Décharge

I.D n° 1035 : Vivre surprend toujours

Claude Vercey — 2023-03-23T06:00:00Z

La coïncidence est heureuse pour le lecteur que je suis : que me soit parvenu ces jours derniers, publié dans la collection Poche / poésie du Castor Astral (collection de haut niveau, au plus près de voix majeures d'aujourd'hui – aussi bien d'Abdelaatif Laâbi et d'Albane Gellé, que de Milène Tournier, François de Cornière, Thomas Vinau, Cécile Coulon -, collection pour lecteur (un peu) fauché qui plus est : 9€ l'ouvrage de 160 pages) Temps réel du poème, de Nicole Brossard, juste après qu'Yves-Jacques Bouin dans le récent numéro de Décharge (n° 197, - de ce mois de mars) lui a donné voix, parmi celles venues d'ailleurs que régulièrement il invite.

Cette chronique s'appuyait sur le précédent livre de la poète : Ne touchez pas au crépuscule, que Bouin présentait en complicité avec Germain Roesz, éditeur de l'ouvrage en cette maison strasbourgeoise, souvent référencée ici même, Lieux-Dits ; avec Stéphane Mroczkowski l'artiste et Claudine Bohi, directrice de la collection 2Rives où les interventions du plasticien dialoguent à égalité avec l'écrit du poète ( cf : en dernier lieu, dans les I.D - n° 1006 : Couleurs, d'Anne Slacik & Christian Viguié ).

Une nouvelle fois, cette conscience dont je suis familier d'arriver en retard dans le champ de la poésie, de devoir assimiler d'un coup toutes les données, manières et enjeux d'une œuvre qui chemine depuis déjà bien longtemps (les premiers titres de Nicole Brossard paraissent au Québec à la fin des années 60. Par ailleurs, les photos qui encadrent le texte de Temps réel nonobstant me parlent, suggèrent au mieux sa trajectoire : auprès de Gaston Miron sur l'une, entre Linda Maria Baros [1] et la regrettée Jeanine Baude sur l'autre), et dont l'auteure elle-même assure qu'ils sont multiples : Parfois on explique, parfois on décrit, parfois on raconte, parfois on archive, répond-elle à Yves-Jacques Bouin, insistant ainsi sur la plasticité de son inspiration et de son écriture, ce que confirme par exemple cet extrait des proses de Paumes flexibles, repris dans le présent recueil :

J'ai longtemps cru que la lumière en nous renversant d'un souffle rendait nos pensées si souples que nous pouvions, goûtant l'étreinte et le climat, changer de corps et d'identité.

Formulation prudente, pour ce qui en réalité semble être encore et continuellement à l'œuvre : Vivre surprend toujours, affirmera-t-elle dans la suite de ce même poème. Par ailleurs, plus tardivement, elle reconnaît qu'il existe

plusieurs moi-même en théorie
d'un même son dans une autre dimension

Cette incertitude fondamentale, les différentes dimensions qu'elle sous-entend, sont loin d'être un handicap à la pensée et à l'écriture, mais au contraire un stimulant, une heureuse provocation :

vivre en danger de double sens et d'identité renouvelle
une forme complexe de courage

lisait-on dans l'anthologie dédiée au Courage et parue à l'occasion du Printemps des poètes 2020, en un texte ici repris. On dira que le poème de Nicole Brossard s'écrit dans l'instant, en un précipité de données diverses, a priori étrangères l'une à l'autre. Il se tient au croisement de plusieurs plans de la pensée, le vécu et l'alphabet par exemple, ou un imaginaire cosmologique et ce mot qui vient à ma rencontre / lèvres ouvertes sans genre tout en vitesse :

là où l'éternité me rend semblable
je mets un peu de réalité
autour des mots larmes et genoux
toujours un adverbe
une vue imparfaite sur demain
le siècle cinq heures qui vient
syllabes saveur d'olive et apéro
la vie relancée self-portrait

Davantage encore qu'un lexique particulier, où certes on relèverait immensité, silence, os et eaux, lumière, éternité, cette poésie se manifeste au plus vif par ces nœuds de mots cristallisant dans l'instant des réalités lointaines, par l'entremise d'un et le plus souvent, d'un ou parfois, comme dans le fragment ci-dessus, comme dans cet autre, extrait de shadow : soft et soif (dès le titre comme vous l'observerez) où sous la peau la vie prépare

... roue de rêve et de cerceaux
des jeux de maths et de cercueils
maintenant voici les glaciers
quelques matériaux
d'aube et de souffrance

[1] – le hasard fait que cette poète est comme Nicole Brossard au sommaire de Décharge 197.

Repères : Nicole Brossard : Temps réel du poème. Collection Poche / poésie. Édition du Castor Astral. 160 p. 9 €.

