Décharge

Michel Bourçon / Cécile A. Holdban : Leurs rêves les regardent (L'Atelier des Noyers) & Loin du calme des berges (Asmodée Edern)

Jacmo — 2026-04-08T06:46:24Z

Le hasard des publications fait que deux recueils de Michel Bourçon, déjà prolixe cette année, arrivent en même temps. Deux recueils assez différents cependant. Le premier est signé avec Cécile A. Holdban qui illustre parfaitement les poèmes ; c'est elle qui écrit l'exergue du volume, laquelle résonne avec le titre général. Il s'agit de proses, de paragraphes ponctués.

Alors que le second recueil est signé du seul Michel Bourçon et se présente comme un recueil de poèmes, que je qualifierai presque d'ordinaire.

Mais on peut remarquer en revenant au premier livre que la quatrième de couverture présente un extrait de prose (un paragraphe), découpé comme un poème avec justification centrale.
Et l'on peut tenter de la sorte d'éclairer les deux ensembles l'un par rapport à l'autre.

Anne Brousseau, en postface, note avec raison l'influence de la Loire sur sa poésie et sa contemplation continuelle de ses paysages sur son écriture.

Mise à part la forme évidente, une autre différence se tient dans l'absence complète de toute présence humaine dans ces descriptions fouillées. Le paysage mouvant, flou, évanescent, mélange les ciels changeants et les brumes volatiles. Ce sont surtout des observations ornithologiques qui animent ces masses évanescentes avec identifications précises des acteurs : cormorans, mouettes, corbeaux, colverts, héron, goëlands…

Avec la pluie qui ravine, les ornières débordent, prennent leur part à la peine qui échoit à chaque feuille, dans le jour crépusculaire où le ciel se vide pour changer le monde entier, le jour où la vie est exempte, où les remords tenaillent sa veille.

L'autre recueil : « Loin du calme des berges » traite très largement du même sujet, comme le titre l'indique. Mais cette fois, le poème, jouant sur sa verticalité, écarte davantage les outils syntaxiques de la phrase. Le texte plus allusif se resserre et intériorise. Le paysage pénètre cette fois la mémoire, l'enfance et l'auteur, qui jamais n'emploie le je , reste bien présent à travers une première personne du pluriel comme nous ou notre ou encore le pronom indéfini on qui permet de se mélanger aussi à toute cette ambiance fugace qui règne sur le fleuve, la campagne...

les lumières de la ville
forment un diadème dans le noir
et celui qui tâche d'écrire
sous le halo des lampes
brûle du même feu
que les étoiles
dont la clarté nous parvient
bien après leur mort
quand ce qu'il ne sait nommer
est sur le point de prendre forme

Chaque poème témoigne d'un mouvement, si infime soit-il, un regard, une pensée qui meut l'écriture.
Pour en revenir avec le premier recueil et son titre si original dans sa projection, cette strophe :

à quels liens
sommes-nous assujettis
puisqu'on va
séparé de l'origine
comme si nous étions rêvés

et cet envoi pour clore :

l'oiseau n'est-il
que le rêve de l'arbre
…

Leurs rêves les regardent : 15 €. 7, rue de Noyers – 21160 Perrigny-lès-Dijon
Loin du calme des berges : 20 €. Avenue Winston Churchill 28/10 – 1180 Uccle (Belgique)

Michel Bourçon : Pas plus qu'un hochement d'ombelle ou de graminée (Éditions Pétra)

Jacmo — 2025-12-14T06:00:00Z

Que disais-je dernièrement sur la parution erratique des recueils de Michel Bourçon ? Cette fois, deux d'un coup ou presque !

À vrai dire, si on peut les comparer, ils sont pour le coup, très différents. Pas moins de 137 pages ici ! Et chaque poème adopte un débit ininterrompu qui, quelle que soit la longueur, va jusqu'à la fin. On n'est plus du tout dans l'écriture hachée, suspendue, hésitante. La phrase d'un seul tenant, aux multiples attributs et subordonnées, court d'un seul jet.
C'est le premier point.
Ensuite apparaît tout au moins au tout début, une vague religiosité qui est nouvelle chez Michel Bourçon.

herbes et feuilles
se confessent au vent

Il y est question aussi d'une tristesse de sa croix
Et cet autre vers : sous le ciel notre berger, enfin …psalmodiant vêpres et complies...

