Décharge

I.D n° 1098 : Les innocentines d'Orianne Papin

Claude Vercey — 2024-04-17T05:00:00Z

Son adolescence, premiers pas dans l'amour et premiers baisers, elle a envoyé tout ça en Poste restante, polder 185, sous pli recommandé par Sylvestre Clancier. C'était il y a quatre ans. Aujourd'hui, c'est vers le monde d'encore avant qu'Orianne Papin nous entraîne, en ce livre que publient les éditions Bruno Doucey (on oubliera le ridicule de l'appellation de la collection : Jeunes plumes ! ) : C'était pour du beurre, en amont du livre précédent, vers l'enfance retrouvée, - où se trouve le génie si l'on en croit Baudelaire -. Jusqu'à son commencement,

quand tu étais
dans les couilles
de ton père.

(pour suivre l'énonciation de la mère). Et en deçà même de ce début :

Parfois il fallait reconnaître
que le monde avait toujours été
et pas nous

anomalie sur laquelle la poète lance son enquête au long des pages pour en établir le récit, y compris sur la vérité étrange des parents, enquête qu'elle mène avec une innocence parfaitement jouée (ou parfaitement retrouvée), sur ce temps-là / où nous étions/ tous / terriblement chanceux, - où assurément / nous étions des gens/ importants.

Au bout du compte, l'enfance est moins une période de la vie qu'une civilisation avec ses croyances et ses rites, ses planques et ses passages secrets, ses écritures, tout ce que les enfants oublient vite et se souviennent toujours : à Noël / les carottes pour les rennes, ou que

le hamster de ma sœur a ressuscité
quatre fois

Et encore, pour citer un poème en son intégralité

C'était au-delà des pistolets à eaux
au-delà du chien du voisin
au-delà du Grand Splatch
au-delà d'aller presque
à l'horizontal sur la balançoire
au-delà d'une piste rouge
au-delà de prendre l'avion
à égalité avec Jurassic Park

rester dans la voiture
pendant les rouleaux nettoyeurs.

Il vous faudra attendre la 105ᵉ et avant-dernière page, lectrice et lecteur, pour qu'Orianne Papin vous livre son grand petit secret :

Je ne sais pas pour vous
mais moi l'enfance
c'est pas comme si c'était hier

c'est maintenant
et pour toujours.

On s'en doutait un peu.

Repères : Orianne Papin : C'était pour du beurre. Éditions Bruno Doucey(Cour d'Alsace-Lorraine - 67 rue de Reuilly - 75012 Paris). 120 p. 15€.

On se procure encore Poste restante d'Orianne Papin, polder n° 185, couverture : Sophie Belle, contre 10€ (port compris) à l'adresse de Décharge, 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre, ou à la boutique ouverte sur le site : ici.

I.D n° 1090 : « À l'or obscur de la vie » (Lionel Ray)

Claude Vercey — 2024-03-05T06:00:00Z

L'ombre gagne : Je suis un guetteur de crépuscules, écrit le poète. Les amis et compagnons de route : Eugène Guillevic, Georges-Emmanuel Clancier, Luis Mizon, ont disparu : les premiers mots de Lionel Ray, dans ces Récits de l'ombre (et autres poèmes) - chez Gallimard, dans la Collection Blanche - sont pour eux. ( En cours de volume, s'ajoutera, dans tout l'éventail des souvenirs, celui de François Montmaneix). Bref, note-t-il, dans l'évidence de cette fin de parcours à laquelle il ne se dérobe pas : les jeux sont faits.

Que restera-t-il de nous, interroge-t-il dans ce même Parcours. L'attente, semble répondre cet autre poème : Pratique du sommeil, que je cite ci-dessous dans son intégralité, manière de goûter pleinement une écriture lumineuse, qui prolonge la tradition d'un lyrisme qui mène d'Apollinaire et Cadou à Jean Joubert - ou François Montmaneix, justement, - avec cette science enviable du vers et de sa musique, dans le jeu des enjambements et du rythme.

