Décharge

I.D n° 1093 : Des Encres Vives revivifiées

Claude Vercey — 2024-03-28T06:00:00Z

Deux plaquettes aujourd'hui feront l'actualité : Toute la misère, d'Alain Brissiaud, et Un Hologramme à la place du cœur, de Claire Cursoux. Peu de point commun entre ces deux écritures, sauf celui-ci, d'importance pour les amoureux de la poésie : qu'elles marquent publiquement que la revue et les éditions (j'avoue ne pas avoir encore compris ce qui distingue l'une des autres) Encres Vives reprennent du service, la mort de leur fondateur et animateur principal Michel Cosem ne leur aura pas été fatale.

Le faiseur de ce quasi-miracle s'appelle Eric Chassefière, poète issu du comité de lecture et qui reprend les affaires en main, fort par ailleurs de son expérience d'animateur de l'action Poézience de la Diagonale Paris-Saclay, aux côtés de Jacques Fournier, et de sa présence au sein de la revue Intervention à Haute voix. Les deux titres signalés ci-dessus participent à la reprise de l'activité éditoriale d'Encres Vives, ne représentent à coup sûr qu'une partie des nouvelles publications : je reste sur ce point tributaire des envois des auteurs.

Une première initiative notable, bien venue à mon sens : l'abandon du format A4 et son esthétique de polycopié estudiantin, pour le format A 5. Mais il existe sans doute encore une marge appréciable d'amélioration dans la présentation et la mise en page des recueils, même s'il s'agit de conserver le brutalisme d'origine, la pauvreté affichée.

Ça crie (lâchez-moi lâchez-moi), ça hurle, ça pleure successivement au fil des poèmes de Toute la misère ( 532ᵉ Encres Vives !), où nous retrouvons Alain Brissiaud, que nous avions quitté dans une phase dépressive, sur le poème du Grand partir, accueilli dans les Ruminations : Et comment ça se joue à la fin, de Décharge 200. Au cœur des vers désabusés qui constituent le recueil, le poème central, expressément imprimé en italiques quand tous les autres sont en caractères droits, retient forcément l'attention, suggère un deuil récemment subi qui étend douleur et de mélancolie à l'ensemble.

Adossé au muret derrière la chapelle
je t'écris pas de bruit
le lointain vibre avec le soleil

tu reposes dans le carré d'herbe
près de l'air
où tournent les grands papillons

à mesure que je venais par la forêt
je remontais dans ma mémoire
un fleuve animé
une absolue liberté
venaient nos jeunes années
nos errances possédées par la nuits
les mots nus
aveuglants

le chemin descend jusqu'à la pierre
aridité
retenue
l'ombre est dessous
je reste à l'affut du souffle qui ne vient pas
sous le tilleul cerné par la luzerne
mon pas tremble
ç'a n'a pas de début

plus haut
la falaise brille au soleil

présence

(à suivre)

Repères : Alain Brissiaud : Toute la misère. Encres Vives éd. (chez Eric Chassefière – 232 av. du Maréchal Juin – 34110 Frontignan). 32 p. 6,60 €.

Du même auteur : Fin de vie. Peinture : Christine Aubel. Aux éditions : Derrière la salle de bain.

Lire : Michel Cosem (1939 – 2023), et aussi les hommages qui lui ont été rendus sur le Magnum, successivement par Jacqueline Saint-Jean, Jean-Louis Clarac, Chantal Danjou , Gilles Lades.

Finir en beauté

Claude Vercey — 2023-12-21T06:00:00Z

Comme bien on l'imagine, l'annonce qu'avec ce numéro 200 s'achève l'aventure de Décharge, cette bonne vieille revue [qui] avait réussi une épatante mue pour redevenir une bonne jeune revue et le demeurer en esprit (Jean-Pierre Siméon), nous a valu nombre de retours exprimant regrets, tristesse et, tout à la fois, compréhension de la décision de Jacques Morin de mettre fin à cette belle trajectoire revuesque (Idem).

