Décharge

I.D n° 1108 : Une ronde de 325 quatrains

Claude Vercey — 2024-07-03T05:00:00Z

En ses Pages de garde de mars dernier, Florence Saint-Roch rouvrait, de Fernando Pessoa, le Violon enchanté, paru en 1992 chez Bourgois : expression d'une ambition première, juvénile, de devenir un poète anglais. C'est aujourd'hui un nouveau livre de Pessoa qui paraît, la fameuse malle évoquée jadis par Antonio Tabucchi, malle pleine de gens et d'écrits tout autant, paraît inépuisable [1] : un fort volume bilingue, portugais et français, de 325 Quatrains au goût populaire, nous est proposé dans la si remarquable collection Po&Psy, défendue par Danièle Faugeras (également traductrice, aux côtés de Loreta Vita Ferreira, pour le présent ensemble) et Pascale Janot, aux éditions Erès.

Ces Quatrains s'inscrivent pleinement cette fois dans une tradition portugaise, populaire, celle des trovas, versets de quatre vers, métrés, rimés ou assonancés, que Pessoa adapte à sa main, trouvant également matière à faire disparaître les traits trop personnels pour donner voix à une sensibilité collective, celle qui de longue date s'exprime, et pas seulement au Portugal, dans les chansons et les proverbes, où les amoureux soupirent après les belles, indifférentes et cruelles.

Néanmoins, cette mise en garde, contre une tendance à trop vouloir généraliser les propos de ces poèmes, afin de leur conserver une pointe de singularité nationale.

La saudade, seuls les Portugais
Arrivent à bien la ressentir,
Etant donné qu'ils ont ce mot
Qui leur permet de dire qu'ils l'ont.

Entendons-la et voyons :

Au bal où tout le monde danse
Il y a quelqu'un qui ne danse pas.
Mieux vaut ne pas aller au bal
Que d'y être sans être là.

L'orange que tu avais choisie
N'était pas la meilleure qu'il y avait.
L'amour que tu m'as donné aussi
N'importe qui d'autre me le donnerait.

Déjà par deux fois je t'ai dit
Que jamais plus je ne te dirai
Ce qu'encore une fois je te dis
Et crois-moi ce n'est pas fini.

D'éventer le brasero
Lui a donné des couleurs.
Ah, qui la fera rougir
D'une autre façon, bien meilleure !

[1] – 25 426 documents sortis des coffres découverts après sa mort ont été déposés à la Bibliothèque nationale de Lisbonne, apprend-on dans la note finale : F. P., l'œuvre.

Repères : Fernando Pessoa : Quatrains au goût populaire, traduits du portugais par Danièle Faugeras et Loreta Vita Ferreira. Accompagnements : Impresssions à la gouache d'Inge Kresser. Coll. in extenso des éditions Erès (33 av. Marcel-Dassault – 31500 Toulouse) . 348 p. 22€.

Viennent de paraître, dans cette même collection Po&Psy : Santôka : Paysage d'herbes folles (traduit du japonais) ; Chams Langaroudi :Les cendres de l'envol (du persan).

Précédemment, sur le Magnum de ce même mois de juin, Florence Saint-Roch était revenue, dans ses Pages de Garde, sur un autre titre de la collection : Babel réconciliée, autour d'Eugène Guillevic. (ici ).

Précédemment, on a pu lire dans cette nouvelle rubrique : Poèmes tombés du camion, des poèmes de Marianne Duriez, Marie Huot, Pierre Vinclair, Anne Barbusse, Etienne Paulin, Jérôme Nalet, Milène Tournier, Dominique Quélen.

Babel réconciliée, autour d'Eugène Guillevic

Florence Saint-Roch — 2024-06-25T06:00:00Z

Ce ne sera plus désormais un secret pour personne : j'aime les publications de l'association PO&PSY (attachée aux éditions érès) absolument. Considérons PO&PSY princeps : l'exigence de sa ligne, son éclectisme, son format poche élégant, ses custodes colorées abritant des textes empruntés, pour une bonne part, au domaine étranger, me font chérir cette maison dont la vocation première est de « traduire de la poésie ».

Au fil des parutions, c'est l'Iran (les cendres de l'envol, de Chams Langaroudi), le Brésil (quarante clics à curitiba, de Paulo Leminski), le Japon (Paysage d'herbes folles, de Santoka) ou encore l'Italie (Un oubli de neige, de Francesco Scarabicchi) qui viennent à nous. Le format bilingue donne à voir, à entendre et à comprendre la voix de poètes dont la notoriété, dans leur pays d'origine, n'est plus à démontrer.