L'attente – comme si le cœur un instant se mettait
A l'arrêt. L'attente d'on ne sait quoi. Toutes les nuits

Sur nous se referment sans mesure et sans voix.
Ne reste plus de ce que nous sommes qu'un souffle

Et le ciel bascule tendrement, les vivants et les morts
sont réunis dans un regard, dans le limon dormant

Du songe. Il n'y a plus d'urgence. On a consenti
A l'ivresse de l'espace. Tout est devenu simple.

Suspendu, ni proche, ni lointain. Ô mémoire
As-tu donc tout emporté, les peurs, les interrogations,

Les silences, les départs et les retours, les signes,
L'éternité de l'aube et la couleur du sang ?

Beaucoup de choses sont dites dans un tel poème, et sensible la conscience du narrateur d'approcher d'une nouvelle frontière... dans l'opaque et l'épaisseur. Pour le vieil homme, une expérience inédite à vivre, qu'il envisage avec calme et curiosité, comme une revivance, la nomme-t-il, dans un jeu d'oublis et de souvenirs, où l'on se perd soi-même de vue. Mais demeure :

La sève ou joie de vivre
qui sans cesse revient
et qui déborde !

« Je ne me souviens pas, j'invente », finit-il par admettre, (ou faire dire à quelque autre, on ne sait). De fait, rien de désespéré en cette ultime étape, quitte à ne vivre que de songes / comme d'une liqueur heureuse (nombreuses occurrences de ce mot : heureux, contre toute attente). Cette poésie est de sérénité : Au miroir de la rime / rayonne le bleu intérieur. Et ce poème de continuer :

Dans la mémoire du sang
les morts sont calmes
ils nous épient entre deux portes
se relèvent
et passent

Alors tout ce que nous avons aimé
la fraîcheur d'une clairière
les ronciers les caves
nos songes dormants
en nous revivent
sous les pavois du ciel.

Ne renonçons à rien, nous intime le poète, sachons apprécier l'or obscur de la vie. Jusqu'à la dernière goutte.

Repères : Lionel Ray : Les récits de l'ombre et autres poèmes. Éditions Gallimard. 80 p. 16€

A la mémoire de Luis Mizon (1942 – 2022)

Claude Vercey — 2023-01-04T06:00:00Z

La nouvelle de la mort de Luis Mizon, survenue ce 30 décembre 2022, et que nous a transmise l'ami Sylvestre Clancier, m'a conduit, en ces premiers jours de 2023, à plonger dans la collection Décharge, jusqu'au numéro paru en juin 2003 : soit, la 118ᵉ publication, sous une couverture de Catherine Bost, à une chronique d'Alain Kewes : Voix du Sud, qui proposait un ensemble de poèmes alors inédits, extraits de Poèmes d'eau et de lumière, de Luis Mizon.

L'occasion de cette publication était une rencontre organisée à Auxerre par l'association La Soie des Vers (Alain Kewes y officiait, épaulé par Jacques Lacarrière ), autour du péruvien Grecia Cacerès et du chilien Luis Mizon, dont il était rappelé qu'il n'aura cessé d'élaborer une œuvre originale, en espagnol d'abord puis en français, à mesure que l'exil consécutif à la prise de pouvoir de Pinochet se pérennisait. Ces fragments, écrivait Jean-Louis Chrétien, vont tisser des liens, faire résonner des sens qui feront de ce chaos un monde, et un monde habitable.

Et pour donner la parole à Luis Mizon lui-même :

J'habite dans ma voix, enfermé dans la malle d'un matelot flottant à la dérive du vent entre les îles et les baleines endormies qui parfois deviennent livres et cheminées sous les nuages d'iodes. Ma maison est une vague qui s'enroule au soleil.

Extrait de Poèmes d'eau et de lumière, (traduit de l'espagnol par Zéno Bianu en collaboration avec l'auteur)

1 -
J'approcherai mon oreille
du mur qui nous unit
et du bruit de mon sang caché dans ton ventre
j'approcherai ma bouche
je toucherai de mes lèvres
l'air que tu respires
et ta fleur ramassée en rêve
j'approcherai mes yeux
d'une épée qui brûle
un miroir d'ombre
nous lavera la mémoire
et tu seras dans mon sang
dans ma poussière
dans ma lumière
et dans mon corps calciné
et nous serons un jour
rumeur de paroles
guerre de fleurs
au fond du ciel

5 -
Qui habite en moi ?
C'est une conversation à l'intérieur d'un mur
des enfants qui se disent un secret

peut-être l'âme
ou presque

la pierre noire du frondeur
qui terrasse d'un seul coup
le colosse philistin

Repères : Poèmes d'eau et de lumière, sera finalement publié en 2008 par Al Manar.