Le courriel de Jean-François Dubois résume bien dans quel esprit fut accueillie cette ultime livraison, - et la nouvelle sidérante [1] qu'elle communique :

On l'attendait ce n° 200 "fracassant". J'imaginais quelque chose comme un "200 chandelles" à la Maritie et Gilbert Carpentier, avec Sacha Distel, nœud pap, guirlandes et coupes de champagne. Et c'est un sobre Patatras ! qui laisse coi.
Je comprends fort bien les raisons de Jacques Morin. Nous sommes de la classe et ne peux m'étonner qu'il ait eu envie de lâcher la bride. Et ça a de la gueule d'arrêter net ainsi la machine quand la formule est au point et que le moteur tourne rond, mais sans attendre, pour quelques numéros de plus, que s'insinuent insidieusement le ronron, le doute, la perte d'envie. Jacmo a bien donné à et mérité de la patrie poétique : les lecteurs et les auteurs (parmi lesquels je m'honore d'avoir été inscrit au sommaire à plusieurs reprises) reconnaissants.

Que soit ici remercié lecteurs et lectrices qui à cette occasion ont de même exprimé leur reconnaissance pour le travail accompli (que chacune et chacun me pardonnent de ne pas leur donner personnellement la parole) et, pour la plupart, de faire le choix de continuer à nous suivre à travers la collection Polder et l'actualité poétique vue par notre site.

Mais ce n° 200 est aussi un numéro comme un autre, avec un certain nombre d'auteurs mis à l'honneur et qui, en conséquence, méritent d'être commentés et critiqués. J'ai donc retenu à la suite l'avis des correspondants portant appréciation sur la publication. Dans cet esprit, je redonne la parole à Jean-François Dubois :

Je déguste ce n° 200 lentement pour le faire durer. Les peintures de Renaud Allirand sont superbes, avec quelque chose de crépusculaire dans les planches 19 et 35, une lumière étouffée, mais souveraine, comme chez Turner. Ma préférée, la fenêtre bleue et ensoleillée de la page 75.

On peut donc écrire que la revue finit en beauté grâce à ce peintre, très présent pour l'heure dans le champ poétique, très prisé des éditeurs et les auteurs, puisqu'il signe également, rappelons-nous, à La Tête à l'envers, édition dont il est familier, la couverture d'Ivre d'horizon de Bernard Sesé, dont rendait compte Jacmo dans la chronique précédente, du 19 décembre.

Alain Brissiaud, qui par ailleurs ne cache pas ses réticences sur [nos] choix de publication, tout en saluant le beau et tenace travail d'allumeur de lumière, qui y fut mené, exprime à son tour un coup de cœur pour une contribution particulière du très beau et ultime numéro de [notre] revue.

Je me suis retrouvé à le lire d'une traite comme la première fois il y a une vingtaine d'années.
Curieux de tout, même si tout n'est pas d'égale qualité .
Je lis Romain Fustier avec toujours autant d'émerveillement devant la simplicité non évidente de son écriture. Cette feinte simplicité me touche au cœur. Il est de ceux qui savent de quoi il est question : la vie et ses fracas d'amour.

Quant à Patrice Maltaverne, dans la recension dont il est coutumier sur son site C'est vous parce que c'est bien, il met en exergue un poème d'Emmanuel Robic, auteur que j'ai moi-même découvert dans les pages du Choix de Décharge, - un premier référencement, selon toute apparence.

c'est bientôt la nuit
le jour délaissé
le ciel qui s'approche des fenêtres

les yeux des grands amoureux
la nature aux infinis baisers
embrassent l'ouest brûlant
et l'est délaissé
toujours toujours battent les cœurs
qui retrouvent les vivants aux larmes parfumées
on hésite à mourir
on ne sait même plus comment vivre
c'est le feu glacial des journées recommencées
nées dans l'amour de cette lumière folle

[1] - Alain Brissiaud.

Repères : Décharge 200 : on se procure le numéro contre 14 € (port compris) chez Jacques Morin – 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par paypal : tout renseignement ici, sur l'onglet S'abonner.