Pour fêter en 2018 les 10 ans de la collection PO&PSY, Danièle Faugeras et Pascale Janot, s'inspirant d'une expérimentation du poète italien Eugenio Montale, se proposent, avec leurs amis et collègues traducteurs, de « traduire en chaîne » un poème inédit de Guillevic. Ce poème de 8 vers est donc traduit en tamoul, puis le texte tamoul est traduit en anglais, lequel se voit ensuite traduit en islandais, et ainsi de suite. Non moins de 17 traducteurs s'approprient tour à tour la traduction d'un autre. S'élabore une Babel réconciliée, une « expérience traducto-ludique », comme l'indique le sous-titre, qui nous place au cœur de la poésie et de la traduction de poésie.

Bien sûr, n'est pas polyglotte qui veut, et certaines langues convoquées nous sont inaccessibles. À l'œil néanmoins s'offrent 17 déclinaisons en cascade du poème initial de Guillevic :

Regarde une fois de plus
Les arbres s'habiller de vert,
Occuper plus d'espace,/
Tendre leurs branches.

Regarde-les s'offrir
À la joie de la vie,/
De cette vie que l'hiver
Trouve inguérissable.

De proposition en proposition (on s'accroche aux langues romanes et anglo-saxonnes, plus familières, comme à autant de branches), c'est une jubilation arborescente qui naît ; l'univers de Guillevic se déplie (le leporello ajoute au déploiement), se charge de la vision, des représentations des traducteurs successifs, tandis que sont mis en évidence les processus usuellement décrits par la traductologie : usage de la langue, des langues (celle de départ et celle d'arrivée), respect ou contournement de leurs contraintes respectives, fidélité et transformation, déterminismes et subjectivité, littéralité et interprétation. Le fait que certains traducteurs ne traduisent pas toujours vers leur langue natale, ici, complexifie encore les choses et donne à voir, de façon accrue, le jeu inhérent à toute démarche de traduction : un jeu qui requiert jointures et aboutages, aménagements et articulations.

Après 17 traitements successifs, nous voici revenus au français :

Regarde l'arbre vêtu de vert,
Qui enlace l'air
De ses bras ouverts.

Regarde, tous les arbres veulent
Vivre »
Sans peur de l'hiver,
Tout tremblants de passion.

D. Faugeras et P. Janot (et nous avec elles), au terme de l'expérience, font ce constat : « Le poème de Guillevic, passé au crible de dix-sept langues-cultures, n'est bien sûr plus le même poème. Certains diront qu'il s'est perdu. […] Mais… si on ne perdait jamais que ce qu'on n'a jamais eu ? » – cette « vérité » qui toujours échappe, cette inadéquation entre « la vaste réalité interne et externe », cet irréductible l'écart entre les choses et nous, entre les mots et les choses.
Ce qui, en somme, fait de toute écriture poétique une entreprise de traduction.

Repères : Babel réconciliée. Collection PO&PSY, éditions érès 2019.

Viennent de paraître, dans cette collection : Santôka : Paysage d'herbes folles (traduit du japonais) ; Chams Langaroudi :Les cendres de l'envol (du persan) ; Fernando Pessoa : Quatrains au goût populaire (du portugais).

Arpa n° 139

Jacmo — 2023-06-01T05:00:00Z

Arpa, revue trimestrielle régulière, présente une vingtaine de poètes, parmi lesquels certains sont traduits, et rend hommage aussi d'une façon posthume, en les publiant, à quelques autres qui sont décédés.

Pour commencer Syméon de la Jara, un poète moine orthodoxe, péruvien, grand voyageur, qui écrit en plusieurs langues : espagnol, anglais, français et surtout grec. Danièle Faugeras l'a traduit ici de l'espagnol. Deux tercets : Ciel silencieux / aile de libellule / azur en chute libre et Avec un bol / de riz fumant approche / un blanc parfum…
Jean-Paul Mestas (1925-2013). S'est occupé de la revue Jalons entre 1977 et 2009. Les réverbères sautent / au-dessus des haies vives / et les trottoirs jouent gros / sans savoir quoi… Jacques Merceron Desserrer la jugulaire des vents assiste chez le coiffeur à la rencontre d'un site mégalithique sur un magazine et d'une chanson de Louis Armstrong. Ébouriffant ! Peter Riley rend hommage à Lorand Gaspar mort en 2019 en cinq proses traduites de l'anglais par Amine Mouaffack.
Jean-Pierre Otte donne des poèmes déliés aux strophes qui s'achèvent par le même vers-refrain, j'en cite quelques-uns bien à sa manière : La fugitive se reflète dans un œil qui pleure ou bien Ferme les yeux pour faire partie de l'image ou encore : La terre, dit-on, est la chair d'un dieu disparu. Gérard Bocholier consacre sa chronique à Jacques Robinet. Alain Richer : par les chemins contrariés nous allons détrempés / portant nos mœurs comme une jument morte Giovanni Angelini : Et ceux qui nous manquent / est ce qui nous reste, / la vive douleur de leur absence / et son aiguillon Jeanine Graveline pour suivre, décédée en 2018. Bernard Fournier parlant des « vaches de Rosa Bonheur" : … diverses et semblables / éparpillées comme des menhirs / donnant au pré, à l'herbe et aux arbres / leur assise tellurique
Suivent des lectures signées Didier Gambert, André Leblond, François Graveline, Jean-Pierre Boulic et Cécile Oumahni. Puis « Mes préférences » de Gérard Bocholier. Enfin la rubrique "Le fil du temps" avec Samuel Martin-Boche et William Butler Yeats, poète dramaturge irlandais (1865-1939), Prix Nobel de littérature en 1933, traduit par Fabrice Boyer.