Les éditions Rhubarbe, qu'anime Alain Kewes – faut-il le rappeler ? –, en cette même année 2008, publiaient, de Luis Mizon : Voyages et retours.

I.D n° 909 : En une fervente douceur

Claude Vercey — 2021-01-15T06:00:00Z

Dire d'abord, pour donner le tonalité générale de cet article, le plaisir pris à parcourir Le fil et la trame (suivi de Par quels secrets passages), de Danièle Corre aux éditions ASPECT [1], auxquelles l'auteure confie depuis 2005 la majeure partie de la trentaine de titres publiés jusqu'à aujourd'hui. Et la confirmation ce faisant que la tendance, et peut-être l'urgence, pour bon nombre de poètes, n'est décidément plus à la rupture, ni aux pensers nouveaux et moins encore aux bouleversements des formes, mais à la redécouverte, voire au recyclage, d'écritures ayant naguère fait leur preuve : la résurgence du sonnet, et pas seulement dans La Sauvagerie de Pierre Vinclair (cf :I.D n° 186), en est un signe éloquent.

L'écriture de Danièle Corre nous ramène à une autre tradition, celle d'un lyrisme clair, revivifié naguère dans l'ombre d'un surréalisme déjà déclinant et auquel, avec peu ou prou d'à-propos, on rattache le nom de Cadou, René-Guy et peut-être aussi bien Hélène, qui déjà renouait avec le charme des chants élégiaques. Lyrisme qui s'est prolongé plus ou moins souterrainement jusqu'à nos jours, chez Christophe Jubien pour ne pas aller chercher très loin (Jacques Morin en commentait ici même le 10 janvier le dernier livre) ou chez Patrick Argenté par exemple, ou Jean-François Mathé, et sans doute faudrait-il nommer encore plus sûrement Georges-Emmanuel Clancier, dont l'oeuvre poétique aura eu pour Danièle Corre valeur de révélation comme elle-même le reconnaît, et auquel elle rend une nouvelle fois hommage par le poème final de la première partie (les poèmes dédiés y sont rares, il convient de le noter, ce qui donne encore davantage de poids à cette adresse) :

Dans la forêt humaine
je vous sens proche.
Un arbre avec son froissement de feuilles
murmure les phrases ferventes
redit les heures complices.

Un cercle doucement se ferme.

Reste chacune de ces heures
qui s'étoile en silence
compose une voute immense
qui ne cesse de s'étendre.

Ce poème donne une bonne idée de l'écriture, délicate et imagée, de Danièle Corre, et que caractérisent si bien ces deux mots dont la poète use volontiers : douceur et ferveur. La grande affaire semble de préserver afin de transmettre. Il s'agit de rien perdre, du moins de s'y efforcer, ni des expériences de vie, ni des outils poétiques qui ont fait leur preuve dans le passé : bref, ne pas perdre le fil pour poursuivre la métaphore suggérée par le titre du recueil. Lequel s'ouvre significativement sur ces deux vers : L'histoire n'en finit pas. / Nos morts nous accompagnent. Et à peine a-t-on tourné la page :

Tenir le fil de nos trames
qui parfois nous lâche

cela fait des trous
que parfois le temps ravaude

ou creuse de vertiges
quand tournoient les voix

les visages qui s'absentent
qui nous ont fait pourtant

Fidélité à l'histoire, de la poésie comme je l'ai déjà souligné, mais aussi à l'histoire personnelle et familiale, dont affleurent quelques indices dans une écriture qui reste sciemment allusive. Néanmoins, on fait chanter ici la sève des racines / un sang ancien que n'avaient bu // ni les tranchées de 14/ ni les labours des jours ; ailleurs, est suggéré le lieu d'enfance :

Le soleil sur la Moselle
sur les villages blanchis,
offre gloire
à la cité de fer
qui assure mes fondations.

