateleur et d'estrade, et Ramiro Oviedo monte en scène comme sur un ring : et ça cogne, ça danse, ça résonne sur 12 rounds tout le long du recueil, composé comme un match de boxe : à chaque son de cloche annonçant la reprise, un annonceur pose une question, du genre : lorsque la cloche a sonné pour la première fois, quelle a été ta stratégie ? Ou : qui t'a appelé sur le ring a boxé sans gants ? Chaque réponse est un long poème aux vers irréguliers, aux formules frappantes et sonores, maintenant l'équivalence entre boxe et poésie : avec la boxe et la poésie on ne joue pas, et entre sport de combat et la vie.

Et l'on apprend qu'une première aurait dû avoir lieu lors de la Journée Mondiale de la Poésie à l'Université d'Amiens, en mars 2020, évènement envoyé au tapis par le covid 19.

Boxeur de rue, insiste l'auteur, ou son double : le poète des rues, selon l'imagerie qui nous est imposée :

Il récitait ses poèmes à tue-tête
Au bout du parvis de la cathédrale sur la Grand-Place
Le public
Passait progressivement de 8 à 15, 30, 50 personnes
Des bureaucrates qui séchaient pour tuer l'ennui
Des universitaires et des lycéens dans le même cas
Des SDF, des marchands ambulants
Des flics soudainement amadoués par la Sainte Parole
Des profs comme moi
Tous hypnotisés par les aboiements de ce loup ambulant
À la fin du récital
Certains sanglotaient à contrecœur
Il y en avait qui disaient Il est fou
D'autres faisaient des grimaces de rage
Pendant qu'il distribuait
Des feuilles photocopiées recto verso
Avec deux ou trois poèmes pour cinquante centimes

Pas la plus raffinée des poésies, comme on peut s'en aviser, mais tel n'est pas le but : le poète des rues / Écrit comme il peut / Se fichant des bonnes manières :

Ne se pique pas de faire des textes tout mignons
Pour des lecteurs sages

Poésie uppercut. Lectures Molotov, dit-il de ses récitals. Poésie qui ressemble à la vie qui n'est pas belle. Le principal combat se mène contre le Réel, se joue avec des directs à la mâchoire du FMI, finit par mettre en fuite le redoutable dictateur dit Tachito El Vampiro/ (...) qui avait fait du Nicaragua / le principal exportateur de sang humain :

Pères et mères mal nourris se levaient tôt
Pour faire la queue, vendre un litre de sang
Et acheter du lait pour le petit déjeuner des enfants

La rage aux poings, le boxeur-poète livre des combats inégaux, truqués par avance, contre les champions de l'impérialisme, FMI, ONU, OEA : Une rafale de coups lui tombe de tous les côtés, mais il ne rompt pas :

Il danse entre les cordes
Mais il ne tombe pas

Repères : Ramiro Oviedo : Le ring du poète. Ed. La Chouette imprévue (7 rue du Moulin Brûlé – 80000 Amiens) 90 p. 12€.

Verticales 12, n° 25 / 26

Claude Vercey — 2021-03-19T14:00:00Z

Il y a un an et demi (novembre 2019, je viens de vérifier) Jean-Paul Morin, au nom de la Poéthèque de Villefontaine, ce précieux conservatoire des revues dont il est l'initiateur et l'animateur principal, m'interpelait, parmi bien d'autres auteurs et poètes il va de soi, avec cette proposition :

Dire comment vous avez, en tant qu'auteur, vécu le moment de votre première publication en revue, en n'oubliant pas de mentionner le titre et la date du document. Détailler les circonstances qui vous ont conduit à cette publication, en avez-vous été satisfait ou dépité ? …

Le Bulletin n° 2 de la Poéthèque vient (enfin) de voir le jour, rassemblant les réponses à la question. Heureuse initiative, en ce qu'elle redonne vie à des publications oubliées : le risque, pour un tel conservatoire, celui-ci comme celui d'Albi qu'anime l'association Arpo, est en effet de n'être qu'un lieu d'enregistrement des revues défuntes. Autant que les rencontres régulièrement organisées (du moins, jusqu'à ce que les conditions sanitaires les interrompent), un tel bulletin donne un coup de fouet salutaire, vivifiant, aux activités de la Cave.

