Décharge

Joëlle Brière (1940 - 2025)

Claude Vercey — 2025-12-21T19:00:00Z

Triste nouvelle : la bibliothèque de Véron aura désormais la charge de perpétuer le nom de Joëlle Brière dont nous apprenons, en cette mi-décembre, la disparition, et qui fut si active en ce village de l'Yonne, dont elle fut maire, où elle créa en 1994 les éditions de La Renarde rouge, mise en sommeil - avec combien de regrets ! - à la fin de l'année 2021.

Cette Renarde, rappelons-le, était tout droit sortie des Feuillets d'Hypnos de René Char :

Ma renarde,
pose ta tête sur mes genoux
Je ne suis pas heureux
et pourtant tu suffis

Les activités de ces éditions associatives, nées dans l'Yonne (une voisine de Décharge, oui !) firent de Véron, à l'égal de Chaillé-sous-les-Ormeaux ou de Châteauroux-les-Alpes, une de ces capitales minuscules de la poésie en France.

Les livres de la Renarde rouge avaient (ont) une incontestable personnalité, reconnaissables au premier coup d'œil, suivant les partis pris de l'éditrice pour qui, nous déclarait : « Un beau livre, c'est pour moi un beau papier ivoire et des illustrations à l'encre rouge ». J'en ai bénéficié, avec la parution il y a près de 15 ans d'Une affaire de Chaperon rouge, qu'illustra si superbement Yves Barré. Nombre d'amies et amis poètes y ont été accueillis au fil des années : Christine Billard, Luce Guilbaud qui y exerça ses deux talents de poète et d'illustratrice, Yves-Jacques Bouin, Colette Andriot, Denise Maumus-Destin (qui, préfacée par Joëlle Brière elle-même, publia par ailleurs, dans notre collection Polder : Allegro me non troppo (n° 107)), et Georges Cathalo, Alain Boudet, Claire Delbard, laquelle après un temps d'association pour une plus large diffusion du label icaunais, poursuit l'aventure en Côte d'Or avec l'Atelier des noyers qu'elle créa et où l'on retrouve, significativement, bien des poètes parus à la Renarde.

Éditrice, Joëlle Brière fut la principale auteure de ses éditions, tour à tour illustratrice, écrivain et poète. Une nouvelle fois (oui, je l'ai déjà fait dans une chronique précédente), je suggère qu'une ruelle entre deux maisons, un sentier s'éloignant vers la forêt (y a-t-il une forêt à Véron ? Ce serait bien le diable si… ) soit baptisée : Passage de la Renarde rouge.

Hommage lui sera rendu à Dijon, à l'occasion du Printemps des poètes, qui se déroulera à l'Hôtel de Vogüé les samedi 11 et dimanche 12 avril.

I.D n° 1130 : « Agrafer le poème au drapeau Liberté » (Odile Vié-David)

Claude Vercey — 2024-11-25T06:00:00Z

Le Chant des larmes, récemment publié par Odile Vié-David aux éditions Hello, fait penser à un herbier, que l'on feuillette avec un luxe de précaution, dans la crainte que tout cela redevienne poussière. Elle y dépose des moments précieux, saisis au vol dans leur éphémérité, dont il convient de conserver la trace malgré leur fragilité.

Ou, pour lui donner la parole et citer ce qui pourrait être tenu pour un poème-programme :

Prudemment
les particules retombent
la poussière se dépose.
Ne pas agiter le fragile précipité
Étendre avec précaution la prétention du souffle,
le pas filigrane du bleu.
Bloquer les courants d'air
Construire par ruse des digues de baisers
des pièges de sourire.
Après la déflagration
semble-t-il
quelque chose s'approche
s'appelle vivant

Vous ferez preuve d'imagination, lectrice et lecteur : à la vérité, ce poème, comme tout autre de ce recueil, est justifié au centre, forme que je ne peux reproduire ici. Faiblesse technique de ce site...!

Ce qui néanmoins demeure, c'est l'objectif de ces vers : lutter contre les forces destructrices du temps, cette résistance étant essentiellement marqué par l'emploi quasi constant de l'infinitif, qui donne à la parole d'Odile Vié-David une couleur sentencieuse, de qui sait retenir les leçons que donne la vie et qu'il est bon de retenir pour sa propre gouverne et de transmettre.

Ajuster le poème au souffle d'un feuillage
l'adjoindre au baiser,
l'accorder aux volcans,
à l'heure des transhumances,
le glisser sous l'arrogance des pointeuses,
entre les dents de l'engrenage,
l'agrafer au drapeau Liberté,
lui donner des saveurs d'agrumes,
des parfums de voyages,
le planter sur les trottoirs du monde,
le tisser de silence.
Accueillir les autres voix.