La deuxième partie du recueil : Par quels secrets passages, nous fait découvrir un autre trait de la personnalité de l'auteure, évoque villes et pays traversés par la voyageuse, de Mexico aux rives du Mississipi ou du Saint-Laurent, au limon du Mekong / aux reflets du Tage / aux chants douloureux de la Valvera / et à l'Oreuse, frais murmure de ruisseau / dans le pays d'enfance, pour s'en tenir à quelques repères géographiques. On se risquera à prêter au voyage la vertu de calmer la blessure, à l'instar du poème, dont le rôle en dernière page est ainsi rappelé :

lui demander
encore une fois,
d'être ce lieu de répit
où il redonne souffle et vie

dans cette langue natale
qui redresse les dos
les remet en chemin.

[1] – acronyme renvoyant à L'Association pour la Promotion des Écritures contemporaines.

Repères : Danièle Corre : Le fil et la trame (suivi de Par quels secrets passages). Couverture : Sarah Wiane. Aspect éditions( 71 rue Etienne Olry – 54170 Allain.)116 p. 17€ .

« Une sensibilité d'une assez exceptionnelle justesse »

Claude Vercey — 2020-06-07T05:00:00Z

Des centaines de recueils de poésie sont édités chaque année, rappelait Jean-Yves Reuzeau en introduction à l'anthologie Nous, avec le poème comme seul courage (cf . : I.D n° 863), en un texte lucide et bien tempéré, qui évitait la déploration habituelle relative à la perpétuation d'un art donné comme toujours en sursis, à la réalité économique certes toujours fragile. La collection Polder, avec ses quatre publications l'an, participe de cette réalité, et le responsable que je suis, peut apporter son témoignage.

La ténacité, que salue Reuzeau et dont font montre les éditeurs, serait vite mise à mal si elle n'était qu'un trait de caractère, si le dit éditeur œuvrait hors d'un environnement bienveillant qui se constitue autour de lui, qui se manifeste en premier lieu par la fidélité de ses abonnés (puisque tel est le parti-pris économique adopté par notre collection), de ses lecteurs - pour porter la réflexion sur un plan plus général. Participent également à cette niche, qui assure la survie du système éditorial, les retours critiques, notes et commentaires, auxquels s'adonnent quelques passionnés, à la fidélité pas moins importante que celles du lecteur (à qui il arrive, notons-le au passage, de franchir le pas, de s'immiscer dans le rôle du critique). Parmi ces vigies, qui donnent à nos minuscules entreprises un surcroit d'existence, Patrice Maltaverne.

Ce n'est pas la première fois, objectera-t-on, qu'est ici reproduite sur le Magnum, à l'occasion de la sortie des Polders, qu'ils soient d'automne ou de printemps, une note prélevée sur l'un des sites de Patrice Maltaverne. Si aujourd'hui je le distingue plus particulièrement, c'est qu'au lieu de placer sur la sellette un des deux livres de la livraison, ce qu'il fait habituellement, il rend compte des deux, en ce dimanche 20 mai (que font les poètes le dimanche interrogè-je dans un précédente réflexion) : de Poste restante, d'Orianne Papin et de La Ballade de Ridgeway Steet, de Samuel Martin-Boche, parus l'un et l'autre à la mi-mai et que j'ai présentés en Repérage le 18.

Aujourd'hui, je m'en tiens à reproduire sa réaction au livre d'Orianne Papin. Un prochain article concernera Samuel Martin-Boche, objet à cette heure d'une actualité supplémentaire.

Le point de vue de Patrice Maltaverne

Premier recueil édité d'Oriane Papin, publié dans la collection Polder de la revue Décharge, "Poste restante" renvoie à une romance d'été vécue entre adolescents, dont la personnalité des protagonistes n'a que peu d'importance. Cette romance pourrait tout aussi bien n'avoir jamais existé. Ou différemment.

L'histoire commence quand tout est fini, ou plutôt, quand rien n'a commencé. Ce tissu de contradictions est là pour décrire du dedans la séparation. Ce que ça produit sur l'âme. Ni plus ni moins. Pas de pleurs ici, que de la distance, mais de l'émotion.

