Décharge

I.D n° 1026 : La descente de la Singapour River

Claude Vercey — 2023-01-16T06:00:00Z

Où avec Bumboat, dernièrement publié au Castor Astral, l'on renoue avec les pérégrinations de Pierre Vinclair à travers le monde [1].

On le retrouve à Singapour, sans trop de surprise pour ceux qui se souviennent de Sans adresse (aux éditions Lurlure. Voir l'I.D n° 794) et des sonnets écrits à Shanghai qu'il quittait, apprenait-on en fin de volume, pour s'installer en résidence dans la cité malaise, à l'invitation de la Sing Lit Station, dont une membre, Claire Tching [2], annote abondamment le texte, très encombré lui aussi, – autant que la rivière -, très joueur, savant, aux multiples références.

Texte en 10 chants qui entreprend en autant d'escales une descente de la Singapour River, autour de laquelle la ville s'est développée, rejetant le port originel sur les côtes extérieures de l'île, et qui n'est plus parcourue aujourd'hui que par des bateaux touristiques, les bumboats, terme qui désignait auparavant les embarcations des chiffonniers et ferrailleurs.

La Rivière Singapour c'est
fille de trop de chirurgie
elle a encore les os, mais à force d'a
voir le visage remodelé, il n'exprime plus

on ne peut même plus mettre de C.O.D

le long de la rivière sinon le vague
souvenir de ce qu'elle fut
un jour

fi
gure toi n'importe quel canal
isation de n'importe quelle ville
nouvelle, de n'importe quelle gated
community, voilà la rivière d'aujourd'hui

(C'est censé être Clémence, femme du poète, qui parle – les filles sont couchées)

Et tout en évoquant d'autres descentes poétiques de fleuve ( de L'Escaut par Frank Venaille et les évocations de La Maye chère à Jacques Darras, jusqu'à Patrick Beurard-Valdoye dans Mossa ou Alice Oswald dans Dard), c'est aussi à une descente de la poésie moderne et contemporaine que nous sommes conviés, de Baudelaire (et Roubaud par ricochet) déplorant que la forme d'une ville change, hélas, plus vite que le cœur d'un mortel, à Ivar Ch'Vavar, dont Pierre Vinclair est certainement le plus légitime héritier et le plus convaincant, et plus encore de William Carlos William, dont est appliquée la méthode d'écriture de Paterson :

J'ai commencé à me promener
dans le secteur, à marcher dans les rues
et les dimanches d'été quand les gens vont au parc
j'y allais aussi é
couter les conversations
autant que je pouvais je regardais
ce qu'ils faisaient et l'ai intégré au poème

Méthode de chiffonniers et de chineurs, si l'on réfléchit bien, qui nous ramène au Bumboat et à Baudelaire, lequel rapprocha les figures du chiffonnier et du poète, l'un et l'autre ramassant, comme un avare un trésor, écrivait Walter Benjamin dans son Livre des Passages, les ordures rejetées par la ville (tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu'elle a perdu, tout ce qu'elle a dédaigné, tout ce qu'elle a brisé), et qui deviendront des objets d'utilité ou de jouissance.

Et l'on retient aussi la jouissance finale, celle de quitter le fleuve pour gagner enfin l'océan (las de nager sous les yeux horribles des pontons ? Ô Rimbaud) :

barbotant dans l'écume
comme des cochons d'élevage
finalement libres
qui retrouvent les leurs
effrayés hésitants hilares
dans une clairière
au milieu des chevaux tranquilles
bateaux immenses
parqués sur l'océan
qui vient frapper leurs longues côtes
splash splash

et nous recouvre

splash.

[1] - cf Poètes français du monde, 1ère partie in Décharge 192 : Thierry Pérémarti, James Sacré, Pierre Vinclair, Christian Garaud et François Coudray.

[2] - auteure de La poésie française de Singapour, à paraître en 2023.

Repères : Pierre Vinclair : Bumboat. Éditions In'huit / Castor Astral. 80 p. 12€.