Quelle sérénité, chère Odile, et je ne peux que sourire en songeant à la rage et à la révolte qui animaient alors, en 1983, Macchabée Muséum (le titre est à lui seul tout un programme !) par lequel j'abordai ton œuvre : c'était le 14ᵉ titre de la collection Polder, modeste supplément glissé alors dans la non moins modeste revue Décharge et qui paraissait sous la responsabilité du seul Jacques Morin. À l'époque, Odile Vié-David écrivait de courts poèmes comme celui-ci :

Elle avait vomi tous ses boyaux
Comme elle ne savait
ce que c'était
elle s'en faisait

des pendentifs.

De mon côté, j'animais le Magazin Alimentation Générale où, à partir de ce Macchabée Musée, je rédigeai un article où je définissais la sensibilité commune des auteurs inconnus publiés par Polder comme proche de l'esthétique frénétique des Petits-romantiques. Il s'en suivit que Jacques Morin me confia la présentation de la première anthologie Génération Polder, paru à La Table rase en 1992 : J'étais embarqué dans l'aventure Décharge / Polder que l'on connait...

Difficile, décidément, en cette chronique relative à ce Chant des Larmes, d'en rester au seul texte proposé par le recueil...

Repères : Odile Vié-David : Le Chant des larmes. Editions Hello. 62 p. 14€.

Dans sa notice bio-bibliographique, l'auteure écrit qu'elle compte à son actif plusieurs recueils de poème, la participation à un beau livre de photographies sur les escaliers dolois. Soit : explicitons : Les Escaliers de Dole, vus par Georges Curie (aux Éditions de la Passerelle – 126 p. 22€). Ce fut pour nous l'occasion de nous rencontrer, comme de retrouver, autre poète contributeur à l'ouvrage, Jacques Moulin. Ont également participé : Colette Andriot, Michel Buzon, Patrice Llaonna.

I.D n° 984 : Une femme, un jardin

Claude Vercey — 2022-05-14T05:00:00Z

Avant d'explorer le jardin dans lequel nous invitent Colette Andriot (textes) et Valérie Linder (dessins) dans leur livre récent : Tant que chantent les merles, saluons d'abord comme il convient la maison éditrice : l'Atelier des Noyers, la démarche qu'elle développe sous l'impulsion de Claire Delbard, et la place importante que désormais elle occupe en Bourgogne dans l'espace du livre.

Actif depuis 2008 pour, en un premier temps, proposer des prestations auprès des acteurs culturels dans le domaine du livre - furent mises alors en valeur les productions de la Renarde Rouge et de la Goulotte - l'Atelier en 2016 a franchi le pas et pris le parti de l'édition, parti que son animatrice mène avec fougue, multipliant les titres au point de donner le tournis et peut-être de devoir s'inquiéter devant une telle abondance de livres et de plaquettes. Il est vrai qu'il était devenu urgent de pallier les défaillances des éditions de la Renarde Rouge et de P.i.sage intérieur, d'occuper le vide que laissaient ces structures ; de faire plus encore, comme récemment on l'a vu avec l'organisation d'un premier Printemps des poètes à Dijon : retrouver le charme et l'efficacité de la manifestation de Bazoches : Samedi poésies, dimanche aussi, dont le souvenir continue de nous poursuivre (cf : Repérage du 30 mars & 8 avril 2022).

Mais revenons au jardin, le plus beau mot / de la langue française selon Colette Andriot, un de ces mots dont assurément elle use le plus volontiers : un de mes mots compagnons, dit-elle :

Un jour on quitte
son jardin devenu trop petit
pour aller visiter le monde
cependant
qu'on l'emporte
toujours
dans ses bagages

Comme la poésie qu'elle propose, et les dessins aux allures enfantines qui l'accompagnent, le jardin est modeste, minuscule / auprès de la grande ville qui le menace, et ses hôtes du même coup, plantes, fleurs et animaux, que la poète accueille (mauvaises herbes y compris, qu'ici on n'arrache pas / ou très peu), sa première tache étant d'en dresser l'inventaire (avez-vous remarqué / les oiseaux disparaissent ), de faire en quelque sorte l'appel des survivants : l'écriture se réduisant alors à sa plus simple expression, à une énumération :

ancolies / myosotis / primevères / capucines / laitues / mâches

pâquerettes violettes soucis boutons d'or
pissenlits sauterelles

Le jardin est un refuge, s'y maintient pour l'heure un fragile équilibre entre la vie et les forces malignes dont certaines sont nommées : la guerre, une pandémie, mais sans insistance, car sans illusions : on se contentera de constater et de se réjouir que les merles chantent encore, et l'on ajoutera de grosses poignées de feuilles au-dessus du hérisson endormi, pour que ça dure encore un peu, malgré tout. Un art de vivre s'esquisse, qui est de peser le moins possible sur la terre et ses occupants, en particulier les plus humbles : araignées et lombrics, lézards et mésanges, un art de ne pas déranger : « excusez-nous, nous ne faisons que passer ».