Pas d'abonnement pour 2024. Mais contre 34 €, on peut toujours se procurer les 4 numéros 2023 .

Alain Brissiaud : deux poèmes d'hiver

Claude Vercey — 2022-07-07T05:00:00Z

De loin en loin, Alain Brissiaud nous accompagne : de ses poèmes sont accueillis dans Décharge 172 & 183, mais sa présence s'affirme encore davantage dans nos pages quand il s'agit d'évoquer Claude Pelieu, de remettre en circulation des poèmes de celui-ci en publiant News poèmes & sketches ( voir l'I.D n° 622), de témoigner sur ses amis Bruno Sourdin, L'Ange noir du juke-box (in Une lettre d'Alain Brissiaud, en Repérage du 28 mars 2017) et Alain Jegou, le marin-pêcheur poète, dont le nom reste si étroitement lié lui aussi à celui de Claude Pelieu.

Bref, voilà un moment qu'Alain Brissiaud ne s'était pas manifesté auprès de nous, - ce qui ne veut pas dire qu'il soit resté inactif tout ce temps. Dans un message récent, il nous communique une dizaine de petites choses pauvres fraîchement écrites, qui en fait se révèlent appartenir à un manuscrit de 50 pièces : Poèmes d'hiver. J'en extrais aussitôt deux pages, que j'offre à nos lectrices et lecteurs.

Tu danses
peureuse de nuit
et sors
et te secoues comme une houle

silencieuse tu possèdes le fracas des caresses
ce temps ancien qui tourne
et ôte la pesanteur aux rêves
tu vas des heures durant
noyée de mer
hésitante à l'orée des mystères

tu te heurtes au ciel ce vertige
et manigances
une juste tendresse
tu assassines
l'unique
et détricotes le désordre
ton œil clair délivre une force
inavouée
un bras

vérité que cela

dans le livre des morts

*

Nous sommes comme avant
mais cachés dans un habit de paroles

aussi dans le visage penché vers l'avant
dans un acte magnétique
tenant tout de la lumière
autant de la douleur

piège refermant le mal dans les poings blancs de l'enfance
se dit de l'eau courante sur le sable
là où nous traversions
se forment les miracles de la guérison

nous sommes venus saisir
l'autre
enseveli
dans le ciel

Une lettre d'Alain Brissiaud

Claude Vercey — 2017-03-28T04:00:00Z

Dans la vie d'une revue, c'est l'épreuve de vérité : cette période qui commence au jour où elle est remise pour envoi à la poste et qui va durer d'abord dans l'attente des confirmations, en provenance des abonnés, qu'elle a été bien distribuée, puis se prolonger avec la réception en retour des premières réactions, affectives les premiers temps, que suivront au fil des jours, des lectures plus réfléchies, voire des notes de lecture et appréciations dans les revues amies et concurrentes.

Suspense cette fois encore : il a fallu une longue semaine (et une semaine, c'est long pour un revuiste qui a confié plus de 380 colis à la poste !) pour que Décharge 173 trouve ses premiers destinataires, quinze pour les moins chanceux (que ceux qui n'ont encore rien reçu désormais s'inquiètent et se manifestent …). Commence dès lors à s'enrichir le courrier des lecteurs, qui jusqu'ici s'est concentré d'emblée sur la chronique Droit de suite - destinée, rappelons-le, à donner des nouvelles de poètes publiés jadis ou naguère dans la collection Polder, poète parfois perdu de vue depuis lurette.

Droit de suite accueillait en ce 1er trimestre 2017 Bruno Sourdin, Polder 78 (et non 74 comme indiqué dans le revue) avec Grand écart, publication de juin 1994 : il est au cœur des premières réactions : d'abord avec Patrice Maltaverne, qui sur son site C'est vous parce que c'est bien rend compte de cette 173ème livraison (on retrouve ce compte-rendu en Petites coupures), et attire précisément l'attention sur le poème-hommage, qu'il cite, de Bruno Sourdin à Alain Jegou ; puis avec Alain Brissiaud, dont on lira la lettre à la suite, où à son tour il se montre sensible à cette même évocation du marin-pêcheur-poète, ce qui l'entraîne à rappeler la constellation amicale et admirative formée autour du nom de Claude Pelieu, duquel Alain Brissiaud fut suffisamment proche pour republier il y a un an New poems & Sketches 1977 (Lire l'I.D n° 622).

