Décharge

Petr Kràl (1941 – 2020)

Claude Vercey — 2020-06-23T05:00:00Z

Son dernier livre : Déploiement, aux éditions Lurlure, m'est arrivé récemment (malgré la mention du dépôt légal : février 2020), avec la brusque libération du flux éditorial, trop longtemps retenu pour cause de glaciation pendant ces mois perdus d'avril et mai. A peine l'ai-je rangé dans les piles en attente que son présent éditeur, Emmanuel Caroux, m'informe de sa mort, survenue ce 17 juin.

Petr Kràl est né à Prague, mais son œuvre s'est d'abord développée en français et en France où il vécut de 1968 à 2006 – il en devint citoyen par naturalisation – avant de retourner dans son pays natal. De fait, il appartient à chacun de ces deux mondes : s'il participa au groupe surréaliste tchèque, l'Académie française lui décernait en 2019 le Grand prix de la Francophonie : La langue tchèque est une maîtresse fidèle, déclarait-il à son interviewer en 2008, la française une ex-compagne à qui je reste lié par des enfants communs. Et la première traduction en tchèque d'André Breton, dont il publia une anthologie en 2008, me semble symboliser et lier le double parcours du poète.

Vu du petit bout de ma lorgnette bourguignonne, Petr Kràl appartenait au comité de rédaction du Mâche-Laurier, dans la compagnonnage de François Boddaert et de Pascal Commère, lequel en 2014 lui consacrait un fort volume anthologique aux éditions des Vanneaux.

En attendant de parcourir Déploiement et certainement d'en rendre compte, reproduisons le prière d'insérer de l'ouvrage et signé d'Alain Roussel qui fréquente de longue date l'œuvre du poète [1].

Dans la vie comme dans ses écrits, proses et poèmes, Petr Kràl s'attache au moindre détail du monde réel, à tous ces petits riens que d'ordinaire l'on ne voit pas mais qui constituent pourtant la trame intime de l'existence. Son champ d'expérimentation est essentiellement urbain. Il se définit lui-même comme un piéton métaphysique, si l'on veut bien comprendre que cette métaphysique dont il parle n'est pas au-delà du réel mais qu'au contraire elle en fait partie. Il parcourt la ville avec une sorte de mélancolie rieuse qui lui est propre, guettant les interstices, les portes secrètes qui s'ouvrent dans les choses et les évènements pour peu qu'on soit attentif, présent en soi-même comme au-dehors.

(J'emprunte à Déploiement la chute de ce premier article d'hommage ) :

Je repose mon stylo
l'histoire de la poésie s'arrête là.

[1] - Lire le poème d'adieu qu'Alain Roussel adresse sur son site à Petr Kràl.

Repères : Petr Kràl : Déploiement. Lurlure éd. ( 7 rue des Courts Carreaux – 14000 Caen). 76 p. 15€.

Les Ruminations : Un nouveau paysage éditorial, donnent dans Décharge la parole aux éditeurs, dont Emmanuel Caroux pour Lurlure. 1ère partie dans Décharge 185, de mars 2020 ; seconde partie dans Décharge 186, paru en juin. Tout renseignement pour acquérir la revue ou s'abonner : ici.

Pascal Commère : Petr Kràl. Coll. Présence de la poésie, aux éditions des Vanneaux (8 rue Teulère – 33800 Bordeaux), 360 p. 23€. Lire : Présence de Petr Kràl, en Repérage du 15 Février 2016.

I.D n° 869 : Un petit oiseau me dit Courage !

Claude Vercey — 2020-04-19T05:00:00Z

Aurais-je prêté pareille attention à ce poème d'Emmanuel Moses sans le contexte si particulier dans lequel nous sommes plongés, où l'état de confinement croise la thématique du Printemps des poètes ? Une lectrice constatait de même, à propos de certains poèmes proposés par le récent Décharge (n° 185) arrivé dans la boite aux lettre à peine une semaine avant que ne s'arrête le temps, avant que le courrier ne cesse d'être acheminé. Ecrivant : Sans doute l'ai-je relu et apprécié avec une acuité que le temps bousculé de la vie quotidienne ne m'avait pas offert pour les précédents [1] .

