Décharge

L'Apollinaire découverte craque pour Blandine Merle

Claude Vercey — 2024-11-07T06:00:00Z

Ce n'est pas une habitude de la maison, mais la chronique, que vous lirez ci-dessous, est bel et bien une reprise, celle de l'I.D n° 1105, intitulé : La vie pour les deux bouts et rendant compte du livre Naître et mourir, de Blandine Merle, paru chez Gallimard.

L'attribution - Linda Maria Baros vient de nous communiquer la nouvelle - du prix Apollinaire découverte à cet ouvrage, justifie cette reprise. Quand comme nous, l'on porte une attention particulière aux voix émergentes - au point de leur consacrer, comme on sait, notre collection Polder ; mais aussi de tenir sur ce Magnum une rubrique ouverte aux Voix nouvelles - une telle décision, qui de fait recoupe notre propre choix, ne peut nous laisser indifférents. Que ce soit aussi un encouragement aux éditions Gallimard à poursuivre la féminisation de leurs collections de poésie.

Notons que dans le même temps, Michèle Finck, avec La voie du large, aux éditions Arfuyen emporte le grand prix Apollinaire.

Reprise de l'I.D n° 1105 : La vie par les deux bouts

Il y a quelque temps ( I.D n° 1079, du 29 décembre 2023), tout en me réjouissant d'être désormais un destinataire du service de presse des éditions Gallimard (pour la poésie, du moins), je notais la quasi-absence de la poésie féminine parmi les livres reçus : Vous étiez un monde, de Christine Guinard, faisait alors l'exception.

À considérer les ouvrages qui me sont récemment parvenus, il faut admettre et souligner un changement de climat, conséquence à n'en pas douter de l'action et des orientations insufflées par Jean-Pierre Siméon : dans le même temps où la collection rajeunit (cf : Etienne Paulin : I.D n° 1099), les signatures féminines commencent à poindre, et il faut désormais compter parmi les auteurs de la collection Blanche / Gallimard les noms de Marie Joqueviel (Devenir nuit), Anne Dujin ( Noyau manquant), Blandine Merle (Naître et mourir).

Mais plutôt que de me disperser sur chacun de ces titres, je concentrerai mon propos sur un seul, le dernier nommé, assez représentatif au fond d'une poésie qui dans l'ensemble s'attache à faire écho à un quotidien sans renoncer au lyrisme. Un poème de Blandine Merle pour exemple :

Les tests pharmaceutiques
ont remplacé les anges. Il faut désormais

croire sur mesure un trait (bleu
ou roses, selon les marques)

Sous le joug de l'incrédulité,
on se met à songer
aux contemporains de Galilée

et l'on se dit qu'eux aussi
ont dû acquiescer en fermant les yeux
à une non moins étrange vérité.

Sans doute, est-il bien question de Naître et mourir, comme promis par le titre, et commenté en outre par le prière d'insérer, où l'auteure dit sa stupeur d'avoir eu à vivre simultanément ces deux événements contraires : attendre un enfant tout en se retrouvant au chevet d'un mourant (d'une mourante), ce qui en effet est l'un et l'autre, et tour à tour, évoqués dans le livre, mais de manière indirecte, heureusement allusive, décentrée sur des détails du quotidien, ne rendant compte de la réalité que par effraction (titre de la première séquence de l'ouvrage qui en compte 6).

Ainsi, quand il suffit d'un test pharmaceutique pour évoquer la naissance, tout le drame de la mort peut se résumer en une question triviale, dérisoire : Qui conduira le tracteur / pour tondre la pelouse ? Ou encore, après l'enterrement :

Seul sur le seuil
le chien se demande quel sera

son nouveau maître.

Pendant le générique de fin
le spectateur continue à entendre
la gueule ouverte de l'animal

et il se rappelle le repas initial
où la mère annonçait son cancer
sur le coin d'une nappe à carreaux

entre un pot de moutarde
et des bruits de mastication.