Lire aussi la contribution de Pierre Vinclair aux Ruminations : Comment ça va, la Terre, comment ça va, la poésie ? In Décharge 196. Autres contributions de Gabriel Zimmermann, Jean-Pierre Siméon, Marie-Noëlle Agniau, Gorguine Valougeorgis. Une deuxième partie est à paraître en mars, sans doute dans Décharge 197. (14€, port compris, à l'adresse de la revue , ou par paypal : ici.)

I.D n° 1009 : Raisons bonnes, belles et graves pour pleurer

Claude Vercey — 2022-10-08T05:00:00Z

Des tombeaux et des consolations (seize, si je ne me trompe), des poèmes ordinateurs et, les plus nombreux, des poèmes très libres, selon la nomenclature d'Alexandre Bonnet-Terrile dont paraît le troisième livre (ce n'est qu'à partir du deuxième : Via Boston qu'attention fut ici prêtée à cet auteur né avec le siècle : cf I.D n° 962) et toujours au Castor astral, un ouvrage qu'on traverse dans un certain inconfort, - inquiet en particulier de ne pas en comprendre pourquoi il s'intitule : Et l'origine s'y refuse.

Il faut attendre en effet le dernier poème, lequel se présente – un comble ! – comme Préambule et comme Premier jour, pour retrouver le titre comme vers final, et sans autre justification, me semble-t-il, qu'être les derniers mots entendus, ce qui dénote de la part du poète un esprit joueur, qui se confond par ailleurs avec un souci de précision, une méticulosité à saisir et à nommer exactement les choses et les phénomènes - et qui contraste, comme on le découvrira par la suite, avec d'autres traits de la personnalité de l'auteur. Et puisque j'évoque le dernier poème : Poème Jour / ou / Préambule au Poème historien, citons celui-ci plutôt que tout autre pour faire connaissance avec cette poésie :

Commence le jour mais quel fut
le point parfait de sa naissance le début
dont je peux dire C'est l'heure ou d'un trait, ni depuis avant, ni depuis après,
la nuit précisément n'est plus ?

Sans doute ce point c'est soleil
quand il advient rond comme l'août et me réveille
mais les rayons. Les rayons, eux qui, bien devant leur astre, s'ouvraient dans la nuit
pendant la fin de mon sommeil…

Le jour commença-t-il donc là
Plus tôt même que les rayons tournaient déjà
des bruits de jour. Se peut-il alors, que sans lumière, sans l'aube, sans l'aurore,
jour fût avant que le jour soit ? […]

Les débuts sont plusieurs de façon confuse
mais je les vois. Ils sont quatre je pense, tous autant premiers. Le jour y commence
et l'origine s'y refuse.

Cette écriture en premier lieu déroute, en tant que lecteur j'en témoigne : il faut un certain temps pour s'y accommoder, et à une mise en page qu'on accuserait volontiers d'être gratuite. Qu'ils soient écrits à l'ordinateur ces poèmes, comme le suggèrent certains titres, pourquoi en douter, mais ils cherchent surtout, je crois, à reproduire au plus près, par leur transcription, les tournures, les phrasés d'une expression orale : d'où les nombreux rejets et enjambements par exemple. Considérer les poèmes d'Alexandre Bonnet-Terrile comme des partitions qu'il faut d'abord déchiffrer, dont on trouve avec l'accoutumance le rythme d'énonciation : alors s'ouvre un espace, au final assez proche de celui de chacun, où au fil des pages sont évoqués une maman ( Amour le seul, ma cocagne …/ ma toute mienne), un papa la justice, une Saynette du nouvel amoureux en compagnie de trois amis, ou un poème pour réchauffer Vanou la Frileuse ( moi / qui suis belle et qui ai froid.)

Et dès lors où l'on se laisse embarquer, ça ronfle autant que dans Cyrano de Bergerac , ou comme dans Tristan Corbière, si l'on n'apprécie pas Rostand. Un romantique attardé, Alexandre Bonnet-Terrile ? Un sentimental plutôt, en référence au numéro de la revue Chorus, consacrée naguère aux Sentimentaux par Frank Venaille, tant les occurrences de pleurs et de larmes sont nombreuses dans ces écrits, la plupart tout de tristesse et de mélancolie :

(…) sous nos regards les phrases, telles
qu'elles
se disposent ,
en travers d'une quelconque page, nous donnent seulement par leur existence, les raisons bonnes, belles et graves pour pleurer

Ainsi je nomme

« charmes »
nos yeux mouillés, rougis, en surcroît de tous les textes,

« larmes » notre esprit. .