Bruno Sourdin, l'Ange Noir du juke-box

par Alain Brissiaud

Enfin des nouvelles de Bruno Sourdin ! « L'air de la route » (2013) chez Gros Textes et depuis rien : ce fut long. Sept poèmes d'un coup dans le dernier numéro de Décharge : le 173, - dont un, écrit en lien avec le souvenir aigu de son pote Alain Jégou. Le lien, le réseau, les amis, tous unis autour du « grand frère » Claude Pélieu. Et là, le revolver de l'âme ne s'est pas enraillé : les mots brûlent encore de ce coté-ci du ciel même si l'ordre brun se fait de plus en plus menaçant. La révolte est toujours au cœur des mots : En joue ! La poésie de Bruno est ce claquement de fouet couvrant le vieux fond de la poésie ronronnante. Un grand bol de chiendent pour distraire nos soirées franchouillardes.

Non, la parole de la route n'est pas éteinte. Avec Bruno Sourdin, le chemin de la fraternité n'est pas désert. Il est plein de coups de vent violent dans nos barbes hirsutes et blanches.

Donner à lire la parole de Bruno, c'est donner de la grâce et de l'espace car cette parole ne vit que debout comme un bel arbre argenté, fiché dans la boue et tendu droit vers le ciel, couvrant de ses branches tous nos renoncements. Sa parole est ivre de sa jeunesse et vogue comme un rafiot rescapé des entrailles de la mer. Elle est vive et belle. Merci Décharge.

Repères : Décharge 173. 8€ à l'adresse de la revue (4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny. Abonnement : voir l'onglet s'abonner, ici.

Claude Pelieu : New poems & Sketches 1977 Post-face : Alain Brissiaud. Books factory. Voir l'I.D n° 622 : A force de déconner sur une planète morte.

Sur Alain Jegou : lire l'I.D n° 447 : Alain Jegou, dernière escale.

Les Hommes sans épaules n° 42

Jacmo — 2016-11-05T06:00:00Z

Le dossier central de la livraison (forte de plus de 320 pages) est consacré à Claude Pélieu, par Pierre Joris et Alain Brissiaud.

