Décharge

Une traversée des formes, par Jacques Ancet & François Migeot

2025-05-25T05:00:00Z

Quand deux écritures contemporaines se rejoignent. Cette affinité élective Jacques Ancet/ François Migeot a quelque chose de réjouissant. La quatrième de couverture de cette Traversée des formes, éditée au Grand Tétras, nous rappelle que le livre reprend « une vieille tradition japonaise d'écriture collective (…) plurielle, telle que Sôji la pratiquait au XVème siècle ».

Disons d'abord que La traversée des formes est un titre presque transparent, tant il annonce ce qu'il va faire. Partant du haïku dans ses déclinaisons très codifiées, les poèmes s'élargissent progressivement, ils accèdent au sonnet, poussant jusqu'à l'alexandrin au sein de cette forme, pour à nouveau refluer, poème après poème, « pied à pied », jusqu'au monosyllabe. À quoi succède une remontée vers la prose, bientôt suivie d'une lente redescente qui nous verra atterrir et terminer notre voyage sur une suite de haïkus, dans une respiration similaire à celle des premières pages. De cette construction résulte, telle une basse continue accompagnant le texte, le sentiment d'une œuvre musicale, dans un mouvement élémentaire autant cosmique (l'alternance des marées) que corporel (diastole/systole).

Cela dit, ne voir dans cette traversée des formes qu'un pur exercice de style serait une façon très partielle d'aborder le texte, et nous ferait assurément passer à côté du dit. Car Ancet et Migeot appartiennent à la même famille poétique : celle qui, tout en portant une attention constante aux formes les plus diverses et en s'adonnant sans relâche au travail artisanal du comment dire, fuit un formalisme qui ferait de cette tâche une fin en soi. En effet, par-delà la forme en tant que concept littéraire, le fond du texte ne cesse de nous renvoyer à une forme très concrète – celle des corps qui changent ou se défont avec le temps :

Sous le courant le visage mouvant prend forme de galet, immobile et fuyant sous le passage des rides. [1],

mais aussi celle du monde et des « choses vues » qui, dans le passage des heures, de la lumière à la nuit, n'en finissent pas de se métamorphoser sous nos regards :

(…) le matin coule aux vitres, le ciel est en route, les ombres se décident (…) [2].

Sachons donc apprécier la dimension performative du livre, qui dit ce qu'il fait et fait ce qu'il dit. Et rappelons-nous que traverser les formes nous conduit inéluctablement à la question de la finitude :

Pourra-t-on ranimer ce regard lui rendre cette lueur, ce grain de feu où brillait le monde entier ? [3]

Bruno Berchoud.

[1] (p.62)

[2] (p. 44)

[3] (p. 64)

Repères : Jacques Ancet & François Migeot : La traversée des formes . éd. L'Atelier du grand tétras (. Au-Dessus du Village - 25210 Mont-de-Laval). 80 p. 14€.

François Migeot : Au fil des falaises (Le Grand Tétras éd.)

Jacmo — 2020-05-05T05:00:00Z

« L'enterrement à Ornans » (1849-1859), Musée d'Orsay, est une œuvre monumentale (3,15 m x 6,60) et l'un des tableaux les plus connus de Gustave Courbet.

François Migeot, qui habite tout près d'Ornans, en Franche-Comté (Besançon), décrypte la toile à coups de gros plans de façon poétique, ce qui est pour le moins original. Pas de théorie sur le scandale qui eut lieu à l'époque, l'apparition soudaine du réalisme dans l'art, à l'envers des canons admis. Origine et fin du monde, écrit-il néanmoins clairement. Zoom sur le crâne à peine visible au bord de la fosse : le monde / prêt à nous faire perdre la tête. Gros plan sur le cercueil avec cet enjambement : sa silhouette / déjà puanteur… Il est vrai que les porteurs tournent ostensiblement la tête. Sensation olfactive d'un côté et de l'autre, il imagine l'arrière-plan sonore : Par volées de cloches la messe / retourne en vain le ciel… ou bien À grands cris de corbeaux / le ciel se déchire… ou encore la Loue qui liquide la vallée
Vers concernant la couleur générale des hommes et des femmes : Le monde s'est costumé de nuit Dialogue chuchoté entre un père et son fils, enfant de chœur. Il y a le crucifix qui surplombe la cohorte villageoise, et les falaises qui surlignent d'un trait d'éternité la pompe et le deuil. Reste la fosse qui troue le bord du cadre, et le cadavre : Voyageur absent / dans son propre départ. Les personnages, un à un, sont isolés pour prendre la lumière, jusqu'au chien, posé sur le tableau / comme unique question L'œuvre est relue par le poète, presque deux siècle plus tard, lui conférant à nouveau toute son actualité, toute sa vérité là-haut sur la lande le jour pousse la lumière / vers la chute