La poésie de Blandine Merle est faite d'instants volés, saisis tout net au vol, avec fréquemment dans le corps du poème une parenthèse qui ouvre une profondeur de champ, introduit un doute, une interrogation. Et, après la séquence du passage de l'autre côté succède celle de La chambre, nous ramenant, non sans autodérision, du côté de la vie :

Plus rien n'existe

que le fait d'être égale à une pomme
soumise aux lois de la gravité

D'une pomme
qui par conséquent tombe
puis roule
dans le sous-sol gelé de l'hôpital
au milieu d'une tuyauterie irritante
et d'injonctions paradoxales

où son travail (parvenir à maturité)
n'en finit pas.

Repères : Blandine Merle : Naître et mourir. Collection blanche. Éditions Gallimard. 112 p. 20€

I.D n° 1105 : La vie par les deux bouts

Claude Vercey — 2024-06-22T04:30:00Z

Il y a quelque temps ( I.D n° 1079, du 29 décembre 2023), tout en me réjouissant d'être désormais un destinataire du service de presse des éditions Gallimard (pour la poésie, du moins), je notais la quasi-absence de la poésie féminine parmi les livres reçus : Vous étiez un monde, de Christine Guinard, faisait alors l'exception.

À considérer les ouvrages qui me sont récemment parvenus, il faut admettre et souligner un changement de climat, conséquence à n'en pas douter de l'action et des orientations insufflées par Jean-Pierre Siméon : dans le même temps où la collection rajeunit (cf : Etienne Paulin : I.D n° 1099), les signatures féminines commencent à poindre, et il faut désormais compter parmi les auteurs de la collection Blanche / Gallimard les noms de Marie Joqueviel (Devenir nuit), Anne Dujin ( Noyau manquant), Blandine Merle (Naître et mourir).

Mais plutôt que de me disperser sur chacun de ces titres, je concentrerai mon propos sur un seul, le dernier nommé, assez représentatif au fond d'une poésie qui dans l'ensemble s'attache à faire écho à un quotidien sans renoncer au lyrisme. Un poème de Blandine Merle pour exemple :

Les tests pharmaceutiques
ont remplacé les anges. Il faut désormais

croire sur mesure un trait (bleu
ou roses, selon les marques)

Sous le joug de l'incrédulité,
on se met à songer
aux contemporains de Galilée

et l'on se dit qu'eux aussi
ont dû acquiescer en fermant les yeux
à une non moins étrange vérité.

Sans doute, est-il bien question de Naître et mourir, comme promis par le titre, et commenté en outre par le prière d'insérer, où l'auteure dit sa stupeur d'avoir eu à vivre simultanément ces deux événements contraires : attendre un enfant tout en se retrouvant au chevet d'un mourant (d'une mourante), ce qui en effet est l'un et l'autre, et tour à tour, évoqués dans le livre, mais de manière indirecte, heureusement allusive, décentrée sur des détails du quotidien, ne rendant compte de la réalité que par effraction (titre de la première séquence de l'ouvrage qui en compte 6).

Ainsi, quand il suffit d'un test pharmaceutique pour évoquer la naissance, tout le drame de la mort peut se résumer en une question triviale, dérisoire : Qui conduira le tracteur / pour tondre la pelouse ? Ou encore, après l'enterrement :

Seul sur le seuil
le chien se demande quel sera

son nouveau maître.

Pendant le générique de fin
le spectateur continue à entendre
la gueule ouverte de l'animal

et il se rappelle le repas initial
où la mère annonçait son cancer
sur le coin d'une nappe à carreaux

entre un pot de moutarde
et des bruits de mastication.

La poésie de Blandine Merle est faite d'instants volés, saisis tout net au vol, avec fréquemment dans le corps du poème une parenthèse qui ouvre une profondeur de champ, introduit un doute, une interrogation. Et, après la séquence du passage de l'autre côté succède celle de La chambre, nous ramenant, non sans autodérision, du côté de la vie :

Plus rien n'existe

que le fait d'être égale à une pomme
soumise aux lois de la gravité

D'une pomme
qui par conséquent tombe
puis roule
dans le sous-sol gelé de l'hôpital
au milieu d'une tuyauterie irritante
et d'injonctions paradoxales

où son travail (parvenir à maturité)
n'en finit pas.