Repères : Alexandre Bonnet-Terrile : Et l'origine s'y refuse. Éditions Le Castor astral. Dans toutes les bonnes librairies. 140 p. 12€.
Des poèmes extraits de ce livre ont été publiés en pré-édition dans Décharge 194, en juin 2022. 8€ à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre, ou à la Boutique ouverte sur le site : ici.

Vient de paraître, aux mêmes éditions du Castor astral : Thomas Vinau : Le récit des gouffres. Son livre précédent : Vivement pas demain ( à la Fosse aux ours) a fait l'objet de l'I.D n° 1003.

I.D n° 949 : Pierre Tilman : les impertinences d'un poète sans ambition

Claude Vercey — 2021-08-13T05:00:00Z

Récemment surgie parmi les maisons d'éditions - comme une pierre tombée du ciel si l'on se fie à son appellation - Aérolithe, avec sa troisième livraison : Anthologie immédiate, de Pierre Tilman, prend un tout autre dimension : en changeant de format, en tirant à 400 exemplaires (au lieu de 100 pour les deux livres précédents : Sacré Rimbaud, de François-Xavier Farine & Et les gens continuent de tomber avec la nuit , d'Heptanes Fraxion), en inscrivant à son catalogue un poète majeur d'aujourd'hui, qui suggère peu ou prou l'orientation des publications à venir.

Preuve encore une fois de l'étonnante vigueur de l'édition de poésie, sans rapport - pourraient commenter les économistes - avec le marché réel proposé par son lectorat, mais bien avec le volontarisme des poètes et amoureux de la poésie qui se font éditeurs, au terme souvent d'une expérimentation qui passe par la tenue de sites numériques, lesquels permettent de constituer un premier noyau de fidèles. Ainsi à travers des blogs successifs, Le feu central en dernier lieu, François-Xavier Farine a affirmé sa présence de critique et d'animateur avant d'initier l'aventure éditoriale de cet Aérolithe qu'on a plaisir désormais à compter aux côtés des Éditions des Lisières, de l'Oeil ébloui, de la Ballade à la Lune, de l'Ail des Ours, voire de Pourquoi viens-tu si tard ?, dont j'ai signalé l'émergence au fil de récentes chroniques. Vigueur d'autant plus notable qu'elle contraste cruellement avec la raréfaction dans le même temps des revues de poésie, en version papier du moins : l'actualité nous alerte par exemple sur le risque de voir disparaître la revue clermontoise Arpa [1]

Le parcours de Pierre Tilman raconte une histoire, que les éditions Aérolithe semblent vouloir rejoindre, celle d'une poésie réaliste, d'un prosaïsme émerveillé qui pour le poète commence avec le Pont de l'Epée et Guy Chambelland qui accueille dans ses éditions en 1968 La Flûte de Marcus, connaît son acmé avec l'irradiante revue Chorus où s'épaulaient et échangeaient peintres et poètes et qu'il anime conjointement avec Frank Venaille et Daniel Biga, publie grâce à Bernard Delvaille en 1975 une première anthologie Hôpital Silence chez Seghers, poursuit aujourd'hui chez les éditeurs La Rumeur libre et Gros Textes un chemin qui correspond au comble de l'ambition, selon cet ironique poème de trois vers :

ce qui manque le plus à notre époque
c'est un poète sans ambition
hé ho je suis là

Avec Pierre Tilman, c'est la tradition de la poésie beatnik qui se prolonge : Kerouac, Ferlinghetti et Ginsberg , nommément désignés avec William Carlos Williams dans le présent recueil, mais aussi Blaise Cendrars, avec lequel il s'accorde notamment sur ce point : C'est trop facile d'écrire des poèmes tristes.

J'ai pris conscience d'avoir mené pendant une dizaine d'années une lutte incessante pour sortir ma poésie de la tentation de la plainte qui était sa pente naturelle. Mes écrits avaient tout pour s'y complaire et y glisser à l'aise. Je me suis bâti un bon gros désespoir solide, fait de vécu, de pensée et d'humour.