Oriane Papin met ses mots au service de sa sensibilité d'une assez exceptionnelle justesse. C'est clair, net et précis. […] [1]

La préface est de Sylvestre Clancier. L'illustration de la première de couverture de Sophie Belle.

(à suivre)

[1] - Qui voudra lire le poème ici cité se reportera à l'intrégralité du texte de Patrice Maltaverne, sur le site http://poesiechroniquetamalle.blogspot.com/.

Repères : Pour lire l'intégralité des articles de Patrice Maltaverne : http://poesiechroniquetamalle.blogspot.com/ . Et on s'apercevra au passage que depuis la mise en ligne de ces articles, est tombé le compte-rendu de Rhône, de Claude Vercey, aux Cahiers de la Passerelle. Je vous en parle dès que possible.

On se procure Poste restante, d'Orianne Papin comme La Ballade de Ridgeway Steet, de Samuel Martin-Boche contre 6€, à l'adresse de la revue Décharge, 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre, ou à la Boutique, ouverte sur le site : ici.

Il est recommandé de s'abonner à la collection à l'adresse indiquée ci-dessus ou par paypal. Tout renseignement en cliquer sur l'onglet S'abonner : ici.

Les polders de printemps ont été libérés

Claude Vercey — 2020-05-18T04:30:00Z

Pour des structures comme les nôtres, - je pense aussi bien aux activités de Décharge qu'à celles des éditions Gros Textes, associées dans la coédition de la collection Polder, laquelle fonctionne essentiellement par abonnements et achats au numéro sur le site, il est évident qu'un bon fonctionnement de la Poste est nécessaire. Ce qui était loin d'être le cas jusqu'à ces jours derniers.

Il était entendu en effet qu'elle fonctionnait sur un mode dégradé, pour employer la terminologie politico-technocratique qui a depuis 2 mois gravement dégradé quant à elle le vocabulaire commun, - autrement dit : sur l'ensemble du territoire, les levées de courrier et sa distribution se faisaient au mieux trois à quatre jours par semaine -, tandis qu'à Châteauroux-les Alpes, lieu d'impression de nos livres, la poste restait fermée jusqu'à ces derniers jours. N'empêche, et bien que dans ce village l'ouverture du bureau demeure encore aléatoire et fantaisiste (Yves Artufel), les deux polders qui constituent notre livraison de printemps, viennent d'être libérés.

On soulignera avec humour que par coïncidence figure parmi les titres du jour la bien nommée Poste restante, d'Orianne Papin (polder n° 185). Le second (n° 186) : La ballade de Ridgeway Street, de Samuel Martin-Boche, appelant davantage, selon toute apparence, à l'évasion. L'un et l'autre des poètes ont été présentés tour à tour sur le site dans les Voix nouvelles : le 30 octobre 2019 pour Orianne Papin, le 14 novembre pour Samuel Martin-Boche ; et le lecteur a pu ainsi avoir un premier aperçu de leur itinéraire et de leur écriture. Il en saura davantage désormais grâce à leur préfacier respectif.

A propos de l'auteure de Poste restante, Sylvestre Clancier écrit :

La narratrice poète, à travers ce livre à la fois émouvant et grave, sait dire la force et la beauté du premier amour, mais aussi la pudeur : Si mes cheveux s'emmêlent tant, c'est pour que tu n'aperçoives rien de mes pensées. Elle reconnaît qu'on se sent maintenant à l'abri de n'avoir plus rien à [y] perdre, on ne peut que s'en sortir étourdi pour [re]plonger encore.

L'amour, c'est comme la poésie, Orianne Papin a bien fait de s'y plonger et replonger encore.

Traductrice des poètes de langue anglaise, Valérie Rouzeau accompagne en connaissance de cause La Ballade irlandaise de Samuel Martin-Boche dans Ridgeway Street :

La ballade tient beaucoup de la rêverie au sens bachelardien du terme, convoque les paysages d'une Irlande aimée du poète alors étudiant à Belfast, emporté dans le tourbillon de sa vie, de la vie.

