Décharge

I.D n° 1140 : Les proférations du hasArt

Claude Vercey — 2025-03-06T06:00:00Z

En viendra-t-on à le considérer comme un classique d'aujourd'hui ? Il y a peu encore, l'écriture de Philippe Jaffeux, qu'on a qualifiée à juste titre d'expérimental, était cause d'un certain émoi chez le lecteur, et on ne présentait pas sans un luxe de précaution ses lignes à hautes tensions, comme je les désignais dans l'I.D n° 497, quand il s'agissait de toucher aux Courants blancs, parus à l'Atelier de l'Agneau ou aux Courants 505 – le vide, fruits de l'Atelier Vincent Rougier.

Les Nouveaux courants, que proposent à présent Les Météores, et sans que leur écriture ait faibli dans son intensité, étonnent moins désormais, s'inscrivent comme naturellement dans le panorama de la poésie contemporaine.

L'ouvrage compte 70 pages, et chaque page 26 lignes, qui s'empilent comme en une sédimentation, indépendantes quant à leur sens l'une de l'autre. Chaque ligne, est-ce cela un courant ou est-ce le texte de 26 lignes qui est ainsi désigné ?, compte une trentaine de syllabes (je ne pense pas qu'il existe une contrainte dans le nombre de syllabes). Chaque ligne est un énoncé assez énigmatique mais qui prend néanmoins des allures impératives (le verbe est souvent un infinitif), de vérités intangibles dont on ne sait trop cependant quelle utilité elles peuvent avoir dans la vie courante. Des principes moraux sans fondement, ni finalité, et qui valent d'abord par le plaisir de la profération.

Encore que celle-ci, que je reproduis ci-dessous, renvoie peu ou prou à l'expérience de l'auteur lui-même, dictant ses commandements à la machine, comme lui-même l'a décrit :

Apprivoiser sa voix avec une respiration qui domestique la banalité du silence.

Et je ne choisis pas : je recopie simplement les vers (versets seraient-ils plus appropriés ?) qui suivent sur la page :

Détourner les cartes avec des dérives qui localisent une déroute de notre identité.
Illustrer l'élégance d'un jour disponible avec l'éclat d'une page blanche
Se retrouver dans nos destructions pour se perdre dans nos inconséquences
Animer une lettre avec un dessin qui commente la minutie d'un art enfantin
Parler sans rien dire au silence pour essayer d'être compris par notre vacuité
Domestiquer une parole trop humaine avec l'alphabet d'un animal sauvage
Piétiner les passages qui font obstacle à la circulation accidentelle d'une dérive
Les lettres ont besoin de pensées pour ruminer des élucubrations illisibles

De ligne à ligne, on saute ainsi d'un sujet à un autre, sans idée de continuité, encore que de manière générale, leur préoccupation porte sur l'écriture, la lettre, la parole, la pensée, en cette liberté d'improvisation propre par exemple au free jazz. Un art que depuis toujours Philippe Jaffeux désigne, en une orthographe révélatrice (il m'est même arrivé lors de nos premiers contacts de le corriger), du terme de "hasart". Un jeu gourmand, jubilatoire, d'avec les mots qui, énoncés sur un rythme soutenu, donnent aux propos du poète leur cohérence. Ajoutons à cela, dans chaque ligne, cette tension due à l'emploi de termes qui, même s'ils s'opposent, à l'exemple de :parole humaine / animal sauvage, relèvent d'un même domaine linguistique. Une phrase comme celle-ci : S'arracher aux autres livres avec un livre qui s'introduit lui-même dans un livre, en constitue le cas limite.

Et l'on referme le livre, ce catalogue de paroles oraculaires, sur cette forte sentence, que je vous laisse, lecteur et lectrice, méditer :

Nous comprenons le but du vide lorsque nous savons tout sur ce qui n'est rien

Repères : Philippe Jaffeux : Nouveaux courants. Éditions Les Météores (910 Route d'Albertville - 74320 SEVRIER. lesmeteoreseditions@gmail.com ) 80 p. 10€.

I.D n° 1053 : Un temps de réflexion

Claude Vercey — 2023-08-12T07:48:00Z

À qui le tour ? Régulièrement, c'est la question : quel livre ( plaquette, revue...) extraire des piles de nouveautés toujours renouvelées, toujours en expansion, et mettre à l'honneur sur le site ? Le dernier arrivé, pour ne pas risquer d'ébouler lesdites piles, rester dans le coup, au plus près de l'actualité : ne pas être à la traine par rapport aux notes de lectures et commentaires qui paraissent ailleurs, sur les sites et revues amies et concurrentes ? Mais ne serait-ce plus juste, au contraire, de choisir l'ouvrage le plus ancien, tout en étant conscient que le rythme d'arrivage des publications est de beaucoup supérieur à mon rythme de lecture et que les plus anciens, vraiment, commencent à dater, ont quasiment passé leur date de péremption (pour les livres, pareil que pour les yaourts) ?

Ce qui m'importe, c'est que dans les diverses chroniques de ce site (tout autant, il va de soi, dans les pages de Décharge) circulent les matières poétiques les plus variées, et je cherche en priorité à faire partager mes découvertes, avec une inclination marquée pour les Voix nouvelles (celles de Gracia Bejjani, Aurélie Delcros, Pascale Auger pour nommer les dernières venues) ou de certaines, des plus affirmées parfois et connues, que je croise pour la première fois comme récemment d'Alain Dantinne ou Cécile A. Holdan. Mais les injonctions auxquelles je cède, qui me guident, sont contradictoires : il me plaît tout autant de connaître l'évolution de tel ou telle sur qui d'une certaine manière j'ai parié, particulièrement : qui aura été publié dans la collection Polder ; et j'exerce volontiers, comme on a pu s'en apercevoir, un Droit de suite : une Muriel Denis (I.D n° 1049), un Philippe Jaffeux (I.D n° 1048) en ont, il y a peu, bénéficié.