Le n° : 12,5€ + 4€ de frais postaux. Abonnement : 4 n° : 42 €.
C /o François Graveline : 8, bld de la République – 63200 Riom.
Manuscrit : Gérard Bocholier : 44, rue Morel-Ladeuil – 63000 Clermont-Ferrand

Et aussi 1001 poèmes de Symeon : solo solo amores, traduits par Danièle Faugeras. Collection Po&spy. Éditions Erès. 1016 p. 28€.

I.D n° 1041 : Ce temps où nous chantions (et dansions et riions)

Claude Vercey — 2023-05-18T04:30:00Z

Alors que je m'apprête à publier dans Décharge (avec le numéro 198, à paraître en juin prochain) une troisième (et dernière) séquence des Ruminations [1] sur le thème : Comment ça va, la Terre ? comment ça va, la poésie ?, surgit dans le flux des services de presse, comme en écho à nos actuelle préoccupations, la dérangeante question : Comment vivre sur la planète terre :

titre d'un recueil anthologique paru sous les presses des éditions Erès, dans la collection Po&psy (emboitage vert bronze pour le singulariser d'entre celui du poète occitan Joan-Pèire Tardiu (Le vent qui parle le paradis) et du brésilien Paulo Leminski (Quarante clics à curitiba), qui constituent la récente livraison), de Nanao Sakaki (1923 – 2008), poète né au Japon, qui appartient néanmoins à la Beat Generation par sa proximité avec les militants du mouvement, Allen Ginsberg et Gary Snyder en particulier. Il se rendit régulièrement aux États-Unis, et éminent marcheur, parcourut également maintes contrées à travers le monde, de l'Alaska à l'Australie, en son arrière-pays aborigène. Ses poèmes, écrit Gary Snyder à propos de l'œuvre de son ami japonais,

il ne les a pas écrits avec sa main ou avec sa tête, mais avec ses pieds. Ces poèmes étaient venus à l'existence, avaient marché dans l'existence, pour y être laissés comme des traces d'une vie vécue pour vivre.

La poésie de Nanao Sakaki est directe, généreuse, vise à l'efficacité immédiate, suscite sans détours, en ses formes simples, l'émotion, l'indignation, la prise de conscience, sans pour autant que l'auteur devienne un donneur de leçon. L'ironie, en conséquence, paraît la meilleure arme : comprennent ceux qui sont capables de comprendre, quand le poète affirme, dans Mangeons les étoiles :

Croyez-moi les enfants !

Dieu a fait
Le ciel pour les avions
Les récifs coralliens pour les touristes
Les fermes pour l'agrochimie
les rivières pour les barrages
Les forêts pour les terrains de golf
Les montagnes pour les stations de ski
Les animaux sauvages pour les zoos
Les camions et les voitures pour les accidents de la circulation
Les centrales nucléaires pour la danse des Esprits.

Ne vous inquiétez pas, les enfants !
Le puits ne s'assèche jamais.

Prise de conscience écologique, sans que ce mot soit jamais prononcé (il est chronologiquement trop tôt) : la menace, à l'époque (le poème ci-dessus date par exemple de 1988), est en premier lieu nucléaire, terme récurrent dans ces vers, en concurrence et apparente contradiction avec les termes : danser, chanter, rire. Trait d'époque, qui suscite regrets et nostalgie pour ce temps où il était possible de penser que rien n'était encore perdu, où le militantisme pouvait s'exprimer avec légèreté, crier au miracle devant Air, vent, eau, le soleil, et le chant du carouge à épaulettes. Sagesse de l'imbécile heureux, comme il est suggéré dès le premier poème (Jeu réel) du recueil ? Ou encore :

Cher ami
Ne t'inquiète pas – va te promener !
Ne marche pas – cours !
Ne cours pas – vole !
Ne vole pas – dors bien !
Cher ami !