Décharge 197, in Voix venues d'ailleurs, lire le dossier Nicole Brossard, dressé sous la direction d'Yves-Jacques Bouin. On se procure le numéro contre 14€ (port compris) au siège de la revue (Jacques Morin - 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou par paypal : ici.
Ce numéro ne vous coûterait que 10€ si vous étiez abonné… ! Tout renseignement pour ce faire : ici.

I.D n° 998 : Des voix endeuillées

Claude Vercey — 2022-08-07T05:00:00Z

La jeune fille et la mort, souvenons-nous : au printemps 2018, Sanda Voïca publiait aux éditions Lanskine : Trajectoire déroutée, tombeau élevé par une mère à sa fille disparue, puisque tout le long du livre était ainsi désignée Clara Pop-Dudouit (1994 – 2015). L'I.D n° 760, dès juillet de la même année, en rendait compte.

Les nuages caressent la terre, que l'auteure publie présentement aux éditions Les Lieux-dits, semblent dans un premier temps prolonger ce temps de deuil, mais les poèmes, plus éperdus que dans l'opus précédent, plus cris qu'écrits - pour essayer de rendre grossièrement le ressenti d'un lecteur qui se veut attentif au parcours des auteurs - étonnent et désorientent. Il est vrai qu'en l'occurrence, l'appréciation critique, avec la prise de distance qu'elle impose, son côté raisonnable et tempéré, paraît on ne peut plus déplacée au regard de cet océan de douleurs maternelles et de déraison, en devient quasi inaudible.

Au moins, prendre conscience que les poèmes proposés dans ce nouveau livre sont de fait antérieurs à ceux qui composent Trajectoire déroutée, ont été écrits en 2015 – 2016 comme il est justement indiqué ; soit, au lendemain de la mort de Clara, dans une sorte de folie panique qui alors saisit la mère et poète, la laisse échevelée : corps et âme, submergée par l'émotion :

Tu as tellement souffert, que tu es devenue une sainte : l'eau dans laquelle j'ai mis la rose blanche que Samuel m'a offert en ton nom, ce 26 mars, pour mon anniversaire, est toujours intacte. L'eau transparente, pure, et la rose, même si défraîchie, toujours blanche, trois mois après. (…), quand l'autre, la rose de Samuel, avait vite fané et l'eau devenue trouble et malodorante, après quelques jours seulement.
Ma sainte fille, Sainte Clara, c'est toi la vraie Sainte Clara.
Clarutza mamii
Tu me manques tellement.

Autour de la voix et des mots de la mater dolorosa, se sont rassemblés dans les pages de l'ouvrage une dizaine d'artistes pour la soutenir, l'accompagner de leur présence, à travers peintures et dessins, parmi lesquels une œuvre de Clara Pop-Dudouit.

Cet effort pour à la fois exprimer et dépasser la douleur, préserver la mémoire de la disparue, m'a ramené à un autre livre de deuil, lu quelque temps auparavant et paru par coïncidence aux mêmes éditions des Lieux-dits : de Marie Alloy, Ciel de pierre. J'aimerais associer, si brièvement que ce soit, ces deux livres.

C'est le frère disparu qu'évoque en 27 longs poèmes en vers non-mesurés, d'un lyrisme parfois exalté, sur une centaine de pages, Marie Alloy, peintre et graveur comme on sait, et éditrice (au Silence qui roule), et poète.

Oh que les jours sont étranges
en ton absence
reviennent les joies d'enfance
les papillons et les poissons
les blés les bleuets les pavots
reviennent les petites plumes de geai
pour viatique

Ce qui frappe dans ces poèmes de Ciel de pierre, c'est l'étrange mais irrésistible sérénité, une immense paix, qui peu à peu gagne les propos de Marie Alloy, persuadée qu'Enclos où le jour s'est arrêté / quelque chose se poursuit, l'éprouvant au bout du compte à travers l'expérience de la peinture

Ce que tu éprouves tu l'écris
sur la toile avec les couleurs intarissables
de ce qui résiste à l'immuable perte

et assurant dès lors :

Peindre c'est toujours rejoindre
l'autre rive

Ainsi se construit, par l'art et sa promesse d'éternité, comme autour des centrales nucléaires qui ont explosé, la sur-construction nue évoquée par Sanda Voïca, aux fins espérées de préserver la mémoire.

Repères : Sanda Voïca : Les nuages caressent la terre. Poèmes accompagnés des créations de Véronique Sablers, Philippe Boutibonnes, Liviu Soptelea, Danièle Massu-Marie, Sylvie Durbec, Clara Pop-Dudouit, Samuel Dudouit, Ghislaine Lejard, Maurice Marie, Jean-Pierre Stevens, Caroline François-Rubino, Sanda Voïca. Postface : Germain Roesz. Editions Les Lieux-Dits (Zone d'art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 98 p. 18€.

Aux mêmes éditions : Marie Alloy : Ciel de pierre. 98 p. 15€.
Je renvoie à Décharge 186 où Marie Alloy est très présente en tant qu'artiste à laquelle ont été confiées la couverture et les illustrations intérieures (gravures et monotypes) et en tant que poète avec six poèmes inédits : Quelques aubes en hiver.