Autre critère, qui entre en jeu dans le choix du livre du jour : celui de la maison d'édition qui le propose. Il s'agit, autant que faire se peut, de rendre compte ici encore de la diversité, de la multiplicité – toujours étonnante – de ces maisons. Ne pas se laisser submerger par la force de frappe et de diffusion des plus grosses écuries, garder le champ ouvert aux plus modestes – n'oubliant pas d'où nous venons -, et rester à l'écoute de ces éditeurs qu'on désigna longtemps comme petits avant de les réduire à n'être plus que micro.

Le sentiment le plus désagréable, en cet exercice, est d'être amené malgré tout, en dépit de la bonne volonté requise, à être injuste, alors même qu'on a suivi les principes énoncés ci-dessus, qui ont pour effets indésirables de tenir trop longtemps à l'écart des œuvres pourtant appréciées, sous le prétexte les avoir fréquemment mis à la Une. Ce qui soudain m'a paru (pas si soudain, en vérité : à la suite, il importe de rapporter le plus exactement l'enchainement des choses, de quelques tentatives décourageantes à m'intéresser à des nouveautés tirées de la pile des services de presse) être le cas de Claudine Bohi, dont m'est tombée sous la main Un Couteau dans la tête, publié il y a quelques mois par L'Herbe qui tremble. La chronique à venir, soyez-en assurés, lui sera donc consacrée, ce détour réflexif inhabituel, dont je peux dire qu'il m'a pris de court, lui servant de préambule.

I.D n° 1048 : Le nouveau compte de Noé

Claude Vercey — 2023-06-24T05:00:00Z

Il est des poètes dont on se satisferait de simplement recevoir des nouvelles : ainsi de Philippe Jaffeux, qui dès les premiers contacts ne cachait pas sa maladie, en constante aggravation laissait-il entendre, maladie qui par ailleurs a donné une orientation décisive à son écriture, à son mode d'intervention dans l'espace de la création, Philippe Jaffeux que néanmoins on rencontrait, il y a quelques années encore, dans les allées du Marché de la poésie, place Saint-Sulpice. Dès lors, toucher son nouveau livre : De l''abeille au zèbre, grâce à l'Atelier de l'Agneau, est un cadeau qu'on n'espérait plus, des plus précieux.

Un nouvel abécédaire, remarque-t-on d'emblée, se souvenant d'Alphabet par lequel le poète, il y a une douzaine d'années, inaugurait son parcours si singulier, bouleversant (I.D n° 359 & 359 bis) : œuvre océanique alors, tentaculaire, auprès de laquelle le présent ouvrage et ses 26 pages font modeste figure, une quasi-plaquette, encore que ces pages soient remplies jusqu'à la gueule, jusqu'à bout de souffle si l'on imagine le mode d'écriture qui leur donne naissance, par ses enchainements ininterrompus de formules, parcourant de l'une à l'autre selon l'ordre alphabétique ce bestiaire qui mène, comme annoncé par le titre, de l'abeille ( Le langage des abeilles communique avec la parole d'un silence bourdonnant) au zèbre (Les rayures inouïes d'un zèbre touche le fond incorrigible d'une énigme hypnotique).

Si les deux sentences reproduites ci-dessus donnent une idée assez juste de la phraséologie inspirée, divagante, digne d'une pythie saisie d'une fureur sacrée, qui constitue le corps du texte, en revanche les deux animaux que le hasard nous livre, sont peu représentatifs de l'extraordinaire variété, liste quasi exhaustive serait-on prêt à croire, des 497 autres représentants d'une faune qui ne s'arrête pas aux espèces les plus communes, mais englobe les méconnues, les disparues, les imaginaires, les mythiques. L'axolotl, l'aye et le abiroussa suivront de près l'abeille initiale, tandis que de peu le wombat, le xipho porte-épée, le yapock précéderont le zèbre final. Le poète, nouveau Noé, fait l'appel, et pour honorer chacun, lui donner une présence, serait-il la vouivre ou le dahut, le lombric ou le koudou, il se laisse porter par l'association des mots, des images, des sonorités, par le rythme doublement alexandrin, convoque le pléonasme, retourne le cliché :

Un troupeau de bisons et une tribu d'indiens chassent une meute de conquérants

Un canari meurt dans une mine pour protéger des houilleurs d'un coup de grisou

Une contrebasse danse avec un pachyderme relié à un carnaval des animaux

Un poussin broyé par une machine hante la consommation d'un cauchemar

touche comme par inadvertance à l'actualité la plus brûlante, quand bien même le sens semble si peu importer à l'auteur :

Des coquilles saint jacques archivent l'évolution diabolique de notre climat

Des pangolins braconnés pour leurs écailles déclenchent une pandémie mondiale

La disparition du cougar augure celle d'une humanité dégénérée

Oui, au fait, et l'animal humain, dans cet inventaire dressé avant liquidation totale ? Il est à sa place, modeste comme il se doit :

La trace d'un hominidé conserve la nudité d'un primate dans un aveu de la neige

Repères : Philippe Jaffeux : De l'abeille au zèbre. Atelier de l'Agneau (1 Moulin de la couronne – 33220 St-Quentin-de-Caplomb). 26 p. 14€.

I.D n° 1028 : Ecrire, penser, la poésie

Claude Vercey — 2023-01-28T06:00:00Z

Et me voilà, et pour un certain temps, dans tous mes états : pensez donc, d'Ivar Ch'Vavar vient de faire paraître un nouveau livre, - et pas mince : pas de ceux qu'on absorbe en quelque après-midi pluvieux : 300 pages ! -, aux éditions du Corridor bleu et Lurlure, dévouées l'une comme l'autre à faire émerger cette œuvre profuse et multiforme. Sous la houlette préfacière de Florence Trocmé, dans une étude particulièrement éclairante, est proposé, textes à l'appui, un retour sur le cheminement d'un poète majeur, très présent mais aussi quasi invisible, cheminement que, par mon propre parcours, j'ai peu ou prou recoupé, autant que parfois déserté, au cours des années passées : du 26 août 2009 au 13 juin 2013, pour être précis.

