Décharge

Bruno Sourdin : Le grand chemin n'a pas de porte (Gros textes)

Jacmo — 2021-12-17T06:00:00Z

Autant pouvais-je parler de « forme ascétique » et de verticalité en ce qui concerne son récent recueil « La présence » au Contentieux, autant ce nouvel ensemble infirme cette impression avec des poèmes marqués cette fois par l'exubérance et la longueur, tout au moins à l'entame du livre.

Le premier texte donne le ton, avec ce titre : « Souffle, beugle comme un fou » et cet extrait : Je veux tout ça maintenant / Flânocher, rouler sous les ponts / Me payer du bon temps… Et le second se place sous l'influence revendiquée de deux de ses maîtres : Allen Ginsberg et Claude Pélieu avec la sagesse orientale y afférant : O ferveur animiste […] Vagissements soufis initiés… On n'est pas loin de la transe, avec les aphorismes, tel le titre régulièrement repris pour le premier texte et Et maintenant ici pour le second. En fait tout le recueil se balance entre la beat generation américaine et la philosophie hindoue de l'autre, entre New York et Pondichéry, avec un crochet halluciné par Amsterdam.
Et sans exacerber les contrastes, on aurait côté occidental la vision catastrophique d'un monde démantibulé Une guérilla de bouchers / mutants / aux sexes tatoués / morsures // Possédés / emmurés / cette nausée / cette nausée et côté oriental une symbiose dans l'énergie et l'appartenance à un univers ouvert et régénérant : Paumes ouvertes en signe de paix / Je marche / Je suis encore vivant ou bien Avec le vent / je bois la vie / Avec le vent / je m'occupe de vous ouvrir un autre monde Sans oublier Amsterdam qui serait comme une synthèse improbable : Grouillements et fatras d'automates / Voix off vaudou simultanée / Syncopes de clones programmés / Je braille… Bruno Sourdin écrirait, c'est lui qui le dit, des poèmes sauvages.
Avec quelques pièces élégiaques comme ce poème dédié à Alain Jégou, son ami marin pêcheur et poète : Qui rugira le dernier poème acide sexe et rock and roll ? / Qui franchira la passe Ouest pour se bâfrer de visions ? Qui rendra tous les poissons à l'océan ? À un neveu rescapé du Bataclan : Assez souffert il faut dire oui à la vie malgré tout / Assez souffert l'amour est patient l'amour en meurt jamais ou encore à ceux qui débarquèrent le 6 juin 44 : … oui je sais ce que c'est que de guetter depuis tant de jours la pâle éternité quand au loin un huîtrier-pie nous fait des signes en volant avec les anges
Le poète normand termine son recueil par une série d'haïkus, comme une sorte de contrepoint apaisé aux poèmes tempétueux du début, avec celui-ci, en écho au titre général : dans le grand chemin sans porte / je marche en toute liberté / entre terre et ciel

10 €. Éditions Gros Textes : Fontfourane – 05380 Châteauroux-les-Alpes.

I.D n° 874 : Artistes à la colle

Claude Vercey — 2020-05-17T04:00:00Z

La Revue lunaire, qu'est la Nouvelle Revue moderne (NRM, qu'on ira pas confondre avec la NRF, dont je commentais dans l'I.D n° 871 le numéro de mars : Condition poésie), avance désormais à petite vitesse, pour reprendre le mot de son animateur Philippe Lemaire, qui a renoncé à proposer un abonnement, s'efforçant d'écouler sa production au numéro. Le plus récent, le n° 40ème : Coller / Ecrire / Rêver et qui date de fin 2019, reste donc d'actualité, d'autant qu'il est d'une part tout à fait représentatif de la spécificité de cette publication singulière qu'est la NRM, que de l'autre il marque un temps inhabituel de réflexion sur la pratique artistique si particulière que promeut inlassablement la revue : le collage.

Ainsi Philippe Lemaire a-t-il proposé à quelques collagistes parmi ceux dont il admire le travail, d'apporter leur témoignage, de s'exprimer sur leur art tout en présentant quelques pièces exemplaires, car l'une des constantes de la publication est la forte densité d'illustrations dans ses pages.