Pour accompagner ce retour à la Beat Generation qui s'amorce, à la faveur par exemple du centenaire de la naissance de Nanao Sakaki (Danièle Faugeras, éditrice et traductrice de l'ouvrage dont je rends présentement compte, m'informe de la tenue, les 30 septembre et 1er octobre prochain à L'Isle sur la Sorgue, du Festival Trace de poète, précisément consacré à la célébration du mouvement), on lira Poème pour les oiseaux, de Gary Snyder, qui vient opportunément de paraître aux éditions du Castor Astral.

[1] -Contributions de Monique W. Labidoire, Laurent Grisel et Romain Fustier ; poèmes de Gabriel Zimmermann, Jean-François Coutureau, François Coudray. Tout renseignement pour acquérir ces numéros, pour s'abonner à la revue : ici.

Repères : Nanao Sakaki : Comment vivre sur la planète terre. Volume bilingue, traduit par Danièle Faugeras. Gouaches de Jean-Baptiste Née. Collection Po&psy. Éditions Erès (33 av. Marcel-Dassault – 31500 Toulouse). 82 p. 15€.

I.D n° 991 : Mourir pour un poème

Claude Vercey — 2022-06-22T05:00:00Z

Toujours aussi riche, stimulante, cosmopolite, - mettant à jour avec une innocente cruauté l'ignorance du lecteur -, la dernière livraison de Po&psy appelle à choisir entre une poète russe aux racines arméniennes : Tatiana Daniliyants, et Symeon, poète moine au mont Athos, né à Lima et écrivant en grec par prédilection. Emballage bleu sombre pour l'une, jaune (citron ?) pour l'autre. Mais c'est la troisième proposition (vert bronze) que je retiendrai : une anthologie de poèmes anonymes contemporains des femmes pachtounes, qui paraît sous le titre Je suis le mendiant du monde et adaptée en français par l'éditrice responsable de la collection, Danièle Faugeras.

Dans mon rêve, je suis président.
Quand je me réveille, je suis le mendiant du monde.

Émouvante anthologie, tant par les propos qui y sont tenus, expression ultime d'une résistance aux oppressions diverses qui accablent ces femmes tenues sous la burqa que par les circonstances qui déclenchèrent en 2012 la collecte de ces poèmes. Quelques mois plus tôt, comme la journaliste et poète américaine Eliza Griswold l'avait appris, une adolescente afghane, Muska de son nom de poète, s'était immolée par le feu après s'être fait sévèrement punir par ses frères pour avoir écrit de ces distiques désignés ici sous le nom de landays, créés par les femmes et diffusés entre elles, à la maison, à la radio ou par téléphone, comme on l'apprend par l'introduction d'Eliza Griswold, reproduite en partie dans l'ouvrage et que j'encourage chacune et chacun d'aller consulter pour en savoir davantage.

Le mieux à présent est que je donne quelques exemples de ces distiques, anonymes pour la plupart, d'origine immémoriale mais sans cesse renouvelés au gré de l'actualité – de l'occupation américaine et ses drones notamment, à l'oppression des talibans -, et que composent 22 syllabes, 9 à la première ligne et 13 à la seconde, pour ce qui est de la forme. A commencer par le landay préféré (du moins, celui qu'elle lisait souvent au téléphone) de Muska dont les carnets de notes et poèmes personnels ont été détruits par le père :

Tu m'as vendue à un vieillard, père.
Puisse Dieu détruire ta maison ; j'étais ta fille.

*

Quand des sœurs sont assises ensemble, elles font l'éloge de leurs frères.
Quand des frères sont assis ensemble, ils vendent leurs sœurs à d'autres.

*

Tu ne seras jamais un mollah, taliban, quoique tu fasses.
Tout en étudiant dans ton livre, tu regardes mon tatouage vert.

*

Mon Nabi a été abattu par un drone.
Puisse Dieu détruire tes fils, Amérique, toi qui as assassiné le mien.

*

Puisse Dieu détruire les talibans et mettre fin à leurs guerres.
Ils ont fait des femmes afghanes des veuves et des putains.

Repères : Dans la collection Po&psy, des éditions Erès ( 33 av. Marcel Dassault – 31500 Toulouse) : Landays de l'Afghanistan contemporain : je suis le mendiant du monde. 15€

Et aussi : Tatiana Daniliyants : Éclats de vie. Traduit du russe par Christine Zeytounian-Beloüs.
Symeon : Citron de silence. Traduit du grec par Marie-Cécile Fauvin.