Ç'aurait pu s'intituler Travail du poème 2, qui aurait eu l'avantage de marquer la filiation avec l'ouvrage paru en 2011 sous ce titre aux éditions des Vanneaux : l'auteur a préféré en marquer l'écart, et c'est Échafaudages dans les bois qui nous est proposé, un fagotage de textes et de réflexions, lettres et messages et considérations critiques, aussi bien d'Ivar Ch'Vavar, qui mène la danse et fixe les objectifs, que de ses compagnons, nouvelle Brigade pour ne pas dire Pléiade, la plupart venus du Jardin Ouvrier [1] , auxquels viennent s'agréger en cours de route de nouveaux venus : Pierre Vinclair, Boris Woloniec (bientôt Philippe Jaffeux, qui apparaîtra dans le prochain tome), où s'élabore collectivement une pensée à propos de la poésie et du travail du poème : c'est-à-dire du vers, de l'image, des contraintes désormais bien connues, l'une dans laquelle les mots sont comptés, l'autre où tous les vers ont la même longueur, mises à l'œuvre et théorisées par Ch'Vavar autant que ses disciples-et-pairs. Cette résurgence des contraintes, à laquelle n'est pas non plus étranger le mouvement de l'Oulipo, rarement mentionné, on peut sans esprit de polémique s'en étonner - au contraire du Surréalisme qui demeure une référence de plus en plus lointaine certes, mais constante -, a eu pour effet certain de ringardiser de plus en plus sûrement le recours au vers dit libre, dont le plus souvent on use, sans trop s'interroger, comme d'une forme quasi naturelle. On retiendra l'insistance d'Ivar Ch'Vavar pour témoigner combien la contrainte, par paradoxe, libère l'esprit et combien du même coup s'en trouve bouleversée l'idée d'inspiration.

Je ne chercherai pas, dans cette chronique qui ne vise qu'à être une première approche, apéritive en quelque sorte (à partir de quel moment est-on en droit de rendre compte d'un livre ? Faut-il assurer son lecteur l'avoir lu jusqu'à la dernière ligne ? Au moins une fois ? ), à dresser la liste des points pratiques et théoriques mis à la question : celui de l'oralité aussi, de l'épopée, de la notion de poésie populaire, … Au passage est mise à mal l'affirmation, souvent avancée comme une évidence (je pense avoir usé moi-même de cet argument), selon laquelle il n'y aurait plus d'école littéraire ou poétique, tout créateur devant inventer pour soi-même la forme qui lui est propre. L'exemple, qui pourtant nous crève les yeux, et sans devoir discuter la pertinence du terme d'école, conduit à une plus juste appréciation de la situation actuelle de la création poétique.

Jamais mieux qu'en la période parcourue par l'ouvrage, je n'ai été plus proche d'Ivar : il en reste quelques traces dans le présent ouvrage : un renvoi à l'article L'invention de la poésie (Ivar Ch'Vavar à l'œuvre), qui paraît en juin 2012 dans Décharge n° 154, et la visite que je lui rends au printemps de cette même année, lors d'un de ses passages au Creusot, dans la maison familiale, alors mise en vente, je crois. Je suis encore l'un des destinataires du Cercle du Caret, dont je suivrai les échanges de loin : demeurer au plus près du feu demande une énergie et une disponibilité de chaque instant, à l'égal de celle, formidable, déployée par le chef de chantier de ces Horribles travailleurs, et dont je suis incapable. Mon admiration demeure …

[1] – Stephane Batsal, Laurent Albarracin, François Huglo, Charles Mézence Briseul, François Leperlier, Cécile Odartchenko.

Repères : Ivar Ch'Vavar : Échafaudages dans les bois. Editions : Lurlure & Le Corridor bleu ( 7 rue des Courts-Carreaux - 14000 Caen, & 52 rue Armand Adam de Villiers – 97410 Saint-Pierre.) 300 p. 22€.

Du même auteur : Ch'miloé din Ch'tiloé (le tiroir au miroir). Édition bilingue picard-français. Engelaere éd. ( 719 rue de Lambre – 59500 Douai). 150 p. 15€.

I.D n° 910 : Désir de printemps / Printemps du désir

Claude Vercey — 2021-01-23T06:00:00Z

Une anthologie ne fait pas le printemps, mais comme la première hirondelle, elle en est la promesse. Et rarement sans doute, plus qu'en cette année 2021, est-il à ce point attendu : dans l'impatience, dans l'appréhension. Et le voilà, celui des poètes du moins, dont on découvre la première manifestation en ce pavé qui chaque année désormais fait événement, impressionnant avec ces 420 pages, ces 94 poètes francophones d'aujourd'hui, réunis par Jean-Yves Reuzeau aux éditions du Castor astral, sous le titre un rien tarabiscoté : Le Désir en nous comme un défi au monde, emprunté à Georges Bataille.

Si ce volume, pimpant sous une couverture signée de Tahar Ben Jelloun, se projette vers l'avenir, et vers ce rendez-vous tellement désiré, que nous a fixé sous conditions le Marché de la poésie du mercredi 9 au dimanche 13 juin sur la place Saint-Sulpice de Paris, il se tourne aussi vers l'année passée, demeure l'une des rares occasions d'en dresser un bilan, en relève les épisodes marquants dont il paraît entendu que le plus conséquent serait le prix Nobel attribué à Bob Dylan, ce qui nous vaut une nuée de chansonniers dont les paroles sans musique les condamnent quoi qu'on en dise, à ressembler à L' Albatros de Baudelaire, gauches dans la contrainte du livre.