La réflexion proposée est de fait orientée par les partis-pris de Philippe Lemaire lui-même pour lequel le collage est une provocation à l'écriture et dans le même temps un substitut. Il s'en explique dans un texte très personnel : Coller, c'est rêver : "J'ai toujours été attiré par l'écriture, mais c'est le collage qui l'a emporté. Il est devenu mon écriture". Dans la pratique, et depuis toujours dans la NRM, textes et poèmes prolongent les images, et dans le présent numéro, ils constituent la seconde partie : Paroles en l'air d'Ariane Mayer, Fictions de poche de Claude Léon, Petites lettres de Géraldine Serbourdin, - et l'on a plaisir de retrouver l'auteur D'autant de mélancolie (polder n° 170 – Préface et couverture de Philippe Lemaire : allez donc !) -, La grande soif de l'impeccable Jacques Abeille : Les jeunes filles revenaient comme aux plus beaux jours …

Mais mettre ainsi par système des mots sur les images n'est-ce pas là une pratique restrictive ? N'est-ce volonté de rationaliser ce qui est par ailleurs présenter comme une échappée majeure, une porte ouverte vers le rêve ? Les points de vue des différents collagistes invités, mais aussi de Claude Pelieu qui demeure une référence majeure, et pour lequel le collage, c'est écrire avec des images, divergent : c'est évidemment l'intérêt de la juxtaposition des différentes contributions. Tandis que Yoko Yamashita, dont les collages ont accompagné la toute première publication au Japon d'un fort ensemble de poèmes de Joyce Mansour, semble conforter le point de vue de Philippe Lemaire : Pour moi, déclare-t-elle, le collage, c'est le surgissement d'une image dans l'attente du mot à venir, le serial colleur Francis Deschodt réplique : Si aujourd'hui je dessine et je colle, c'est justement pour ne pas avoir à écrire. Le lecteur ira se faire son opinion par lui-même, ou se contentera de se laisser charmer par les images proposées, insolites, inspirées.

Où chacun des artistes se retrouve, et ce qui donne la tonalité générale de la NRM, c'est un onirisme présent aussi bien dans la pratique même du collage que dans les images qui en résultent, dans les textes qui les accompagnent et les prolongent. La description que donne Damisch de sa méthode rappelle la définition de l'image par les surréalistes : Il y a d'abord une première image, puis souvent sans savoir pourquoi, une deuxième. Ajoutant :

Je n'ai pas de recul par rapport à ce que je suis en train de faire. Je me laisse guider. Mes pensées me passent au dessus de la tête et une sorte d'inconscient agit sur mes yeux qui choisissent, sur mes mains qui découpent et déchirent.

Toute cette activité, qui suscite la vibration, le vertige, la vision et échos du subconscient et rapproche d'une zone noire, permettant selon Nadine Ribault de corriger le monde.

Repères : La nouvelle Revue moderne n° 40 : Coller/ écrire/ rêver. ( 68 rue du Moulin d'Asq – 59493 Villeneuse d'Asq) 36 p. 8€ (port compris, à l'ordre de Venus d'ailleurs )

On peut se procurer D'autant de mélancolie, de Géraldine Serbourdin (sous une couverture de Philippe Lemaire) contre 6€ à l'adresse de la revue Décharge (11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur notre site.
On s'abonne à la collection Polder sur l'onglet S'abonner : ici.

Dans la rubrique La vie des revues, l'I.D n° 871 a rendu compte de La Nouvelle Revue française n° 641 : Condition poésie. Précédemment, ont été mise à la Une de cette même rubrique les revues : Chronique du ça et là n° 16 en mars dernier, Prise de Teste n° 33 en janvier,

Une lettre d'Alain Brissiaud

Claude Vercey — 2017-03-28T04:00:00Z

Dans la vie d'une revue, c'est l'épreuve de vérité : cette période qui commence au jour où elle est remise pour envoi à la poste et qui va durer d'abord dans l'attente des confirmations, en provenance des abonnés, qu'elle a été bien distribuée, puis se prolonger avec la réception en retour des premières réactions, affectives les premiers temps, que suivront au fil des jours, des lectures plus réfléchies, voire des notes de lecture et appréciations dans les revues amies et concurrentes.