Voici ce poème, d'une eau lumineuse, de ceux dont devrait s'emparer tout lecteur, y compris les plus jeunes :

Poème retrouvé

Un petit oiseau me dit : Courage !
Il sautille autour de moi
Et me regarde de son œil vif
Hier l'arc-en-ciel m'a parlé aussi
Nous nous sommes bénis l'un l'autre
Comme de vieux amis qui se retrouvent après une longue séparation
Je vais siffloter et chanter comme toi, compère oiseau
Et que m'importe la pluie, que m'importent les mauvais jours !
L'oiseau ne s'envole pas
Il m'a oublié, me semble-t-il
et picore, soudain très silencieux
Je ne sais pas si, en levant la tête
Il me reconnaîtra encore.

Poème extrait d'Un dernier verre à l'auberge, aux éditions Lanskine. Je reconnais que je ne suis pas familier de l'œuvre d'Emmanuel Moses, que je situe néanmoins parmi les compagnons de route de François Boddaert, des éditions Obsidiane comme de la revue du Mâche-Laurier, et dont j'avais apprécié naguère la lecture de Sombre comme le temps (Gallimard 2014). Qui voudra en savoir davantage sur l'auteur se reportera à la somme du Nouveau Monde, d'Yves di Manno et Isabelle Garron, où il tient une place significative, comme tenant d'une œuvre solitaire, illustrant cependant aux yeux des juges anthologistes une position de repli. Possible réplique, notée au vol dans le recueil : Faire quelques pitreries langagières ne sauvera personne.

Le poème d'Un dernier verre à l'auberge frappe par sa discrétion, son côté : « ne vous dérangez pas pour moi, je ne fais que passer ». Sans rien en lui qui pèse ou qui pose, pour citer Verlaine, auquel renvoie l'exergue du livre. C'est charmant, un peu vieillot / Comme un air d'autrefois / Comme une robe de grand-mère trouvée dans le débarras. Ironique, mélancolique, surprenant par ses images insolites ( un éléphant, une mouche en lieu et place du poème d'amour attendu, Dieu – qui ne donne plus de nouvelle), il éveille cependant une sourde et constante inquiétude, comme ces pas dans l'escalier, qui ne s'arrêtent pas à mon étage, - le dernier pourtant. D'où cette stratégie d'évitement, ou d'effacement, maintes fois illustrées tout au long du recueil. Je suis ma propre anguille / je m'échappe à moi-même, écrit Emmanuel Moses. Ainsi,

J'ai écrit un poème et je l'ai jeté
Comme on efface ses traces sur le sable ou la neige pour ne pas être retrouvé.
Parce que ces mots auraient mené quelque chose en moi que je ne veux pas voir
Et surtout pas montrer
Quelque chose qui m'aurait fait le contourner
Si je l'avais rencontré sur ma route
Ou carrément rebrousser chemin
Oubliez cet aveu maintenant
Et allons boire quelque part, à l'ombre, en silence.

Ce qui renvoie bien sûr au dernier verre du titre. Si l'on relève en plus la proportion importante de poèmes présentés comme anciens ou retrouvés, on serait tenté d'envisager l'ouvrage comme un livre d'adieux.

[1] - Anne Vannieuwenhuyze - Courriel du 27 mars 2020.

Repères : Emmanuel Moses : Un dernier verre à l'auberge. Editions LansKine(Médiathèque la Place aux Livres - 5, place du Marché - 44650 Corcoué-sur-Logne) 56 p. 13€.

Sur les éditions Lanskine : lire les réponses de Catherine Tourné dans les Ruminations de Décharge 185 : Le nouveau paysage éditorial. On se procure la revue contre 8€ à l'adresse : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre, ou en passant par La Boutique. Mieux, on s'abonne à Décharge pour un an (ou 4 numéros) ici.