Mais cette tendance disparaît assez vite. Même si « les anges » restent présents tout au long du volume.
Le mot le plus prégnant en vrai, serait celui de rêves. Il revient très fréquemment, indiquant en filigrane que toute sa poésie serait consciemment, ou pas, en quête d'une autre réalité. Un autre terme revient également, celui de « naufragé », ce qui montre bien l'état d'esprit du poète.
ainsi dans cette clausule du poème initial

…chaque pas nous menant parfois
au large de nous-mêmes
naufragé de soi

et l'on voit également cette relative confusion et proximité entre deux entités ou êtres qui pourraient tout aussi bien s'opposer : nous /soi. Pluriel et singulier. Collectif et individuel, où se situe-t-on ?

Cette confusion, ou cette distinction ténue, on la retrouve ailleurs :

quand nous n'aurons plus d'âge
irons-nous seulement
vêtu de soi
ou de soi et de l'autre
(vêtu au singulier !)

Autre thème prégnant dans ce recueil l'importance accordée aux disparus, ainsi

alors qu'en soi l'oubli
laisse claquer ses persiennes
et que s'animent sur les vitres
des visages de disparus

Comme souvent chez Michel, le centre nerveux reste le temps qui défile, sans aucun frein imaginable, ni volonté de pouvoir y faire quoi que ce soit. Le présent est impossible, écrasé dans l'étau du passé et de l'avenir, ainsi la mémoire enregistre pour rien les souvenirs qui se diluent à l'instant même

chaque heure qui passe
est semblable à la précédente
et à la suivante
vidée d'elle-même
fait ressentir ce qui ne sera jamais
comme ce qui n'est plus

Un mot pour finir sur le titre, où l'on voit qu'en dehors des oiseaux, toujours nombreux, des insectes présents aussi, les plantes font partie de l'univers poétique de l'auteur, ce qui va bien avec les illustrations de Véronique Gerbaud Lambert. À noter que le poème d'où sont extraits ces deux vers se termine par « notre insignifiance », qui fait écho au désastre et décombres lus par ailleurs...

la bise trompe et surprend
en des soupentes
le jour rouvre des plaies
que la nuit cicatrise en appliquant
le cataplasme des songes
l'heure est aux fantômes
récoltant nos peines
aux lamentations funèbres
du vent sur la plaine
ouverte aux départs à l'absence
du vent qui roule sur l'horizon
sa rumeur lointaine
et toutes les étoiles
qui n'étaient peut-être
que des points
à relier entre eux
en une improbable constellation

16 €. 12, rue de la Réunion - 75020 Paris.

Michel Bourçon : où seul chasse le vent (Al Manar)

Jacmo — 2025-11-08T06:00:00Z

Michel Bourçon, on l'attend toujours un peu, mine de rien. Ses recueils tombent comme ça, régulièrement au fond. Parfois plusieurs d'un coup. Puis plus rien. Puis à nouveau…

On ne le retrouve pas tout à fait tel qu'on l'a quitté. Chaque nouvelle pièce apporte sa nuance, ou plutôt une certaine progression, une légère avancée dans ce qu'il a à dire, dans ce qu'il tend à exprimer avec des mots et des images et des tournures qui moulent un peu plus près le propos qui n'est autre que le moyeu de sa poésie.
À savoir ce vers quoi on va.

La page initiale donne un peu les clés du livre. Avec cette tonalité sombre et maussade qui lui sied.
Un extrait, entre la mort et l'ossuaire des sentiments :

on n'en finit pas
de naître sous le ciel
en regardant vers l'amont
de notre existence

La vie en effet est un peu résumée là, entre ses deux extrémités. Il précise page suivante : Aucun désir d'en finir et un peu plus loin il est question de : à la fin de soi…

Tout bonnement, la grande affaire chez Michel Bourçon, c'est ce rapport obscur, douloureux, opaque avec sa propre durée. Il y a tout ce qu'il remue en lui comme pensées et tourments, (il parle d'« une boue mentale »), avec les difficultés infinies à les recueillir sur la page et ce qu'offre le regard pour essayer d'y adapter des formes plus concrètes, ainsi quelques éléments récurrents comme les nuages, les oiseaux, pigeons, hérons ou martinets, ou encore les arbres, chênes ou érables.

le ciel dévore ses oiseaux
l'hiver ne sera
que retombées de plumes

ou bien

le vent frictionne les feuillages…

Le fleuve ou la mer donne par ailleurs d'autres points de vue pour exercer cette mélancolie dont l'auteur fait montre tout au long de ses pages.