Suspense cette fois encore : il a fallu une longue semaine (et une semaine, c'est long pour un revuiste qui a confié plus de 380 colis à la poste !) pour que Décharge 173 trouve ses premiers destinataires, quinze pour les moins chanceux (que ceux qui n'ont encore rien reçu désormais s'inquiètent et se manifestent …). Commence dès lors à s'enrichir le courrier des lecteurs, qui jusqu'ici s'est concentré d'emblée sur la chronique Droit de suite - destinée, rappelons-le, à donner des nouvelles de poètes publiés jadis ou naguère dans la collection Polder, poète parfois perdu de vue depuis lurette.

Droit de suite accueillait en ce 1er trimestre 2017 Bruno Sourdin, Polder 78 (et non 74 comme indiqué dans le revue) avec Grand écart, publication de juin 1994 : il est au cœur des premières réactions : d'abord avec Patrice Maltaverne, qui sur son site C'est vous parce que c'est bien rend compte de cette 173ème livraison (on retrouve ce compte-rendu en Petites coupures), et attire précisément l'attention sur le poème-hommage, qu'il cite, de Bruno Sourdin à Alain Jegou ; puis avec Alain Brissiaud, dont on lira la lettre à la suite, où à son tour il se montre sensible à cette même évocation du marin-pêcheur-poète, ce qui l'entraîne à rappeler la constellation amicale et admirative formée autour du nom de Claude Pelieu, duquel Alain Brissiaud fut suffisamment proche pour republier il y a un an New poems & Sketches 1977 (Lire l'I.D n° 622).

Bruno Sourdin, l'Ange Noir du juke-box

par Alain Brissiaud

Enfin des nouvelles de Bruno Sourdin ! « L'air de la route » (2013) chez Gros Textes et depuis rien : ce fut long. Sept poèmes d'un coup dans le dernier numéro de Décharge : le 173, - dont un, écrit en lien avec le souvenir aigu de son pote Alain Jégou. Le lien, le réseau, les amis, tous unis autour du « grand frère » Claude Pélieu. Et là, le revolver de l'âme ne s'est pas enraillé : les mots brûlent encore de ce coté-ci du ciel même si l'ordre brun se fait de plus en plus menaçant. La révolte est toujours au cœur des mots : En joue ! La poésie de Bruno est ce claquement de fouet couvrant le vieux fond de la poésie ronronnante. Un grand bol de chiendent pour distraire nos soirées franchouillardes.

Non, la parole de la route n'est pas éteinte. Avec Bruno Sourdin, le chemin de la fraternité n'est pas désert. Il est plein de coups de vent violent dans nos barbes hirsutes et blanches.

Donner à lire la parole de Bruno, c'est donner de la grâce et de l'espace car cette parole ne vit que debout comme un bel arbre argenté, fiché dans la boue et tendu droit vers le ciel, couvrant de ses branches tous nos renoncements. Sa parole est ivre de sa jeunesse et vogue comme un rafiot rescapé des entrailles de la mer. Elle est vive et belle. Merci Décharge.

Repères : Décharge 173. 8€ à l'adresse de la revue (4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny. Abonnement : voir l'onglet s'abonner, ici.

Claude Pelieu : New poems & Sketches 1977 Post-face : Alain Brissiaud. Books factory. Voir l'I.D n° 622 : A force de déconner sur une planète morte.

Sur Alain Jegou : lire l'I.D n° 447 : Alain Jegou, dernière escale.

Les Hommes sans épaules n° 42

Jacmo — 2016-11-05T06:00:00Z

Le dossier central de la livraison (forte de plus de 320 pages) est consacré à Claude Pélieu, par Pierre Joris et Alain Brissiaud.