Frank Venaille (1936 - 2018)

Claude Vercey — 2018-08-26T05:00:00Z

Pourquoi tu pleures, dis, pourquoi tu pleures ? [1]

La nouvelle est bouleversante, transmise par Poezibao : Frank Venaille est mort ce 23 août 2018. Il ne verra, est-il ajouté, la parution de son prochain livre, L'Enfant rouge, annoncé pour le 4 octobre, au Mercure de France. Un repère majeur pour notre communauté et pour la poésie d'aujourd'hui disparaît. Son œuvre m'a toujours intimidé. Je lui avais pourtant consacré l'I.D n° 73, sous le titre : J'en tiens pour l'oralité, déclaration du poète qui me touchait de près. A la date du 14 novembre 2007, où paraît mon article, la revue Europe venait de lui consacrer un numéro.

Je ne peux mieux faire aujourd'hui que de reproduire, au moins en partie, mes propos de 2007. Notons que la lecture de ce numéro d'Europe fut propice, puisque dans l'I.D qui suivit (n° 74), je revenais sur le sujet, mon incapacité à écrire sur les poètes que j'admire le plus, à savoir, en la circonstance, Frank Venaille et André Frénaud.

I.D n° 73 : J'en tiens pour l'oralité (F.V.)

(...)

Je n'ai ainsi jamais écrit sur Frank Venaille. Dont je fréquente les écrits avec assiduité et la plus grande admiration depuis les Dix ans de sensibilité poétique du Pont de l'Epée (fin 1967), tellement décisifs pour beaucoup et pour moi, et où je le découvris. Dans les années 70, alors que je commençais à lire en public, Au petit matin fut un de mes chevaux de bataille :

On n'en guérissait pas des blessures anciennes
des plaies qui se rouvraient
sous les doigts des petites
Tu es triste pourquoi es-tu si triste....

Et toujours je suis revenu à Frank Venaille, l'oubliant, le redécouvrant avec la même surprise et le même contentement, de chez Oswald aux éditions Obsidiane dont il est aujourd'hui le fleuron : avec Capitaine de l'angoisse animale et la Descente de l'Escaut.

Mieux vaudrait admettre une bonne fois que je suis incapable d'écrire sur Frank Venaille, comme naguère sur André Breton et André Frénaud, auprès de qui je m'acquittai cependant par des spectacles autour de leurs oeuvres. Pour Frank Venaille, il me suffit de recopier, tirée de ci ou de là, une citation sur mon cahier de bord, après quoi il me reste à résister à la tentation de la signer de mon nom.

Récemment (manière de parler, voilà bien deux mois que je tourne autour du volume), c'est la revue Europe qui a fait évènement en lui consacrant son numéro (double) de Juin-Juillet 2007, ouvrant sur un lumineux entretien avec le poète, après lequel les commentaires qui suivent, aussi informés et subtils qu'ils soient, paraissent bien ternes.

Quasi au hasard, cette citation. Comment ne serais-je pas tenté de l'approprier ?

« J'écris des livres qui doivent être lus également à voix haute et je ne suis pas contre un certain état de tension. J'en tiens pour l'oralité. Je trouve que les silences, le rythme, la scansion, le ton de la confidence appartiennent, de fait, au domaine de la voix et que le véritable travail de l'écrivain consiste à retrouver, cette fois-ci sur une feuille de papier, ce qui faisait l'unicité du texte lu. »

Je n'ai toujours cependant pas écrit sur Frank Venaille.

[1] - … Parce que le ciel est bleu, parce que le ciel est bleu, titre d'un des premiers livres de Frank Venaille, chez P.J Oswald. Repris plus tard par la Feugeraie.

Repères : Une bonne introduction à l'oeuvre : Franck Venaille : Je revendique tous les droits, de François Boddaert chez Jean-Michel Place.
Le livre le plus facile à se procurer : en poche, Poésie/ Gallimard a repris La Descente de l'Escaut, - précédemment publié chez Obsidiane, - suivi de Tragique.
Une anthologie : Capitaine de l'angoisse animale, coproduit par Obsidiane & Le Temps qu'il fait.