Claude Pélieu est né en 1934 en France. Trois ans en Algérie dans les Bat d'Af. Part en 1963, avec Mary Beach, aux Etats-Unis où il résidera, malgré quelques retours en France (en 1968 à Paris, et en 92-93 à Caen), jusqu'à sa mort en 2002. Une dague orageuse explose entre les sourcils du sexe. Il fut le seul représentant français de la beat generation, adepte du cut-up et auteur de nombreux collages la lune incandescente isocèle la conscience et hurle comme un moteur mal aimé. Une trentaine de pages de son œuvre, comprenant près de cinquante recueils, est donnée pour sonder sa poésie si particulière et cette définition : Ecrire la poésie, c'est plonger dans l'inconnu, et marcher, marcher, pour oublier les crimes crapuleux des mots et la mémoire mouvante. Des poèmes de Jack Kerouac, Julian Beck, Allen Ginsberg, Carl Solomon, Ed Sanders, Pierre Joris et Bruno Sourdin suivent « autour de Claude Pélieu ». Avant un ensemble consacré à Allen Ginsberg, avec un texte écrit par Pélieu pour son soixantième anniversaire La poésie de Ginsberg est toujours hors-champ, en marge, dehors et une étude de Christophe Dauphin sur « le poète-Amérique ». L'auteur de Howl se joindra dans les années soixante au mouvement hippie et deviendra un symbole de l'opposition à la guerre du Vietnam. Le chef de file de la beat generation restera avant tout comme un grand mystique. Il disparaît à l'âge de 70 ans. D'autres auteurs du même mouvement sont également présentés dans ce n° comme Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, le célèbre auteur de « Bomb », Bob Kaufman et aussi Vim Karénine…
Mis à part ça, Christophe Dauphin donne un édito très engagé sur la religion, où il s'appuie sur des prises de position de Talisma Nasreen et Adonis. A la suite de quoi, il rend un chaleureux hommage à Yves Bonnefoy sous l'angle de sa perception du surréalisme et cette citation : Yves Bonnefoy retient que la poésie n'est pas un discours orné […] mais qu'elle est comme une langue étrangère à l'intérieur de la langue, et par laquelle l'individu fait une expérience particulière, une mise à l'épreuve de soi-même…
Mis à part ça, deux poètes sont mis en avant dans cette livraison : l'Allemand Hans Magnus Enzensberger (né en 1929 en Bavière). à Jerez on échange des baisers pour deux fois cinq dents Avec une poésie engagée et questionnante tendez vos pommes d'Adam à mes morsures de Judas et des textes drus et longs et captivants Ne manquez pas d'acheter des cercueils climatisés avec chasse d'eau Et le poète hollandais Cees Nooteboom (né en 1933 à La Haye) qui manqua de devenir moine avant de parcourir le monde, du Surinam au Japon. Je suis, telle une flèche, / tendu vers le lointain / mais dans le lointain / je ne suis / rien.
Mis à part ça, une étude brillante de l'œuvre de Colette Klein par Gérard Cléry qui éclaire son parcours recueil après recueil. J'allais éclore / mais le feu a repeint la vie / et ses doigts de dentelle / m'ont écrasé / sans bruit… Elle n'apprend qu'à trente ans qu'elle est juive. Elle sera la compagne de Pierre Esperbé et travailla avec lui autour de la revue Phréatique. La peur a mis son corsage d'oiseaux / comme si la nuit / devait en mourir Tous ses récents recueils sont édités chez Alain-Lucien Benoît.
Mis à part ça, une promenade avec Roger Vailland l'infréquentable par Jehan Van Langhenhoven. Des textes aussi de Jacqueline Lalande, Yves Boutroue : le sang las / dans le fracas des veines, Frédéric Tison… et Samaël Steiner.
Mis à part ça, un dossier consacré à l'incroyable auteur de happenings Pierre Pinoncelli. Avec un entretien de Virgile Novarina qui prépare un film sur lui par Marie-Françoise Dubromel. Pierre Pinoncelli, né en 1929 termine son préambule de présentation ainsi : s'efforcer d'être GROTESQUE pour empêcher la vie de se coaguler dans le sérieux, le bon goût, et l'esthétisme. Il dit par ailleurs : Le happening, pour moi, c'est l'immaturité volontaire, c'est la fidélité à l'enfance… C'est une rallonge mise à la jeunesse. Je cite quelques exemples retentissants de ses actions : un hold-up à la SG de Nice (jumelée avec le ville du Cap en 75 lors de l'apartheid), l'aspersion d'André Malraux à la peinture rouge lors de l'inauguration du musée Chagall à Nice en 1969, entre autres… et bien sûr, les trois attentats contre l'urinoir de Duchamp, une fois en urinant dedans (Ready-made réciproque), et deux fois en le cassant avec un marteau. Enfin en 2002, il se mutile un petit doigt pour protester contre les Farc en Colombie… Incroyable personnage !
Mis à part ça… le numéro est tellement plein comme un œuf et riche à la lecture qu'il mérite largement d'être la revue du mois !!!

Repères : Les Hommes sans épaules n° 42 : 17 €. 8, rue Charles Moiroud – 95440 Ecouen.

Rappel : Au fil des publications sur ce Magnum, Alain Jegou (I.D n° 127 : Je suis un cut-up vivant), Thierry Peremarti (I.D n° 128 : Fragment de la vie d'un homme), puis Alain Brissiaud ont assuré par leur témoignage une Permanence de Claude Pelieu, comme le titre le billet du 5 Mars 2016, avant que l'I.D n° 622 : A force de déconner sur une planète morte, rende compte de New Poèmes & sketches, qu'Alain Brissiaud republiait dans une version plus complète au printemps de cette année.