Claude Pélieu est né en 1934 en France. Trois ans en Algérie dans les Bat d'Af. Part en 1963, avec Mary Beach, aux Etats-Unis où il résidera, malgré quelques retours en France (en 1968 à Paris, et en 92-93 à Caen), jusqu'à sa mort en 2002. Une dague orageuse explose entre les sourcils du sexe. Il fut le seul représentant français de la beat generation, adepte du cut-up et auteur de nombreux collages la lune incandescente isocèle la conscience et hurle comme un moteur mal aimé. Une trentaine de pages de son œuvre, comprenant près de cinquante recueils, est donnée pour sonder sa poésie si particulière et cette définition : Ecrire la poésie, c'est plonger dans l'inconnu, et marcher, marcher, pour oublier les crimes crapuleux des mots et la mémoire mouvante. Des poèmes de Jack Kerouac, Julian Beck, Allen Ginsberg, Carl Solomon, Ed Sanders, Pierre Joris et Bruno Sourdin suivent « autour de Claude Pélieu ». Avant un ensemble consacré à Allen Ginsberg, avec un texte écrit par Pélieu pour son soixantième anniversaire La poésie de Ginsberg est toujours hors-champ, en marge, dehors et une étude de Christophe Dauphin sur « le poète-Amérique ». L'auteur de Howl se joindra dans les années soixante au mouvement hippie et deviendra un symbole de l'opposition à la guerre du Vietnam. Le chef de file de la beat generation restera avant tout comme un grand mystique. Il disparaît à l'âge de 70 ans. D'autres auteurs du même mouvement sont également présentés dans ce n° comme Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, le célèbre auteur de « Bomb », Bob Kaufman et aussi Vim Karénine…
Mis à part ça, Christophe Dauphin donne un édito très engagé sur la religion, où il s'appuie sur des prises de position de Talisma Nasreen et Adonis. A la suite de quoi, il rend un chaleureux hommage à Yves Bonnefoy sous l'angle de sa perception du surréalisme et cette citation : Yves Bonnefoy retient que la poésie n'est pas un discours orné […] mais qu'elle est comme une langue étrangère à l'intérieur de la langue, et par laquelle l'individu fait une expérience particulière, une mise à l'épreuve de soi-même…
Mis à part ça, deux poètes sont mis en avant dans cette livraison : l'Allemand Hans Magnus Enzensberger (né en 1929 en Bavière). à Jerez on échange des baisers pour deux fois cinq dents Avec une poésie engagée et questionnante tendez vos pommes d'Adam à mes morsures de Judas et des textes drus et longs et captivants Ne manquez pas d'acheter des cercueils climatisés avec chasse d'eau Et le poète hollandais Cees Nooteboom (né en 1933 à La Haye) qui manqua de devenir moine avant de parcourir le monde, du Surinam au Japon. Je suis, telle une flèche, / tendu vers le lointain / mais dans le lointain / je ne suis / rien.
Mis à part ça, une étude brillante de l'œuvre de Colette Klein par Gérard Cléry qui éclaire son parcours recueil après recueil. J'allais éclore / mais le feu a repeint la vie / et ses doigts de dentelle / m'ont écrasé / sans bruit… Elle n'apprend qu'à trente ans qu'elle est juive. Elle sera la compagne de Pierre Esperbé et travailla avec lui autour de la revue Phréatique. La peur a mis son corsage d'oiseaux / comme si la nuit / devait en mourir Tous ses récents recueils sont édités chez Alain-Lucien Benoît.
Mis à part ça, une promenade avec Roger Vailland l'infréquentable par Jehan Van Langhenhoven. Des textes aussi de Jacqueline Lalande, Yves Boutroue : le sang las / dans le fracas des veines, Frédéric Tison… et Samaël Steiner.
Mis à part ça, un dossier consacré à l'incroyable auteur de happenings Pierre Pinoncelli. Avec un entretien de Virgile Novarina qui prépare un film sur lui par Marie-Françoise Dubromel. Pierre Pinoncelli, né en 1929 termine son préambule de présentation ainsi : s'efforcer d'être GROTESQUE pour empêcher la vie de se coaguler dans le sérieux, le bon goût, et l'esthétisme. Il dit par ailleurs : Le happening, pour moi, c'est l'immaturité volontaire, c'est la fidélité à l'enfance… C'est une rallonge mise à la jeunesse. Je cite quelques exemples retentissants de ses actions : un hold-up à la SG de Nice (jumelée avec le ville du Cap en 75 lors de l'apartheid), l'aspersion d'André Malraux à la peinture rouge lors de l'inauguration du musée Chagall à Nice en 1969, entre autres… et bien sûr, les trois attentats contre l'urinoir de Duchamp, une fois en urinant dedans (Ready-made réciproque), et deux fois en le cassant avec un marteau. Enfin en 2002, il se mutile un petit doigt pour protester contre les Farc en Colombie… Incroyable personnage !
Mis à part ça… le numéro est tellement plein comme un œuf et riche à la lecture qu'il mérite largement d'être la revue du mois !!!