N° 941 : Renouer avec l'ingénuité

Claude Vercey — 2021-06-18T05:35:58Z

Éditrice, à l'enseigne Po&psy, Danièle Faugeras, j'ai eu plus d'une occasion de le rappeler aussi bien dans la revue [1] qu'ici même : en dernier lieu, dans l'I.D n° 928 à propos d'Un Bruit de terre, de Myriam Eck, et qui a suscité en retour cette mise au point de la part de l'éditrice :

II est vrai que, devant l'afflux de demandes, nous avions annoncé en 2012 (c'est encore sur notre blog) que nous n'accueillerions plus de poètes francophones afin de nous recentrer sur les poésies traduites (la collection ayant été créée dans ce but par les traductrices que nous sommes). Cela valait uniquement pour la collection princeps, consacrée à la découverte de ces poésies.

Ce que nous n'avions pas dit, c'est l'importance de la liste d'attente qu'il nous a fallu quelques années pour épuiser.

Et puis aussi, c'est vrai, notre cœur de poètes a subi un dernier (promis juré !) coup avec ce recueil de Myriam, que nous avons programmé en 2019… Ce beau poème de deuil ne marque donc pas le « retour de la poésie française dans la collection » mais son… abandon définitif à nos talentueux collègues éditeurs de poésie.

Cela méritait d'être dit, même si ce commentaire me détourne de la thématique centrale du présent article : Danièle Faugeras poète, auteure de cet impressionnant Opus incertum et ses 960 pages, qu'elle propose sous son propre label Po&psy, et qui rassemble son œuvre poétique (1975 – 2020). Un bel objet d'abord, d'une mise en page impeccable parfaitement rythmée par 34 photographies dues à l'auteur, et par les pages translucides des titres intérieurs.

J'en resterai vis-à-vis de cette œuvre aux préliminaires : elle n'est pas de celles qu'on traverse en quelques rapides foulées, elle mérite réflexions et approfondissement. Mon but ici ne dépassera pas celui d'alerter le lecteur sur un fait éditorial qui devrait retenir l'attention, d'offrir néanmoins quelques perspectives. Mais il est vrai aussi que tout autant que Jacques Ancet, qui m'occupait dans l'I.D précédent ( n° 940), Danièle Faugeras est de ses auteurs conscients de leur art, dont le poème souvent livre un commentaire sur lui-même, éclairant la démarche, en un dévoilement auquel on peut se fier. Il s'agit bien en effet de Voir avec les mots, selon le titre d'une suite de poèmes datant du début des années 80, et que précède en exergue l'exhortation tout aussi éclairante de Wittgenstein : Ne pensez pas, regardez !, valable, notez bien, aussi bien pour la poète que pour la photographe, laquelle significativement désigne ses interventions comme écritures de lumière.

Voir avec les mots

: écrire comme
transcrire
ce qui
au regard des mots s'exposant se détache
de la masse uniforme
du rien

Et ce n'est pas hasard si Danièle Faugeras trouve à son tour la clé qui ouvre à la poésie de l'intériorité, à laquelle on touche pour peu / que l'on reste / à l'écoute / à l'écart / en silence, en cet état si particulier d'accueil du réel qu'après Francis Ponge elle désigne comme une ingénuité à laquelle il s'agit de renouer. Dès lors, explique-t-elle, la moindre des choses devient objet conducteur,

se révèle

s'ex-
posant

Toujours
déjà trouvée
mais quand bien même enfouie
sous des strates d'émotions
(refroidies maintenant)

la plus apte
peut-être
à nous accompagner / nous guider
aux abords du réel.

Même si j'entends m'en tenir à des aperçus très partiels de ce livre, je m'en voudrais de n'en donner qu'une impression monochrome. La marqueterie des recueils qui se succèdent apporte des ruptures de ton, offre une construction aux parties contrastées, les suites de poèmes éclatés à l'exemple des extraits ci-dessus alternant avec des notations plus familières, pensées de l'auteure ou notes prises au vol à l'écoute d'autrui : Mal dit bien entendu résume de façon amusante le titre d'un de ces ensembles, dont le fil est repris tout au long de l'ouvrage sous la désignation plus générale de Dispositions. Ainsi, pris sur le vif :

Il faut que ça change, ça ne peut plus durer. Je ne peux pas vivre comme ça, toujours à la merci d'un changement.

La différence entre un homme et une femme, c'est que je ne leur parlerais pas de la même façon.
( Entretien radiophonique – 1990)

[1] - Les Ruminations : Un nouveau paysage éditorial in Décharge 185 & 186.