Le poète ne se reconnaît pas. Son reflet n'est pas le sien, son corps même lui semble étranger. À partir de là, ce qu'il vit ne lui semble pas correspondre.

on rêve d'un corps
pour échapper au sien

ou bien

aujourd'hui a une tête sans visage
dans lequel on ne se reconnaît pas

ou page suivante

visage qui n'attend
rien de son reflet
devenu peut-être
celui de quelqu'un d'autre

Ailleurs encore cet aveu :

encombré de soi
devenu notre oppresseur

En outre est pointée :

cette solitude remplie de soi

ou autrement dit :

la solitude foisonne

Il y a la mort bien sûr, tombe, tombeau, linceul, ossuaire…

on a pesé comme un cadavre
sur l'existence

ce que nous pourrions être
s'il n'y avait pas la mort
dans tout ce qui a été

et en aval ce qu'il reste, pourrait-on dire, à rebours.

vérifier que l'on existe vraiment
avant de s'oublier encore

c'est ça, une sorte de machine à oublier au fur et à mesure que l'on avance, on s'efface aussi bien.

et voir en un éclair
la bonté de l'instant
tout ce qui fut de la joie
dans le mystère d'être vivant

À noter, dans ce volume, les illustrations qui ne sont autres que des photographies de Michel Bourçon lui-même. Une nature de sous-bois, brumeuse, mouillée, à la fois triste et superbe.

20 €. 96, Bd Maurice-Barrès - 92200 Neuilly-sur-Seine.

Michel Bourçon : Tout contre rien (Vibration Éditions)

Jacmo — 2025-02-27T06:00:00Z

Dans un long cheminement poétique, ce nouveau recueil de Michel Bourçon. (-Lire la récente critique Michel Bourçon : Selon la houle (Accents poétiques))

Deux choses d'entrée de jeu. Le titre d'abord ; absolu ! C'est le paroxysme. Aucune nuance, les blocs antagonistes se font face abruptement, et cela résume crument la signification résiduelle du livre.
Ensuite, et c'est un parti-pris, aucun je cette fois, (ni un on ou nous comme dans son dernier recueil), par contre un il qui objective le personnage en quelque sorte et permet à l'auteur d'aller peut-être plus facilement au bout de ce qu'il veut dire.
À la fois apparemment plus détaché et plus lucide et perspicace au fond.

Il flotte […] homme sans but ni pensée.

Dès les premières lignes, tout est dit. Il s'agit bien d'un homme, équivalent du héros, sec de toute réflexion, désert. Il le confirme quelques pages plus loin : Et il flotte dans l'illisible […] le vide établi, …

Le recueil est composé de 100 textes assez brefs, petits paragraphes ou très courts poèmes, (tercets, distiques) ... Mais rapidement, un fragment s'achève par cette proposition incise, quelque peu contradictoire par rapport au début : pense l'homme face à lui-même. Comme s'il échappait aussitôt au contrôle de l'auteur.

Un mot revient, celui de mutisme, aussi bien le sien propre que celui du monde. Autre chose récurrente, celle de ne pas être soi, ainsi : l'impression fugace de faire la toilette d'un autre et page suivante : Son corps se retourne sur un autre, il ajoute à la page d'après : il se sent comme fragmenté.
D'autres mots viennent confirmer cette saturation de soi, à la limite de la négation : écœurement, lessivé, nausée, et l'expression : il ne se sent plus être

Puis s'ouvre furtivement une parenthèse où il est question de quelqu'un d'autre, alors que lui-même d'un côté et le monde de l'autre semblaient ne pas même exister.

il rêve de sa tendre absente et plus loin dans le soir absent de son aimée

Et puis le charme entraperçu disparaît aussi vite qu'il est arrivé. Il n'en sera plus fait état jusqu'à la fin de l'ouvrage.

À présent deux débuts de texte, on touche à la contradiction profonde qui fonde sa poésie : Son rêve de vivre hors de lui-même, dans un ailleurs et juste en vis-à-vis : Là, il échappe à l'extérieur mais pas à lui-même
Et de nombreuses questions jalonnent ses réflexions, sans réponse claire il va sans dire.

En tête ce rêve récurrent de partir
ce vers quoi on n'arrive jamais.

Cependant, comme un contrepoids inattendu, tout n'est pas mélancolique, désespéré et désenchanté à souhait pour autant, à preuve : Tout bien considéré, seuls les arbres et les oiseaux trouvent grâce à ses yeux… et on peut s'étonner de relever dans le flot dépressif ambiant, d'un côté des oiseaux : passereaux, martinets et de l'autre des arbres : bouleau ou cyprès… On aurait pu penser que ces mots, et ce champ lexical étaient totalement rédhibitoires sous sa plume.