En cela il annonce des poètes du Dé bleu tels François de Cornière, Jean-Claude Martin ou Roger Lahu, en leur parti-pris fait de vie familière / non de discours.

Les poèmes de Pierre Tilman sont autant d'a-propos, de réparties, de fragments d'un journal intime (très intime parfois) portant de préférence sur la vie de couple et sur le milieu artistico-poétique ou la condition de poète, qu'il n'envisage jamais sans autodérision. Et c'est bien dans cet esprit, avec cette plaisante désinvolture, qu'il traite aussi la figure obligée qu'est pour un auteur confirmé l'anthologie. Sans doute accompagne-t-il de quelques commentaires, précieux en ce qu'il rappelle son parcours, les premiers poèmes de l'actuel ouvrage, mais l'exercice tourne court, s'interrompt au bout de 16 pages quand le livre en compte 56. Anthologie abrégée plus qu'immédiate, au bout du compte. Et il ne revient pas non plus, comme il est de coutume dans ce genre d'ouvrage récapitulatif, sur les publications précédentes pour en extraire les pages les plus notables : sans que cela nuise au plaisir du lecteur, cela vaut la peine de le signaler, les poèmes comme dans n'importe quel recueil sont des inédits, dont l'écriture s'étale certes sur une cinquantaine d'années, ou étaient devenus introuvables. Et il aurait été à coup sûr dommage que ces écrits eussent été condamnés à demeurer stockés dans des dossiers cartonnés de couleurs variées. Par exemple, ce poème-ci :

Comme un pied

j'aurais bien aimé écrire
comme un pied
j'ai pleinement confiance dans les pieds
dans leur perception
dans leur conception du monde
ils ont beaucoup de responsabilité
mais c'est
très difficile d'écrire
comme un pied
en tout cas nettement au-dessus
de mes capacités
je crois que j'ai déjà écrit
comme une main
peut-être même comme un œil
mais jamais comme un pied

[1] – voir l'article la concernant sur les causes de cette menace dans Livre-Hebdo : ici.

Repères : Pierre Tilman : Anthologie immédiate. Aérolithe éditions ( aerolitheeditions@gmail.com ). 56 p. 12€.

Consulter le blog de François-Xavier Farine :Le feu central.

Frank Venaille (1936 - 2018)

Claude Vercey — 2018-08-26T05:00:00Z

Pourquoi tu pleures, dis, pourquoi tu pleures ? [1]

La nouvelle est bouleversante, transmise par Poezibao : Frank Venaille est mort ce 23 août 2018. Il ne verra, est-il ajouté, la parution de son prochain livre, L'Enfant rouge, annoncé pour le 4 octobre, au Mercure de France. Un repère majeur pour notre communauté et pour la poésie d'aujourd'hui disparaît. Son œuvre m'a toujours intimidé. Je lui avais pourtant consacré l'I.D n° 73, sous le titre : J'en tiens pour l'oralité, déclaration du poète qui me touchait de près. A la date du 14 novembre 2007, où paraît mon article, la revue Europe venait de lui consacrer un numéro.

Je ne peux mieux faire aujourd'hui que de reproduire, au moins en partie, mes propos de 2007. Notons que la lecture de ce numéro d'Europe fut propice, puisque dans l'I.D qui suivit (n° 74), je revenais sur le sujet, mon incapacité à écrire sur les poètes que j'admire le plus, à savoir, en la circonstance, Frank Venaille et André Frénaud.

I.D n° 73 : J'en tiens pour l'oralité (F.V.)

(...)

Je n'ai ainsi jamais écrit sur Frank Venaille. Dont je fréquente les écrits avec assiduité et la plus grande admiration depuis les Dix ans de sensibilité poétique du Pont de l'Epée (fin 1967), tellement décisifs pour beaucoup et pour moi, et où je le découvris. Dans les années 70, alors que je commençais à lire en public, Au petit matin fut un de mes chevaux de bataille :

On n'en guérissait pas des blessures anciennes
des plaies qui se rouvraient
sous les doigts des petites
Tu es triste pourquoi es-tu si triste....