Une parole ici nous est envoyée, qui déborde barbelés et gueules de bois, parole nature et culture à la fois. Authentique.

Un coup d'oeil sur la colonne de droite de la page d'accueil et consacrée à la collection Polder permettra de découvrir les couvertures de chacune de ces deux dernières publications : signées de Sophie Belle, pour Poste restante d'Orianne Papin, - de Jean-Louis Magnet, pour la Ballade proposée par Samuel Martin-Boche.

Repères : On s'abonne à la collection Polder contre 20 € pour 4 livres dans l'année ( 45€ avec l'abonnement à la revue Décharge) au siège de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre, ou par paypal : ici.

Chacun des polders vaut 6 €. On se les procure au siège de la revue, à l'adresse ci-dessus ou à la Boutique ouverte sur le site : ici.

Ou encore aux éditions Gros Textes : chez Yves Artufel : Fontfourane – 05380 Chateauroux-les Alpes.

Polder 185

Jacmo — 2020-05-13T05:00:00Z

Couverture : Sophie Belle : Arbre sur des pointes.
Préface : Sylvestre Clancier : L'amour, c'est comme la poésie. Extraits :

La narratrice poète, à travers ce livre à la fois émouvant et grave, sait dire la force et la beauté du premier amour, mais aussi la pudeur : Si mes cheveux s'emmêlent tant, c'est pour que tu n'aperçoives rien de mes pensées. Elle reconnaît qu'on se sent maintenant à l'abri de n'avoir plus rien à [y] perdre, on ne peut que s'en sortir étourdi pour [re]plonger encore.

L'amour, c'est comme la poésie, Orianne Papin a bien fait de s'y plonger et replonger encore.

En savoir plus : Lire Voix nouvelle : Orianne Papin , repérage du 30 octobre 2019.

Un poème d'amour de Georges-Emmanuel Clancier

Claude Vercey — 2018-11-29T13:35:37Z

On aurait pu croire close l'œuvre de Georges-Emmanuel Clancier. Au secret de la source et de la foudre (aux éditions Gallimard) vient heureusement nous surprendre. S'il paraît après la mort du poète, le 4 juillet dernier à l'âge de 104 ans, le livre aura cependant été relu et corrigé par l'auteur. Et souhaité, m'est-il précisé.

Peut-être aurait-il été nécessaire, pour le commun des lecteurs parmi lesquels je me compte, de présenter un tant soit peu la préfacière, Arlette Brunel, à qui Georges-Emmanuel Clancier adressait des poèmes d'amour d'août 1966 (Esquisse intuitive d'un portrait d'Arlette) à août 78 : Elle / Absente / Eve Promise. / Nue / Vénus non venue/ Plus dénudée / De chaude absence / Par cette chair / En cette chair / D'une terre / Qu'un soleil jeune étreint /Brune, - poèmes qu'elle extrait de leur correspondance.

Exaltation de la vie et triomphe de l'amour, selon la juste appréciation de la préfacière. Bel exemple de lyrique amoureuse, pourrait-on dire aussi, pour conserver un fil tiré sur ce site, et renvoyant au livre de Joël Cornuault : Tes prairies tant et plus, récemment commenté ici même (I.D n° 785). Qu'on en juge d'après ce poème, par lequel le recueil se conclut.

O sablier de l'aimée
Allégresse des jambes
Juvénile fierté de la nuque
Hanches des ténébreuses voluptés.
O figure dansante dans la
Danse d'ombre et de feu
Sur les chemins des crêtes.
Le sentier de la futaie,
Les éboulis sur la falaise,
Le lac aux rives de souvenir ;
Figure de ma joie, de ma vie songeuse,
Tel un signal, tel un appel,
Qui me guide au bonheur.
Tendre corps accordé
A la force, à la douceur de l'été
Sur les forêts, les vignes et les cimes
Oriflamme légère à l'assaut des prairies
A travers ta beauté, ton désir et ta flamme,
La terre qui te créa de sa sève,
De ses lichens, de son humus,
De ses odeurs, de ses clartés et de sa nuit,
La terre, on dirait, à travers la chair
Attentive à ton regard et de ta faim,
Se découvre, s'aime et s'étreint.
C'est elle, animale et maternelle,
C'est le soleil en fête perpétuelle,
Le matin bleu des monts et des combes,
Que je fends, que je pénètre,
Que j'adore et que je mange
Quand je te prends et te renverse,
O sablier de l'aimée.