Repères : Blandine Merle : Naître et mourir. Collection blanche. Éditions Gallimard. 112 p. 20€

Dernière minute : ce livre, ainsi que Devenir nuit, de Marie Joqueviel, paru dans le même collection, font partie avec Lisa Debauche, La nuit est encore debout c'est pour ça que je ne dors pas, chez maelstrÖm reEvolution, de la sélection finale du prix Apollinaire découverte.

De Jean-Pierre Siméon, dans la même collection, vient de paraître Avenirs suivi de : Le peintre au coquelicot.

I.D n° 749 : Dans le noir des temps modernes

Claude Vercey — 2018-05-15T05:00:00Z

Saisi. Dès le premier poème du livre. Il est rare qu'à ce point je le sois, si bien qu'un temps il me parut inutile de continuer la lecture de Démembrements, d'Emmanuel Merle (aux éditions Voix d'Encre), songeant qu'il suffirait de m'en tenir à ce seul poème, de le commenter pour engager le lecteur à ouvrir ce livre. J'ai au final renoncé à ce parti-pris un peu trop radical. Voici cependant les vers qui ouvrent cette première page :

Il n'y a plus rien
que des corps inhabités, des équations d'être
ensevelies.

Je me retourne : tous ont du sable
jusqu'aux épaules, peinent à tourner
la tête, vocifèrent pourtant.

Tout cri est signal d'alarme.

Poème panique, d'effroi, puissant et imagé comme la plupart le seront par la suite, et insituable : sommes-nous parmi les damnés subissant leur peine éternelle dans quelque enfer ? Ou est-ce une vision de condamnés avant une exécution particulièrement sordide ? Une métaphore du monde actuel, d'une société ayant perdu les valeurs qui assuraient sa cohérence ? On songe aussi, avec inquiétude, à un drame plus intime, au poète annonçant à mots couverts une maladie grave qui l'aurait frappé, exprimant la crainte d'en être détruit ; et l'on retrouve L'ennemi intime, un des poèmes que l'auteur nous avait confiés en 2016 et que Décharge 170 avait reproduits parmi une suite déjà impressionnante :

Mon corps est un pays démembré, un assemblage
désolidarisé. Une mappemonde : sous le couvercle
des surfaces colorées se désagrègent, des carottes
pourries jusqu'au cœur grouillant de vers.

Au final, mieux vaut accepter ces textes dans tous leurs sens possibles, d'une maladie qui désagrège la conscience individuelle aussi bien que le corps social que des projets communs depuis longtemps ne rassemblent plus :

Le fleuve est noir qui descend
les temps modernes, nous nous maintenons
à la surface en battant des bras,
cherchant de nos yeux à moitié aveugles
les bras des autres.

La phrase d'Emmanuel Merle nous emporte, dans une suite d'enjambements qui de vers en vers nous entraînent, à la poursuite d'un but qui ne sera jamais atteint. Une écriture qui évoque celle des Rois mages d'André Frénaud et leur quête épique toujours vaine. Au bout du compte, ne faut-il pas se faire une raison ? L'existence est toujours en deçà / de ce qu'elle pourrait être. Si bien que :

… tout va rester sur le point
d'être accompli. Rien ne sera vraiment
décidé. Et c'est vivre.

Repères : Emmanuel Merle : Démembrements. Peintures de Philippe Agostini. Voix d'Encre éd. ( BP 83 - 26 202 Montélimar cédex) 88 p. 19€.

On avait pu lire en avant-première des poèmes extraits de Démembrements dans Décharge 170 et sur le site, en Repérage, le 29 Février 2016.