Et toujours je suis revenu à Frank Venaille, l'oubliant, le redécouvrant avec la même surprise et le même contentement, de chez Oswald aux éditions Obsidiane dont il est aujourd'hui le fleuron : avec Capitaine de l'angoisse animale et la Descente de l'Escaut.

Mieux vaudrait admettre une bonne fois que je suis incapable d'écrire sur Frank Venaille, comme naguère sur André Breton et André Frénaud, auprès de qui je m'acquittai cependant par des spectacles autour de leurs oeuvres. Pour Frank Venaille, il me suffit de recopier, tirée de ci ou de là, une citation sur mon cahier de bord, après quoi il me reste à résister à la tentation de la signer de mon nom.

Récemment (manière de parler, voilà bien deux mois que je tourne autour du volume), c'est la revue Europe qui a fait évènement en lui consacrant son numéro (double) de Juin-Juillet 2007, ouvrant sur un lumineux entretien avec le poète, après lequel les commentaires qui suivent, aussi informés et subtils qu'ils soient, paraissent bien ternes.

Quasi au hasard, cette citation. Comment ne serais-je pas tenté de l'approprier ?

« J'écris des livres qui doivent être lus également à voix haute et je ne suis pas contre un certain état de tension. J'en tiens pour l'oralité. Je trouve que les silences, le rythme, la scansion, le ton de la confidence appartiennent, de fait, au domaine de la voix et que le véritable travail de l'écrivain consiste à retrouver, cette fois-ci sur une feuille de papier, ce qui faisait l'unicité du texte lu. »

Je n'ai toujours cependant pas écrit sur Frank Venaille.

[1] - … Parce que le ciel est bleu, parce que le ciel est bleu, titre d'un des premiers livres de Frank Venaille, chez P.J Oswald. Repris plus tard par la Feugeraie.

Repères : Une bonne introduction à l'oeuvre : Franck Venaille : Je revendique tous les droits, de François Boddaert chez Jean-Michel Place.
Le livre le plus facile à se procurer : en poche, Poésie/ Gallimard a repris La Descente de l'Escaut, - précédemment publié chez Obsidiane, - suivi de Tragique.
Une anthologie : Capitaine de l'angoisse animale, coproduit par Obsidiane & Le Temps qu'il fait.

Guy Bellay (1932 – 2015)

Claude Vercey — 2015-10-02T05:00:00Z

« Ce n'était pas un mec avec qui copiner facilement, mais un homme dont la droiture et un poète dont l'exigence marquaient fortement qui le rencontrait. » Premiers mots que m'adresse Louis Dubost m'apprenant la mort de Guy Bellay, survenue ce 26 septembre 2015. Et Bernard Bretonnière, dont Poezibao publie en partie la note nécrologique, et après avoir rappelé la discrétion totale, voire exagérée – jusqu'à refuser tout interview – dans laquelle se tenait Guy Bellay, le décrit comme un humaniste inflexible, marqué par la guerre d'Algérie et son désir d'insoumission.

Son œuvre est aujourd'hui grandement méconnue, n'a jamais connu non plus une vraie popularité. Mais il s'est toujours trouvé, de Gilles Pajot et Christian Bulting, à Daniel Biga, d'autres poètes pour exprimer leur admiration et rappeler, de loin en loin, la place que devrait occuper ce poète et que Georges Mounin lui avait assignée auprès de Frank Venaille et de Georges Godeau, dans le renouveau qu'il voyait poindre, d'une poésie française plus ouverte aux réalités de la vie moderne et de la ville.

On soulignera dès lors, dans une trajectoire demeurée plus ou moins volontairement dans l'ombre, l'importance de l'anthologie Les Charpentières, publiée en 2002 au Dé bleu, qui mit à notre portée le meilleur de l'œuvre. Quant à moi, j'entrai brièvement en contact avec Guy Bellay alors que je constituais pour Décharge, en 2006 l'anthologie : Le Sport, la poésie. Comme Venaille et comme Godeau, le sport, pour Guy Bellay, faisait partie intégrante de la culture populaire et l'instituteur qu'il fut ne doutait pas de ses vertus éducatives.