Repères : Les Hommes sans épaules n° 42 : 17 €. 8, rue Charles Moiroud – 95440 Ecouen.

Rappel : Au fil des publications sur ce Magnum, Alain Jegou (I.D n° 127 : Je suis un cut-up vivant), Thierry Peremarti (I.D n° 128 : Fragment de la vie d'un homme), puis Alain Brissiaud ont assuré par leur témoignage une Permanence de Claude Pelieu, comme le titre le billet du 5 Mars 2016, avant que l'I.D n° 622 : A force de déconner sur une planète morte, rende compte de New Poèmes & sketches, qu'Alain Brissiaud republiait dans une version plus complète au printemps de cette année.

I.D n° 622 : A force de déconner sur une planète morte (C. P)

Claude Vercey — 2016-03-11T06:00:00Z

Texte inédit ou reprise d'un livre ancien ? De ce point de vue, le statut de New poems & sketches, de Claude Pélieu, qui vient de paraître à la Books Factory est incertain, c'est en cela qu'est utile la post-face d'Alain Brissiaud qui en a établi le texte à partir d'un manuscrit datant de 1976-77 que lui avait remis Pélieu en 1985, et dans lequel les fondus, amoureux et amateurs de l'œuvre du poète, verront une version de dust bowl motel poems, paru en 1978 sous le nom d'emprunt de Claude p. Washburn, chez Christian Bourgois. Nombre de poèmes de cet ouvrage sont extraits du notebook remis par Pélieu à Brissiaud, mais jamais intégralement.

Pourquoi ces variantes ? Faut-il penser, avec Alain Brissiaud que l'auteur a effectué des modifications en lisant les épreuves ? Problème de place dans le recueil ? s'interroge-t-il : Limites financières imposées par l'éditeur ? Une hypothèse davantage liée à des choix esthétiques, à des considérations d'écriture, me semble à dire vrai aussi crédible. Quoi qu'il en soit, New poems & sketches ne se présente pas comme une édition critique, et se lit comme un livre neuf, décapant, que rendent plus séduisant les vigoureuses et évocatrices illustrations de Philippe Huart.

Sans doute, sommes-nous loin des textes flamboyants parus en 1967 dans les Cahiers de l'Herne, où Pélieu côtoyait William Burrought et Bob Kaufman, est-il justement remarqué : mais ira-t-on jusqu'à affirmer qu'il s'agit là d'un homme momentanément apaisé ? Certes, les moyens d'expression ont changé, ont gagné en sobriété, mais la violence liée à la ville et à la société est toujours sous-jacente, devant laquelle le poète se cabre et dénonce. Encore et toujours,

Les forces du mal célèbrent
l'avènement du malheur
& de la terreur

car : (pour citer plus longuement et donner une idée plus exacte de cette poésie)

ll y a toujours une place vide
dans le caveau de famille
alors on condamne à tout prix
les innocents et on gracie
les criminels et les coupables.
Les déserts fertiles n'existent
que dans le monde des esprits.

Nuages gris-fer courant bas
au-dessus des paysages. Images anciennes
frappées par la foudre. La pluie tombe
sur la plage salée. Un silence d'éternité
tombe sur le jardin de roses.

L'avenir et ses grands gestes vagues,
intolérables, résiste à toutes les ruines.
L'avenir illisible, et le regard de taupe
du passé, la ralentie du présent,
qui nous envahit nous épuise
Le printemps se réveille – Photos jaunies
dérivant dans un brouillard de grisaille.
Les images se dérobent, s'embusquent
dans les flaques du ciel.