Michel Lamart : « Merci aux revues d'exister »

Claude Vercey — 2016-06-11T05:00:00Z

Le point de vue de Jean-Jacques Nuel, disponible sur le site Ent'revues sous le titre Les bénéfices de la publication en revues, et la réponse apportée par Jacques Morin sur notre site : De l'utilité des revues, reprise à son tour sur Entr'revues, animent depuis lors les échanges avec nos lecteurs. Marie-Josée Christien, animatrice de la revue Spered Gouez/ L'esprit sauvage, a apporté son commentaire directement sur notre site, à la suite de l'article de Jacmo, tandis qu'Alain Brissiaud, dont on a apprécié récemment le travail de réédition des News Poems de Claude Pelieu (I.D n° 622) saluait les propos tenus sur le Magnum, simples et forts à la fois :

oui, il est riche de publier en revue, la véritable terre de partage (même si cela n'est pas facile d'en être !),
il y a tellement plus de fierté à être dans une "équipe" à partager nos voix ; c'est comme pour les amérindiens : être dans le cercle c'est être dans la vie !

La plus vive réaction jusqu'à présent a été de Michel Lamart, qui se dit consterné, par cette attaque contre la diversité et la richesse d'un espace de liberté et de prise de parole, sans cesse à préserver (…) : les revues. Parce qu'elles PENSENT.

Le texte, vivement polémique et profus, que nous fait parvenir ce poète et critique sur lequel j'ai eu l'occasion de faire le point dans l'I.D n° 533, dépasse et de loin les contraintes de mise en page de notre site. Je m'en tiendrai donc ici à des extraits, dont l'expression reste sous la responsabilité de leur auteur. Parmi les multiples sujets abordés par Michel Lamart, cette mise au point, fondée autant que celle de Jean-Jacques Nuel sur l'expérience, (j'ai moi aussi plus de quarante ans de publications à la clef), sur la question des rétributions payées par les revues de poésie québecoises, par Moebius, en particulier. Fantasme, selon notre correspondant :

J'ai, moi aussi, collaboré à des revues québécoises. Je n'ai jamais été payé. L'exemple de Moebius, en tout cas, est malhonnête. Cette revue se donne « mission » d'être « tremplin vers la publication d'un ouvrage plus important ». Par ailleurs, elle appartient au groupe Nota bene et est largement subventionnée par les Pouvoirs Publics : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec et Conseil des arts de Montréal. Cela fait beaucoup ! Et c'est propre à un État qui entend défendre le français et sa communauté linguistique. Mauvaise foi donc.

Je retiens également la conclusion de Michel Lamart :

On peut considérer autrement les revues que comme tremplins pour la publication en volume. D'abord, parce qu'elles ne sont pas forcément l'émanation de maisons d'éditions prestigieuses (J.J. Nuel cite Gallimard ou Flammarion) ; ensuite, parce que le but des revues consiste avant tout à faire connaître de nouveaux auteurs. Décharge excelle dans ce rôle. Qui peut s'en plaindre ? Tout l'argumentaire de Nuel relève de la morale : sentiment d'injustice vis-à-vis d'un système ingrat qui ne reconnaît pas la valeur d'un écrivain au regard du nombre de ses publications. Mais n'y a-t-il pas confusion entre quantité et qualité ? Doit-on rappeler qu'un auteur est rarement bon à son coup d'essai et qu'une rigueur dans le travail s'impose si l'on ne veut pas publier n'importe quoi en fonction de la demande du jour ? La littérature n'est pas affaire de mode et le jeunisme qui sévit aussi dans les lettres devrait interroger sur la pérennité de l'œuvre.