Finalement un lien avec la nature automnale, avec le ciel et les nuages d'octobre se dégage dans les ultimes pages du recueil avec des éléments comme hisser les couleurs de sa conscience au ciel immaculé ou bien ses yeux questionnent l'univers pour savoir si celui-ci le comprend ou encore il aimerait que chaque nouveau jour soit celui d'un grand départ

Et puis ce mot ahurissant tiré du dernier texte : sourire…

16 €. 13 rue de la Presqu'île - 29550 Plonévez-Porzay.

Michel Bourçon : Selon la houle (Accents poétiques)

Jacmo — 2025-01-05T06:00:00Z

Depuis 35 ans que je fréquente sa poésie, (Polder n° 60 : « Fleur obscène de la pluie », 1990), je rentre dans l'écriture de Michel Bourçon, un peu comme chez moi. J'ai dû tout lire et rendre compte de sa quarantaine de recueils écrits et publiés depuis lors.

« Selon la houle » possède en particulier une inflexion océanique ou maritime, d'après le titre, ce qui n'est pas toujours le cas, mais là n'est pas l'important pour ce nouveau recueil.
En multipliant les on et les nous uniquement, Michel Bourçon , mine de rien, entraîne son lecteur dans ses réflexions qu'on pourrait qualifier de labyrinthiques.
Avec un regard usé jusqu'au renoncement / nous luttons contre le temps / les jours qui nous recrachent
Bien qu'il soit question parfois de l'espace extérieur (oiseaux, herbes, horizon), la plupart du temps ça se déroule dedans. D'où une impression d'étouffement et d'univers carcéral au sein de cette poésie qui se développe verticalement, par à-coups, soit par longues séquences filiformes, soit par brefs questionnements.

Plusieurs symptômes peuvent être mis en évidence., avec par exemple l'entame du deuxième texte : on s'évide / avec le temps
Et l'impression persistante que le travail d'introspection qui se fait en permanence s'effectue davantage dans le domaine du forage, et donc de la chute, (trou, éboulis, vide) que dans celui de l'avancée devant soi.
Nous faisons les cent pas / en nous-mêmes / sans trouver d'issue
Ce qui revient très souvent également c'est le fait de considérer le corps comme le lieu d'incarcération, la cellule voire la geôle :
Nous avons été / séparés de nous-mêmes / puis hébergés / par un corps...
Ou bien
Nous allons sans cesse / car nous ne savons comment / rester en ce corps...

S'oppose à celui-ci, la tête qui semble détachée, flottante, ailleurs. Laquelle raisonne comme elle peut dans cette situation absurde et aberrante, bipolaire. Tout en se confrontant à la même réalité extérieure hostile, inquiétante, puisque plusieurs fois cette tête demeure sans visage. Seule éclaircie cependant, la parole, l'écriture, la poésie
… le poème / petit tumulus de mots
Avec d'autres questions prégnantes :
qui vit à notre place / quand nous dormons
ou ce constat paradoxal : des anges pourrissent dans nos rêves

La quête éperdue serait toujours la même depuis des années, un titre de 2007, recueil au dé bleu : « Pratique de l'effacement ».

… mourir n'en finit pas

15,50 www.accents-poetiques.com

Michel Bourçon : Corps habitable (Sinope Éditions)

Jacmo — 2022-11-09T06:00:00Z

Tout le recueil est empreint d'une certaine mélancolie. Mais la presque centaine de pages qui constituent ce nouveau livre de Michel Bourçon glisse doucement d'un état à un autre, d'une position externe à un constat intérieur.