Ouvrant sur Adonis, l'anthologie se referme avec Sanda Voïca (Au commencement était l'orgasme / et je le raconte sans fin), si l'on respecte le désordre alphabétique. Mais au bénéfice de l'âge, comme on dit, on ira de la jeune inconnue Mila Tisserant, lycéenne de terminale née en 2003 (j'eus l'enfance terrible, ivre et bohémienne) à Annie Koltz (née en 1928) qui devrait être particulièrement mise à l'honneur (avec Jean Portante, justement présent lui aussi dans le présent ouvrage) sur le prochain Marché, dont l'invité d'honneur sera le Luxembourg. Mais la meilleure méthode de lire une telle anthologie est peut-être d'ouvrir le livre au hasard, ce que je fis, pour tomber sur ce remarquable poème :

Nos jouets vieillissaient plus vite que nous
On les ouvrait pour savoir ce qu'il pensait de nous-mêmes
et si leur mère était aussi triste que la nôtre

La tristesse de la mère surgissait le soir quand le père
nous comptait comme du bétail
et qu'elle se demandait si les enfants qu'elle mettrait désormais
au monde auraient les yeux immobiles de nos poupées
et leurs membres désarticulés

se disait que pour leur bien
elle devrait les garder dans son ventre
les y enterrer

Poème de Vénus Khoury-Ghata, qu'on ne s'étonne pas de retrouver aux côtés d'incontournables comme Jacques Darras et Valérie Rouzeau, Thomas Vinau et Bernard Noël parmi d'autres actuelles sommités (dans sa préface, Alexandre Bord en dresse une liste plus complète), qu'ont désormais rejoint sans conteste Pierre Vinclair et Joseph Ponthus. Et je note - la poussière de leur gloire de l'instant se pose sur notre revue - la présence des poètes-chroniqueurs de Décharge : James Sacré, François de Cornière, Florence Saint-Roch, et aussi parmi les entrants, deux auteurs accueillis pour leur premier livre dans la collection Polder : Milène Tournier et Julien Boutreux.

Je ne quitterai pas cette recension, ô combien subjective (mais quel intérêt sinon ?) sans dire mon plaisir de voir enfin comblée l'absence, que l'an passé j'avais relevée, de Philippe Jaffeux. Le voici retenu dans la cour des grands, et ce n'est que justice. Comme il me paraît légitime qu'ait été retenu, à la faveur d'un prix Mallarmé 2020, mais qui le mérite par ailleurs à plus d'un titre, Jean Le Boël : cela vaut bien un poème sans doute :

(…) la pierre pleure que tètent les bêtes
brouillard de libellules parmi les joncs
pâtures goulues pliées par la ride du ruisseau
rires des enfants bravant le canon des fontaines
galets blancs semés dans le lit des rivières
sans pause jamais qu'à l'ourlet des cascades (…)

Repères : Le Désir en nous comme un défi au monde, anthologie réunie par Jean-Yves Reuzeau. Préfaces d'Alexandre Bord & Sophie Nauleau. Le Castor Astral éd. 420 p. 15€.

« Tout lecteur trouvera au moins un poète dont il regrette l'absence ! »

Claude Vercey — 2020-03-19T06:00:00Z

Y aurait-il du courage à écrire un poème, m'interrogeais-je le 24 février dernier dans l'I.D n° 863, où je commentais la thématique du Courage, proposée cette année par le Printemps des poètes, et rendait compte de l'anthologie Nous, avec le poème pour seul courage, réunie par Jean-Yves Reuzeau pour le Castor Astral. Aujourd'hui, Jean-Yves Reuzeau me répond, fournissant quelques précieux éléments d'éclairage quant à sa démarche, et je l'en remercie.

Bonjour Claude,

Avant tout, un grand merci pour ton compte rendu de la parution de l'anthologie.

Comme tu le sais, le thème annuel de la manifestation est choisi par le Printemps des Poètes dont nous sommes les partenaires. Nous respectons par conséquent ce motif nécessaire afin de coordonner l'ensemble des actions sur le territoire.
Les poètes avaient le loisir ou non de suivre le thème pour leurs textes confiés pour l'occasion. Aucune contrainte, je leur ai bien sûr laissé entière liberté.
Il ne faut donc pas trop focaliser sur l'idée, il s'agit juste d'un fil rouge destiné à apporter une certaine unité à l'ensemble.

L'esprit, effectivement, est celui de L'Année poétique, à cette grande différence près que nous faisons le choix complexe de l'inédit.
Le but est d'exposer en un flash ce qui s'écrit de plus remarquable en poésie aujourd'hui en France et dans la francophonie. Le plus jeune auteur a 20 ans à peine, le plus âgé est presque centenaire. Quatre générations sont représentées à parts assez égales.
J'enrage bien sûr d'avoir dû me priver de certains auteurs faute de place. Mais réunir ainsi 84 poètes dans un laps de temps très court peut déjà paraître un petit exploit en soi.
J'ai renouvelé de 50 % la liste des auteurs par rapport à l'anthologie parue l'an dernier (Pour avoir vu un soir la beauté passer). Des auteurs assez incontournables comme Alain Borer, Bernard Chambaz, William Cliff, Werner Lambersy, Jean-Michel Maulpoix, Jean-Paul Michel, Bernard Noël, Jacques Roubaud, Dominique Sampiero ou Eugène Savitzkaya – qui m'avaient confié des inédits l'an dernier – ont ainsi laissé place à d'autres. Certains d'entre eux reviendront l'an prochain si je me lance encore une fois dans une telle folie.
Offrir un tel livre de 400 pages pour 15 euros, c'est aussi un beau défi auquel nous tenions et qui explique son succès.