La poésie passe en cuisine

Claude Vercey — 2018-07-15T05:00:00Z

« Quarante ans d'édition valent bien un banquet », a dû songer François Boddaert, créateur et tenancier des établissements Obsidiane. Banquet de mots, il va de soi (encore que je ne mettrais pas ma main au feu, que l'occasion ne fut saisie de passer à table en quelque restaurant réputé : il est en Bourgogne des traditions qu'il convient de respecter ), et même si un poème jamais ne valut un dîner, selon Joseph Berchoux, auteur en 1801 du poème didactique « La Gastronomie » (et il invente le mot – non pas Brillat-Savarin) comme dès les entrées nous en sommes avertis, cet anniversaire nous vaut, sous le titre Le grand mangement, un recueil de 35 recettes et propos de table, offerts par les auteurs de la maison.

Ce n'est pas la première fois qu'Obsidiane mêle ainsi plaisir du texte à celui des papilles : j'ai souvenir, c'était il y a vingt ans, d'un Eloge des poètes par le vin, où l'on trouvait déjà quelques-uns de ceux qui œuvrent encore aujourd'hui, d'Olivier Apert à Max de Carvalho, en passant par Bruno Grégoire, Christian Doumet, Pascal Commère, Nimrod – François Boddaert bien entendu. Mais davantage, ce grand mangement me semble prolonger le numéro fameux d'Action Poétique : La Cuisine, auquel Alain Lance, - et peut-être aussi Georges Monti (ah ! La Recette exacte de l'omelette aux champignons d'Alexandre Vialatte !) -, rend un discret hommage et duquel il reprend dans une adaptation culinaire sa traduction d'un poème de Richard Leising :

L'homme ne vit pas uniquement de pain
Il veut aussi son civet de lapin

Vers ici, parfois parodiques (Gérard Noiret, et le Grand combat, [1] devenu Grand repas), et proses, empruntant volontiers la solennité propre aux discours inauguraux de banquets, les contributions des 35 convives sont évidemment diverses, de l'énoncé de recettes véritables (ce qui nous vaut, par l'intermédiaire de Jean-Claude Kaër et Paol Keineg, deux recettes de Far breton : le lecteur aura le loisir de comparer ... ) à d'autres plus fantaisistes comme ces Modestes recommandations sur l'Art d'accommoder les restes de l'éditeur (d'Olivier Appert), à la Recette du Ramier Gaetan façon Mâche-le-Moment (et non Mâche-Laurier, auquel on se serait davantage attendu), de Jean-Baptiste de Seyne.

Tout ceci étant lu, on sera irrésistiblement entrainé vers les fourneaux pour mettre en application les recettes de la Saltimbocca alla romana, proposé par François Dominique, celle du Canard au sang, de Gérard Cartier, l'Agneau de Nimrod. Les becs-fins s'attarderont à goûter aux Poèmes pour des mangers perdus, de James Sacré, comme aux Pâtes à la triestine, avec très peu de sauce tomate, comme chez Umberto Saba, de Frank Venaille et au Poulpe à la Hosukai, de Gérard Titus-Carmel. En revanche, je vous déconseille, si talentueux soient leurs auteurs, le Salamis de cadavres à la Baudelaire (Christian Doumet), ou Le Ragoût de poètes (Bernard Desportes). Et il vous faudra faire une croix sur la Miaulade de civelles (Pascal Boulage). Mais on se laissera tenter par les Alouettes à la Jules César, versifié par Mac Orlan :

On prend une belle pomme de terre, on l'épluche,
on la coupe en deux.
A l'intérieur, on creuse une petite niche dans laquelle on place une alouette bardée de lard, accompagnée de poivre, sel,
d'un peu d'estragon très frais.
On referme les deux moitiés de la pomme de terre que l'on enveloppe d'une très mince tranche de lard.
Et l'on fait cuire à la cocotte à feu doux pendant deux heures.
Après quoi l'on mange.