Repères : Danièle Faugeras : Opus incertum. Collection Po&psy in extenso. Erès éd. (33 av. Marcel Dassault – 31500 Toulouse). 960 p. 28€.

I.D n° 928 : Un corps a creusé la terre

Claude Vercey — 2021-05-12T05:00:00Z

La dernière livraison de Po&psy (aux éditions Erès) ne peut que surprendre, tant il paraissait entendu que la collection se consacrait à nous faire découvrir en traduction, version bilingue le plus souvent, des auteurs étrangers en majorité inconnus en France, selon les indications données par Danièle Faugeras dans l'entretien qu'elle nous accordait en juin 2020 [1] : depuis 2012, rappelait-elle, Po&psy publie exclusivement des poésies du monde entier.

Avec la livraison de ce printemps, cette ligne de conduite est notablement écornée avec le retour de la poésie française dans la collection, retour qu'annonçait à dire vrai, mais je n'avais prêté à ce fait qu'une attention minime, n'y voyant qu'un épisode curieux mais sans lendemain, la publication de Saisi par l'hiver, de Frank Villain. La tendance présentement s'affirme, avec l'imposant pavé (950 pages : je demande l'indulgence des lecteurs si je n'en rends pas compte d'ici à un certain temps !) : Opus incertum, de Danièle Faugeras elle-même, qu'accompagne Un bruit de terre, de Myriam Eck, et qui fera l'objet du présent article

À quoi reconnait-on un poème, a-t-on envie de s'interroger, en référence à ce qui nous est donné à lire : quelques lignes, une seule parfois (celle qui me sert de titre, par exemple) jusqu'à trois ou quatre, et même cinq :

Je ne sais plus qui j'attends

Les cheveux dans la tête
La tête dans les eaux longues du rêve
Mes bras de souvenirs

Sans hâte

lignes posées sur la page et affrontant tout le blanc, le définit-il ? Ou considérera-t-on Un bruit de terre comme un poème unique aux quelque cinquante fragments ?

Ce qu'on retient, c'est la lenteur qu'une telle mise en page impose à la lecture, et la mise en valeur des mots, - mots du corps essentiellement, qui rappellent la proximité intellectuelle et sensible entre la poésie de Myriam Eck et celle de Bernard Noël, comme elle-même l'indiquait dans Décharge 180 [2], les mots-clés du présent ouvrage étant tête et terre, dont la quasi-homophonie joue grandement dans l'écriture.

Le lecteur du livre précédent : Calanques, (l'I.D n° 757 en a rendu compte) en retrouvera la démarche et les caractéristiques, s'attachant cette fois-ci à exprimer la douleur de la perte d'une personne aimée, d'où certainement l'importance du mot terre se mêlant au lexique familier du corps que Myriam Eck manie, ressasse, dans une langue à la limite du silence, musicale et répétitive : ce n'est plus de l'émotion que naissent les mots, mais c'est de ces mots, les plus simples, monosyllabiques de préférence, que nait l'émotion, qui conduit à une poésie épurée, saisissante, obsessionnelle.

J'ai creusé la terre de la tête

Creusé de la tête
Au-delà de ma tête
Sans bras

*

J'ai enfoncé ma tête dans la terre

La terre sentait si fort ta peau

*

J'ai enfoncé ma tête dans son creux

Le creux sentait si fort
L'odeur
Une terre après l'orage

[1] – Un nouveau paysage éditorial, deuxième partie, dans Les Ruminations de Décharge 186.

[2] - voir également, à la date du 16 avril (I.D n° 923) l'hommage rendu par Myriam Eck à l'auteur du Château de Cène.

Repères : Myriam Eck : Un bruit de terre. Gravures de Marie-Christine Béguet. Coll. Po&spy. Editions Erès (33 av. Marcel Dassault – 31500 Toulouse). 76 p. 15€.

A paraître : in Décharge 190 (juin 2021) : Poèmes de Myriam Eck et Carole Forget, écrits à partir du Poème du Mur, d'Antoine Emaz. 8€, à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre. Le mieux est de s'abonner : tout renseignement, ici.

I.D n° 861 :... et rôtir votre cœur

Claude Vercey — 2020-02-11T06:00:00Z

Toujours élégants sous leur emboitage coloré, les livres de la collection Po&psy. Et le lecteur de mêler le plaisir de la découverte et le rappel de la mesure de son ignorance dès que la poésie proposée dépasse les limites de la francophonie (ou même de l'hexagone). Entre La vue, de Rutger Koplan et La lumière d'hier, de Lucien Blaga, j'ai choisi, en tout arbitraire parmi le nouvel arrivage, Pepetuna, de Apirana Taylor, poète maori (de mère) et européen (de père), présent – nous dit-on – dans toutes les anthologies majeures de Nouvelle-Zélande. Par ailleurs, conteur, comédien, enseignant, scénariste.