Il faut aussi prendre en compte le fait que tous les auteurs présents sont bel et bien actifs, à l'exception des cinq auteurs décédés courant 2019, auxquels le livre est dédié.
François Montmaneix ne pouvait donc figurer ici, comme tous les auteurs décédés avant 2019.
Philippe Jaffeux aurait bien sûr pu figurer, mais tu conviendras que tout lecteur trouvera au moins un poète dont il regrette l'absence ! C'est la règle du genre.
Il faut bien se donner des limites et assumer sa subjectivité.

Il faut souligner par ailleurs le grand mérite de l'anthologie, à mon avis : celui de présenter des textes inédits (à quelques rares exceptions près). Rassembler tout ça seul en deux mois, avec des échanges aussi multiples que passionnants avec les auteurs, ce n'était pas si évident.

Voici donc quelques précisions auxquelles je tenais à te faire part.
Mais encore bravo et merci pour le travail colossal que Jacques et toi effectuez en faveur de la poésie contemporaine !

Avec mon amitié

Jean-Yves

Repères : Nous, avec le poème comme seul courage. Anthologie réunie et présentée par Jean-Yves Reuzeau. Ed. Le Castor Astral. 400 p. 15€.

D'autres réactions à l'I.D n° 863 sont à lire sur ce site dans le Courrier des lecteurs du 17 mars 2020 : ici.

Un peu de lâcheté dans une vague de courage

Claude Vercey — 2020-03-17T05:30:00Z

Un premier Courrier des lecteurs mis en ligne le 15 mars dernier rassemblait les commentaires suscités par l'appréciation louangeuse de notre revue par Thierry Radière et que résumait la phrase dont je faisais mon titre : Décharge, revue de référence ? Ce second Courrier, proposé à la suite, tourne autour d'un sujet tout autre : celui du Courage, thématique je le rappelle de l'actuel Printemps des poètes, que je discutais dans l'I.D n° 863 : Y aurait-il du courage à écrire un poème ? dans le même temps où j'examinais l'anthologie proposée par le Castor Astral : Nous, avec le poème comme seul courage.

Diverses réactions ont suivi : si Marie-Florence Ehret a juste souhaité partager des nuances quant à l'interprétation du titre de l'anthologie, Sylvie Fabre G nous apporte des précisions supplémentaires, rappelant au passage que l'ouvrage du Castor astral n'est pas le seul à avoir été suscité par la thématique du Printemps des poètes, et nous invitant à prendre en considération l'oeuvre de Patrick Laupin (C'est tellement important de l'entendre et de le lire, écrit-elle) ; tandis que Philippe Jaffeux et Louis Dubost s'interrogent comme je l'avais fait sur la pertinence de ce thème du Courage. Mais donnons leur la parole :

Marie-Florence Ehret :

J'ai assisté à la présentation de l'ouvrage à la Maison de la poésie. Et j'ai aimé (certains poèmes/poètes plus que d'autres) mais j'ai entendu ce beau titre bien autrement que vous ne l'interprétez : du seul poème je tire courage à vivre, la poésie comme seule source d'espoir (c'est plus plat comme formule, le mot courage est plus vif, plus fort)

Sylvie Fabre G. :

[…] je viens de lire ton papier sur le thème du courage. Oui c'est casse-gueule mais on peut toujours le détourner quand on ne se sent pas légitime par rapport aux poètes qui subissent la guerre et toutes formes d'oppression dans certains pays où écrire, comme pour les poètes du XX° siècle en URSS par exemple ( je viens de relire les écrits d'A. Akhmatova...) met en péril toute leur vie. Toutefois même dans nos pays nous avons besoin de courage pour affronter le monde tel qu'il va et nos propres douleurs comme les douleurs de l'autre. La poésie pour moi est une aide et une résistance au désespoir ou à l'à quoi bon.

J'ai participé à l'anthologie Doucet sur la demande de Thierry Renard [ Courage ! Dix variations sur le courage et un chant de résistance], je crois qu'il n'est pas dupe non plus par rapport au thème mais comme toujours chacun en fait ce qu'il veut, c'est le propre de toute anthologie. J'ai choisi quant à moi de donner un poème de La maison sans vitres écrit sur la poésie de Patrick Laupin car pour moi sa parole témoigne d'une résistance absolue à l'écrasement des faibles en notre société, il redonne une voix à tous ceux à qui on a volé la leur, et en particulier aux enfants pour qui il a publié Le courage des oiseaux et L'Alphabet des oubliés, magnifiques oeuvres qui redonnent de l'espoir, y compris dans la nécessité absolue de la langue, dans l'intense pouvoir de l'énonciation dont parlait jadis Breton.

Philippe Jaffeux :

Je me suis précipité sur ta chronique « Y aurait-il du courage à écrire un poème ? », car c'est une question qui me taraude depuis longtemps et à laquelle je n'ai jamais trouvé de réponse. Quoiqu'il en soit je te remercie beaucoup d'avoir mentionné mon nom.
Ce problème a peut-être besoin d'être compris par une contradiction. Je pense à Pessoa qui écrivait « Ce livre est celui de ma lâcheté » et qui associe parfois l'acte d'écrire à une « faiblesse ». Il n'empêche que son œuvre est colossale et que surtout, elle est supportée par l'idée que les lettres mettent d'abord à notre disposition des moyens de nous vaincre. En ce qui me concerne, je ne sors pas de cette perspective nietzschéenne qui suppose que la seule véritable moyen d'écrire (courageusement) consiste toujours à écrire contre soi-même. L'idée que nous ne sommes pas des sujets mais « des champs de batailles » où se rencontrent une multiplicité de pulsions stimulantes. Bref, il y a, à mon avis, du courage à écrire un poème (un anti-poème ou autre chose) lorsque celui-ci est d'abord écrit contre soi-même.