(…) Quand je relis mes textes parus en revues (cet exercice d'auto-détestation m'arrive peu, heureusement !), je mesure le chemin parcouru et je remercie les bénévoles qui ont cru, à un moment donné, que j'avais autre chose à dire que de parler de moi. La lecture des revues m'a permis - et me permet encore ! - de me situer dans le domaine d'écriture dans lequel j'essaie de travailler. La confrontation avec les œuvres des autres poètes m'offre la possibilité de cultiver ma propre singularité. Écrire, c'est construire un projet à long terme. Peu importe l'importance du lectorat. Je préfère avoir peu de lecteurs mais leur rendre ce service d'avoir pu exprimer pour eux, avec eux, des choses fondamentales qui font progresser et que l'expression d'un moi réduirait.

Merci donc aux revues d'exister ! À nous, auteurs plus ou moins talentueux, de travailler pour obtenir le lectorat qu'on mérite ou croit mériter. Pour moi, la littérature est un moyen d'être, non de … paraître.

Repères : Jacques Morin : Réponse à Jean-Jacques Nuel : sur la finalité de la revue. Voir en Repérage du 1er Juin 2015.

Texte de Jean-Jacques Nuel et reprise de la réponse de Jacques Morin, dans les Libres-propos du site d'Ent'revues.

I.D n° 622 : A force de déconner sur une planète morte (C. P)

Claude Vercey — 2016-03-11T06:00:00Z

Texte inédit ou reprise d'un livre ancien ? De ce point de vue, le statut de New poems & sketches, de Claude Pélieu, qui vient de paraître à la Books Factory est incertain, c'est en cela qu'est utile la post-face d'Alain Brissiaud qui en a établi le texte à partir d'un manuscrit datant de 1976-77 que lui avait remis Pélieu en 1985, et dans lequel les fondus, amoureux et amateurs de l'œuvre du poète, verront une version de dust bowl motel poems, paru en 1978 sous le nom d'emprunt de Claude p. Washburn, chez Christian Bourgois. Nombre de poèmes de cet ouvrage sont extraits du notebook remis par Pélieu à Brissiaud, mais jamais intégralement.

Pourquoi ces variantes ? Faut-il penser, avec Alain Brissiaud que l'auteur a effectué des modifications en lisant les épreuves ? Problème de place dans le recueil ? s'interroge-t-il : Limites financières imposées par l'éditeur ? Une hypothèse davantage liée à des choix esthétiques, à des considérations d'écriture, me semble à dire vrai aussi crédible. Quoi qu'il en soit, New poems & sketches ne se présente pas comme une édition critique, et se lit comme un livre neuf, décapant, que rendent plus séduisant les vigoureuses et évocatrices illustrations de Philippe Huart.

Sans doute, sommes-nous loin des textes flamboyants parus en 1967 dans les Cahiers de l'Herne, où Pélieu côtoyait William Burrought et Bob Kaufman, est-il justement remarqué : mais ira-t-on jusqu'à affirmer qu'il s'agit là d'un homme momentanément apaisé ? Certes, les moyens d'expression ont changé, ont gagné en sobriété, mais la violence liée à la ville et à la société est toujours sous-jacente, devant laquelle le poète se cabre et dénonce. Encore et toujours,

Les forces du mal célèbrent
l'avènement du malheur
& de la terreur

car : (pour citer plus longuement et donner une idée plus exacte de cette poésie)

ll y a toujours une place vide
dans le caveau de famille
alors on condamne à tout prix
les innocents et on gracie
les criminels et les coupables.
Les déserts fertiles n'existent
que dans le monde des esprits.

Nuages gris-fer courant bas
au-dessus des paysages. Images anciennes
frappées par la foudre. La pluie tombe
sur la plage salée. Un silence d'éternité
tombe sur le jardin de roses.

L'avenir et ses grands gestes vagues,
intolérables, résiste à toutes les ruines.
L'avenir illisible, et le regard de taupe
du passé, la ralentie du présent,
qui nous envahit nous épuise
Le printemps se réveille – Photos jaunies
dérivant dans un brouillard de grisaille.
Les images se dérobent, s'embusquent
dans les flaques du ciel.

Repères : En guise d'introduction à cet I D, lire le billet de repérage le précédant : Permanence de Claude Pélieu,où il est rappelé ce que Décharge doit à Thierry Pérémarti et Alain Jegou dans la connaissance du poète.

