Décharge

I.D n° 1091 : A perte de vue André Breton

Claude Vercey — 2024-03-13T06:00:00Z

Les éditions Maurice Nadeau célèbrent à leur manière le centenaire du surréalisme naissant, en reprenant dans leur collection de poche le livre-témoignage de Charles Duits : André Breton a-t-il dit passe, qu'elles avaient publié pour la première fois en 1969, aux lendemains des journées de mai. Heureuse époque où, si on en croit l'auteur, à tous les coins de rue il rencontr[ait] des adolescents soucieux d'André Breton.

Sans doute, Charles Duits se reproche-t-il, dans les dernières pages, de parler autant de lui-même que de Breton, plus même. Des scrupules qui l'honorent, mais Annie Le Brun, qui signe la préface, contredit cette impression ou plutôt la nuance, en définissant le livre comme prétexte pour tenter de dire ce qui les a emportés l'un et l'autre, l'un vers l'autre ou loin de l'autre, à la suite de leur improbable rencontre à New-York au cours de l'année 1942. De fait, l'on assiste à la naissance, parfois tumultueuse et pénible, d'un poète, Breton tenant son jeune admirateur comme une sorte de réincarnation très convaincante de Rimbaud, selon Robert Lebel, et qu'il s'agissait alors de guider vers sa pleine réalisation.

Le portrait que le disciple fait de son mentor est des plus contrastés, voire ambigus : il n'aime certes pas qu'on se moque de son grand homme, mais lui-même n'est pas en reste pour en souligner les petitesses, ne supportant pas au fond la trivialité de l'homme au quotidien : qu'il soit

un homme de son temps, qui portait une chemise, une cravate, une veste, un pantalon, des chaussures, qui les portait sans grâce, à la place des velours, des dentelles et des fourrures qui lui eussent convenu.

Plus grave à nos yeux, est assurément l'opinion de Breton sur les homosexuels (« les tantes ») et sa conduite envers les femmes, envers Jacqueline Lamba par exemple, présente à New-York comme nombre de surréalistes (ILS ÉTAIENT LÀ, note, toutes majuscules dehors, le narrateur), dont Matta et Duchamp, pour nommer ceux qui marquèrent le plus le jeune Duits, qui raconte :

J'exécutais en rechignant les menues corvées que m'imposait Jacqueline. Je n'avais jamais fait la vaisselle et l'obligation de tremper mes doigts dans l'eau grasse m'indignait.[…]
Les jours que Breton passait avec nous, je trouvais en lui un défenseur, voire un complice.
À Jacqueline qui se plaignait de mon inefficacité, il expliquait avec une perfide douceur que les poètes ne savent pas faire la vaisselle.
« Mais disait Jacqueline furieuse, je ne peux pas tout faire dans cette maison ! Je n'ai plus le temps de peindre ! »
Breton se taisait, avec un sourire moins compatissant que narquois. L'éclat vindicatif de son regard exprimait mieux que ne l'eussent fait des paroles le sentiment que lui inspiraient les ambitions artistiques de Jacqueline.

De telles anecdotes ont assurément quelque chose de pénible. En dépit de quoi, et quoique souvent irrité par son maître, le disciple reconnaît que loin de Breton, j'étais loin de moi-même. Et dans ce mouvement de sentiments contradictoires qui animent tout le livre, Charles Duits avoue que l'auteur de Fata Morgana, dans son génie, lui faisait peur. Il l'explicite en maints passages comme celui-ci :

Anna-Magdalena Bach, dans son admirable livre, raconte que son mari paraissait « plus grand que nature ». C'était exactement cela qu'on ressentait quand on voyait Breton : un homme pareil aux autres et qui cependant avait l'air plus grand.