Dans une première phase, c'est le temps, au sens météorologique qui domine. Maintes fois il est question de pluies, de vent, de nuages, de nuit, c'est la ville entre chien et loup, avec des lumières diffuses et quelques oiseaux cependant, pie ou merle le soir vient à pas de pluie S'il est question de jour, l'épithète sera : amer ou gourd. Le paysage dans cette lassitude ne sera incarné que par un promeneur, un vieil homme, un homme soucieux, ou un passant. Entre mutisme et inconnu. L'humanité semble avoir déserté cet univers neurasthénique. Chaque jour / il semble que l'on remette / la vie à plus tard Il est question d'attente, de langueur, de fatigue Puis le recueil bascule en son milieu avec ce constat intermédiaire : finalement vivre / n'est peut-être que cela / être là posé comme une chose… et aussi un quintil à rimes redoublées (page 57) comme un hommage involontaire rendu aux poètes symbolistes et ce vers également : le ciel bas tamponne la terre…
Puis, toujours sur le même ton, on passe à davantage d'élégie et d'introspection avec la nuit qui vient / les morts en nous remontent Un autre élément rentre en ligne de compte qui explique en partie cette attitude perpétuellement en retrait : la peur : elle a d'ailleurs toujours eu / sa place en nous / dans le présent / qui n'est qu'une hécatombe… avec ce raccourci signifiant : on meurt sans cesse… Et l'enveloppe de la pensée et de la conscience prend petit à petit la première place car excepté en notre corps / nous ne savons plus / où nous sommes Lequel devient face à la sinistrose qui guette le dernier refuge. ce que le corps franchit dès l'aube / n'est que le bord du monde
Enfin ce souhait à l'avant-dernière page : on aimerait pouvoir se loger / dans un corps habitable qui donne le titre à l'ensemble. Juste avant cette tentative de résilience aux tout derniers vers comme une ultime pirouette : …vers une terre d'abondance / où vivre éperdument Cette fois, c'est le temps physiologique, métaphysique qui a pris le dessus. Les sentiments, les sensations sont recentrés. Il reste juste un peu de volonté, à peine un souffle d'espoir pour échapper à l'univers maussade qui l'enserre.
Michel Bourçon ne se met jamais directement en scène ou en prise avec le présent qu'il évoque C'est un nous, ou bien un on général qui prend la parole et réagit collective-ment comme devant un miroir. Les autres cependant paraissent différents de lui : dans la rue on voit des gens / sortir sans leur visage…
Ainsi sonde-t-il inlassablement le spleen qu'il détecte sans le vouloir dans l'existence et c'est à part, dans un distique isolé que le poète résume cette redoutable mécanique de l'être : que veulent nos gestes / que nous n'avons pas

7 €. Couverture : Hubert Duprilot.

Du même auteur : « vers cela qui n'est pas » (La Crypte) (Repérage du 8 mars 2020) & (Repérage du 10 septembre 2020) Passe aux cerfs dans la brume (Christophe Chomant éd.).

Michel Bourçon : Passe aux cerfs dans la brume (Christophe Chomant éd.)

Jacmo — 2020-09-10T05:00:00Z

Le dernier recueil de Michel Bourçon est volumineux et se compose avant tout de paragraphes compacts, formés souvent d'une seule phrase, qui serpente et se développe sur plusieurs lignes comme son sens qui se ramifie et se prolonge, et qu'il faut parfois relire pour bien tout saisir dans un seul regard itinérant de lecteur, comme dans une main qui se resserre.

Le propos est souvent le même dans ces multiples approches à savoir la préhension dans l'écriture de la routine du quotidien, les mots ennui, lassitude, dégoût même jalonnent certaines pages, et à travers cet éclairage gris de vie anonyme et banale, cerner un peu le passage infime du temps qui tend à dévitaliser petit à petit l'existence. On peut parler de mélancolie chronique, d'état d'âme minimal, qui n'engendre ni révolte, ni rancœur. L'auteur met clairement en opposition l'enfance toujours qui garde dans la mémoire sa magie et son éclat (même si Nos souvenirs mentent à notre enfance…) et le sempiternel défilé d'une vie qui maintenant patine. Il emploie même, paroxysme de cette dualité, l'image grinçante du manège à vide, où l'illusion l'emporte malgré musique et néon.

La quête du poète dans ce recueil sera d'ombrer ces moments où l'esprit frôle et reconnaît l'angoisse d'être, aussi bien à travers la fenêtre dans l'arbre qui bouge qu'au sein de son propre inconscient. Le titre à ce propos est trompeur, il donnerait une vague impression forestière, en réalité il s'agit dans le contexte d'une image aux confins du sommeil et du rêve, rien de si bucolique ailleurs. Si la grande majorité des textes épouse le paragraphe, Michel Bourçon ne dédaigne pas pour autant l'aphorisme, sec et caustique : Pour vivre, qui doit mourir en nous ? De même, s'il n'est guère adepte du jeu de mots, son emploi chez lui est d'autant plus dévastateur : … dans ces temps où dieu reconnaîtra les chiens. Une métaphore assez crue revient : On aimerait parfois se vomir mais on ne fait que se ravaler…page 10 et page 49 : Jour après jour, on se dévore sans se digérer et de ces entrailles, de cette viande que l'on ne peut vomir,… L'image montre bien la répugnance, l'écœurement et l'exaspération rare et brutale de l'auteur. En outre, il constate, apparemment sans accablement, la dégradation des choses : Rien n'est là, tout s'altère. Toujours une pointe de nostalgie pour compenser cependant : Puisqu'il n'y a rien au bout, on se contente du peu qu'il y a avant.