I.D n° 971 : L'un des plus utiles surnoms de la vie

Claude Vercey — 2022-01-17T06:00:00Z

Comment ça va, la poésie ? A courir après l'actualité des publications, bousculé chaque jour par l'arrivée d'un ou deux livres ou revues supplémentaires, quand ce n'est pas par la triste urgence de saluer la disparition d'une ou d'un d'entre nous ( et même si je m'en tiens à celles et ceux qui ont joué un rôle dans l'histoire que nous écrivons), on finit par perdre de vue le sens de notre action, par ne plus prendre le recul nécessaire pour faire le point, considérer le paysage poétique d'aujourd'hui dans son ensemble, et non au cas par cas.

Un livre comme celui de Germain Roesz, Où va la poésie ? aux éditions Vibrations, avec sa justesse de vue, une sérénité d'appréciation peu courante, est une aubaine : non qu'il se projette vers l'avenir, comme pourrait le laisser penser le titre de l'ouvrage, mais offre au bout du compte un utile rappel de ce qui devrait constituer les fondamentaux du lecteur de poésie (et peut-être plus encore d'un aspirant poète, en préalable à tout envoi à un éditeur).

Peintre, poète, éditeur [1]. Germain Roesz avant de nous entraîner dans son parcours réflexif et récapitulatif, prend la précaution de décliner ses titres et qualités, au nom desquels il entend légitimer son intervention. Mais la principale de ses qualités, au-delà des pratiques précédemment énoncées, est d'être d'abord un formidable lecteur de la poésie d'aujourd'hui, sans exclusive a priori (cela mérite d'être noté et cela le distingue de bien des commentateurs qui ne parlent jamais que d'eux-mêmes et de leur action, ce qui les conduit en général à des jugements désabusés, déclinistes), d'avoir accumulé une compétence peu ordinaire en ce domaine, et qui se déploie sur la majorité des 144 pages de son essai, où il s'attarde sur les livres récents de près de 70 poètes [2], de Bernard Vargaftig et Chantal Dupuy-Dunier à Estelle Fenzy, avec une attention plus particulière, notable, pour les démarches de Claude Ber et Patrick Beurard Valdoye. Lecteur, dis-je : un poète est d'abord - a d'abord été -, un lecteur ; Germain Roesz insiste sur ce point, sur l'importance de cet indispensable partenaire sans lequel, sans l'échange réciproque qu'il instaure avec l'auteur et son texte, la vie même de la poésie n'existe pas.

S'il décrit nombre d'aventures singulières où s'engagent la création poétique actuelle, Germain Roesz se garde bien de toute généralisation, comme il s'est gardé, dans les premières pages, de donner une définition de la poésie, définition que la répartie fameuse de Guillevic à tout coup met à mal : la poésie c'est autre chose. Qui ouvre à toutes les audaces et transgressions, puisqu'elle est des mots, des mots assemblés en une forme qui défie la part normée de la communication, qui s'oppose à l'ordre d'un monde qu'on voudrait nous imposer. Y compris, ajouterai-je, la norme qu'impose - ou que semble vouloir imposer - la poésie même quand elle se fige dans des habitudes, des codifications. À chaque tentative d'enfermement dans une définition, est-il commenté, il y a comme un écart qui se fait, qui distingue ce que nous sommes comme poète et comme lecteur.

On s'accordera ainsi avec l'auteur sur le constat a minima que la poésie est un de ces lieux, un des espaces qui ouvrent des mondes, - qui en tout cas ne les réduisent pas à une définition et à une unique manière de vivre. Ou pour emprunter à la suite de Germain Roesz et en guise de conclusion (provisoire) un poème à Bernard Noël :

le poème se fout de l'égalité
des rayons du cercle ou que deux plus deux fassent
fatalement quatre il est d'ailleurs le seul
espace vital où la loi devient folie
mange l'irréversible et retourne la mort
il n'est tel en lui-même qu'en dehors de lui-même
devenu souffle en tête et buée verbale
phénix d'air toujours naissant sur quelque lèvre

[1] - éditions Lieux-Dits (Zone d'art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg).

[2] – sans pas une fois se référer aux ouvrages de ses collections, cela mérite d'être souligné.

Repères : En référence au titre de cet article : La poésie, c'est l'un des plus vrais, des plus utiles surnoms de la vie (Jacques Prévert), cité dans l'ouvrage de Germain Roesz : Où va la poésie ? Éditions Vibrations (9 Rue Baldung-Grien, 67000 Strasbourg) 150 p. 17€.

Rappel : du même auteur : La part de la lumière : Textes, poèmes, peintures . Avant-propos de Claude Louis-Combet. Entretien de l'auteur avec le philosophe Michel Guérin. A L'Atelier du Grand Tétras ( Au-Dessus du Village – 25210 Mont-de-Laval). Lire : l'I.D n° 873.