Repères : Colette Andriot : Tant que chantent les merles. Dessins de Valérie Linder. L'Atelier des Noyers èd. (7 rue des Noyers – 21160 Perrigny-lès-Dijon) : 14 €.

Chez le même éditeur : Luce Guilbaud : Au bord de l'autre. Images de Sylvie Turpin . 10€.

Il était une Renarde rouge...

Claude Vercey — 2021-12-13T06:00:00Z

Voilà longtemps que Joëlle Brière annonçait - à chaque sortie de ses livres, en vérité - que ce serait le dernier … ! On finissait, incrédule, par en sourire. Mais la décision est tombée, irrévocable cette fois : La Renarde Rouge s'efface et les auteurs sont conviés à retirer chez l'éditrice leurs ouvrages invendus avant le 31 décembre de cette année 2021.

Cette Renarde, rappelons-le, était tout droit sortie des Feuillets d'Hypnos de René Char :

Ma renarde,
pose ta tête sur mes genoux
Je ne suis pas heureux
et pourtant tu suffis

La belle aventure de ces éditions associatives, nées en 1994 dans l'Yonne (une voisine de Décharge, oui !, d'où de notre part un supplément d'attention) à Véron où elle continua toutes ces années de giter, un de ces lieux improbables devenus une de ces capitales minuscules de la poésie en France, s'interrompt, faute de repreneur est-il dit. L'association sera prochainement dissoute.

Les livres de la Renarde rouge avaient (ont) une incontestable personnalité, reconnaissables au premier coup d'œil, suivant les partis-pris de l'éditrice pour qui, nous déclarait-elle (cf : I.D n° 71) : « Un beau livre, c'est pour moi un beau papier ivoire et des illustrations à l'encre rouge ». J'en ai bénéficié, et c'est pourquoi me touche particulièrement cette cessation d'activités, avec la parution il y a 10 ans d'Une affaire de Chaperon rouge, qu'illustra si superbement Yves Barré. Qui plus est, nombre d'amies et amis y ont été accueillis au fil des années : Christine Billard, Luce Guilbaud qui y exerça ses deux talents de poète et d'illustratrice, Yves-Jacques Bouin, Colette Andriot, Denise Maumus-Destin (qui publia par ailleurs, dans notre collection Polder : Allegro me non troppo (n° 107), préfacée par Joëlle Brière elle-même), et Georges Cathalo, Alain Boudet, Claire Delbard, laquelle poursuit l'aventure éditoriale sous un nouveau label, celui de l'Atelier des noyers où l'on retrouve déjà, significativement, bien des poètes parus à la Renarde (voir ici).

A Véron, la bibliothèque porte depuis plusieurs années le nom de Joëlle Brière, éditrice mais aussi principale auteure de ses éditions en tant qu'illustratrice, écrivain et poète. Je suggère qu'à présent une ruelle entre deux maisons, un sentier s'éloignant vers la forêt (y a-t-il une forêt à Véron ? Ce serait bien le diable si … ) soit baptisé, afin d'en garder le souvenir : Passage de la Renarde rouge.

Repères : Le site de la Renarde Rouge est toujours accessible sur internet : ici.

À la Boutique ouverte sur le site de Décharge : ici, on se procure le livre de Jacques Morin : Le bord du paysage et celui de Claude Vercey : Une affaire de Chaperon rouge, tous deux publiés à la Renarde rouge. On peut aussi commander directement aux auteurs.

Marie-Françoise Ghesquier, verbe haut

Claude Vercey — 2021-10-26T13:00:00Z

Le localisme a le vent en poupe, et ses vertus ne sont guère niables en matière d'économie. Dans le domaine qui nous intéresse, celui de la poésie, ses vertus sont plus discutables et le premier bon mouvement d'un jeune poète semble au contraire de chercher à s'en dégager, tant le dit localisme, présent et pesant de longue date, est le plus souvent synonyme de conservatisme, voire ringardisme, du règne du compte d'auteur, de l'autoédition dans le meilleur des cas, d'une soumission aux baronnies reproduisant peu ou prou les notabilités sociales au sein d'associations de faux-amis de la poésie.