Enfin dans cette situation continue, insidieuse, permanente il pointe la seule chose à faire qui est en soi destructrice : …faire de l'attente son pire ennemi. Attendre que l'inexorable ait lieu, sans regret ni parade, de façon presque stoïque. Deux paraboles animalières semblent parlantes : celle de la mouche que l'on peut écraser ou laisser partir en ouvrant la fenêtre et celle du papillon de nuit prisonnier d'une lampe, l'homme ne possède pas l'alternative du premier insecte ni plus d'issue que le second. On pourra parler de consolation, lors de l'adoption d'une chatte ou l'amour d'une compagne : … avant d'éteindre, poser les yeux sur ce que traverse le visage de l'être aimé, nous fera la nuit. Ce recueil a été écrit durant un an et demi, comme un journal sur plusieurs saisons, de quoi nourrir longtemps sentiments et impressions. Il n'y a pas de résignation ni de fatalisme, juste l'observation de la vie qui passe lustrée ou râpée par l'usure du temps. Et Michel Bourçon de conclure : On n'ira pas plus loin que soi.

19 €. 11, rue Louis Poterat – 76100 Rouen.
Sur les éditions Christophe Chomant : ici.

Précédemment, de Michel Bourçon, Jacques Morin le 22 mars 2020 en Repérage, a rendu compte de Vers cela qui n'est pas.

Michel Bourçon : « vers cela qui n'est pas » (La Crypte)

Jacmo — 2020-03-08T06:00:00Z

Ce nouveau recueil de Michel Bourçon tourne autour d'une relation triangulaire entre la marche, le regard et les mots, laquelle ne cesse d'évoluer selon l'approche que le poète en fait et les rapports très mouvants que ces termes entretiennent entre eux

Il faudrait marcher / hors de soi, tel est le tout début du recueil confirmé plus loin : le plus souvent / c'est en nous-mêmes / que nous marchons. Même chose contradictoire pour le second axe du livre : le regard erre / parcourt le dehors / autant que le for intérieur Même ambiguïté enfin pour le troisième terme : les mots naissent / de ce qu'ils cèlent // celui qui arpente ou écrit / va / sans retour
On retrouve souvent semblable parallèle entre marche et écriture : ce que l'on dit brûle / comme ce que l'on foule Comme si l'une et l'autre participaient du même processus : à notre approche / les choses s'éloignent de leur nom La signification absolue se situe au niveau du mouvement, du pas en l'occurrence, et du regard qui coiffe les objets dans leur appellation écrire dans l'étendue / blanche d'une page / revient à marcher / avec des mots
La marche est inexorable, moins naturelle que nécessaire et l'immobilité n'existe pas chaque pas nous fait / toucher l'indicible / ce qui est impossible / avec les mots Il y a dans cette rivalité marche écriture le constat d'une avancée du corps qui n'est pas dans l'encre. Le titre choisi pour le recueil est un peu en trompe l'œil puisqu'il est amputé du vers final : …vers cela / qui n'est pas / encore des mots
La négation n'est pas complète, elle est nuancée et teintée de tout ce que l'espace à conquérir peut investir dans la langue, et le paysage que l'œil embrasse prend tout son sens avec les mots qui le reconnaissent et meublent notre devenir. Le poème se trouve juste au centre de la triangulation où le prisme transforme la lumière en couleurs d'arc-en-ciel.

12 €. Ed. La Crypte : chemin de Peyroulet – 40700 Hagetmau.

I.D n° 653 : Une longue plainte un peu déprimante (G. M.)