On trouve dans la dernière livraison des Cahiers des Passerelles, présentée en Repérage le 17 Avril 2018, une partie de Remembrements : La nuit est armée, avec cette fois des gravures de Jean-Claude Guerrero.

Et à la radio : De Démembrements, j'ai fait l'objet de ma chronique radiophonique sur La Route inconnue, l'émission animée sur Radio GrandCiel par Christophe Jubien. On l'écoute à partir de samedi prochain midi, puis par la suite en réécoute.

Décharge n° 170, vue par Murielle Compère-Demarcy

Claude Vercey — 2017-04-24T05:00:00Z

Récemment, sur ce même Magnum (Repérage du 16 avril), elle débridait un long poème à la gloire des revuistes. Aujourd'hui, Murielle Compère-Demarcy passe aux travaux pratiques et commente le numéro 170 de Décharge, en ce qui pourrait bien être un début de feuilleton de la revue.

Rien à jeter

par Murielle Compère-Demarcy

Curieuse entreprise que j'amorçai courant avril 2017. En vacances (de mes élèves) je profitai de mon temps libre pour ranger les livres épars un peu partout dans la maison et tombant sur un numéro de Décharge, puis de 2, 3, 4…, les empilai par ordre chronologique pour commencer une relecture à partir du n°170 (pourquoi celui-là je l'ignore). Constat évident : aucun déchet à trier dans ces numéros d'une revue vive à laquelle j'étais abonnée depuis deux ou trois ans, et dont je lus l'histoire dans la même foulée grâce à l'opus de Jacques Morin « Quelques éléments à connaître sur les débuts de la revue Décharge à l'usage des lecteurs et des abonnés en particulier » (Gros Textes éd.).

Décharge n°170 - Rien à jeter, non, vraiment, rien à survoler, tout y étant densité, humanité de poésie. Relecture de poètes incontournables. La voix singulière de Jean-Michel Robert, ce Poucet de l'Aurore ainsi tendrement surnommé par Valérie Rouzeau, qu'un dossier revient faire vivre parmi nous, ah ces mots qui nous tiennent chaud et nous font sourire par leur fraîcheur, et dont les titres des recueils à eux seuls déjà nous emportent : J'ai bu la promenade (Polder 113), Le Démineur abstrait (Polder 125), les Pauvres stupéfaits (éd. De l'Atlantique). Il faut aller y voir, rien que pour une nouvelle axiomatique du vivre : à pas feutrés, l'air de rien parfois anecdotique mais avec l'ensemble (qui) se tient pour qu'après on puisse aller chanter :

Rien n'est plus émouvant qu'une bissectrice sans angle :
elle erre et sépare deux nostalgies égales
l'infiniment inexplicable.
Corollaire : cette ligne est le présent

Bonheur de relire Thierry Pérémarti, dont le retour - une renaissance à l'écriture - nous est donné à découvrir grâce aux premières pages de L'Absence intérieure, après une présentation du poète par Claude Vercey. Thierry Pérémarti, Jazz et poésie… : "en ces deux mots, Jacmo le présente dans la première anthologie Génération Polder" (Table rase éd.) (…). Voix d'humanité ardente aussi celle-là, défiant le rapt de la mort cinglante de néant : tout ce qui est mort est un mensonge (…) où es-tu je me dis / la mort est une invention / qui ne tient pas debout.

Par ailleurs, Christian Degoutte nous donne des nouvelles de l'auteur de Chienne de ma vie (Gros Textes) : « Que devient Claude Seyve [1] ? ». Facétieux : J'essaie de m'imiter. Ça ne marche pas. Pas facile d'être aussi génial que Claude Seyve. Ça ne s'invente pas… Emmanuel Merle quant à lui nous prend à témoin de Démembrements (« qui rassemblera les membres épars ? ») où les mains savent, continuant à prendre au corps-à-corps les ordres du réel en ses retournements, ses dislocations, ses déchirures, ces failles … Ton corps titube, des parties de toi / se ramifient, d'autres se détachent / à la vitesse de l'avenir. Quelque part / sous les feuilles mouvantes des flammes / des mains se nouent -chacune l'affluent de l'autre- / et tu espères, dressé face à la nuit, / que l'une d'elles te guidera jusqu'à l'aube. Le texte Mes enfants est poignant d'une tendresse contenue, de l'amour immense d'un père faisant don de soi, de solitude et de générosité.