Ses poèmes, écrit encore son témoin, ne sont pas des reflets de la vie, mais (…) la vie même. Ses poèmes ne sont pas « beaux ». Ils ont le ruissellement de l'éternité :

Je n'attache aucune importance à la vie
Je n'épingle pas le moindre papillon de vie à l'importance
Je n'importe pas à la vie
Mais les rameaux de sel les rameaux blancs
Toutes les bulles d'ombre
Et les anémones de mer
Descendent et respirent à l'intérieur de ma pensée

Après coup : Une mise au point de Gilles Plazy ( mail du 13 - 03) : "Claude, je ne cesse de le répéter dès que j'en ai l'occasion : le surréalisme n'est pas né en 1924 (date du Premier Manifeste) mais en 1919 (écriture des Champs Magnétiques).

Repères : « A perte de vue » était l'une des locutions favorites de Breton, selon Charles Duits : voir page 156/ 157 de son livre : André Breton a-t-il dit passe, préface d'Annie Le Brun. Éditions Maurice Nadeau. Coll. Poche. 256 p. 10, 90€.

Rappel : En préambule à cette chronique, lire l'article précédent, qui reproduit en particulier le poème Tournesol : A perte de vue, André Breton en Repérage du mars

I.D n° 1058 : Un incorrigible somnambule

Claude Vercey — 2023-09-05T05:00:00Z

De Fiction fragile du désir, publié début 2019, chez Tarabuste, je garde le souvenir ébloui (cf : I.D n° 816). Et retrouve avec bonheur aujourd'hui l'écriture, toujours aussi exaltante, de Gilles Plazy dans La Patience des Dunes - titre assurément moins évocateur que le précédent ; étonnamment sage, au vrai - à La Clé de Douze, label éditorial qui pourrait bien correspondre à un bricolage maison. Dans l'intervalle est paru aux éditions de la Sirène étoilée : Porterez-vous du sel aux gens de la montagne ?, essai sur l'inspiration poétique et les mots qui la portent, les mots qui ne sont rien, rien que des mots, s'ils ne font pas entendre la musique qui les fonde en poésie.

Gilles Plazy entretient à l'évidence des liens privilégiés avec le surréalisme, et toute poésie de prose qui y conduit, depuis le Rimbaud des Illuminations (merveille utopique d'un tournesol de magie sidérale parmi les cactus du désespoir), sans négliger Hölderlin ou Apollinaire, et sait apporter verdeur et mystère à une écriture qui paraît exister désormais hors du temps, tout en demeurant bien présente aujourd'hui, grâce à Anne-Marie Beeckman par exemple (I.D n° 977, à propos des Heures), à cette autre magicienne Tristan Felix (je songe entre autres à ce livre que j'ai récemment parcouru : Grimoire des foudres), et dont, pour l'une comme pour l'autre, les capacités de renouvellement ne cessent d'étonner. Renouvellement qui certes n'est pas chose facile, si l'on suit l'avertissement par lequel Gilles Plazy ouvre Patience des Dunes, le risque étant de s'en tenir à l'imitation admirative, mais qui cependant demeure

toujours possible dans les recoins crépusculaires de la forêt où les pointes du hasard tiennent en éveil les armes du rêves, phénix aux ailes fragiles.

L'homme est un somnambule incorrigible, commente le poète à la suite. Il s'agit alors de bâtir la nuit . Nuit poétique, chère à Novalis comme à André Breton, et qu'entretient, est-il noté à juste titre, un océan de métaphores : telle est l'alchimie du rêve qu'une voie royale propose à notre errance, conclut Gilles Plazy, en une proposition riche de promesses, et qu'il va soutenir et illustrer sur une centaine de pages fort denses.

Le texte se bâtit hors toute actualité, de matériaux immémoriaux, dans une langue noble, charriant une luxuriance d'images oniriques et de mots rares et précieux, traverse miraculeuse de l'imagerie ancienne, défi sur les décombres et main qui fouaille en quêtes de trophées et de grimoires. Comme le montre cette dernière citation, le poète, dans le même temps où il construit, commente sa propre création : sa prose alors se dédouble, s'exalte de sa propre image, affine sa définition :

Le poème en son geste est offrande dans l'éblouissement millénaire du chant d'ivoire de la nuit, mystère, écho, sourire, signe offensé, salive dénouée, les yeux, le corps, la voix, l'émouvance d'une inconnue, le désir qu'étreint le vent dans l'ombre, dans les rêves qui passent les limites de la nuit, les rêves qui embrasent la mer, embrasent le chant pour que le jeu du monde se pose dans ta main.