L'erreur du lecteur critique serait cependant de refuser par système et facilité toute attention aux poètes du coin : pourquoi mon voisin de palier serait-il moins bon poète que le poète du bout du monde ? Et il y a, en ce qui me concerne, une certaine ironie à poser la question quand les prochaines Ruminations, actuellement en chantier, s'intéresseront, sur l'initiative de Thierry Pérémarti, aux poètes français du monde.

Mais restons-en pour l'heure aux publications des poètes présents à Chalon-sur-Saône, ma ville résidence, ou dans les environs. Et ouvrons à la suite les livres récemment publiés par Marie-Françoise Ghesquier : Danse en résistance , aux éditions Jacques Flament, et Extases post mortem, suivi de Serpenter, d'Amandine Gouttefarde-Rousseau, aux éditions de l'Harmattanhttps://www.editions-harmattan.fr/i.... Sans oublier le dernier livre de Patrick Chavardès : Périphéries, qui fit l'objet de l'I.D n° 942, à la mi-juin 2021.

Autre poète du coin, et amie, faut-il le rappeler, à la renommée aujourd'hui bien installée avec sa trilogie parue chez Gros Textes et ses livres plus récents à l'Atelier des Noyers (cf : I.D n° 713) : Colette Andriot. C'est elle qui préface le livre de Marie-Françoise Ghesquier, dont j'ai antérieurement ( Repérage du 4 septembre 2016) tracé le parcours en ses premières étapes. Avec cette nouvelle publication, c'est une danse sauvage portée par l'image du flamenco et Garcia Lorca - pour reprendre la mots de sa préfacière - qui est installée dans les poèmes. Sauvage, oui, en ce que le mode sur lequel la poète s'exprime dès le premier vers, est paroxysmique, et sa marque la plus évidente est dans la suppression quasi systématique de l'article.

Infernale répétition
Je m'enferre au même

Je tombe dans l'aliénation
regard en arrêt derrière paupières

Roses se défeuillent
leurs pétales en remaniements
mystérieux

Lumières jaunes
tournoient mortifères
infligent nébuleuses effondrées

Marie-Françoise Ghesquier, une enragée. Les figures de la danse traduisent un tempérament de feu, une tumultueuse insoumission, qu'il s'agit de faire entendre, jusqu'à l'excès, dans le verbe haut, selon une formulation plusieurs fois répétée.

Je danse / jusqu'au péroné déjanté
/ jusqu'aux articulations disjointes
en gesticulation de pantin désarticulé

Amandine Gouttefarde-Rousseau, quant à elle, fait entendre sa voix pour la première fois. Nous ferons sa connaissance en un prochain chapitre...

Repères : Marie-Françoise Ghesquier : Danse en résistance. Éditions Jacques Flament ( 1975 route de Vals-les Bains – 07160 Mariac) : 98 p. 12€.

On lira d'autres poèmes de la poète dans Décharge 162, de juin 2014.

François Coudray et les quatre plaisirs du poète

Claude Vercey — 2020-07-13T05:00:00Z

Dans la partie inaugurale de cet article mis en ligne hier (ici), François Coudray évoquait un premier plaisir d'écriture : celui du surgissement. Comment ne pas songer en écho à L'Irruption des mots, mémorable poème d'André Frénaud extrait de La Sainte Face et à son premier vers : Je ris aux mots, j'aime quand ça démarre …

Et voici, énoncés par ce même François Coudray, trois autres plaisirs du poète. Qu'en pensent nos lecteurs et poètes amis ? Je suis à l'écoute des commentaires, poèmes et autres textes que de telles réflexions peuvent inspirer.

François Coudray : Quel travail te plaît ou quoi dans les mots ? (2ème partie)

Le plaisir de la résolution

« j'éprouve aussi à cet exercice, et lorsque le résultat me semble accompli, une qualité de joie irréductible à toute autre. »
Jean-Marie Barnaud, Poésies, 1996 [1].

Quand enfin arrêter la forme de mots qui réponde à l'appel du poème, après avoir parfois tant tourné autour d'une image ou d'une ligne de chant, emprunté à s'y perdre détours et chemins de traverse (listes de mots dont pas un ne s'avéra juste, formules fades ou trop brillantes, vers instables ou trop droits). Le poème non plus ainsi donné, mais trouvé.

Quand s'être justement défait, parfois de longue lutte, d'une forme-mirage, d'une forme-miroir (mais à quelles alouettes ?) qui un instant (souvent trop long) nous a séduit, et a cru nous conduire.

Quand s'être laissé emmener sur des pistes inattendues et avoir su (tendant l'oreille, engageant tout le corps) fabriquer le poème là où on ne l'attendait pas.