Aix-les Bains, fin juillet 1970

Repères : Georges-Emmanuel Clancier : Au secret de la source et de la foudre. Préface d'Arlette Brunel. Ed. Gallimard. 60 p. 12€

I.D n° 733 : Le parfait et le présent

Claude Vercey — 2018-02-08T06:00:00Z

Se remet-on jamais d'une enfance heureuse ? Si absurde qu'elle peut paraître, l'interrogation s'est pourtant peu à peu imposée à la lecture de Par ces voix de fougères qui te sont familières, de Sylvestre Clancier, à La Rumeur libre, éditions qui entreprennent par ailleurs de publier ses œuvres complètes, dont un premier tome est paru.

Un poème comme Point de fuite, en début d'ouvrage, donne la tonalité générale, cette aspiration à retrouver le monde perdu et merveilleux de l'enfance, monde que caractériseraient une inventivité et une intimité à nulles autres pareilles, des mots rouges et bleus dégoulinant de joie, et des rires à pleine bouche, ainsi qu'un peu plus loin il est exprimé dans J'imagine mes morts : un paradis désormais hors de portée, que le poète va néanmoins s'efforcer de restituer, à travers des sensations retrouvées, en un murmure qui prend forme :

… je cherche dans le lointain naguère des bruits autrefois familiers des traces blanches ou secrètes que l'on aura pas effacées / des voix intimes / des odeurs implacables et des parfums subtils à conserver / qui seraient souvenirs parfaits pour perpétrer ce semblant d'être et de vivre en pays d'ombre / quand plus personne ne sait ce que ce temps avait à nous dire …

L'ouvrage baigne ainsi dans la nostalgie d'un Age d'or, une saudad à l'évocation du vieux monde, - monde qui serait parfait / d'une perfection inconnue / à jamais indicible / et qui conséquemment conduit la voix qui cherche à s'en faire l'écho, à tenir pour nul et sans saveur le présent, dont l'imperfection n' échappe certes à personne, mais à qui les reproches adressés paraissent à la fois baroques et accessoires, depuis la perte de l'orthographe au changement de la nana peu logique en un mâle homérique, sous les coups des nouvelles technologies. De fait, quand Sylvestre Clancier quitte le registre familier des souvenirs qui brûlent, des impressions éphémères ressenties quelquefois, pour saisir des réalités plus triviales, il tombe dans le cliché et la caricature, tel dans ce portrait de la vieille fille sans âge, évidemment frustrée, et présentée bave aux lèvres, calomniant ses petits voisins espiègles et malicieux.

Le meilleur du livre nous attend heureusement en dernière partie, laquelle donne son titre à l'ouvrage tout entier : Par ces voix de fougères qui te sont familières. Est-ce hasard si le poète retrouve alors le vers libre familier de la poésie d'un monde ancien, dans le même temps où il accepte les imperfections du monde, comme dans cet impeccable poème où est évoquée la maison de l'île de Ré d'André Frénaud :

Qu'importe si le salpêtre a envahi les murs

Maintenant la maison, ses cours et son jardin
sont en toi. Tu sais qui est là, de l'autre côté,
te regarde, te fait signe en silence
pour que ta vie soit habitable,
que le passé ne pèse pas.

Qu'importe si les vélos accrochés au fond du couloir
sont tous abandonnés,
qu'importe si le salpêtre a envahi les murs
dans la salle à manger, derrière la maie
le long de l'escalier,
qu'importe si Frénaud n'ouvre plus les volets
donnant sur le jardin.

Tu sais qu'elle est ton centre
où chaque instant vécu a pu trouver un nom
pour traverser le temps, faire corps avec ta vie
ton sang, ton horizon.