Je ne saurais mieux dire...

Repères : Gilles Plazy : La Patience des Dunes. Éditions Clé de douze ( 13 hent ar Stankennig - 29910 Tregune) 64 p. 15€.

Dernières nouvelles du troisième pied

Claude Vercey — 2019-06-11T05:00:00Z

« Décharge, la revue tripode ». Ainsi Jacmo a-t-il pris l'habitude de la qualifier [1]. Appelation justifiée : au cœur de nos activités, la revue papier et son complément, Polder. Puis le site, et (je cite) ses trois onglets vernis, soignés et limés : la revue-du-mois, les I.D (initiales qui cachent les Itinéraires de Délestage, ça commence à se savoir) et les Repérages (avec désormais la sous-section des Indispensables). La radio enfin, et le partenariat avec l'émission de La Route inconnue , animée par Christophe Jubien sur Radio Grandciel, et qui se concrétise par des chroniques confiées par quinzaine à Jacques Morin, Louis Dubost et Claude Vercey. Mais cette dimension audio ne demande qu'à s'étendre davantage : je reviendrai dans un prochain paragraphe sur l'initiative de Fany Buy.

Pleins feux en attendant sur la dernière émission de La Route inconnue, du 27 mai, et qui demeure disponible à l'écoute, en postcast ou télécharger, un « spécial chroniqueurs » en quelque sorte, puisque les deux invités en sont Louis Dubost pour Diogène ou la tête entre les genoux, aux éditions de la Mèche lente, et Jacques Morin pour A peine six semaines, avec les linogravures d'Angèle Spérius, aux cahiers des passerelles. Christophe Jubien lit comme à son habitude des extraits de ces deux livres, et l'émission est complétée par les chroniques de Cécile Guivarch sur Ca tient à quoi, de François de Cornière (au Castor astral), de Patrick Joquel sur Faut bien manger, d'Emanuel Campo (à la Boucherie littéraire) tandis que je reviens sur Fiction fragile du désir, de Gilles Plazy (chez Tarabuste), livre que j'ai déjà évoqué ici-même, dans l'I.D n° 816.

Et on sera bien avisé d'écouter les émissions précédentes : deux sont d'hommages à respectivement Francis Krembel et Antoine Emaz, d'autres ont pour invités François de Cornière, Bruno Sourdin et Yves Barré, auteur de Quasi-poèmes, 180ème publication de la collection Polder.

Nouveau : Comme annoncé plus haut, la comédienne lyonnaise Fany Buy s'est prise de passion pour les poètes de la collection Polder, et se propose d'enregistrer des passages des livres qui ont retenu son attention. Sa première proposition est de nous faire entendre quelques minutes d'Un récit, de Chloe Landriot (polder n° 174), livre qui décidément séduit durablement les lecteurs. C'est ce qu'attestent les impitoyables courbes marquant la fréquentation du site sur lesquels il ne cesse de progresser, le dernier phénomène du genre ayant accompagné naguère la parution des Ronces, de Cécile Coulon (et l'I.D n° 752 ).

Pour écouter Chloé Landriot lue par Fany Buy : ici.

[1] – mais pas dans le n° 182 (si je ne me trompe) publié en ce début juin.

Repères : Sur Diogène ou la tête entre les genoux, de Louis Dubost : lire la dia de Jacmo dans Décharge 182.

Sur A peine six semaines, de Jacques Morin : lire en Repérage du 22 avril : Ca bouge sur les Passerelles.

Ca tient à quoi, de François de Cornière, est également chroniqué par Jacmo, dans ses dias de Décharge 182.