Louis Dubost :

(…) au débotté, après visite du site Décharge. Je ne sais pourquoi, sans doute par très mauvais esprit, j'ai associé ce « Courage » encensé par le Printemps des Poètes à La poésie sauvera le monde de Jean-Pierre Siméon : on se je la joue “héroïque“ un peu trop facilement, ça me rappelle les incessants « le dé bleu, ce courageux éditeur » qu'on me balançait à tire-larigot — le “on” n'en lisait bien sûr aucun livre ! — et que je ne prenais pas tous les jours comme un compliment !
Bref ! j'ai ressorti des Radis bleus de l'ami Pierre Autin-Grenier cette formule (p. 292) à rebrousse-poil qui fait imploser cette si rassurante bonne conscience consensuelle :

Soyons juste : ce qui manque, le plus souvent, ce n'est pas le courage, c'est un peu de lâcheté .

Repères : Nous, avec le poème comme seul courage. Anthologie réunie et présentée par Jean-Yves Reuzeau. Ed. Le Castor Astral. 400 p. 15€.

Courage ! Dix variations sur le courage et un chant de résistance . Anthologie de 88 auteurs, établie par Bruno Doucet et Thierry Renard. Ed. Bruno Doucet.

Les œuvres de Patrick Laupin sont publiées à la Rumeur libre.

A paraître, de Philippe Jaffeux : Pages, aux éditions Plaine Page. Selon l'auteur, Pages est composé avec 52 (2x26) pages qui tentent d'articuler l'immédiateté des images (poésie spatiale) avec celle de la musique. 52 représente aussi le nombre de semaines dans une année. La galerie « Les Frangines » à Toulon exposait depuis le 26/02/ 2019 une page différente (format affiche) chaque semaine jusqu'à 26/02/2020.

I.D n° 863 : Y aurait-il du courage à écrire un poème ?

Claude Vercey — 2020-02-24T12:00:00Z

Il faut un certain courage, - ou d'inconscience – pour proposer sans rire d'envisager l'écriture du poème sous l'angle du Courage. Oh ! Je ne doute pas que nombre d'auteurs de courageux recueils et plaquettes n'auront rien à objecter à l'association de leur art à cette vertu virile mise en avant cette année par le Printemps des poètes. Et le titre que les éditions du Castor Astral donnent à l'anthologie publiée pour l'occasion : Nous, avec le poème comme seul courage, les rassurera dans leur sentiment d'être insuffisamment considérés. Mais quel mérite y a-t-il à écrire un poème ? Je souhaiterais que plus d'un ressente le ridicule de cette énonciation, à l'instar d'un Thomas Vinau :

J'écris avec le ventre plein. Dans des habits propres, pas loin d'un café chaud, je n'ai pas de leçons à donner. J'écris avec un toit sur la tête, des enfants à côté, une princesse tout près, je n'ai pas de leçons à donner. J'écris assis devant un feu, devant un arbre ou une fenêtre, avec un arbre ou une fenêtre, avec le soleil ou la pluie, je n'ai pas de leçons à donner.
(Les petites poches – extrait)

Jean-Claude Martin, dans Vies patinées dont j'ai rendu compte dans l'I.D précédent ( n° 862) constatait :

Je n'ai eu que le courage des arbres. Qui tremblent au moindre vent. Et fracassent les vies en s'abattant.

On a pourtant envie de rappeler quelques cas récents où par exception l'écriture du poème est acte de courage. Je pense aussitôt au poète de Fukushima : Ryôichi Wagô (voir l'I.D n° 626), et à Ashraf Fayad nous confiant depuis sa cellule : Je vis des moments difficiles (I.D n° 846). Mais l'un et l'autre auraient dû échapper à une recension qui se limite au domaine français ; il faut l'ingéniosité de son traducteur et préfacier, Abdelatif Laâbi, pour retenir et énoncer malgré tout le nom d'Ashraf Fayad dans l'anthologie. Côté français, si la présence d'un Joseph Ponthus paraît légitime (on relira pour s'en persuader de ce livre hors-norme A la ligne – I.D n° 808), il est douloureux de noter l'absence de l'héroïque Philippe Jaffeux, qui avant tout autre aurait dû selon moi figurer.

Au bout du compte cependant, nous est présenté un ouvrage anthologique solidement documenté, instructif, qui offre à travers les contributions inédites de 84 poètes un panorama recevable de la poésie de langue française d'aujourd'hui, à l'égal des volumes de L'Année poétique, que proposaient encore les éditions Seghers jusqu'en 2009, et d'autant plus précieux que ce genre de recension est depuis quelques années devenue rare.

La préface de Jean-Yves Reuzeau est des mieux avisées ; après avoir expédié en deux lignes les civilités d'usage envers les initiateurs des manifestations printanières, et tenté d'infléchir la thématique vers une autre question, guère plus convaincante : faudrait-il donc du courage pour s'avouer poète ?, elle fait utilement le point sur la situation de la poésie aujourd'hui : Situation qui n'est pas aussi catastrophique que certains voudraient le faire croire ... Puis l'anthologie de 400 pages nous conduit fort classiquement, selon l'ordre alphabétique, des poèmes de José Aquelin, l'un des animateurs de la vie poétique à Montréal, à Pierre Vinclair, dont nous avions fort goûté naguère les sonnets de Sans adresse (I.D n° 794), ou d'Alexandre Bonnet-Terril, né en 1999 à Frédéric-Jacques Temple, né en 1921, si on se fie aux dates de naissance. Et parmi ces auteurs aujourd'hui à l'œuvre, demeurent présents cinq amis disparus au cours de l'année 2019, et auxquels le livre est dédié : Michel Baglin, Marie-Claire Bancquart, Antoine Emaz, Daniel Fano, Philippe Mac Leod [1] .