Repères : En guise d'introduction à cet I D, lire le billet de repérage le précédant : Permanence de Claude Pélieu,où il est rappelé ce que Décharge doit à Thierry Pérémarti et Alain Jegou dans la connaissance du poète.

Claude Pélieu : New poems & sketches 1977- Books Factory Editions ( 211 rue du faubourg Saint-Antoine, 75011 – Paris) – 124 p.

La citation exacte d'où est tiré le titre de cet I.D est : A force de déconner et de danser sur une / planète morte les hommes / ont fait pleurer les anges.

Permanence de Claude Pélieu

Claude Vercey — 2016-03-05T06:00:00Z

Actualité de Claude Pelieu : New poems & Sketches 1977, ce millésime indiquant la date d'écriture, non celle de parution, qui est récente, aux Books Factory Editions sises, comme le nom ne l'indique pas, faubourg Saint-Antoine à Paris. Le poète Alain Brissiaud en a établi le texte, qu'il éclaire par une judicieuse postface. Ce livre m'atteignit il y a peu, dans le même temps où – comment ne pas être sensible à cette convergence - Thierry Pérémarti sortait de son silence (l'I.D n° 601 saluait alors son retour), lui qui fut longtemps notre correspondant à New-York (je cite l'ours de Décharge 56) et à qui nous devons précisément les premiers liens de Décharge avec l'œuvre de ce poète américain de langue française (selon Pérémarti), que fut Claude Pélieu.

C'est en mars 90, pour faire écho à la publication de La rue est un rêve, aux Écrits des Forges d'Ottawa, que Thierry Pérémarti évoque pour la première fois Claude Pelieu. A la mort duquel (décembre 2002), dans Décharge 117 et depuis Los Angelès cette fois, en une longue chronique intitulée Le soleil brillera sans toi, il reviendra sur leur amitié née dès 1985, à la suite d'une rencontre à la librairie The Gotham Book Mart, de New York où ils s'étaient donné rendez-vous :

Au détour d'une pile de livres, j'ai le souvenir d'un grand gaillard, lunettes épaisses, appuyé sur une canne , assurément notre homme que je n'ose aborder. Il me faut l'épier, tourner en rond quelques minutes, pour enfin oser me planter devant lui. C'est le début d'une amitié, à laquelle je ne m'attends pas.

Toute cette chronique, où Pérémarti donne la parole à Marie Beach et Claude Pélieu qui racontent leur vie comme on fait un collage en duo, mérite à coup sûr d'être reproduite. Ce que de fait, je réalise en grande partie dans un I.D ancien ( n° 128, du 8 Juillet 2008). L'occasion m'avait alors été offerte par Alain Jegou, cet autre ami et admirateur de Pélieu : six ans après la mort de ce dernier, et constatant que le formidable réseau d'amitiés que Claude Pélieu avait su tisser tout au long de son existence, par delà les océans et les continents ne s'était pas défait, Jegou publiait un livre d'hommages, de témoignages et d'inédits : Je suis un cut-up vivant, qu'accompagnait l'édition du dernier texte de Claude Pelieu : La Crevaille, réservée et offerte à chaque souscripteur.

Pérémarti, Jegou, Pelieu : le fil court à travers Décharge et ses publications, un de ceux qui donnent à la revue sa cohérence. On aurait pu le croire rompu : Alain Brissiaud nous donne l'occasion de le prolonger avec ces New Poèmes & sketches. On fera de la lecture de cet ouvrage l'objet d'un prochain billet.

Repères : Claude Pélieu : New Poems & sketches - Books Factory Editions (211 rue du faubourg Saint-Antoine, 75011 – Paris) – 124 p.
Sur Je suis un cut-up vivant et La Crevaille : voir les I.D n° 127 & 128.

Les chroniques de Thierry Pérémarti sur Claude Pélieu sont dans Décharge 56 ( 1er trimestre 1990) & 117 (mars 2003). L'I.D n° 601 : De moi, je ne me souviens pas, salue le retour de Pérémarti, auquel le numéro de juin de Décharge accordera un Droit de suite, en publiant des poèmes récents.

Sur Alain Jegou ( 1948 – 2013) : Dernière escale, I.D n° 447.