23 poètes témoignent, d'Yves Bressande à Fidèle Mabanza devenu entre temps président de l'association, en passant par Lucien Suel et Christian Prigent, Jacques Morin et François Caussèque, François de Cornière, Ménaché, James Sacré, etc ... (on remarquera qu'aucune femme ne figure. Quelle conclusion en tirer ?). Partant, 23 publications sont évoquées : entre autres, La Corne de brume, le Crayon noir, le Petit Journal de Marie Morel, Starscrewer, La Tour de feu, Satellites et jusqu'à L'avenir, au Congo-Kinshasa. Je laisse à chacun le plaisir d'y aller puiser.

Et je vous laisse avec ma contribution personnelle :

Cher Jean-Paul Morin,

Une belle idée. De celles qui éviteront à la Poéthèque de ressembler à un cimetière. Et cela tombe pas mal pour ce qui me concerne, puisque l'évocation de cette première fois m'amène à sortir de l'oubli la revue Verticales 12, importante publication à l'époque, qu'animait depuis Decazeville le poète Christian da silva (je respecte les minuscules avec lesquels il écrit son nom). Et je m'aperçois, plongeant dans le répertoire de la Cave littéraire, que de Verticales 12 ne figurent que 8 livraisons, qu'est absent le numéro 25/ 26 : Spécial Jeune poésie, paru au 4ᵉ trimestre 1975, où je suis présent. J'ai bien l'intention dès lors de pallier ces manques, autant que faire ce peu.

Numéro spécial en effet, qui rompait avec la formule alors en cours, « autour d'un poète », - laquelle s'était intéressée, dans les livraisons précédentes, successivement à Pierre Dhainaut, Jacques Izoard, et Georges Drano, et s'apprêtait à le faire par la suite autour de Joseph-Paul Schneider, Jean-Vincent Verdonnet et Jean Joubert. Sans conteste, le dessus du panier, en ce milieu des années 70.

Jeune poésie : nous étions cinq (garçons !) censés la représenter, ce qui n'était pas rien car chacun de ces inconnus avait une dizaine de pages pour s'exprimer, ce qui n'est pas si courant. Pierre Auban, Jean-Louis Chauvin, Jean-Louis Clavé, Serge Pey, étaient mes compagnons de publication. Dans une brève préface, plutôt offensive à l'encontre de poètes plus jeunes scandaleusement projetés aux premières places d'anthologies récentes (des noms ! des noms !), Christian Da Siva disait connaître quelques-uns d'entre nous. Pour ma part, c'était Louis Dubost, qui appartenait au comité de rédaction (on retrouve d'ailleurs sa chronique critique en dernière partie du numéro), qui m'avait introduit. L'année précédente, il avait publié mon recueil Accident sur planète provisoire, n°3 de la collection du Dé bleu, alors bourguignonne.

Je n'ai pas été particulièrement ravi de cette publication. Et je ne suis pas vraiment entré en relation avec Christian Da Silva, sinon pour me faire reprocher de ne pas faire assez d'efforts en vue d'aider à la diffusion. Reproche mérité. En fait, je n'avais jamais désiré être là, et le jeune crétin que j'étais appréciait insuffisamment la matière poétique présente dans l'ouvrage pour me sentir obligé de la donner à lire autour de moi. Pas de quoi être fier, non – mais autant être sincère, n'est-ce pas ?

En page 4 de couverture, on lit un poème de Christian da silva. Je transcris ici ces vers en guise de contrition et en hommage au dévoué serviteur de la poésie qu'il fut :

à vous,

Le verbe est une nuit au bout des piques
le verbe est ce soleil
dans chaque main
cette abeille et son trop plein
de paysage

les murs accusent
la ville a tendu ses alcools
pour une fois
il pleut hors de nos veines
et le sang répond au doute
feu pour feu
salive pour salive

que le vent vous assiste
de son encre
et nous irons
jusqu'au rouge des cailloux
faire éclater la fable
mêler le chardon au silence
pour espérer le cri

Repères : Cave littéraire / Maison de la poésie : Espace Jacques-Prévert - 90 Avenue de la Verpillière, 38090 Villefontaine . On consultera sa base de données, fort utile pour qui cherche un titre, un sommaire, ou la présence d'un auteur : http://revues.lacavelitteraire.com/.