Le stade Malakoff est abandonné

IV

C'est mieux qu'un temple, un lieu sacré, le stade où je me suis réconcilié avec le genre humain.
Là j'ai compris qu'on pouvait pardonner aux pères qui d'habitude sont chez nous si crâneurs. Ils se réjouissaient d'être dans les tribunes bien avant l'arrivée des équipes. C'étaient de tels enfants, l'épaule entourée de la même nuit.
J'ai envié le garçon à califourchon sur le mur d'enceinte, une jambe sur l'éboulis de chevelures serrées autour de ce billard de café de nuit. Ce n'était pas les joueurs qu'il fêtait, agitant son foulard, mais sa liberté.
Maintenant, des stades je suis moins gourmand. Je me sens dans leur foule comme un étranger, sur un gradin qui vaut un ermitage en montagne, un jour de vent.

Référence : Cinq poèmes sur le thème Sport et poésie figurent dans Décharge 129.
On les trouve également dans Les Charpentières, anthologie 1960-1984 au Dé bleu (livre toujours disponible désormais chez Eclats d'Encre).

Autre livre disponible : Les curieux ne me verront pas, 10€, chez Christian Bulting 18, rue Faraday - 44700 - Orvault. Textes de Biga, Bretonnière, Gellé, Deluy, Pajot et Bulting.

Lire sur Poezibao la note nécrologique de Bernard Bretonnière.

I.D n° 74 : N'être un sale type

2007-11-18T08:51:56Z

Revigorante. Oui, c'est au plus juste décrire l'effet, durable, que me procure l'entretien accordé dans la revue Europe par Frank Venaille à Jean Baptiste Para et Pierre Vilar (à qui l'on doit, et cela me paraît d'une grande cohérence, le fabuleux pavé des Oeuvres de Georges Henein, chez Denoël. Pour Henein comme pour Venaille, le politique est matière poétique, traité comme tel, d'où selon mon sentiment cette familiarité immédiate avec le poème).

Souvent, en dépit de notre vigilance et nos efforts, l'on erre, repères perdus, même les plus chers. Moi pour qui la poésie (on la dira moderne pour ne pas paraître trop sectaire, mais est-ce bien le fond de ma pensée) commence avec Baudelaire (ce qui n'est pas, je le concède, d'une grande originalité, sauf que la plupart du temps on agit comme si l'on doutait de cette vérité, - vérité pour soi, bien entendu), c'est peu dire que je me retrouve quand je lis cette déclaration, qui de si évidente façon prolonge la préface du Spleen de Paris : « Le mouvement des rues, ce remue-ménage d'idées et de points de vue, tout ce qui crie et bouge, c'est bien là le décor dans lequel je vis et j'écris. Chaque crissement de pneus témoigne d'un rythme, d'une manière nouvelle d'aborder la forme poétique. » La parole de Venaille fonde et légitime une poésie, arrachée au bucolique et à l'esthétisme des jardins, (sentiments tièdes et petits oiseaux), qui côtoie le fait-divers et le roman policier, le cinéma et le jazz, les immeubles, les cafés et le football. « On pourrait dire de l'écriture (...) qu'elle justifie ce qui, sans elle, ferait de nous de sales types. »

Cette mise au point aussi, qui pourrait servir d'exergue à maintes de mes interventions critiques contre l'idée affligeante et si couramment formulée, selon laquelle la poésie se devrait (pour toutes sortes de raisons, y compris commerciales) d'être facile, transparente - ai-je lu récemment encore - comme un verre d'eau, (comme s'il était simple de décrire un verre d'eau !). Rappel à l'ordre : le verre d'eau contient toujours des particules en suspension, une part de boue dont le poète se doit aussi de rendre compte, ou « Il n'est pas anormal que le texte contienne une part indéfinissable de mystère. Ce n'est jamais par volonté délibérée qu'il m'est arrivé d'être hermétique. »