I.D n° 945 : Notre agent en Tchétchénie

Claude Vercey — 2021-07-07T05:00:00Z

Que diable allait-il faire – Arnoldo Feuer ou son narrateur, le doute est permis, c'est un des charmes du livre que cette indécision – en Tchétchénie ? A Znamenskoye qui plus est, que l'on situerait volontiers à quelques encablures de Jérimadeth, sauf que cette localité existe, et avec encore plus de réalité depuis le 12 mai 2003, alors qu'une voiture piégée explosait devant un bâtiment gouvernemental, tuant cinquante-neuf personnes.

Si les poèmes de Retour à Znamenskoye, que nous proposent les éditions Lieux-dits, semblent avoir été écrits récemment (selon la prière d'insérer), à partir des rapports journaliers que le narrateur est censé avoir rédigé lors de son séjour (soyez crédule, vous n'y perdrez rien !), ils renvoient à des évènements qu'on date facilement pour certains (nouvelle d'une tour percutée par un avion ou cette prise d'otages, plus de 900 personnes, au théâtre de la Doubroska à Moscou [1]), conservent et transmettent l'atmosphère d'un pays vivant sous un régime de terreur, entre attentats de la rébellion et opérations nocturnes /

de « nettoyage » par des forces inconnues
se soldant au matin par des hommes battus
(les chanceux) et au pire des morts et disparus

Ces vers pour rappeler que c'est bien d'un livre de poésie dont je parle, non d'un roman d'espionnage dont ce Retour à Znamenkoye a la saveur, encore que si les éléments romanesques et réalistes d'un pays en guerre sont bien là, il n'y a ni suspense, ni rebondissement : juste des faits, souvent dramatiques, que rapporte un chargé de mission à des instances supérieures mal identifiées, quelque bureau des Affaires étrangères par exemple. En cela, ce livre est à proprement parlé incomparable (auquel le comparer en effet ?), d'une poésie dont tout lyrisme est exclu, strictement narrative comme il est rare qu'elle soit dans la poésie française, en une langue qui mime le style diplomatique, versant sans trop d'émotion des pièces instruisant un dossier, rapportant des détails qui donnent vraisemblance au témoignage. Ainsi :

Mort d'un procureur

Décembre
la nuit arrive vite et les hommes n'aiment pas
rouler de nuit pour rentrer de Grozny

dans les faubourgs chaussée à nids de poule
et immeubles d'habitation de type hlm plutôt intacts
le convoi se rapproche de la campagne pourra bientôt accélérer
mais s'arrête voitures en travers et le chef se colle à sa portière

tu y vois quand même un peu et photographie
quoi ?

Des milliers de bouts de papier blanc répandus sous les arbres
de débris métalliques sur la chaussée en réfection et aux abords
est-ce remarquable ?

Il y a peu de minutes la voiture d'un procureur a sauté ici
sur la voie que tu devais emprunter
à présent vous passerez entre les immeubles
avant de foncer sur la route et toi
tu auras toute ta vie pour méditer la photo dans ton bureau

Exemple de ces longs poèmes narratifs en vers libres, qui figurent en pages paires du livre en face d'un tercet (de quatre vers parfois, faut pas se gêner) commentaire ou réflexion comme écrit en marge, côté impair.

pierres feuilles ciseaux
se disputent la victoire
la chair ne gagne jamais

figure ainsi vis-à-vis du poème Mort d'un procureur. Arnoldo Feuer n'oublie jamais qu'il est poète et en artiste il construit son ouvrage, lui impose une forme.

Un livre étonnant, assurément ; une poésie d'aventure qui entraine le lecteur loin des conventions habituelles du genre.

[1] – 23 au 26 octobre 2002

Repères : Arnoldo Feuer : Retour à Znamenskoye. Coll. Les parallèles croisées. Ed. Les lieux dits (Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 136 p. 15€.

Vient de paraître, dans la même collection : de Germain Roesz, responsable des dites éditions Lieux-dits : Dans la paroi de verre.

Rappel : Lire Décharge 186 (juin 2020) où l'on découvre Arnoldo Feuer traducteur. En l'occurrence, du poète américain Robert Rehder.

I.D n° 929 : Des miettes pour les pauvres

Claude Vercey — 2021-05-13T05:00:00Z

Déjà qu'en ces Lieux les Loups sont bleus (titre de la collection), voilà qu'un auteur force encore davantage l'attention à réclamer Des Chaussures pour les oiseaux (titre du livre), alors que, avoue-t-il :

j'ai bien connu
le quart d'heure aixois
et le quart d'heure béarnais
mais pas encore
le quart d'heure de célébrité

Ce quart d'heure va-t-il sonner ?