Claude Pélieu : New poems & sketches 1977- Books Factory Editions ( 211 rue du faubourg Saint-Antoine, 75011 – Paris) – 124 p.

La citation exacte d'où est tiré le titre de cet I.D est : A force de déconner et de danser sur une / planète morte les hommes / ont fait pleurer les anges.

Permanence de Claude Pélieu

Claude Vercey — 2016-03-05T06:00:00Z

Actualité de Claude Pelieu : New poems & Sketches 1977, ce millésime indiquant la date d'écriture, non celle de parution, qui est récente, aux Books Factory Editions sises, comme le nom ne l'indique pas, faubourg Saint-Antoine à Paris. Le poète Alain Brissiaud en a établi le texte, qu'il éclaire par une judicieuse postface. Ce livre m'atteignit il y a peu, dans le même temps où – comment ne pas être sensible à cette convergence - Thierry Pérémarti sortait de son silence (l'I.D n° 601 saluait alors son retour), lui qui fut longtemps notre correspondant à New-York (je cite l'ours de Décharge 56) et à qui nous devons précisément les premiers liens de Décharge avec l'œuvre de ce poète américain de langue française (selon Pérémarti), que fut Claude Pélieu.

C'est en mars 90, pour faire écho à la publication de La rue est un rêve, aux Écrits des Forges d'Ottawa, que Thierry Pérémarti évoque pour la première fois Claude Pelieu. A la mort duquel (décembre 2002), dans Décharge 117 et depuis Los Angelès cette fois, en une longue chronique intitulée Le soleil brillera sans toi, il reviendra sur leur amitié née dès 1985, à la suite d'une rencontre à la librairie The Gotham Book Mart, de New York où ils s'étaient donné rendez-vous :

Au détour d'une pile de livres, j'ai le souvenir d'un grand gaillard, lunettes épaisses, appuyé sur une canne , assurément notre homme que je n'ose aborder. Il me faut l'épier, tourner en rond quelques minutes, pour enfin oser me planter devant lui. C'est le début d'une amitié, à laquelle je ne m'attends pas.

Toute cette chronique, où Pérémarti donne la parole à Marie Beach et Claude Pélieu qui racontent leur vie comme on fait un collage en duo, mérite à coup sûr d'être reproduite. Ce que de fait, je réalise en grande partie dans un I.D ancien ( n° 128, du 8 Juillet 2008). L'occasion m'avait alors été offerte par Alain Jegou, cet autre ami et admirateur de Pélieu : six ans après la mort de ce dernier, et constatant que le formidable réseau d'amitiés que Claude Pélieu avait su tisser tout au long de son existence, par delà les océans et les continents ne s'était pas défait, Jegou publiait un livre d'hommages, de témoignages et d'inédits : Je suis un cut-up vivant, qu'accompagnait l'édition du dernier texte de Claude Pelieu : La Crevaille, réservée et offerte à chaque souscripteur.

Pérémarti, Jegou, Pelieu : le fil court à travers Décharge et ses publications, un de ceux qui donnent à la revue sa cohérence. On aurait pu le croire rompu : Alain Brissiaud nous donne l'occasion de le prolonger avec ces New Poèmes & sketches. On fera de la lecture de cet ouvrage l'objet d'un prochain billet.

Repères : Claude Pélieu : New Poems & sketches - Books Factory Editions (211 rue du faubourg Saint-Antoine, 75011 – Paris) – 124 p.
Sur Je suis un cut-up vivant et La Crevaille : voir les I.D n° 127 & 128.

Les chroniques de Thierry Pérémarti sur Claude Pélieu sont dans Décharge 56 ( 1er trimestre 1990) & 117 (mars 2003). L'I.D n° 601 : De moi, je ne me souviens pas, salue le retour de Pérémarti, auquel le numéro de juin de Décharge accordera un Droit de suite, en publiant des poèmes récents.

Sur Alain Jegou ( 1948 – 2013) : Dernière escale, I.D n° 447.