En outre - la sagesse venant en mangeant -, on retiendra au sortir de ces agapes deux préceptes : le premier, de Pascal Commère, qui a abandonné un instant le cul des vaches pour s'attacher à la Queue de bœuf, rappelle qu'on ne cuisine jamais si bien qu'avec les mots ; le second de Karim Haouadeg : L'essentiel étant bien évidemment, quoi qu'on mange ou qu'on boive, avec qui on le fait.

Avec ceux du Grand mangement, on reste en bonne compagnie. Dès lors, bon appétit !

[1] - d'Henri Michaux, il va sans dire.

Repères : Le grand mangement : 35 recettes et propos de table (40 années d'édition), de Claude Adelen à Patrick Wateau, chez Obsidiane ( 18 chemin du camp gaulois - Château - 89500 Bussy-le-Repos.) 15€.

Prix et concours

Claude Vercey — 2016-12-18T06:00:00Z

Comme pour les romans, mais avec infiniment moins d'échos dans les médias (ce dont nul désormais ne s'étonne), en poésie se termine la saison des prix. Prêtons-y attention, une fois n'est pas coutume.

De manière générale, j'avoue n'accorder que peu d'importance à cette distribution de récompenses, qui ne font pas même événement ; mais il m'arrive en revanche, je le reconnais, de temps en temps de me réjouir de voir untel ou machin enfin et justement distingué. Ce qui est le cas cette année, avec l'attribution du prix Apollinaire 2016 à Pierre Dhainaut (nous nous étions associés ici même à la revue Arpa pour célébrer les 80 ans du poète), du Mallarmé à Gérard Bayo pour Neige (que l'I.D n° 610 saluait dès sa parution, fin 2015, aux éditions de l'Herbe qui tremble). Deux poètes appréciés et discrets, dont on peut juste s'étonner qu'ils n'aient retenu plus tôt l'attention des deux jurys. Pour Gérard Bayo par exemple, ç'aurait eu autrement de gueule et d'à-propos de le couronner du temps où il publiait En Forêt, chez Rüdiger Fischer. Je préfère au bout du compte le choix plus audacieux (et tout aussi judicieux) des jurés du prix Kowalski désignant comme lauréat François Boddaert, pour Bataille, aux éditions Tarabuste.

En fait, je pense que les prix ont surtout de l'importance quand ils élisent un poète nouveau, en lui permettant de faire paraître son livre chez un éditeur de référence. L'actualité me propose ainsi le prix des Trouvères, qui vint d'offrir à Laurence Lépine l'édition de Je porte la merveille aux éditions Henry. Sans arrière-pensée, je m'en réjouis, même si ce manuscrit, dont j'ai publié des extraits (à la date du 10 octobre dernier) dans les Repérages de ce site, pouvait sérieusement prétendre à un prochain Polder. Il n'est pas nouveau que nos choix recoupent ceux de Jean Le Boël, qui a ainsi inscrit au catalogue des éditions Henry les noms d'Etienne Paulin, Valérie Harkness, Christophe Jubien, Jean-Marc Proust, Luce Guilbaud, Romain Fustier, Jean-Baptise Pedini (j'en oublie peut-être) que la collection Polder a également accueillis. Et si Estelle Fenzy figure dans le récent numéro de Décharge (n° 172), c'est pour l'avoir découverte dans une publication Henry.

Paul Quéré fut un compagnon de route de Décharge et de plus longue date, de Jacques Morin, qui lui rendait hommage encore récemment en publiant une suite inédite de poèmes : Lieu disant, dans Décharge 159. Il eut donc tout lieu de se réjouir de la création, par les éditions Sauvages, d'un prix de poésie Paul-Quéré, décerné tous les deux ans, et dont le premier lauréat fut en 2015 Denis Heudré, auteur d'un Bleu naufrage (aux éditions de la Sirène étoilée) fort remarqué. Qui lui succédera, - et sera en conséquence publié par les éditions Sauvages ? Appel à candidature est lancé sur le site de ces éditions,ou par courriel à l'adresse : editionssauvages@orange.fr .