A dire vrai, et quoique ce soit la première fois que je mentionne le nom de ce poète dans mes propos et chroniques, Jacques Norigeon peut à bon droit faire valoir l'excellence de ses références : une association soutenue avec le peintre Henri Cueco, et une présence régulière relevée chez Propos de Campagne et dans Triages, par exemple. Mais mon ignorance ne troublera certainement pas la sérénité de l'auteur, qui a choisi le mode de la dérision pour rappeler qu'en matière de notoriété le soldat inconnu / battu par / les poètes inconnus. Tenons-nous le pour dit !

Tout au long des quarante pages (bien remplies) de la plaquette, Jacques Norigeon s'exprime en brefs poèmes incisifs (les citations précédentes en ont donné idée) comme autant d'aphorismes (l'ordre convient aux idées / alors que / les idées conviennent peu à l'ordre), de faux proverbes (ciseaux bien aiguisés/ ne coupent jamais/ la parole ), d'affirmations quasi bibliques ( tu es poule / et tu deviendras foule), d'évidences tellement irréfutables qu'elles sont à pleurer :

les statues parfois ont froid
mais leurs chaussures
ne les font pas souffrir

avec un esprit qui me rappelle celui de Jean L'Anselme :

les cathos qui aiment manger
le corps du Christ
déteste qu'on bouffe
du curé

Si le poète se révèle ici un plaisant manieur de mots et de rimes, là d'une ironique sagesse, il montre par fulgurances un arrière-fond d'inquiétude à propos de la réalité actuelle, et qui donne à l'ouvrage une profondeur inattendue, qui le leste de gravité :

il n'y a pas que les oiseaux
il y a aussi les pauvres
à qui jeter des miettes

tuez-les
presque tous
vitrine légale
de tuez-les tous

Repères : Jacques Norigeon : Des chaussures pour les oiseaux. Dessin de Germain Roesz. Coll. Cahier du Loup bleu. Éditions Lieux-dits (Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 40 p. 7€.

Parus récemment dans la même collection : Max Alhau : Dire ton nom. Cécile Belleyne & Philippe Mathy : Un jour puis l'autre. Angèle Paoli : Traverses. Claudine Bohi : Un père.

I.D n° 921 : Ce peu de matière qui jubile

Claude Vercey — 2021-04-09T05:00:00Z

Pour le peu que je connaisse, quelques livres tout au plus, de l'œuvre abondante de Michaël Glück, un des questionnements qui revient avec constance me semble être celui du déclenchement de l'écriture : à partir de quel moment écrit-on ? Quels en sont les préalables ?

Il se peut que je sois abusivement influencé par la thématique du dernier ouvrage de l'auteur tombé entre mes mains :… Commence une phrase, aux éditions Lanskine (l'I.D n° 801 en avait rendu compte), mais les deux livres récemment publiés, l'un aux éditions Méridianes où le poète, autour d'une Motte de terre fait Duo (titre de la collection) avec Jean-Pierre Chambon, particulièrement inspiré par la matière rêveuse proposé pour l'échange, l'autre Errances célestes, dans cette belle collection des 2Rives dont j'ai déjà auparavant en plusieurs occasions souligné les mérites (I.D n° 887, pour ne retenir que la plus récente), dans un rapprochement cette fois des œuvres, picturale de Joseph Bey et poétique de Michaël Glück, ne me paraissent pas infirmer l'hypothèse sur laquelle s'est construit cet article.

Errances célestes compte 96 courts poèmes, d'une belle concentration, écrits en quelques jours, entre le 19 et le 25 octobre 2016, en une miraculeuse fulgurance, dont l'auteur en une page placée en postface rapporte les circonstances. Les préliminaires à l'écriture se situeraient en juin de l'année, à Paris, place Saint-Sulpice, quand Germain Roesz [l'éditeur] lui montre parmi d'autres le travail de Joseph Bey. D'emblée, le poète ressent qu'il écrira sur ces planches, leur matière noire tumultueuse, dans lesquels il perçoit des cartes du ciel. Écriture qu'il va mener à bien quelques mois plus tard, - le temps, à n'en pas douter, d'une silencieuse maturation – lors d'un séjour heureux dans une île grecque, non loin de Makronissos, dont on aperçoit au large le bloc de terre brûlée.

Et ce que décrit Michaël Glück est un phénomène de cristallisation, la résolution en un moment et en un lieu d'éléments distincts, voire contraires, tels terre mer ciel :

on ne sait qui
du ciel ou de la terre
est le sourcier de l'autre

entre les deux
nous sommes puisatiers
bâtisseurs de fontaines
artificiers de jets d'eau

le paysage îlien aidant par ailleurs à approcher le mystère exposé dans les peintures de Joseph Bey, dont l'objectif serait de peindre l'azur/ en noir et blanc. Mais

nous n'accédons pas
aux archives du ciel

où sont les étoiles fossiles
sous la densité du noir

houille céleste
quel diamant s'y forme

Un lieu s'invente, dans le jeu d'une rêverie active, d'où les éléments du réel ne sont pas exclus : ici, passe un porte-conteneurs / à coque rouge carmin, ailleurs ou un autre jour, stridulations d'un marteau-piqueur . Tout en intégrant dans son écriture ces données venues de l'extérieur : sur l'île aussi / des hommes travaillent, le poète prolonge le cours de sa méditation :

ce n'est
qu'un peu de matière
posée
sur un peu de matière

dessin peinture poème

et nous
sommes un peu de matière

nous jonglons
avec la matière

nous sommes
ce peu de matière qui jongle
et jubile

Repères : Michaël Glück & Joseph Bey : Errances célestes. Collection des 2Rives. Les lieux dits éditions ( Zone d'art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 18€.