L'on se réjouira au final de voir émerger parmi ce qui paraît représenter le dessus-du-panier actuel les écrits de Laurent Albarracin et de Florence Saint-Roch, de Sophie G. Lucas, de Mélanie Leblanc et de Jean-Pierre Chambon, aux côtés de Jacques Darras (présent deux fois, grâce à ses échanges avec Adonis), Claudine Bohi, Michel Deguy et Valérie Rouzeau. Mais du courage, il y a longtemps qu'il n'en est plus question …

[1] – toujours risqué de dresser des listes, on oublie toujours quelqu'un. Pourquoi pas François Montmaneix, qui n'était pas non plus retenu l'année précédente ?

Repères : Nous, avec le poème comme seul courage. Anthologie réunie et présentée par Jean-Yves Rouzeau. Ed. Le Castor Astral. 400 p. 15€.

A lire les dossiers Jaffeux dans Décharge 157 ( lecture d'Alphabet par Claude Vercey & extraits en avant-première de Courants I – La nuit, de Philippe Jaffeux) et Décharge 175(lecture de Deux, par Claude Vercey suivi d'un échange de courriels entre Claude Vercey et Philippe Jaffeux.
Egalement, I.D n° 842.

I.D n° 842 : « Je me reconnais en écrivant » (P. J)

Claude Vercey — 2019-09-16T05:00:00Z

Il est des livres dont on appréhende d'entreprendre le commmentaire (de celui-ci, je repousse le moment depuis la mi-août), parce qu'on sait par avance qu'on ne se hissera pas à leur niveau. A cause bien sûr des contraintes que je m'impose dans ces Itinéraires de Délestage (je tiens qu'au-delà d'une page, sur écran, on ne lit plus un texte) – c'est l'excuse la plus facile. Plus convaincant serait de dire que Mots de Philippe Jaffeux (chez LansKine) tout en y faisant œuvre originale, dans le même temps renvoie à toute l'oeuvre, considérable et bouleversante, que cet artiste de la lettre et du rythme, du mot et du souffle, déroule depuis Alphabet, oeuvre qui de fait a ouvert à la poésie une dimension nouvelle, dont j'essaie, depuis l'I.D n° 359 (du 10 novembre 2011), de rendre compte des principales étapes, à travers des chroniques sur ce site et par d'importantes livraisons dans Décharge 157 (Les Ruminations : P. J : Une nouvelle ligne) et 175 (autre Rumination : P.J dépose sa marque).

Mots est un livre récapitulatif et de clôture, non qu'on ne puisse envisager un prochain livre de Philippe Jaffeux, mais en ce qu'il livre une fois pour toutes le discours qui englobe et rationalise le processus créatif qu'il développe depuis des années, tout en préservant ce rythme d'élocution qui depuis toujours en fait le charme et le mystère, nous donne ce plaisir de lecture qu'on a appris à en tirer. Discours critique qui tout à la fois circonscrit, résume et célèbre une démarche on ne peut plus consciente d'elle-même, et qui de fait défie et décourage toute autre approche critique : Philippe Jaffeux n'aura-t-il pas désormais tout dit de ce qu'on peut dire de son œuvre ? C'est en tout cas l'impression que j'en ai, qui accompagne de manière un peu déprimante la rédaction de cet article.

Apportons au moins au futur lecteur quelques données objectives : Mots, ouvrage de 172 pages, propose vingt-six textes d'une prose composée de phrases-sentences, vingt-six étant le nombre magique – celui de l'alphabet, bien sûr –, le maitre nombre qui inspire si fort l'écriture du poète. Pour titre de chacun de ces textes, un mot – de ceux qui reviennent le plus régulièrement dans son lexique : D'Enfance (comment ne pas rapprocher ce long chapitre d'Avec l'enfant, ce livre également magistral et intrigant, de Boris Wolowiec, auquel j'ai dû consacrer ici-même deux I.D – n° 780 et 780 bis - pour en venir à bout, et faire appel aux lumières de Florence Trocmé, Laurent Albarracin et Christophe Stolowicki pour composer un dossier valable, paru dans Décharge 181, en mars 2019 - ), Hasart [1]( avec ce t final si caractéristique de l'auteur et définitivement adopté par ses lecteurs), Vide, Jeu, jusqu'à Corps et l'inévitable Alphabet, qui concluent.

Texte jubilatoire, de célébration, de la vie et de la poésie, de l'art et de la méthode, et dont on a envie de reproduire comme citations les plus belles sentences, qui sont nombreuses, entre lesquelles on peine à choisir. De Jeu :

L'écriture s'assimile peut-être à un jeu de hasart composé avec des phrases qui se découvrent l'une l'autre dans le seul but de refléter un monde aléatoire. Les mots sont les pions d'un jeu incontrôlable ; ils déroutent le sens et nos certitudes en s'ouvrant aux productions d'un langage imprévisible ? Un texte s'autoengendre grâce à des combinaisons inattendues de vocables ; des glissements de sens localisent un terrain de jeu qui génère l'activité d'une écriture indomptable. Si le jeu nous sépare d'une société utilitaire, il n'en est néanmoins pas irréel : il incarne un divertissement productif qui nous permet d'exister plus intensément.

Texte récapitulatif de l'aventure personnelle de l'auteur, de l'expérience d'une écriture mais aussi d'une aventure spirituelle : l'écriture me détermine à habiter la sainteté d'une intuition athée, écrit-il dans Spiritualité, et aussi, livre-bilan des grands mouvements de la pensée artistique et poétique, et qui fondent la démarche de dépassement de chacun d'eux, qui est celle de Philippe Jaffeux. Chacun des premiers textes, en particulier, rend hommage à un de ces mouvements ; à l'Oulipo dans Enfance, au Surréalisme dans Hasart, puis successivement, au Yi King et au Livre des transformations, au Situationnisme. Si conscient qu'il soit de l'originalité de ses productions textuelles, l'auteur se garde bien de prétendre l'inscrire dans une rupture avec le passé, ou prétendre nous faire découvrir Un Nouveau monde.