I.D n° 816 : L'énigme notre rituel

Claude Vercey — 2019-04-29T05:00:00Z

De ces 100 pages de prose, de haute intensité, le lecteur sort ébloui ; mais tout autant Fiction fragile du désir de Gilles Plazy, aux éditions Tarabuste, fait à coup sûr le désespoir du critique, cherchant à rendre compte de ces prestiges : comment, avec les faibles mots du commentaire, faire écho à ces pages sans anecdote et sans narration, toutes d'exaltation, dans une totale confiance de la parole vaticinante, sous la dictée du désir dont la main dans la nuit attise la langue … ?

On ne peut qu'être séduit par l'unité de ton et de forme, reconduit tout au long des 6 sections qui constituent l'ouvrage : soit, en chaque page un pavé de prose écrit dans la continuité, sans ponctuation jusqu'au point final, ni majuscule hors de la majuscule initiale, prose dans laquelle le lecteur doit retrouver de lui-même le rythme et les respirations nécessaires à la scansion. Les lignes conclusives du premier poème offrent la clé :

… dans l'air du temps dans l'innocence du volcan dans l'innocence de l'océan dans l'innocence du chant et la quadrature du globe une porte s'ouvre dans le lit des présages (l'énigme notre rituel).

avec cette parenthèse qui fait exception parmi l'absence de ponctuation (hors cependant les points d'interrogation, auxquels l'auteur n'a pas renoncé) signalée auparavant, parenthèse dont le contenu ne peut que retenir l'attention.

Un exemple, dans son intégralité, de ces proses où bat le pavillon des mots dans un cœur irradié :

Quel talisman caches-tu dans ta chemise déchirée pour que dans ton sommeil l'amour voyage ? Ta main de scribe porte la parole des prophéties en lambeaux l'étoile du souvenir brille au-dessus des chiens de la colère ton corps est transpercé d'un horizon vertical des oiseaux tristes volent en vain vers nul paradis est-ce la nuit encore derrière l'étoile éteinte ? est-ce le cri à jamais tendu sur les herbes trop foulées ? est-ce la mémoire qui heurte le ciel quand les démons de la soif sèchent les langues ? l'orchidée blanche surnage sur l'eau noire orpheline des baisers du vent parmi les branchies haletantes des poissons morts et des âmes passagères hantent la nuit le monde sourit la mer est complaisante la forêt familière un coq s'échappe des sentes froides de l'hiver trouve l'infini des tropiques dans le lit de la fortune la parole ouvre l'espace heure nouvelle splendeur des étoiles un double entre les lèvres de la nuit poudre d'or est la poussière filigrane indéchiffrable au pied de la tour orpheline nous guettons une faveur ainsi nantis de phrases ciselées.

Une telle poésie tranche sur le gros, et même le meilleur, de la production actuelle. Elle rappelle une fois de plus combien les voies de l'art sont multiples, divergeant selon les créateurs sur des embranchements divers. Au regard de l'histoire de la poésie, il n'est pas déraisonnable de saluer la poésie de Fiction fragile du désir comme une résurgence : elle renoue avec la tradition issue du surréalisme, retrouve ce sens de la merveille que les poètes autour d'André Breton ont porté au plus haut, cette opacité lumineuse si caractéristique d'un René Char auquel Gilles Plazy, auteur en 2003 de René Char fiction sublime, dont le titre est si significativement proche de celui de l'ouvrage qui nous occupe aujourd'hui, doit beaucoup, comme lui-même le reconnait.

Ressaisissant le fil rouge de cette aventure inspirée et, preuves à l'appui, toujours inspirante, au coude à coude avec ces petits maîtres tardifs qu'on situe à la marge du surréalisme, tels Maurice Blanchard ou Jean-Pierre Duprey, auxquels empruntent les épigraphes du livre, Gilles Plazy puise à pleines mains dans la veine fabuleuse, inépuisable, convoquant pour appuyer sa démarche poètes et figures poétiques : les argonautes, Alice et Ariane, en cette quête jamais résolue de l'or du jour, qui jette Rimbaud en Abyssinie et Gauguin à Tahiti.