Michaël Glück & Jean-Pierre Chambon : Une motte de terre. Éditions Méridianes (3 rue Salle L'Evêque – 34000 Montpellier) 12€.

I.D n° 901 : Mettre le feu au silence

Claude Vercey — 2020-12-05T06:00:00Z

Curieux comme un nom, auquel jusqu'alors on n'avait guère prêté attention, tout d'un coup semble vous tirer par la manche pour s'imposer à vous. Jeu de circonstances, dira-t-on. Ainsi, le nom de Jacques Goorma que je croise décidément, avec beaucoup d'insistance. Ç'aura été d'abord la lecture du n°1 de la revue des Pays habitables (I.D n° 889) qui me fera remémorer qu'il s'agit, avec Gérard Macé, du spécialiste par excellence de Saint-Pol Roux, dont il publie les Œuvres complètes, chez Rougerie principalement et chez Gallimard. Et m'est alors revenu que son nom était lié avec l'histoire des éditions Les Lieux-dits, desquels j'ai été amené à signaler les publications bon nombre de fois [1] , où il créa en association avec le peintre et poète Germain Roesz la collection du Loup bleu.

C'est aujourd'hui avec Propositions, publié justement à ces éditions, mais dans la collection Jour & Nuit, que je rencontre le poète.

Comme il y a
peu de mots

peut-être
les lira-t-on ?

Ce bref quatrain (ou ce double distique, devrais-je plutôt dire), retenu en quatrième de couverture, est exemplaire de ces Propositions, en donne le ton et la forme : quatre vers, de peu de mots en effet, lâchés sur la page dans un susurrement ironique, où il s'agit de donner à voir / un chemin // qui ne cesse d'arriver / et de partir. Notes incisives, qui cristallisent une pensée longuement ruminée, - paroles qui un instant brisent le silence, puis y retournent.

Il faut oublier les mots
pour goûter le silence

en garder quelques-uns
pour ne pas l'oublier.

Et chacun, parmi ces 90 Gouttes de poésie, pour emprunter cette désignation à Pierre-Albert Birot, est tenté de faire son choix. Je n'y résiste pas :

Proposition XXXVIII

plus impatient
de courir le monde

que de plonger
dans ton cœur

Proposition LIII

sur la chaise
si humaine

tu déposes
ton habit de singe

Quant à l'ultime, à laquelle j'ai emprunté les trois derniers vers comme titre, on la tiendra, dans sa fulgurance conclusive, comme programme de la poétique de Jacques Goorma, et visée de sa démarche :

Proposition XC

d'un mot
mettre

le feu
au silence

[1] - en dernier lieu : Sylvie Turpin / Luce Guilbaud : Débordé pourpre - I.D n° 887.

Repères : Jacques Goorma : Propositions. Éditions Les Lieux-dits (2 rue du Rhin Napoléon - 67000 Strasbourg) 110 p. 15€.

Lire, dans Décharge 188, la dia de Jacmo concernant ce livre.

I.D n° 900 : Le petit robot et la bougie

Claude Vercey — 2020-11-27T06:00:00Z

Ai-je eu l'occasion de signaler l'attribution du prix Mallarmé 2019 à Claudine Bohi pour Naître c'est longtemps , paru en 2018 à La Tête à l'envers, dernier livre en date de cette auteure dont j'ai rendu compte ici (dans l'I.D n° 792) ? Un indice de plus, à ne pas surestimer sans doute, mais qu'il convient cependant de relever, qui confirme l'importance d'une œuvre attachante, que viennent d'enrichir coup sur coup deux nouvelles publications ( entre temps, Jacmo a inscrit parmi ses Indispensables [1] : Ce je en nous qui erre, paru chez Mazette.).

Ce dernier livre aussi bien, et les deux auxquels s'attache le présent article, montrent dans le même temps des constances dans le développement de cette poésie, ne serait-ce que la fidélité de l'auteure à ses éditeurs : L'herbe qui tremble pour L'Enfant de neige, La Tête à l'envers pour Rêver réel, et aux artistes peintres appelés à accompagner ses écrits : Anne Slacik ici, Germain Roesz là ; et aussi la volonté de l'auteure de diversifier les matières de ses deux derniers livres, de se risquer ce faisant vers des terres qui lui restaient jusqu'ici inconnues. Ainsi, L'Enfant de neige s'inscrit dans la continuité de Naître c'est longtemps, en une exploration, qui lui est familière, du cosmos intérieur, quand Rêver réel s'attache à des faits rapportés par la science dans la connaissance de l'univers, mettant à profit le temps d'une résidence [2], et l'occasion d'une rencontre avec l'astrochimiste et exobiologiste Cyril Szopa, qui envoie la poète rêver (puisque la science, c'est pour rêver, affirme-t-elle) au petit robot Curiosity travaillant sur la planète Mars :

Les hommes sont des êtres de lointain
Sillonnant l'espace, reculant l'infini.