Sans doute, est-il hasardeux de généraliser sur une œuvre entière les quelque 80 pages proposées, la plupart en version anglaise et française, mais certains poèmes comportent aussi une version en langue maorie, à l'instar du titre Pepetuna : papillon de nuit endémique de l'île du nord de la Nouvelle-Zélande. Il est vert et son envergure atteint 15 cm, selon l'utile glossaire final. Et malgré l'incertitude de jugement, un poème comme Microscope me semble résumer la démarche telle qu'on peut la saisir dans le recueil, dont on ne sait s'il s'agit d'un recueil constitué par le poète ou d'un choix anthologique des traducteurs Manuel van Thienen et Sonia A. Protti :

écrire sur la beauté
et chercher
dans la goutte d'eau
à voir émerveillé
la minuscule amibe
en son voyage

Apirana Taylor s'exprime ainsi, par des formes brèves, dans un choix lexical simple, qui contourne ce qui est tenu a priori pour « poétique » ( dans un plat / sur un table / une demi-côte de porc), en des gouttes de poésie, qui transcrivent ici le vent, là un saut de grenouille, ailleurs la pensée d'une feuille. La nature m'appelle à la vénérer, écrit-il, et je peux ressentir le mauri / et respirer. Ressentir le mauri – c'est-à-dire le principe même de vie – et le faire partager au lecteur, semblant être le but suprême de ces vers.

Outre la nature, l'autre préoccupation majeure est pour Apirana Taylor de témoigner de son peuple, de ses pratiques, de son histoire. On ne peut qu'être sensible à la fréquence du pronom nous, qu'il s'agisse de danser, chanter et rire, mais sans omettre qu'en tous ces cas ce sont avant tout des guerriers qui sont évoqués :

nous n'avons pas peur de la mort
nous avons soif de bataille
nous sommes des tueurs

Et de rappeler des faits, que d'aucuns pourraient juger dérangeants :

Souper

les anciens
ne voyaient aucun mal
à manger vos os
à en sucer la moelle
à se goinfrer de votre sang
à faire bouillir votre chair
converver votre foie dans la saumure
et rôtir votre cœur

Repères : Apirana Taylor, Pepetuna, traduction de Manuel van Thienen et Sonia A. Protti. Peinture de Germain Roesz. Collection Po&psy. Editions Erès (33 av. Marcel Dassault – 31500 Toulouse) 86 p. 12€.

Dans le prochain Décharge (en mars 2020 – n° 185) : les Ruminations donneront la parole aux éditeurs, dont Daniele Faugeras pour Po&psy.

I.D n° 626 : « Il n'y a plus rien sinon les larmes »

Claude Vercey — 2016-04-07T05:00:00Z

Jets de poèmes de Ryôichi Wagô, que publie la collection po&psy chez Eres, est un livre hors-norme, un livre-événement. En ce qu'il répond à l'événement, si écrasant lui-même, et terrifiant, qu'il paraît excéder a priori toute possibilité d'évocation ; en ce que l'auteur néanmoins, avec les seuls pouvoirs du poète, se hausse à la hauteur de l'événement, cette catastrophe de Fukushima, du 11 Mars 2011. Livre-événement qui bouscule et excède les catégories par lesquelles on serait tenté de le définir : un livre de poésie bouleversant et un document exceptionnel, tout à la fois.

Le 11 Mars, le poète Ryôichi Wagô est chez lui, à Fukushima. Sa famille évacuée, il va rester sur place et au sixième jour, envoie le premier des tweets qu'il va multiplier, vers un nombre grandissant de correspondants ( 14 000, note-t-il au final). Jets de poèmes, livre de près de 300 pages, rend compte de son activité d'écriture au vif de la catastrophe, à travers les messages qu'il envoie par internet, ce jusqu'au 26 mai. (Pourquoi cette date ? Que devient alors l'auteur ? Et où est-il aujourd'hui, dans quel état de santé ? Pour le lecteur, ces questions restent sans réponse. )

Jet de poème donne incontestablement au tweet ses titres de noblesse. Cette forme, et sa contrainte de 140 signes, ont rapidement séduit les poètes et Louis Dubost en décembre 2012 (dans Décharge 156) attirait déjà notre attention sur ce phénomène, et l'émergence d'une twittérature, que Lucien Suel dans Décharge 164 illustrera, avec des pages convaincantes, tirées de son journaljardin. Mais jamais le twitt-poème n'avait atteint une telle intensité que dans ces Jets de poèmes, répondu à une telle urgence, - car rien n'est écrit de ce qui se vit ici -, véhiculé à ce degré l'émotion, difficilement transmissible en une ou deux citations, alors que l'accumulation, le répétitif, participent grandement de cette poésie dont au fil des jours les formulations deviennent familières, tel ce salut par lequel Ryôichi Wagô prend congé de ses correspondants : Il n'est pas de nuit sans aube, ou cette image des chevaux, sans cesse ranimée par les secousses sismiques quasi quotidiennes :

Attention, une réplique. Des milliards de chevaux en pleurs passent sous la terre au galop.