Dernière note, plus personnelle. Parmi les poètes que je place au plus haut, au point d'être incapable de les commenter ainsi que je l'ai rappelé (I.D n° 73) : André Frénaud, sans qu'il me vienne à l'idée de rapprocher ce dernier de Frank Venaille, et même si j'ai pu remarquer avec quel bonheur un Pascal Commère, grand admirateur de l'un, accompagne l'autre aujourd'hui. Ceci soudain, dans l'interview, - en écho inattendu à l'auteur d'Où est mon Pays : « Je travaille comme ces chevaux de mine qui jamais ne remontaient à la surface (...). Je crois que cette situation exprime bien ce qu'est la condition humaine : vivre, travailler, aimer dans le noir, peiner dans des souterrains qu'il faut sans cesse creuser, au risque de ne plus voir la lumière du jour. Cette voie venue des profondeurs, c'est pour moi celle de la poésie. (...) J'ai toujours vu le poète comme un journalier, un fossoyeur, un mineur au travail. Les mots, (...) il faut les arracher à la terre, de la terre, sous la terre. »

A présent, retourner aux poèmes : outre les livres précédemment signalés (chez Obsidiane), lire "Algéria" (Leo Scheer éd.) ; et "Chaos" (2007) au Mercure de France. Si l'œuvre intimide, s'y introduire avec : "Franck Venaille : Je revendique tous les droits", de François Boddaert chez Jean-Michel Place.

Voir en ligne : http://www.dechargelarevue.com/id/?...

I.D n° 73 : "J'en tiens pour l'oralité" (F.V)

2007-11-14T08:02:50Z

Phénomène curieux, - parlera-t-on de syndrome ? - qui frappe assez continûment le chroniqueur que je suis, dont il est on ne peut plus à propos, jugez-en, de vous entretenir. Alors que tout vous porte à aborder tel sujet, à commenter tel auteur, que rien dans l'instant ne vous paraît en vérité plus important que de rédiger cet article, vous vous débrouillez, non sans raison vous pensez bien, pour le contourner. Non que vous y renonciez, bien au contraire : le projet est tellement inscrit en vous que vous vous en éloignez sans crainte, une autre proposition, tout juste, s'est présentée, plus facile à traiter, vous ne serez pas long et elle vous amuse, - que vous menez à son terme en effet, avec peut-être plus de difficultés qu'il n'était prévues, et vous voilà au bout du compte moins disponible, l'esprit embarrassé devant votre projet premier, qu'une fois de plus vous repoussez à des jours plus lucides.

Je n'ai ainsi jamais écrit sur Frank Venaille. Dont je fréquente les écrits avec assiduité et la plus grande admiration depuis les Dix ans de sensibilité poétique du Pont de l'Epée (fin 1967), tellement décisifs pour beaucoup comme pour moi. Dans les années 70, alors que je commençais à lire en public, Au petit matin fut un de mes chevaux de bataille :

On n'en guérissait pas des blessures anciennes
des plaies qui se rouvraient
sous les doigts des petites
Tu es triste pourquoi es-tu si triste....

Et toujours je suis revenu à Frank Venaille, l'oubliant, le redécouvrant avec la même surprise et le même contentement, de chez Oswald aux éditions Obsidiane dont il est aujourd'hui le fleuron : Capitaine de l'angoisse animale dans la Descente de l'Escaut.

Mieux vaudrait que j'admette une bonne fois être incapable d'écrire sur Frank Venaille, comme naguère sur André Breton et André Frénaud, auprès de qui je m'acquittai cependant par des spectacles autour de leurs œuvres. Pour Frank Venaille, je m'en tiens à recopier, tirée de ci ou de là, une citation sur mon cahier de bord, après quoi reste à résister à la tentation de la signer de mon nom.

Récemment (manière de parler, voilà bien deux mois que je tourne autour du volume), c'est la revue Europe qui a fait évènement en lui consacrant son double numéro de Juin-Juillet 2007, ouvrant sur un lumineux entretien avec le poète, après lequel études et commentaires, aussi informés et subtils qu'ils soient, paraissent bien ternes.

Quasi au hasard, cette citation. Comment ne serais-je pas tenté de l'approprier ? « J'écris des livres qui doivent être lus également à voix haute et je ne suis pas contre un certain état de tension. J'en tiens pour l'oralité. Je trouve que les silences, le rythme, la scansion, le ton de la confidence appartiennent, de fait, au domaine de la voix et que le véritable travail de l'écrivain consiste à retrouver, cette fois-ci sur une feuille de papier, ce qui faisait l'unicité du texte lu. »

Je n'ai toujours cependant pas écrit sur Frank Venaille.

Voir en ligne : http://www.dechargelarevue.com/id/?...