Repères : Sylvestre Clancier : Par ces voix de fougères qui te sont familières. Préface de Lionel Ray. 122 p. 16€

I.D n° 617 : Éloge du poète gauche

Claude Vercey — 2016-02-06T06:00:00Z

Là, je devrais en toute logique rendre compte de Figures qui bougent un peu (et autres poèmes, dont Une Petite fille silencieuse qui constitue bien davantage qu'un complément), trop rapidement évoqué dans l'I.D précédent pour l'entrée de James Sacré au panthéon Poésie/Gallimard, laquelle collection, avec ce 503ème volume – ai-je bien compté ? – célèbre son cinquantième anniversaire.

Sérieusement, que pourrais-je ajouter à l'étude d'Antoine Emaz, qui sert de préface au volume ? Aller discutailler la désignation de Sacré comme poète expérimental (même clair ?) ? Je jette l'éponge et renvoie à cette éclairante et sensible présentation. Afin de tout de même accompagner l'événement, je me contenterai de reproduire ici, extrait d'Une Petite fille silencieuse un poème caractéristique de la manière du poète de boiter ses phrases et du regard conscient, critique et un peu ironique, qu'il porte dans le même temps sur ses façons de mal raconter :

Poème te voilà, si peu de mots, des phrases comme
Une musique plutôt que du sens, une musique
Mais pas vraiment, que des mots :
On saurait mal en mesurer les rythmes.
Et soudain des façons poème que tu as
De les précipiter (distrait, ou qui pense à sait-on quoi ?)
Peu de bruit nous reste dans l'oreille et tu ne proposes
Aucune mélodie qu'on pourrait connaître par cœur.

A l'évidence, ces façons renvoient à un parler paysan et d'enfance, une langue qu'on dira paternelle, dont James Sacré cherche à retrouver l'équivalence dans une écriture plus élaborée qu'elle paraît d'emblée, à rebrousse-poil du bien écrire. Mais si on ne discutera pas la singularité de cette poésie, on peut également noter que plus d'un, et parmi les plus notables poètes d'aujourd'hui, Valérie Rouzeau ou Pascal Commère par exemple (et Antoine Emaz n'en est pas étranger), ont choisi cette voie, sans qu'il y ait à soupçonner par ailleurs on ne sait quelle influence de l'un à l'autre. Mieux vaut y voir le signe commun d'une protestation discrète mais têtue contre le trop lisse et le trop policé, contre une écriture grammaticalement correcte comme on dit, le langage en beau français, en un mot.

Avec Furet, Clara Régy a reçu récemment le prix des Trouvères, que récompense la publication du manuscrit aux éditions Henry. Souvenirs d'enfance, et d'une enfance à la ferme, rien qui puisse m'attirer a priori : la mort du cochon, le papier tue-mouche, les vaches allongées /dans leur bouse, ce qu'on a déjà lu cent fois, semble-t-il d'abord. En dépit de quoi, à cause certainement de la parenté de Clara Régy avec ces poètes qui osent écrire mal, je ne suis pas resté indifférent à ces poèmes, dans leur touchante enfantine gaucherie d'expression, qui se détourne du mot trop précis, comme si la poète n'avait à sa disposition qu'un vocabulaire des plus limités. La conséquence est ce jeu qu'il y a entre le dire et ce qui est désigné : ainsi les hommes ont ficelé / les pattes de l'enfant, quand en réalité il s'agit d'aider un veau à naître ; et la vieille femme, chez qui la fillette a été confiée, dans ce qui ressemble plus ou moins à un abandon, ne sera jamais désignée autrement que par cette périphrase. Et encore, pour cette fois citer un poème en entier :

la vieille femme
cache
la fenêtre nue
le taureau
se dresse
et abat
tout son corps
sur celui
de la vache
– si petite -
moi
je crois
qu'ils sont
morts

Repères : James Sacré : Figures qui bougent un peu et autres poèmes. Préface : Antoine Emaz. Collection Poésie / Gallimard. Dans (presque) toutes les librairies. Voir l'I.D n° 616 : De Paul Eluard à James Sacré.

Clara Régy : Furet. Préface de Sylvestre Clancier – Les Ecrits du Nord – Editions Henry. (Parc d'activités de Champigneulles – 62170 - Montreuil-sur-Mer) - 60 p. 10€.