Sur Christian da silva, on se réfèrera à la poéthèque du Printemps des poètes : https://www.printempsdespoetes.com/Christian-Da-Silva .

Récemment, dans cette même rubrique La vie des revues : Ficelles (trente ans de). Précédemment : TXT n° 34 ; Des Pays habitables n° 1 ; Po&sie 171 ; L'Intranquille n° 18 ; Le Matricule des Anges n° 212-213 : Pierre Vinclair.

I.D n° 330 : Souvenir Dagadès

Renaud — 2011-05-12T12:33:00Z

Le vignoble au matin

qui enserre le brouillard

elle et lui

dans la froidure de septembre

séparés

par une seille de raisins

lui la regardant

elle fermant les yeux

tous les deux

toute une vie

se rendant l'un à l'autre

serrant à fond leur sécateur

Cette poésie fut naguère sinon célèbre, du moins reconnue et recherchée ; on la disait alors singulière, reconnaissable entre toutes. Le nom de Dagadès me semble aujourd'hui oublié ; au Mans où il exerça longtemps le métier d'instituteur, une rue en garde cependant le souvenir. La dernière manifestation de sa relative importance fut une anthologie au Dé bleu, « Tout ce qui résiste », réunie en 1998 par Rémi Froger, poète et conservateur de la Médiathèque du Mans. Né en 1933, Roland Guyot – qui signait Dagadès, - est mort en 2003.

Si aujourd'hui ce nom me revient en mémoire, c'est que récemment, de manière tout à fait imprévue, Chantal Danjou, en lecture à Dijon, fit référence à ce poète avec une sensible gratitude. Nous nous découvrîmes ainsi un point de rappro- chement inattendu, dont nous conversâmes. J'appris ainsi que Dagadès fut pour Chantal Danjou un conseiller intransigeant, rôle pour lequel elle lui garde reconnaissance.

J'avoue ne pas conserver de Dagadès, que je ne rencontrai jamais, avec lequel s'établit un temps une relation épistolaire suivie, un souvenir aussi ému ; je fus pourtant un de ses admirateurs. Il était alors un des auteurs-phares de la revue Traces, et il allait bientôt faire paraître Gravure chez Chambelland, titre à partir duquel, commentera Rémi Froger, « il quitte sa première manière, un certain lyrisme aux prises avec la violence, la cruauté », plus assourdies désormais, davantage allusives, toujours au bord de l'éruption. C'est ainsi qu'en 1978 je me retrouvai à préfacer Dans cette nuit chez Traces, aux côtés de Lavaur et de Serge Pey. « Poète viscéral », écrit Lavaur, tandis que Pey salue cette « violence poétique » et la ressitue dans l'Histoire : « Ce n'est qu'aujourd'hui que j'apprends que la guerre d'Algérie était aussi derrière les lignes, comme pour F. Venaille. » (Au passage, cette question pour moi sans réponse : pourquoi le poète se sentait-il tellement d'Agadès.)

Si cela finit par tourner vinaigre avec Roland Guyot, c'est qu'il ne me considéra jamais que comme le commentateur attitré et forcément enthousiaste de l'œuvre de Dagadès. Jamais il ne fit allusion à ma propre écriture (il était mon ainé, après tout), tandis qu'il prenait soin de m'adresser photocopie de la moindre notule le concernant. Son égocentrisme sans faille me devint insupportable, et nos relations se gâtèrent pour de bon à propos de sa participation à une anthologie de poésie mystique. J'ironisai. Il me le reprocha. La connivence qui s'était naguère établie en fut à jamais perdue.

Repères : Décharge accueillit Dagadès par deux fois, dans les n° 9 et 17 (soit en 82 et 83), participation que quelques années plus tard, dans le précieux n° 100 de décembre 98, Jacques Morin saluera comme celle d'une guest-star, - ce qui est souligner ce que représenta pour une génération le poète Dagadès.