On sera marqué par la poésie de Delfine Guy, évoquée dans la rubrique Cadrage / Débordement de Claude Vercey. La mansarde et le sorbier se déploie dans une zone poétique de friches, traversée par les errantes, à la mémoire de celles qui suspendirent / au clou le collier d'ambre. Poésie puissante et singulière, hommage au labeur industriel, aux femmes laborieuses ; envoûtante par son étrangeté ; toute en ombres furtives traversées par les pèlerines, disparues des friches, des usines désertées revisitées ici.

Toujours dans ce n°170 de Décharge, l'imparable causticité de Matthias Lair nous trace la voie du cul de sac du contemporien dans son habituel Il y a poésie , tandis que Florence Saint-Roch fait son entrée dans l'équipe des chroniqueurs avec une nouvelle rubrique au titre éloquent : Se mettre à la page.

Enfin - mais ce n'est pas tout, il faudra découvrir au-delà ce numéro - le jeune poète syrien Omar Youssef Souleimane nous fait entendre sa Voix venue d'ailleurs dans la rubrique d'Yves-Jacques Bouin, où certains de ses poèmes inédits nous donne la force de frappe qui touche au cœur chaque jour le maudit de l'exil, le poète exilé, cet étranger écartelé entre son pays d'origine où le retour est impossible, et le pays d'accueil où il se sentira toujours quelque part en terre étrangère. « Qu'un seul exilé appelle ses frères », écrit Omar Youssef Souleimane, « et le soir se blesse »…

[1] 1928 - 2001. Rappelons ces dates aux étourdis

Repères : Décharge 170, comme tout autre numéro récent : 8€, à se procurer à l'adresse de de la revue : 4 rue de la boucherie, 89210 - Egleny. Paypal possible. Abonnement : quatre numéros par an. Renseignement : ici.

De Jacques Morin : Quelques éléments à connaître sur les débuts de la revue Décharge à l'usage des lecteurs et des abonnés en particulier (suivi de Quelques chros), éditions Gros Textes ( Fontfourane – 05380 – Châteauroux-les Alpes) 58 p. 6€ (ou à l'adresse de la revue Décharge.).

Emmanuel Merle : deux inédits

Claude Vercey — 2016-02-29T06:00:00Z

Dans un récent billet de Repérage, Jacques Morin mettait en lumière le dossier que la revue Poésie/ Première, sur l'initiative de Murièle Camac, consacrait à Emmanuel Merle que jusqu'ici, il faut bien le reconnaître, nous avons négligé. Défaillance que nous tenterons de faire oublier, en accueillant prochainement ce poète dans Décharge.

Si ses deux premiers livres furent retenus par Gallimard (en 2006 et 2007), et pour lesquels il reçut plusieurs prix significatifs, dont le Kowalski, prix de la ville de Lyon, les suivants voient le jour au Pré carré, à l'Escampette et à la Passe du vent, chez Alidades et même à Gros textes (Elan, en 2014). De nombreux livres d'artiste, en particulier en collaboration avec Georges Badin, marquent le puissant intérêt du poète pour l'art et la peinture, comme le confirment l'entretien qu'il accorde à Muriel Camac et les inédits publiés dans Poésie / Première 63.

Les deux poèmes qui suivent sont extraits de Démembrements, ensemble inédit sur la difficulté de trouver sa place, sur le rapport difficile au corps, et peut-être sur l'incertitude extrême dans laquelle se trouve notre société..., commente Emmanuel Merle dans un récent message :

Les ordres du réel

Tu préférerais que l'océan monte devant ta fenêtre
plutôt que cette rue nocturne comme un ruisseau figé.
Et puis tu es seul.
On dirait que tu joues dans un théâtre,
à force de répéter les mêmes gestes, de mâcher
les mêmes paroles.
Tes mains passent et repassent devant ton visage,
elles vaquent à des affaires familiales bien rodées.
Elles font vraiment ça sans y penser. Des essuie-glace
disloqués, voilà ce qu'elles sont.