La revue Nunc nous informe du lancement d'un nouveau prix, doté de 500 € pour l'auteur et 500 € pour l'éditeur, et qui sera décerné chaque année en juin sur le Marché de la poésie de Paris et remis en juillet à l'occasion du festival « Présences à Frontenay » (dans le Jura). Deux recueils y seront primés, l'un de poésie française, l'autre de poésie étrangère. Davantage de renseignement chez les coordinatrices de ce prix : Éléonore de Monchy - 82, rue de la Pompe - 75116 PARIS (eleonore2mc@gmail.com) et Ariel Spiegler : spieglerariel@gmail.com.

Quant à Claire Demange, poète et lectrice de Décharge, elle nous rappelle que le cercle Amélie Murat, qu'elle dirige, organise depuis 1953 un prix ouvert à tous les poètes francophones (édités ou pas) et bien doté par la ville de Clermont-Ferrand. En 2016, Omar Youssef Souleimane l'emporta, pour La mort ne séduit pas les ivrognes, édité à L'Oreille du Loup. Tout renseignement sur le site http://www.cercle-amelie-murat.org/ .

Et puisque je suis à Clermont-Ferrand, j'y reste, le temps de transmettre un appel de Laurent Dhume, poète par ailleurs (voir le Choix de Décharge 159), et qui organise le Grand prix vidéo du Décalage poétique. Il suffit de s'armer d'un smartphone (en cela, je suis d'ores et déjà sur la touche). Mais seulement après avoir consulté les règles du jeu : http://grandprixvideo.free.fr/.

France-Culture : reste à faire des bulles

Claude Vercey — 2015-08-11T05:00:00Z

C'est moche, et j'aurais préféré reprendre le fil de ces chroniques sur un ton plus badin, par un sujet mieux en rapport avec l'idée qu'on se fait d'ordinaire des plaisirs de l'été. Qui est aussi, les salariés en savent quelque chose, la saison hypocrite, celle des mauvais coups ; et ce n'est pas non plus la canicule qui a tué A quoi ça rime, la seule émission de France-Culture dédiée à la poésie et qui, selon sa productrice et animatrice Sophie Nauleau, a eu grand tort de ne pas générer assez de podcasts (Télérama). Cette mise au placard qui n'échappa à la vigilance des auditeurs et des poètes, de François Boddaert en particulier et de ces coéquipiers de la revue Secousses, a de fait alimenté l'émotion de ce mi-été.

Nous reproduisons ci-dessous le texte de leur protestation, qui fait l'objet d'une pétition dont on trouvera le lien en post-scriptum à cette chronique.

Ça rime à quoi ?

De quel droit France Culture abandonne-t-elle la poésie ?

Après la disparition du Panorama, de Poésie sur parole, Du jour au lendemain, c'est maintenant au tour de l'émission de Sophie Nauleau, A quoi ça rime, de passer à la trappe.
Oui, ça rime à quoi ?
On annonce comme placebo des « bulles » de Jacques Bonnaffé. Mais un comédien, si concerné et talentueux soit-il – et c'est le cas de Jacques Bonnaffé –, peut-il à lui seul prétendre représenter la richesse contemporaine de la poésie ?

Il s'agit évidemment d'une démarche démagogique, pilotée par des décideurs que seul l'audimat captive et dont on peut se demander si leur choix (leur grille) n'est pas le reflet de leur consternante paresse intellectuelle autant que de leur asservissement à la tyrannie de l'actualité. Et la présence programmée d'un humoriste aux Matins dit assez la tendance de la station à singer les radios commerciales.

On n'exige tout de même pas le retour du Club d'essai du poète Jean Tardieu (ses 6 heures hebdomadaires de poésie !), mais la poésie étant constitutive de la culture, il est inadmissible de ne pas lui octroyer la place qui lui revient naturellement. Une émission d'une heure par semaine nous paraît la moindre des exigences.
Avis aux auditeurs !

Repères : Le lien de la pétition lancée par la revue Secousses ; à l'adresse de la Ministre de la culture et des pontes de Radio-France : ici.

La revue (en ligne) Secousses a succédé à la revue (papier) du Mâche-Laurier, toujours sous la direction de François Boddaert. La 15ème Secousse a été mise en ligne le 15 juin 2015.