Repères : Gilles Plazy : Fiction fragile du désir. Tarabuste éditeur ( rue du Fort – 36170 Saint-Benoit-du-Sault) 110 pages. 13€.

Du même auteur : Paul Gauguin, l'insurgé solaire, aux éditions de la Sirène étoilée, qu'anime Gilles Plazy. (Lire l'I.D n° 575 : J'ai mis le feu à l'Europe).

I.D n° 604 : Serais-tu mon roi, serais-tu mon frère ?

Claude Vercey — 2015-12-15T05:30:00Z

Lu il n'y a guère, sur manuscrit, Psaume des Psaumes de Le Golvan m'avait paru suffisamment convaincant pour que j'en fasse l'objet de l'I.D n° 557 ; et de prévoir à la suite la présentation de larges extraits dans le Choix de Décharge. Heureux auteur : avant même qu'on puisse les lire dans la récente livraison de notre revue (n° 168) les éditions de la Sirène étoilée s'étaient emparées du texte et l'ont publié sans plus attendre.

J'ai donc relu Psaume des Psaumes, comme une œuvre nouvelle désormais, grâce au travail de mise en page et de typographie, très simple au demeurant, à la mesure des moyens, qui paraissent modestes, des éditions de Gilles Plazy : le texte s'en trouve aéré, est rendu plus préhensible. Et sortant de la lecture de Mère la seule, de Claudine Bohi, (I.D n° 603), il apparut qu'on ne s'éloignait guère d'une thématique pourtant peu courue, celle du règlement de compte post-mortem. Le poème de Le Golvan retrouve une de ses fonction classiques, celle de la Consolation, s'exprimant certes ici sur un registre inhabituel, celui d'une mise en accusation rageuse du disparu, incongrue, choquante : Comme si on devait aux morts ces égards (…) que personne n'a donné aux vivants !

L'objet du ressentiment est David, auquel on reproche, somme toute, singulièrement, d'être mort (faut-il comprendre qu'il s'agit d'une mort volontaire, qu'on assimilerait à une trahison ? L'accuse-t-on d'avoir déserté la vie ? ) et qui n'évite pas d'être traité de Pauvre brindille de merde et que soit évoquée sa gueule ouverte. La vigueur dans l'expression, cette santé paradoxale, apportent un souffle surprenant au chant funèbre.

La question se pose en conséquence : qui est ce David auquel, malgré la rancœur à son endroit, on porte aussi affection, fraternelle, voire amoureuse. Me pardonnerais-tu, David, d'avoir oublié l'amant que tu ferais aussi ? dit un poème qui évoque un amour combien profane et se termine par cette exhortation :

David, relève-toi

ton sexe si c'est le tien ne répugne pas

cette main à ton épaule ne répugne pas

tes dents à ciel ouvert ne répugne pas

le résidu d'un ventre ne répugne pas

Certainement l'indétermination du destinataire, dont le prénom à résonance biblique brouille les pistes, et dont s'empare malignement en couverture la reproduction du roi David, participe de l'indéniable charme du texte.

Suis assis sur ton crâne comme sur mon propre trône

que reste-t-il à attendre, David, qui ne soit arrivé ?

Visiblement il s'agit aussi pour le narrateur de tourner la page, de retourner à la vie, après avoir adressé un adieu nécessaire, car j'ai mieux à chanter que le poème des morts.

Repères : Le Golvan : Psaume des psaumes, La sirène étoilée èd. (13 Hent Ar Stankennis – 29910 – Tregunc.) 12€
Extraits de ce livre, dans Décharge 168. Et aussi dans l'I.D n° 557 : Psaume pour David.

Précédemment signalés, aux éditions de La Sirène étoilée : Gilles Plazy : Paul Gauguin, l'insurgé solaire (I.D n° 575) et Denis Heurté : Bleu naufrage ( Elégie de Lampadusa) (I.D n° 552).