14 €. Au-Dessus du Village – 25210 Mont-de-Laval.

I.D n° 391 : Où ça recommence, tout

2012-05-10T07:33:55Z

Ariane Dreyfus avance, comme ingénue, étonnée toujours, à travers le monde, prenant souvent de livre en livre appui sur d'autres arts : la danse, le cirque, le cinéma. Dans un précédent I.D (n° 272 ) où je saluais La Terre voudrait recommencer (Ed. Flammarion), je soulignais la cohérence d'une œuvre qui depuis longtemps tisse et croise les fils de l'amour, de l'art et de la poésie. Qu'avec son dernier livre, Nous nous attendons (Le Castor astral éd.), Ariane Dreyfus se tourne vers la peinture, l'adresse en Reconnaissance à Gérard Schlosser (c'est son sous-titre), pourrait paraître dans l'ordre prévisible des choses, à ceci près, objecte l'auteur, que « de tous les arts, la peinture est le plus éloigné de moi ». Et il apparaît en effet que les arts auxquels elle s'était jusqu'ici référée étaient des arts du mouvement ; et pour les quelques fois où la peinture l'a arrêtée, ne l'ont atteinte, note l'auteur, que des tableaux « où des mouvements ont laissé des traces ».

La révélation eut lieu en 1987 avec une exposition de Gérard Schlosser. Le livre qui fait aujourd'hui l'actualité, est hommage à ce peintre et s'inspire de sa manière. Néanmoins, malgré cette donne nouvelle, on peut être surpris de ce que l'écriture d'Ariane Dreyfus s'en trouve au final si peu affectée, affermie plutôt dans ses partis-pris, comme si dans les tableaux de Gérard Schlosser elle avait reconnu une transposition de ses propres poèmes, et l'occasion de traverser une nouvelle fois (« elle doit le regarder avec des yeux ouverts ») son univers personnel.

Gérard Schlosser travaille sur le motif et son œil est photographique ; c'est par le cadrage, serré sur des détails, qu'il parvient à un hyperréalisme d'une étrange familiarité où des corps se mêlent au décor, si bien que « de toutes les robes la plus verte est dans le paysage » ou, pour citer en son intégralité un poème :

« Elle a appelé »

Il ne voulait prendre que le ventre
Le visage n'est pas sur la photographie
La prairie si

La courbe de la terre disant oui autant
qu'elle
Deux lèvres

L'air
Intimement passe

« J'avais le regard du peintre, son art, pour m'inspirer confiance, amour », écrit l'auteur en prière d'insérer. La réalité, fragmentaire, est effleurée, saisie au vol en des moments d'abandon davantage qu'en des moments décisifs : l'écrit, comme la peinture, blasonne les corps et les paysages, suggère, érotise. Les personnes sont réduites à un genou, un ventre, une joue, à un pronom : elle ou il, à un adjectif possessif. Et dans son volontaire apparent inachèvement, sous la bribe de conversation qu'est le titre, déroutante et banale (à la manière de Gérard Schlosser), le poème laisse le lecteur dans une insatisfaction féconde, - inquiet.

Voir en ligne : http://www.dechargelarevue.com/id/?...

Repères : Ariane Dreyfus : Nous nous attendons – Le Castor Astral éd. - 154 p. 14 €.

Dans la thématique des poètes inspirés par les peintres, lire aussi :
François Migeot : Maintenant, il est temps Pierre Bonnard (photo)- Virgile éd. ( 15 Rue Jelhy Bachelier 21121 Fontaine-lès-Dijon) 14 €. Un important dossier sera consacré à François Migeot par Bruno Berchoud dans Décharge 154 (à paraître en juin 2012). Patience ...