Qu'on se garde cependant de réduire Mots à un recueil théorique : le poète met aussi en jeu sa sensibilité : sous le camouflage rhétorique, il se livre plus qu'on pourrait croire, et l'avant-dernier chapitre-texte : Corps est certainement des plus émouvants, pour qui sait lire :

La question de l'écriture est sans doute une réponse à la souffrance ; elle veille et soigne des perceptions intérieures et extérieures à nos corps. L'alphabet s'apparente à une aventure qui brise les barrières de ma conscience : le hasart ainsi incorpore l'action d'un vertige fondamental. L'intensité enivrante ou, pour le mieux, extatique, de l'écriture, interpelle un état de transe qui réhabilite ma personne physique.

[1] – prépublication dans Décharge 157.

Repères : Philippe Jaffeux : Mots . LansKine éd. (39 Rue Félix Thomas, 44000 Nantes) 174 p. 20€.

A lire les dossiers Jaffeux dans Décharge 157 ( lecture d'Alphabet par Claude Vercey & extraits en avant-première de Courants I – La nuit, de Philippe Jaffeux) et Décharge 175 (lecture de Deux, par Claude Vercey suivi d'un échange de courriels entre Claude Vercey et Philippe Jaffeux, qui publie Hasart, que l'on retrouve aujourd'hui dans Mots, & Le vide est un plein , de Nicolas Jaen, sur l'écriture de Philippe Jaffeux.) 8€ chaque numéro de la revue. (11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre).

I.D n° 780 : Approche de l'Enfant

Claude Vercey — 2018-10-25T07:03:00Z

Les livres de Boris Wolowiec dérangent. Nos habitudes de lecture en premier lieu, sont de ceux qui, passé le moment de surprise (d'irritation peut-être ?) initiale, exigent un temps de réflexion et de méditation, un temps d'assimilation, tout le contraire en fait du rythme qu'impose la mise en ligne fréquente et régulière d'une chronique comme ces Itinéraires de Délestage, ces I.D dont il est convenu qu'une page – un peu plus parfois, chacun a ses faiblesses – doit suffire à contenir chacun d'entre eux. C'est reconnaître d'emblée qu'à l'endroit de cette nouvelle publication du poète, Avec l'Enfant, proposée par les éditions Lurlure, je m'en tiendrai pour l'heure à des propos liminaires, à un appel peut-être bien à d'autres lecteurs et poètes à venir m'épauler, offrir des clés d'entrée dans la machinerie textuelle qui nous est proposée.

Combien de temps faudra-t-il pour se faire une opinion, émettre un jugement valable sur ces 320 pages que compte cet ouvrage, ou, plus modestement, pour le parcourir dans son intégralité ? Qui lira l'ouvrage dans son intégralité ? Est-il nécessaire de le lire en son intégralité pour émettre une opinion, ou suffit-il, vu le caractère répétitif des poèmes, de s'en tenir à des prélèvements nombreux et significatifs ? Voilà bien des questions oiseuses, ou qui en ont l'apparence, et qui pourraient bien ressembler à une stratégie de contournement. Mais comment malgré tout ne pas parler du nouveau livre de Boris Wolowiec dès lors où l'on s'est mis (tout seul) dans cette situation d'observateur de l'actualité poétique ?

Ou (la question vaut bien la précédente) pourquoi en parler, pour répondre à quelle nécessité ?

Peut-être parce que, davantage qu'un jugement appréciatif immédiat, le lecteur attend-il d'abord un signalement, et au-delà de l'information, un encouragement à se risquer dans cette jungle textuelle impressionnante. Intimidante (reconnaissons-le !). Parce qu'en un temps relativement bref, 4 années (depuis 2014 : Nuages, au Cadran ligné – voir l'I.D n° 584) et 5 livres, et particulièrement A oui, son chef d'oeuvre, longtemps distribué quasiment sous le manteau (voir à ce propos l'I.D n° 580) et publié finalement sous le label autorisé du Vide immédiat, Boris Wolowiec est devenu une référence majeure de la poésie d'aujourd'hui, de l'innovation poétique présentement à l'œuvre, dans une lignée qui prolonge les travaux et les écritures de Christophe Tarkos et Philippe Jaffeux, aux côtés par exemple d'un Yannick Torlini, dont le livre le plus récent Âprès a précédé de quelques semaines Avec l'Enfant, chez ce même éditeur Lurlure. Peut-être parce que dans le doute, il convient de faire confiance au goût, à l'intuition et au parti-pris de cet éditeur qui, avec le Cadran ligné déjà cité, mais aussi Le Corridor bleu (tous éditeurs de Boris Wolowiec), est de ceux qui s'avancent le plus loin dans la recherche de nouvelles formes, qui cherchent à repérer ce qui peut venir après le phare Ivar Ch'Vavar. Parce qu'une fois qu'on a commencé de lire la prose litanique de ce dernier opus, son rythme s'imprime dans votre tête de manière obsessionnelle, et que vous ne pouvez dès lors compter pour rien une écriture qui possède un tel pouvoir de fascination et de vertige :

Usages de l'Enfant

L'enfant affirme les règles d'usage. L'enfant affirme les règles d'usage du jeu. L'enfant affirme les règles d'usage du jeu avec les choses.

L'enfant ne travaille pas la matière des choses. L'enfant ne rêve pas la matière des choses. L'enfant joue à user les choses. L'enfant joue à user l'apparition des choses.

(...)

(L'I.D n° 780 bis qui sera mis en ligne au plus vite, prolongera le texte Usages de l'Enfant, et donnera quelques réflexions supplémentaires à propos du livre Avec l'Enfant )

Repères : Boris Wolowiec : Avec l'Enfant – Ed. Lurlure(6 chemin des Poissonniers – 14000 Caen). 320 p. 22€

Du même auteur : voir l'I.D n° 685, à propos de Fenêtre et l'I.D n° 584 à propos de Nuages.

Récemment chez le même éditeur Lurlure : Yannick Torlini : Âprès (I.D n° 766).