Dehors les voitures trouent le silence de la nuit
pendant que dans l'appartement tout a une ombre.
Parfois tu regardes la tienne, qui te tourne le dos.

Mais tes mains continuent à s'affairer, à prendre
les ordres du réel.

Ce que je veux dire

Des morceaux de langue tombent
la pulpe avalée crachée le corps dehors dedans
où est la limite de la peau qu'on écorche
le pays chute la ville s'affaisse demandez-moi
ce que je veux dire
redonnez les mots décembre contamine l'année
que j'entende encore des voix par pitié
des lanières de langue des gravats de dents
parole morte
la rue est pleine de porte-manteaux
il n'y a plus d'épaules plus de tailles
des cintres

souvenons-nous de nous
souvenons-nous de nos membres
de nos mains dans ce pays silencieux

Repères : Derniers livres publiés par Emmanuel Merle : Olan - éditions Gros Textes, 2014
– Le Chien de Goya, éditions Encre et Lumière, 2014 (Lire la critique d'Angèle Paoli sur le site : Terres de Femmes.)
– Dernières paroles de Perceval - éditions L'Escampette - 2015. (Lecture d'Isabelle Lévesque sur le site Terres de Femmes)

Sur Emmanuel Merle, lire le dossier lui est consacré dans la revue Poésie/Première 63.

Poésie / première 63

Jacmo — 2016-01-31T06:00:00Z

Murièle Camac, notre Polder 155, s'entretient avec Emmanuel Merle. La poésie vient contrebalancer le pouvoir exorbitant du langage en proposant une « parole » qui désire se dégager du conceptuel…

Emmanuel Merle a fait paraître une quinzaine de recueils en 11 ans. Publié dans un premier temps chez Gallimard, il a multiplié par la suite ses éditeurs : Pré carré, l'Escampette, la Passe du vent, Alidades ou Gros textes entre autres… Il parle de son influence américaine avec des auteurs comme Jim Harrison ou Raymond Carver, et des mythes plus classiques qu'il exploite dans son œuvre, tels ceux d'Orphée ou de Perceval. J'ai voulu que Perceval sorte de son rôle de héros rêveur et impitoyable pour devenir un homme simplement, avec ses doutes, ses faiblesses, mais aussi sa capacité enfin trouvée à aimer. Et il ajoute : ce n'est rien d'autre que le rôle de la poésie. Notant les trois auteurs qui l'ont le plus influencé : Apollinaire, Richard Hugo, poète américain du Montana, et Bonnefoy, il parle de l'importance du discours sur la poésie de ce dernier : On ne peut plus écrire de poésie sans avoir une éthique de la poésie. On ne peut plus avoir d'esthétique sans éthique.

Il donne ensuite des inédits, extraits de Les mots du peintre à paraître chez Encre et Lumière, du maître typographe Jean-Claude Bernard. L'obscurité insensée des couleurs… Et les mots du peintre, sous la plume d'Emmanuel Merle, dédiés à son ami peintre Georges Badin, ce sont donc avant tout les couleurs qu'il inventorie ; chaque poème pourrait s'appeler tour à tour bleu, jaune, rouge, ocre …. Ce qui revient aussi, c'est le rapport à la paume, à la main, il y a l'œuvre d'un côté, mais toujours reliée au travail de création de l'autre. Et le geste, la mort, le sang, la nuit comme les points cardinaux de la peinture. Le poète projette tout ce qui fait question et borde les énigmes communes aux arts et conclut superbement : La toile raccommode l'être / C'est la peau du peintre…

15 €. Philippe Biget : 16, rue de Chaumont – 75019 Paris.