Cherchant le secret de Mars la Rouge.

Ou bien descendant en eux-mêmes
la bougie de Bachelard à la main

éclairant leurs profondeurs avec des mots.

(Rêver réel)

Malgré tout, plutôt que lorsqu'elle revient aux grandes questions existentielles (Qui sommes-nous ? / D'où venons-nous ? / Où allons-nous ? / Où pouvons-nous aller ? ), c'est quand elle cherche en elle-même, regarde à l'intérieur, que Claudine Bohi continue de toucher au plus juste, dans une quête fructueuse de découverte et de création d'images signifiantes. La question de Zeno Bianu, placé en exergue à la quatrième partie de L'Enfant de neige, éclaire la démarche :

Quel est ce lieu
où la naissance du monde
écoute à l'intérieur de nous

Et la poète d'écrire, en une forme de réponse :

neige
quelqu'un revient
sur ses propres pas

cherche dans cet oubli blanc
ce qui lui fut donné
parlé

avant les mots peut-être

dans cet endroit
où il s'inventa lui-même

quelqu'un

Continuons à nous laisser guider par Claudine Bohi, vers cet inépuisable qui sans cesse nous appelle / qui nous recommence …

[1] - repris par la suite dans ses Diaphragmes de Décharge 186.

[2] – à Saint-Quentin-en-Yvelines l'initiative de Jacques Fournier, directeur des Itinéraires poétiques.

Repères : Claudine Bohi : L'enfant de neige. (Couverture : Anne Slacik . Ed. L'herbe qui tremble (25 rue Pradier – 75019 Paris) 132 p. 15€.
Et aussi, de la même auteur : Rêver réel. (Couverture et illustrations intérieures : Germain Roez) Ed. La Tête à l'envers. (9 Petit Ménetreuil – 58330 Crux la Ville) 106 p. 18€.

I.D n° 887 : De ce qui se donne à voir

Claude Vercey — 2020-08-28T05:00:00Z

Avec ses deux collections, des Cahiers du Loup bleu où s'expriment en solitaire des poètes de qualité, et celle des Deux Rives, où récemment encore (I.D n° 883) je saluais le croisement réussi, emballant, des œuvres de la dessinatrice Mélissa Fries et de la poète Patricia Cottron-Daubigné, les éditions strasbourgeoises des Lieux Dits occupent avec de plus en plus d'assurance une place cruciale dans l'activité de promotion et de diffusion de la poésie d'aujourd'hui. Nouvelle proposition de la seconde de ces collections, co-dirigée par Claudine Bohi et Germain Roesz : Débordé pourpre et le rapprochement des peintures de Sylvie Turpin et des écrits de Luce Guilbaud qui s'est donnée pour tache de les célébrer, d'interroger ce faisant le mot « peinture » / qui ne dit rien de ce qu'il est / de ce qui se donne à voir, selon le programme exposé dans le poème Dos à dos :

Il ne s'agit pas de décrire
mais de donner le désir / de voir

je vais remplacer ici tes formes
tes matières tes pigments / par des mots

sans savoir où sera le sens
de l'arbre planté dans la réalité.

Et assurément Luce Guilbaud nous guide avec clairvoyance à travers l'expérience toujours jeune / dans la mémoire des formes, sachant dire

ce que tout ça ensemble tient d'émotion
ajoutant plus de présence à l'inconnu.

Reste qu'à moins d'ouvrir ce livre sans préalable, en toute ignorance de ses auteures, il est difficile d'oublier que Luce Guilbaud est plasticienne, que sa réputation de peintre est au moins égale à celle de poète. D'autant qu'on ne peut qu'être frappé de la proximité d'inspiration et de réalisation entre les œuvres de Sylvie Turpin, présentées dans la première moitié de l'ouvrage, comme il se doit dans cette collection, et de celles de Luce.

De ce point de vue, la confrontation entre les deux rives, est moins inattendue qu'à l'ordinaire, partant : moins inspirante pour l'écrivaine qui renoue de fait avec des réflexions qu'elle a déjà développés dans des poèmes antérieurs, et qui reste ainsi dans sa zone de confort. Au final, c'est moins la poète qui réagit à une éventuelle provocation de formes et de couleurs de sa partenaire, que la peintre qui écrit en vers sur sa propre expérience, tout en s'appliquant à relever les voies de la création, de la venue d'un monde, venu du fond du monde chez Sylvie Turpin, à travers de techniques qui lui sont familières : peintures et collages et griffures de la toile ou de la gravure.