Ce qui touche, c'est la simplicité de l'attitude qu'adopte Ryôichi Wagô face à la monstruosité de la situation. Le seul bonheur est de vivre comme avant. Une morale en découle, comme d'évidence : Risquer notre vie pour notre ville natale. De même, la solution de twitter, pratique où il est un débutant, frappe par sa simplicité, qui n'a d'égale que l'obstination de l'auteur à demeurer lui-même :

Fukushima en proie au désastre, je t'ensevelirai sous les mots. Je ne me laisserai pas abattre.

Car tel est le premier devoir du poète : demeurer poète, témoigner avec ses moyens propres. Les premiers jours, les messages restent informatifs, un balbutiement de naufragé volontaire sur l'Ile-du-bonheur (puisque que telle est la signification du nom Fukhushima) ; puis ils commencent à véhiculer, en des formes plus complexes, des poèmes élaborées à partir des messages quotidiens, et qui prennent le titre de Jets de poèmes : je veux lancer mes poèmes comme on lance des cailloux, c'est pour cela qu'il portent le nom de jets. Avant qu'il en arrive à écrire des jets de jets , petits poèmes qui sont des sortes d'arrangements, où [il] envisage d'y intégrer parfois des choses écrites précédemment : Voilà bien la preuve qu'un poète n'en a jamais fini de retravailler son œuvre, note-t-il le 21 mai. Et guère avant que le livre ne s'interrompe : Tant que l'on n'aura pas trouvé d'issue à cette catastrophe je n'aurai pas le droit d'arrêter d'écrire. Ainsi fait-il :

Les ombres de 11 438 personnes (amis de la poésie à travers le Japon, c'est le moment d'écrire des poèmes, de miser votre vie sur la langue japonaise, amis de la poésie qui vous êtes battus avec acharnement jusqu'à présent, je vous en prie, écrivez des poèmes, des poèmes, pour les innombrables âmes tristes avalées par une vague noire à 2 h 46 de l'après-midi, je vous en prie, c'est moi qui vous le demande , en pleurant, à tous les amis de la poésie) passent devant l'arrêt de bus.

Un héros de notre temps. Dont nous attendons désormais des nouvelles.

Après coup : Danièle Faugeras, éditrice de Po&psy, nous apporte les précisions suivantes :

À vos questions : Pourquoi cette date (du 26 mai) ? Que devient alors l'auteur ? Et où est-il aujourd'hui, dans quel état de santé ? Pour le lecteur, ces questions restent sans réponse, il y a quelques éléments de réponse à la fin du livre (Wagô y annonce qu'il va désormais écrire pour les disparus – et effectivement, un recueil est paru au Japon, intitulé shi no mokurei / "Hommage silencieux" suivi par un autre, adressé aux survivants : shi no kaikô / "Retrouvailles"-) que je peux compléter par quelques informations : le poète vit et enseigne toujours à Fukushima (une de nos auteurs en séjour là-bas en janvier a pu lui parler au téléphone sans pouvoir malheureusement le rencontrer, car il était requis par ses activités d'enseignement), il a une intense activité poétique qui s'exprime régulièrement par voie radiophonique et informatique ainsi que par des performances publiques (dont on peut avoir une idée avec quelques vidéos diffusées sur Youtube et Daily motion (sous-titrée en fr. : http://www.dailymotion.com/video/xxuxf2_le-monde-apres-fukushima-ryoichi-wago )/ .

Repères : Ryôichi Wagô : Jets de poèmes. Traduction Corinne Atlan. Encres sur papier de soie d'Elisabeth Gérony-Forestier. Collection Po&psy. Editions Erès ( 33 av. Marcel Dassault – 31500 – Toulouse). 298 p. 25€

Sur la twitttérature : Louis Dubost : Connaissez-vous la twittérature ? – in Décharge 156.
Lucien Suel : Journaljardin 2013 – in Dossier : Lire Lucien Suel. Décharge 164.
Chaque numéro de la revue Décharge : 8€ (4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny). On s'abonne pour 28€ / an (voir l'onglet : s'abonner).