L'expérience faite de notre poème

« quelque chose de l'ordre de la reconnaissance »
Colette Andriot, Décharge n° 183, septembre 2019

Quand la relecture du poème nous laisse entendre un chant qui traverse et meut notre corps (ce mouvement intérieur provoqué / par une onde de vie, de mort, de beauté qu'évoque Colette Andriot dans la réflexion citée précédemment). Et dessine ainsi un chemin que d'autres devraient pouvoir emprunter.

Quand pouvoir retraverser le livre tout entier et se laisser guider par son énergie. La savoir juste. Et son cours navigable.

Quand apprendre de notre poème comme de la voix d'un autre.

Le plaisir de la connexion

« Lorsque la vie n'est plus qu'une oreille attentive, (…)
Entendons-nous parler la langue des matières ? »
Henry Bauchau, La Chine intérieure, 1974

Quand redescendre en soi par les chemins de l'écriture et savoir tout son corps à nouveau à l'écoute. Quand retrouver cette respiration. Ainsi se retrouver.

Quand se savoir à nouveau connecté avec ces forces qui nous meuvent. Et nous conduiront à poursuivre, par l'écriture, cette exploration, cette interrogation. De notre chemin de vivre. Du monde qui nous entoure.

Quand entendre la langue des matières ainsi appeler le poème. Et n'être encore que dans l'expérience de vivre.

Quatre voies en trois temps pour interroger les plaisirs du poète : plaisir du surgissement, plaisir de la résolution, expérience faite du poème et plaisir de la connexion. Viendront ensuite, on peut l'imaginer, d'autres plaisirs, dans les échanges que le poème tissera avec d'autres artistes, des lecteurs… Mais c'est le thème d'une autre danse.

[1] - première publication dans la revue Friches, 1990.

Repères : Première partie de l'article : ici, en Repérage, à la date du 12 juillet 2020.

Un précédent texte de réflexions de François Coudray,au sujet de l'écriture et de la composition d'un livre, est à lire dans les Chroniques du Furet de Décharge 178.

Et l'I.D n° 772 a rendu compte de L'enfant de la falaise de ce même auteur.

L'émotion la poésie : in Les Ruminations de Décharge 183 & 184 : Contributions (textes et poèmes) de Denis Hamel, Julien Boutreux, Fabrice Marzuolo, François Migeot, Alexandre Millon, François de Cornière, Sanda Voïca, Jean-François Coutureau, Guillaume Decourt, Alexis Pelletier & Gabriel Zimmermann, Colette Andriot, Claudine Bohi, Patrick Argenté. On se procure les numéros contre 8€ chacun, à l'adresse de la revue ( 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) ou à La Boutique : ici, sur le site.

Comment j'ai écrit un poème d'amour

Claude Vercey — 2019-11-07T06:00:00Z

J'ai marqué en quelques occasions l'intérêt qu'il convient d'accorder à la démarche du poète Patrick Argenté, tant pour son écriture de création que pour les réflexions à propos de son art, et que Décharge recueille avec une certaine régularité : en dernier lieu, dans le numéro 180, de décembre 2018, avec Je suis seul ou pas. Et il est bon également de revenir à l'entretien qu'il m'accordait, en juin 2017, dans Décharge 175.

Son essai méditatif s'intitule Noyer Narcisse. Sans qu'il s'en soit avisé, il rejoint peu ou prou la thématique actuellement développée dans Les Ruminations, à propos de L'émotion, la poésie, dont la première partie est parue dans la livraison de septembre 2019. La seconde sera mise en place dans Décharge 184, et la contribution de Patrick Argenté rejoindra celles de Gabriel Zimmermann, Colette Andriot et Claudine Bohi, déjà annoncées.

De ce Noyer Narcisse, je propose ici même, en avant-première apéritive, un extrait où notre chroniqueur commence par citer un de ses propres poèmes comme illustration à son propos :

CAFÉ

Sur la table
près du café j'aurais mis

la tendresse de ton visage et
la persévérance des falaises

tandis que tourne la folie
des fantômes les vieilles gloires

oubliées je suis comme nu

en face de toi.

Pour écrire un poème d'amour, il suffit que se rencontrent le mot visage et le mot falaise. Y rajouter un café, de la tendresse et de la persévérance, cela va de soi. Puis les mots en font venir deux autres : folie et fantômes dont l'allitération s'impose, ramène je à toi et l'on sait qu'en raison du mot nu et de l'expression en face, le poème est fini.