Claude Vercey — 2016-10-05T05:00:00Z

Discret et consensuel. Ces deux termes contradictoires me semblent, à grands traits, définir Michel Bourçon et sa poésie, lesquels n'ont jamais été mieux qualifiés que par ce titre : Pratique de l'effacement, paru en 2007 au Dé bleu, livre d'une accablante tristesse que je n'avais guère apprécié, malgré le coup de main qu'en prière d'insérer lui donnait Jean-Pierre Georges. Il reste, dès lors qu'on se retrouve bon gré mal gré en place d'observateur de la vie poétique, qu'il ne suffit pas de s'en tenir à son sentiment personnel, mais qu'on est tenu de communiquer des données plus objectives : ce constat par exemple que les livres et les recueils de ce poète trouvent leur éditeur, qu'il soit les Carnets du Dessert de Lune ou Les Arêtes, ces dernières années Potentille ou La Tête à l'envers, pour n'en nommer que quelques-uns, toute maison parmi les plus appréciées. Le dernier livre de Michel Bourçon, Demeure de l'oubli, est paru en 2016 à p.i sage intérieur, dans la collection 3,14g de poésie, conjointement avec Femme(s) passagère(s) de l'est, de Sylvie Durbec, dont l'I.D n° 644 a naguère rendu compte.

Demeure de l'oubli : dans cet ensemble, d'une grande cohérence jusqu'à paraître répétitif, constitué de courts textes en prose dont certains font à peine deux lignes (je ne crois pas que le plus long en fasse dix), le poète s'abstrait du joug du quotidien, son domaine ordinaire, pour s'observer lui-même dans ces moments que Frénaud désignait comme de visitation : Parfois une fenêtre s'ouvre en nous, libère des ombres semblables à de grands rapaces, que le terre absorbe. Si remarquable et enviable soit le phénomène, ce surgissement des mots, capable d'exalter un Henri Droguet par exemple (voir l'I.D n° 647), ne fait que confirmer chez Michel Bourçon, un sentiment inéluctable d'impuissance et d'échec : Sans cesse, au tréfonds des mots, la voix du passé se plaint de ne pouvoir réapparaître. De ce fait, le titre est amplement justifié, même si on hésite à entendre demeure comme un nom ( avec la mémoire pour domicile, suivant le début d'un poème) ou comme un verbe, l'oubli étant, par paradoxe, au final tout ce qui reste. Michel Bourçon est le poète des vanités.

( … ) nous ne pouvons jamais nous taire à l'intérieur, vraiment, une pensée chasse l'autre ou la révèle, une image se nourrit d'une autre ou s'efface pour des mots s'accumulant par strates, tout cela fluctue, revient et s'en va, ce qui commence s'achève déjà, ce qui est ne l'est plus l'instant après ou encore le sera pour toujours.

On lui saura gré de ne pas théoriser ses observations et d'avoir su demeurer poète :

Par notre présence, nous ignorons ce dont nous témoignons ici bas. Nous mâchons notre mémoire, des visages, des mots, nous digérons tant de choses vues, pour demeurer dans le vide avec les mains reposant sur la table, comme des bêtes fourbues qui se souviennent du corps d'une femme.

Il faut reconnaître que cette poésie demeure séduisante, tant par ses qualités, - une sensibilité à vif, une écriture capable de refléter les nuances de l'introspection – que paradoxalement par cette propension à se plaindre et gémir. Par réaction, me revient en mémoire ce poème de Jean-Claude Martin dédié à Georges Mounin bien sûr, que j'offre ici comme antidote et matière à réflexion :

Georges Mounin m'écrivait un jour que les poètes de ma génération n'exhalait que du « rien à vivre », une « longue plainte un peu déprimante ». C'est vrai qu'à me relire j'en aurais presque le cafard. Holà ! mon gars, tu vis ! Et les goulags, les guerres, les famines ne sont encore qu'à la télévision. D'ailleurs, j'aime la vie : les jolis mets, les jolis mots, le soleil – et même la nuit, tout bien réfléchi ! Quoi de plus doux qu'un lendemain ? « Il s'agit de ne pas se rendre, voilà »

Repères : Michel Bourçon : Demeure de l'oubli. P.i.sage intérieur éd. ( 10 rue Molière – 21 000 – Dijon ) 10€. Jacmo rend compte de ce livre dans les Dia de Décharge 171, où il conclut en louant quant à lui cette faculté à s'interroger et placer paradoxalement les choses à distance avec une lucidité rageuse mâtinée d'une circonspection notoire, entre élans, velléités et résolutions toutes provisoires.

Le poème de Jean-Claude Martin est extrait de Le tour de la question - Le Dé bleu éd. 1990.