Les poèmes qui touchent davantage sont à mon sens ceux où l'auteur prend ses distances avec le geste pictural et l'expérience de la quête pour nous faire ressentir les conditions matérielles de création des Pénélope qu'elles sont l'une et l'autre, Sylvie et Luce, et tant d'autres femmes.

il faudra

jardiner nourrir les chats
repousser les murs de la maison
ouvrir le toit et faire entrer le vent
découper les papiers poser les couleurs

il faudra

éplucher les légumes
poser les assiettes sur la table
recueillir les poussières et les cendres
les malaxer ajouter des poudre de cobalt
des pigments de terre ou des larmes de pourpre

relever la trace des lignes de vie
encrer le tout / mettre sous presse
et puis recommencer encore / et encore …

Repères : Sylvie Turpin / Luce Guilbaud : Débordé pourpre. Collection 2Rives. Editions Les lieux dits ( Zone d'art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 18€.

Dans la même collection : Mélissa Fries et Patricia Cottron-Daubigné : Femme broussaille, la très vivante. Lire L'I.D n° 883.

I.D n° 883 : Fesses Vénus et seins fruitiers

Claude Vercey — 2020-07-05T13:00:00Z

Comme son appellation le laisse entendre, la collection se donne comme objectif de rapprocher deux rives, celle de la peinture ( du dessin, du collage) à celle de la langue ( des mots, de la poésie). Et c'est dans ce cadre que s'est effectuée la rencontre, fructueuse, de la dessinatrice Mélissa Fries et de Patricia Cottron-Daubigné la poète, et que concrétise aujourd'hui Femme broussaille, la très vivante, - titre un peu alambiqué à mon goût.

Les mérites et qualités de cette collection (2Rives, on l'aura deviné), que dirigent aux éditions Les Lieux dits Claudine Bohi et Germain Roesz, - de ce dernier j'ai récemment tiré le portrait, à l'occasion de la parution de son livre La part de lumière (I.D n° 873) - , je les ai naguère soulignés en rendant compte (I.D n° 592) de Pluie et neige sur Cronce Miracle, du duo Chantal Dupuy-Dunier / Michèle Dadolle. Une caractéristique des plus notables de ces ouvrages est de distribuer à part égale les pages à chacun des artistes, le plasticien occupant la première moitié du livre, parti-pris tout à fait justifié en l'occasion, les propositions de Mélissa Fries paraissant moteur dans la collaboration qui s'est établie, même si la dessinatrice connaissait par avance les qualités d'écriture de son invitée, qu'elle avait découverte, écrit-elle dans sa page de présentation, à travers la force des mots de Croquis-Démolition, livre décidément décisif en ce qu'il a indéniablement marqué dans l'œuvre de Patricia Cottron-Daubigné un saut qualitatif qui a retenu l'attention de plus d'un lecteur.

Il fallait sans nul doute une forte personnalité et une solide pratique d'écrivaine pour répondre au maquis nocturne, à la somptuosité des provocants dessins de Mélissa Fries, par une intensité de même niveau dans le poème. C'est par une vibrante exaltation du corps féminin que Patricia Cottron-Daubigné construit l'équivalence poétique souhaitée, dont les quatre vers posés en exergue donne le la :

Il n'y a pas de lieu
où garder les filles
elles s'enfuiront toujours
de l'autre côté de vos images

Cette mise en garde (aux parents ? aux hommes ? : les hommes attendront / campés sur leur sexe.), et appel dans le même temps à l'émancipation de la communauté féminine, mères et filles, se développent dans une suite de poèmes en vers libres (libres, c'est le moins que la poète puisse faire !) et jubilatoires :

Avec des grenouilles dans les mains
avec des lézards dans la bouche
et parfois un sexe d'homme découpé
je danse des danses nocturnes
un sexe d'homme
porté en offrandes perdues
je foule l'herbe fraîches
je bois la rosée
je lèche les feuilles
j'ébranle les gangues endormies
je ne ruse pas
je cherche un nom.

Un nom de fées de sorcières, dit un vers ; vierge et folle, dit un autre. Un sabbat est entrevu par fragments, une cavalcade aux fesses Vénus / et aux seins fruitiers, une danse enivrée de sœurs enamourées qui touchent à l'éden du plaisir / de l'une à l'autre :

ô belle fente étirée
des corps aimés femme
une en toutes

Petit coffret
tilleul doré
bombé de lunes
vos lèvres toutes humides
ah chère
votre petit cri
quand nos doigts

On comprend que la poète ait, selon ses dires, d'abord hésité devant l'intensité des incursions proposées. Le défi a été relevé, la poésie de Femme broussaille rend un bel hommage à la force suggestive des œuvres sombres et lumineuses de Mélissa Fries.

Repères : Mélissa Fries & Patricia Cottron-Daubigné : Femme broussaille, la très vivante. Coll. 2Rives. Editions Les lieux dits. (Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 18€.