Il y a une sorte d'enchaînement indispensable de l'écriture qui crée le poème. C'est une écriture en cascades successives, son et image assurant la continuité du film, même court-métrage comme ici.
Le mise à la ligne, les enjambements me sont bien sûr indispensables pour marquer le rythme du poème, sa respiration, mais ils gardent aussi quelque chose de la genèse du poème. Ils se souviennent de mes hésitations, de mes refus, de l'accueil des mots. Comme si à la fin du vers les vieilles gloires cherchaient encore un adjectif qui se révèle soudain à la ligne et même à la strophe suivante, plus oubliées encore. Et je suis nu, comme nu, parce que – je cherche, je cherche, ou plutôt j'attends – oui, en face de toi – c'est devenu une évidence.
Cependant, ce poème n'est pas né du rapprochement soudain et fécond de la falaise et du visage, mais du mot table et du mot café, c'est à dire de deux mots beaucoup moins poétiques, prosaïques en somme dans la pauvreté de leur usage quotidien : un café sur la table.

Beaucoup de poètes contemporains, je crois, rejettent la métaphore comme vieil outillage du poétisme. Ils ont raison sans doute, mais je me demande si la métaphore, plus qu'une figure de style, n'est pas un processus inhérent au fonctionnement même de la langue et que cette dernière crée toujours de la métaphore, même sous-entendue. Le café sur la table, dans sa banalité, cherchait sa métaphore, cherchait sa transmutation, cherchait son poème. Et le café sur la table fait poème parce qu'il invente la tendresse de ton visage et la persévérance des falaises qui à leur tour convoqueront les fantômes.

Je n'ai peur de rien, je suis un ferrailleur, tout est bon à ramasser …

Repérage : L'émotion, la poésie – 1ère partie, in Décharge 183. Contributions de Denis Hamel, Julien Boutreux, Fabrice Marzuolo, François Migeot (à propos du texte fondamental : Cette émotion nommée poésie, de Pierre Reverdy), Alexandre Millon, François de Cornière, Sanda Voïca, Jean-François Coutureau, Guillaume Decourt, Alexis Pelletier.
On se procure ce numéro contre 8€, à l'adresse de la revue : chez Jacques Morin, 11 rue Gal Sarrail – 89000 Auxerre, ou par paypal. Abonnement pour un an : tout renseignement ici.

Dernière publication de Patrick Argenté : Dernier cri, aux éditions Jacques André. Lire notre critique dans l'I.D n° 763 : Lueur des loupiotes.

I.D n° 713 : Bribes, brindilles, cailloux

Claude Vercey — 2017-09-28T05:00:00Z

Après une trilogie parue au long de ces dernières années aux éditions Gros Textes, Colette Andriot nous entraîne Au gré du gris des jours, à l'Atelier des Noyers. Structure créée d'abord pour valoriser les plus belles réalisations éditoriales bourguignonne, issues en particulier de la Renarde Rouge, mais aussi de la Goulotte, l'Atelier, et Claire Delbard qui le dirige, ont franchi le pas et publient depuis l'automne 2016 leurs propres Carnets : de Vie, de Couleurs, de Philosophie, de Nature et d'Enfance, selon les collections dont le nombre et la diversité marquent assez l'ambition de la nouvelle maison.

La Bourgogne poétique s'éveillerait-elle ? Ce qui est certain, c'est que la région compte désormais plus de maisons d'édition que jamais : à côté des historiques, Obsidiane et Renarde Rouge, on a vu surgir il n'y a pas si longtemps dans la Nièvre La Tête à l'Envers, et p.i.sage intérieur à Dijon. Plus récemment encore, je saluais à l'occasion de la parution de Fragments d'une maison, de Christian Sapin (I.D n° 659) Blancs volants, installé à Sens, et qui à l'instar de l'Atelier des Noyers, entend faire dialoguer auteurs et plasticiens dans les mêmes ouvrages, ce qui donne à la réalisation de ceux-ci un nécessaire caractère de livres d'art. Ainsi, on retrouve accompagnant Colette Andriot la jeune artiste Anouk Van Renterghem, découverte aux côtés d'Olivier Delbard, pour Novembre, premier titre de l'Atelier, je crois.

(On remarquera au passage la féminisation du métier d'éditeur, également observable sur un plan national, mais singulièrement marquée en Bourgogne.)

Au gré du gris des jours de Colette Andriot trouve tout naturellement sa place dans le collection des Carnets de vie, en écho à ses propres Carnets de notes, 112ème livraison de la collection Polder. Notes en effet, autant que poèmes, à l'exemple des trois vers de la première page, qui définissent d'entrée l'attitude de l'auteure et ses partis-pris de modestie dans l'expression et le vocabulaire, suivant la leçon de Jean Tardieu rappelée en exergue : se méfier des mots trop beaux, trop reluisants et les remplacer par les mots les plus simples, les plus usés, même les plus plats, cette esthétique étant au service d'une pensée politique, d'un désir de mettre la poésie à la portée de tous. Voyez, tout un chacun ne peut-il en faire autant ? Quoi de plus simple en apparence ?