Sophie Desseigne, éditrice et poète

Claude Vercey — 2016-03-14T06:00:00Z

Certainement retrouverons-nous en juin prochain, comme chaque année désormais, Sophie Desseigne sur le stand de ses éditions p.i.sage intérieur, au Marché de la poésie de Paris, pour le lancement des deux livres annuels de la collection 3, 14 g de poésie. Des indiscrétions nous permettent de nommer dès à présent les auteurs de la cuvée 2016 (une femme et un homme, c'est la règle) : ce sera Sylvie Durbec (mais oui, elle est aussi au sommaire de Décharge 169 !) et Michel Bourçon, invité surprise l'an passé aux rencontres de Bazoches. Notre revue l'a publié régulièrement ( en dernier lieu : la suite Tout ce qui dure, dans Décharge 149).

En réalité, si habitude il y a, de rencontrer l'éditrice sur la place Saint-Sulpice, l'habitude est récente. Si récente ? on s'en étonnera. Elle ne date en effet que de 2013, date de la création des éditions, ce qui souligne avec quelle rapidité celles-ci ont trouvé leur place dans le champ poétique, alors que rien, si l'on se fie aux apparences (lesquelles sont trompeuses, je ne vous apprends rien) ne laissait présager leur surgissement.

Nous laisserons, dans un prochain Décharge (170, selon toute vraisemblance), Sophie Desseigne expliquer avec ses mots les circonstances qui l'ont conduite à s'engager dans l'aventure éditoriale. Mais on levera une partie du voile en visitant le site dédié à Jean Desseigne : on découvrira en l'occasion un poète pour le moins méconnu, que nous recommande nonobstant Hubert Haddad. : J'ai rencontré Jean Desseigne bien des fois à Chaumont, un verre à la main, au milieu des livres. Connaissez-vous ouverture plus apéritive ?

2013 aura été pour Sophie Desseigne une année cruciale car c'est aussi à partir de cette date qu'elle s'autorise à donner à lire ses premiers poèmes, Viabilité hivernale paraît dans le Choix de Décharge 157 (Mars 2013) ; et cette même rubrique accueillera à nouveau la poète dans ses numéros 159 et 164. Une poignée de textes nouveaux vient de me parvenir, d'une écriture de plus en plus convaincante. En attendant de les découvrir dans la livraison de juin, de notre revue, relisons la fin d'Arbre rouge, paru dans Décharge 164 :

C'est la mer et c'est le premier matin du monde. Grise elle est et le ciel aussi. Puis rose elle est et le ciel aussi. Dense elle est, tu peux t'en vêtir et danser.

Elle ouvre ses voiles d'argent berce ton corps et l'enveloppe de senteurs marines tu prends la vague et son éclaboussure d'écume. Elle te fait l'amour des origines et te dépose sur le sable dans un dernier murmure le coquillage te racontera l'histoire

Petit jockey tient le mors cheval son galop se délie jusqu'à cette foulée infernale tous muscles bandés écumant très vite la ligne d'arrivée est franchie petit jockey lâche le mors c'est la fin

Toutes ces mères dévorant leur progéniture, bout de chair par bout de chair qu'elles n'en finissent pas de digérer. Tous ces pères aux abonnés absents ne voyant pas plus loin que leurs couilles. Hoquets des peurs enfouies. Recoudre les morceaux de soi. Rapiéçage sans fin pour éclopés du divan. Oublier tout ça. Vivre.

Repères : Sur les éditions p.i.sage intérieur, consulter le site. Rappelons que si Sophie Desseigne en est la responsable, l'animateur de la collection 3,14 g de poésie est Yves-Jacques Bouin, qu'on ne présente plus. Sur 3,14 g de poésie, voir l'I.D n° 476 : Tout bien pesé.

A paraître en 2016 : Michel Bourçon : Demeure de l'oubli et Sylvie Durbec : Femme(s) passagère(s) de l'est.
Précédemment, ont paru : en 2013 : Agrès acrobates d'Anna Jouy, et Sous les feuilles de Christian Degoutte, en 2014 : Lisières de Mathilde Vischer, Planches de Samuel Dudouit., en 2015 : Mains , suivi de Sonder le vide de Myriam Eck, Algues & Barges (et autres bestioles) de Patrick Le Divenah. Chaque volume : 8€ ( 11 rue Molière – 21 000 – Dijon)

Sophie Desseigne : Prochainement : dossier dans Décharge 170 : Mémoire, filiation, paysage intérieur, de Sophie Desseigne et aussi : Hivernage et Je suis dans le cerisier - poèmes.
Poèmes dans Décharge 157, 159 et 164. On la retrouve également dans Les Bourguignonnes, n° 16 (décembre 2015) de la revue Cabaret ( Alain Crozier - 31, rue Lamartine - 71800 La Clayette).