I.D n° 74 : N'être un sale type

2007-11-18T08:51:56Z

Revigorante. Oui, c'est au plus juste décrire l'effet, durable, que me procure l'entretien accordé dans la revue Europe par Frank Venaille à Jean Baptiste Para et Pierre Vilar (à qui l'on doit, et cela me paraît d'une grande cohérence, le fabuleux pavé des Oeuvres de Georges Henein, chez Denoël. Pour Henein comme pour Venaille, le politique est matière poétique, traité comme tel, d'où selon mon sentiment cette familiarité immédiate avec le poème).

Souvent, en dépit de notre vigilance et nos efforts, l'on erre, repères perdus, même les plus chers. Moi pour qui la poésie (on la dira moderne pour ne pas paraître trop sectaire, mais est-ce bien le fond de ma pensée) commence avec Baudelaire (ce qui n'est pas, je le concède, d'une grande originalité, sauf que la plupart du temps on agit comme si l'on doutait de cette vérité, - vérité pour soi, bien entendu), c'est peu dire que je me retrouve quand je lis cette déclaration, qui de si évidente façon prolonge la préface du Spleen de Paris : « Le mouvement des rues, ce remue-ménage d'idées et de points de vue, tout ce qui crie et bouge, c'est bien là le décor dans lequel je vis et j'écris. Chaque crissement de pneus témoigne d'un rythme, d'une manière nouvelle d'aborder la forme poétique. » La parole de Venaille fonde et légitime une poésie, arrachée au bucolique et à l'esthétisme des jardins, (sentiments tièdes et petits oiseaux), qui côtoie le fait-divers et le roman policier, le cinéma et le jazz, les immeubles, les cafés et le football. « On pourrait dire de l'écriture (...) qu'elle justifie ce qui, sans elle, ferait de nous de sales types. »

Cette mise au point aussi, qui pourrait servir d'exergue à maintes de mes interventions critiques contre l'idée affligeante et si couramment formulée, selon laquelle la poésie se devrait (pour toutes sortes de raisons, y compris commerciales) d'être facile, transparente - ai-je lu récemment encore - comme un verre d'eau, (comme s'il était simple de décrire un verre d'eau !). Rappel à l'ordre : le verre d'eau contient toujours des particules en suspension, une part de boue dont le poète se doit aussi de rendre compte, ou « Il n'est pas anormal que le texte contienne une part indéfinissable de mystère. Ce n'est jamais par volonté délibérée qu'il m'est arrivé d'être hermétique. »

Dernière note, plus personnelle. Parmi les poètes que je place au plus haut, au point d'être incapable de les commenter ainsi que je l'ai rappelé (I.D n° 73) : André Frénaud, sans qu'il me vienne à l'idée de rapprocher ce dernier de Frank Venaille, et même si j'ai pu remarquer avec quel bonheur un Pascal Commère, grand admirateur de l'un, accompagne l'autre aujourd'hui. Ceci soudain, dans l'interview, - en écho inattendu à l'auteur d'Où est mon Pays : « Je travaille comme ces chevaux de mine qui jamais ne remontaient à la surface (...). Je crois que cette situation exprime bien ce qu'est la condition humaine : vivre, travailler, aimer dans le noir, peiner dans des souterrains qu'il faut sans cesse creuser, au risque de ne plus voir la lumière du jour. Cette voie venue des profondeurs, c'est pour moi celle de la poésie. (...) J'ai toujours vu le poète comme un journalier, un fossoyeur, un mineur au travail. Les mots, (...) il faut les arracher à la terre, de la terre, sous la terre. »

A présent, retourner aux poèmes : outre les livres précédemment signalés (chez Obsidiane), lire "Algéria" (Leo Scheer éd.) ; et "Chaos" (2007) au Mercure de France. Si l'œuvre intimide, s'y introduire avec : "Franck Venaille : Je revendique tous les droits", de François Boddaert chez Jean-Michel Place.

Voir en ligne : http://www.dechargelarevue.com/id/?...