Je ramasse je cueille je glane
des bribes brindilles cailloux
peut-être des sources

Un des poèmes des plus longs du recueil précise l'autoportrait :

Etre un trouveuse de mots
une diseuse de tous les jours
je soulève les pierres de la banalité quotidienne
à la recherche d'une petite beauté
comme celui qui braconne
les truites argentées
dans les tumultes du torrent

Au fil des pages, et au gré des jours, peu à peu s'impose la tonalité dominante, annoncée par le titre, celle du gris, en correspondance de laquelle Anouk Van Renterghem ne craint pas de peindre une forêt des plus réalistes dans un ensemble plutôt abstrait par ailleurs, forêt où l'on entre dans la pénombre, celle de l'âge mûr ( mûr / dit-on / comme d'un fruit) - d'un temps compté, où les rides sont autant de notes prises / au déroulé des ans.

Repères : Colette Andriot & Annick Van Renterghem : Au gré du gris des jours. Ed. Des Noyers ( 7 rue des Noyers – 21160 Perrigny-lès-Dijon ) 10€.

Chez Gros Textes, Colette Andriot a publié Pourquoi pas 2005 ; Pendant que me revient l'odeur des foins ; Au coin d'une rue. Et Pattes d'oiseaux, pattes de chat, à la Renarde Rouge (Illustrations : Luce Guilbaud). Lire l'I.D n° 607.

Sur Anouk Van Renterghem, consulter son site : ici.

I.D n° 607 : Les hérissons n'ont pas de frontières (C. A)

Claude Vercey — 2015-12-22T06:00:00Z

Son numéro 14, Plein sud, fut Revue du mois, et je l'avais auparavant présentée dans l'I.D n° 488. Sur la revue Cabaret, tenue par Alain Crozier à La Clayette, Décharge veille comme sur sa petite sœur : elles ne sont pas si nombreuses les revues de poésie en Bourgogne !

Et justement, manière d'affirmer encore davantage son implantation régionale, le n° 16 - Bourguignonnes - nous offre quelques poètes du cru : des connues, pour les avoir croisées dans Décharge, Sophie Desseigne et Marie-Françoise Ghesquier (ex - Di Fraja), ou encore Muriel Sendelaire, à côté de noms nouveaux : Dominique Bazerolles, Anna Maria Celli, Elsa Le Boudec, Chloé Malebranche. Toujours le parti-pris affiché pour l'écriture au féminin, mais brouillé par la présence mâle, ici de Patrice Maltaverne et d'Alain Kewes, par ailleurs bourguignons bon teint, s'il en est.

Bourguignonne elle aussi, Colette Andriot. Qui publie Amour sont mes saisons, chez la bourguignonne maison de la Renarde Rouge. Mais le lieu d'où la poète écrit peut se situer en toute périphérie urbaine, dans ce qu'on disait cité pavillonnaire / lotissement, dans une maison / entourée d'un jardin. Et son propos est que le bonheur, en dépit des préventions, y est possible : Jardin je me cache. Parfois silence parfois voix multiples, solitude, voisins, quelques paroles. L'essentiel.

Quelle chance d'avoir un petit dehors à soi, s'écrie-t-elle un peu plus loin.

Comme souvent chez les poètes qui se font jardiniers, le travail de la terre se confond avec le travail d'écriture, le stylo avec la bêche :

Écrire
Faire éclore les fleurs
(…)
Saveur des mots
roulés par la bouche
mêlée à la chair sucrée acide des fruits
du croquant des radis
des senteurs du basilic
de la coriandre
froissés
(...)
j'écris les plantes
je pioche les mots
confie des graines à la terre
patience des lents mystères

Sans doute, cela n'efface-t-il pas la rumeur d'autoroute / des milliers de globules à essence sur l'artère rigide. Néanmoins,

Rien ne me manque
je ne désire rien
sous le ciel boudeur
qui me crache sa pluie
du haut de son indifférence
peut-être un parapluie

Repères : Colette Andriot : Amour sont mes saisons. Les éditions de la Renarde rouge (28 rue Germain Bedeau - 89510 Véron) 15€.

Revue Cabaret n° 16, Les Bourguignonnes, sous une couverture de Will Steen. 2,50€. Et 10€ pour 4 numéros annuels (31 rue Lamartine – 71800 – La Clayette). Et Jacmo m'annonce qu'il parlera ici-même à son tour de ce numéro de Cabaret. A suivre, donc.