I.D n° 575 : « J'ai mis le feu à l'Europe. »

Claude Vercey — 2015-07-08T05:00:00Z

A l'ordinaire, nul n'est tenu, inscrit Gilles Plazy en exergue à ses éditions de la Sirène étoilée, que nous avions découvertes à l'occasion de l'émouvant Bleu Naufrage, de Denis Heudré (voir l'I.D n° 552), et qui, depuis Pont-Aven où il réside, m'adresse cette fois son propre ouvrage : Paul Gauguin, l'insurgé solaire. La localisation de la maison d'édition n'est donc pas pas tout à fait anecdotique ; mais il convient aussi de rappeler que l'auteur s'intéresse depuis longtemps à la peinture, et singulièrement aux maîtres rebelles, tels Picasso ou Courbet.

Quant à Gilles Plazy, dont je croiserai plus tard la signature de journaliste, son nom me renvoie d'abord (pas sûr que cette plongée dans le passé soit de son goût, mais c'est notre histoire) à une époque qui paraît bien lointaine, où P.J Oswald et ses éditions faisaient illusion avec des collections poétiques éloquemment baptisées L'aube dissout les monstres ou J'exige la parole, où l'on y croisait Venaille, Benedetto, Keineg, Malrieu et Oliven Sten (notre Armand Olivennes ! ). Gilles Plazy alors c'était : Liberté, couleur d'aigle. Tout cela donne un climat, dont le poète ne s'est somme toute pas tant écarté, et pas davantage l'éditeur, selon toute apparence.

De fait, il nous ramène au rêve de liberté d'une époque où la poésie et la peinture se voulaient subversives, dont Gauguin était devenu l'un des héros, lui qui écrivait : « Il était donc nécessaire, tout en tenant compte des efforts faits et de toutes les recherches, même scientifiques, de songer à une libération complète, briser les vitres, au risque de se couper les doigts, quitte à la génération suivante, désormais indépendante, dégagée de toute entrave, à résoudre génialement le problème ». Paul Gauguin occupe ainsi une place de choix parmi la lignée fabuleuse de révoltés, d'indignés si l'on préfère le vocabulaire d'aujourd'hui, où Van Gogh et Jésus, si l'on suit l'auteur, côtoient Arthur et Artaud.

Dans la trentaine de poèmes de cette plaquette élégante et modeste, Gilles Plazy écrit, le plus souvent à la première personne, une prose fougueuse, se fait le porte-parole du peintre dont on retrouve le souffle et la véhémence dans ses apostrophes aux tièdes, aux complaisants, aux êtres mous des cités moisies, comme après Char il se plaît à célébrer Rimbaud qui sut fuir les enfileurs de vers. De cet Insurgé solaire, goûtons la prose inaugurale, en un premier autoportrait :

Je suis un sauvage,
le frère des maoris, des nègres, des indiens,. Je suis un sauvage, un insurgé, je suis un incendiaire. J'ai mis le feu à la peinture, le feu à l'Europe, le feu à l'Occident. J'ai renié notre civilisation pour vivre loin, sous les tropiques, vêtu d'un paréo, faisant l'amour avec les vahinés dans la Maison du Jouir, peignant, surtout peignant : à la peinture acharné, obstiné pour la sauver de l'académisme, de la perspective, des joliesses de l'impressionnisme et des brumes du symbolisme : vivant de la peinture, mourant de la peinture … Et moi, Paul Gauguin, le sauvage, mort à Atuona, dans l'île des marquises. Hivaona, je vous crache au visage.

Repères : Gilles Plazy : Paul Gauguin, l'insurgé solaire. La Sirène étoilée éd. (13 Hent Ar Stankennis – 29910 – Tregunc.) 12€

Du même auteur, aux mêmes éditions : Ciel renversé : Tombeau de Paul Celan et de Tombeau de Nelly Sachs ; poèmes-hommages à Rilke et à Hildegarde von Bingen. 12€

Sur Bleu naufrage, de Denis Heudré, paru chez le même éditeur, lire l'I.D n° 552 : Chant funèbre pour l'enfant sans nom.