L'entreprise Cabaret s'est récemment étoffée en s'ouvrant à l'édition sous l'appellation des Editions du Petit Rameur. Pour les inaugurer, Alain Crozier publie une mince plaquette de son mentor, le Brionnais Louis Dubost - pour une nouvelle : Tout ça à cause du cochon. Alain Kewes rend compte A l'Oeil nu, dans Décharge 168, de cette expérience fondatrice, où il conclut : « Dur dur d'être un homme. Heureusement, il y a les femmes, un peu en avance, déjà un peu plus libres, et qui nous tendent la main pour franchir l'obstacle ». C'est bien vu.

I.D n° 279 : La gare de triage de St Benoît du Sault

2010-08-25T08:17:30Z

Entre les mains ( enfin), le dernier opus de Triages : fort attirant volume de 200 pages, d'une présentation élégante et sobre, à l'égal des autres ouvrages tirés sur les presses du maitre imprimeur – et aussi poète quelquefois (très peu) – de Saint-Benoît du Sault : Djamel Meskache.

(A Bazoches , - ne cachons rien -, lors des récentes rencontres de juillet, j'avais eu une forte envie de l'acquérir, cette revue à parution aléatoire mais néanmoins annuelle. Et j'y avais renoncé : 23€ ! Trop coûteuse (pour moi, soit !). Étonnant parti-pris, à mes yeux, que de proposer une revue à un prix supérieur à celui des livres. D'autant que, comme je le remarquerai à la suite, celle-ci ne joue pas la facilité : les auteurs-phares des éditions Tarabuste, dont elle est issue, y sont peu mis en avant : à l'évidence, elle entend intéresser le lecteur à des noms nouveaux ou à découvrir (ce qui est tout à son honneur). Cette politique éditoriale était-elle bien cohérente ? )

Si je rends compte aujourd'hui de cette livraison 2010 (opus 22), c'est que me l'a confiée Colette Andriot, poète amie et polder (Carnet de notes – n° 112), dont sont publiés des extraits du journal de l'année 2005 en son Cheminement/ sentier / traces :

un fil
une méditation
une écriture sur le temps
sur mon histoire ordinaire
au fil des saisons celles qui chaque
année
fixent les mêmes rendez-vous
dans les mêmes lieux
presque le même quotidien.

(Ce faisant je mets fin à une anomalie, - ou ce qui pourrait passer pour telle : que jusqu'alors jamais Triages n'ait été référencée dans Décharge. Guère plus d'ailleurs dans les revues amies et concurrentes. On supputera en conséquence, et sans doute à bon droit, que le service de presse en est réduit, ou peut-être nul. Autre conséquence, possiblement, d'un choix éditorial, assez contradictoire quand on y songe avec le souci de faire connaître des auteurs.)

Triages mise peu, je l'ai dit, sur la réputation des auteurs Tarabuste. Une apparente exception nonobstant, avec le texte d'ouverture présentant Michel Nicoletti, mort accidentellement en 1981, qui fut le protégé de Pierre Albert-Birot , et dont Poèmes 1 et Poèmes 2 figurent au catalogue des éditions. Mais ce texte inaugural sonne davantage comme un hommage à Arlette Albert-Birot, "fée directrice du Marché de la poésie St Sulpice" (Alain Kewès sur notre site ), décédée ce 2 Juillet 2010.

De l'important ensemble de création, je retiendrai quant à moi les noms de Michèle Dujardin (« Migraine ») et Christiane Lévêque, dont le désespoir « prend la couleur du rire » ; et y ressurgit le toujours détonant et énigmatique Erich Von Neff ( ici traduit par Jean Hautepierre), qui en quatre poèmes tirés de Dans l'année du rat règle la question du rapport du poétique avec la narration, sujet sur lequel, à l'invite d'Alexis Pelletier, s'escriment doctement par ailleurs Antoine Emaz, Dominique Grandmont, James Sacré, entre autres pointures. Avant que la revue ne se close, comme il convient, par des chroniques diverses, dont une culinaire.

Revue au sommaire copieux et diversifié. Qui peut décevoir si l'on ne la replace dans le dispositif Tarabuste : d'un mot, elle rend compte d'une activité essentielle et peu souvent mise en évidence, celle du comité de lecture : Triages. En conséquence de quoi sont distribués encouragements et lots de consolation, modérées les déceptions et les impatiences, tenue à jour une pépinière de poètes futurs.

Repères : Éditions Tarabuste – rue du fort – 36 170 – Saint-Benoît du Sault.

Voir en ligne : http://www.dechargelarevue.com/id/?...