I.D n° 1160 : Célébration du Beau bizarre

Claude Vercey — 2025-08-17T05:00:00Z

Un continent émerge, pas tout à fait inconnu ( de Gaston Chaissac, que l'ami Jean L'Anselme évoquait si souvent, à Unica Zürn, qui récemment encore faisait l'objet de l'I.D n° 1150, à propos du livre de Marianne Desroziers), mais toujours surprenant et, si vaste qu'on n'a de cesse d'y découvrir nombre de zones blanches, que nous fait parcourir Olivier Apert en un volume de 312 pages aux éditions du Temps des Cerises : celui de l'Art Brut, sous la forme d'une Anthologie-manifeste des écrits d'artistes bruts, médiumniques, asilaires et singuliers, pour reprendre les termes de présentation figurant sur la couverture, sous le titre : Espèce(s) de brut.

Volume fortement illustré, soulignerai-je, quoique dédié aux écrits : mais l'une des caractéristiques de ces artistes est justement de ne pas séparer l'image des mots : ils projettent des signes sans s'inquiéter de savoir s'ils seront lus et décryptés, écrit Olivier Apert, la fusion entre le geste-mot et le geste-dessin devient quasi inextricable, note-t-il encore, précisément à propos de l'œuvre de Laure Pigeon. Chez celle-ci comme chez Wöfli, cité un peu auparavant, et comme chez une majorité d'entre eux, nous assistons au surgissement de ce qui pourrait être qualifié d'art-total.

Il me sera difficile de rendre compte, sur la page de chronique que je m'impose, de la richesse profuse de l'ouvrage, et je renoncerai même aux citations, qui en temps ordinaire me semblent indispensables, vu l'importance des écritures en leurs transcriptions graphiques si singulières, en ces langues parfois inventées (y compris martiennes pour l'artiste spirite, célèbre de son temps, au tournant du XIXeme au XXème siècle : Hélène Smith). Je n'aurai d'autre but que d'éveiller la curiosité du lecteur...

La partie la plus importante, la troisième, du livre accueille les représentants principaux de l'Art Brut, dans leurs écrits principalement, tel que Dubuffet l'a défini. J'en ai nommé quelques-uns précédemment. On y rencontre également Séraphine (un film récent a imposé cette personnalité qui eut la chance, de son vivant, contrairement à la plupart qui œuvrèrent dans l'anonymat le plus total, d'être soutenue par un collectionneur), Anselme Boix-Vive, auteur d'un Plan mondial pour la Paix, introuvable et auquel Olivier Appert paraît particulièrement attaché, Claudius de Cap Blanc, dont l'évocation ouvre en préambule le volume : le 11 novembre 2022, il se donna la mort au pied de son jardin du Vulvolithique de Béthylac, saccagé le mois précédent. Il y travaillait depuis 15 ans, dans une célébration des femmes. Exemple particulièrement tragique des destins de ces marginaux de l'art, souvent incompris, moqués, de leurs contemporains.

Dans les deux parties précédentes, l'anthologiste s'applique à dresser une généalogie de ces expressions hors normes, d'abord par un chapitre traquant l'Art brut avant l'art brut et regroupant Le Facteur Cheval, Le Douanier Rousseau et Paul Gauguin. Un deuxième rassemble les auteurs d'écrits médiumniques : les voix de Victor Hugo et André Breton y côtoient celles entre autres de Jeanne Tripier ou d'Aloîse Corbaz laquelle, selon Jean Dubuffet, sut cultiver ce qui semblait folie pour s'en émerveiller, s'en faire une raison de vie passionnante.

Un ultime chapitre : Le cœur, l'âme l'esprit, est dédié à la seule Sophie Podolski, sans qu'on sache la raison de cette situation privilégiée. Mais dont le titre de l'ouvrage unique résume au mieux l'esprit de la présente anthologie et de l'art brut : Le Pays où tout est permis.

Repères : Olivier Apert : Espèce(s) de Brut. Le Temps des cerises éd. 312 p. 20€.

Sur ce Magazine Numérique, nous avons tour à tour, Jacmo et moi, rendu compte des anthologies d'Olivier Apert : De la littérature carcérale (le 28 juillet 2023) et du blues (5 octobre 2019).

I.D n° 639 : J'essaie d'habiter la sauvagerie de ma langue

Claude Vercey — 2016-06-29T04:30:00Z

En quelques titres, tous renvoyant à de copieux volumes, Courants blancs, puis Autres Courants, recueillis par l'Atelier de l'Agneau, et Alphabet, pris en charge par Passage d'encres, Philippe Jaffeux s'est installé depuis quelques années parmi les auteurs de référence de la poésie d'aujourd'hui, l'un de ceux qui nous ont effectivement entraînés sur un champ nouveau d'écriture. Dès mars 2013 Décharge en son numéro 157 a marqué combien cette œuvre alors naissante devait être prise au sérieux, lui consacrant l'intégralité d'une Rumination, au cours de laquelle l'auteur était amené à donner de premiers précieux éclaircissements sur sa méthode et sur ses partis-pris.

Cette année, Philippe Jaffeux a dû renoncer à venir au Marché de la poésie de Paris, mais sur le stand de sa fidèle éditrice au Passage d'encres, à côté de la pièce maîtresse que constitue Alphabet, figurait sous une même couverture bleu pimpant, en un format certes plus modeste, une plaquette de 36 pages, d'un dialogue du poète avec Béatrice Machet, intitulée Ecrit parlé, ce titre renvoyant autant au contenu de la présente publication où Jaffeux, est-il précisé, répond par écrit, qu'aux conditions générales d'écriture de l'œuvre elle-même, dont il importe de rappeler les contraintes , que l'auteur est parvenu quasi miraculeusement à sublimer :

Pour des raisons de santé, un dictaphone et la reconnaissance vocale ont pris aujourd'hui le relais de ma souris et du traitement de texte. Grâce à cette mutation, je n'ai plus recours à l'instant d'écrire aux lettres, mais seulement à la parole.

Ainsi, conclut-il, j'utilise l'ordinateur sans écrire.

Ses réponses font la preuve d'une réflexion lucide développée de longue date, et qui le mène à réprouver au final cet entretien, dans la crainte, souvent exprimée par les écrivains les plus sourcilleux, que le discours sur les livres prévale sur leur contenu. Il est plus vraisemblable, me semble-t-il, que les lecteurs d'Alphabet et des Courants trouveront plutôt confirmation (ou non) de leur intuition quant à l'approche d'une œuvre, dont il est vain de dissimuler combien elle demeure déroutante, dans son flirt avec les limites de l'écriture, dans sa familiarité aiguë avec l'ordinateur et ses ressources.

Dans une de ses premières questions, Béatrice Machet énonce les thématiques qu'elle compte développer à la suite : les citer donne une idée des choses importantes qui y sont abordées : entre autres, la post-poésie et les nombres, le livre et l'alphabet, l'envers et l'effondrement du je, l'humour qui est joie, la lettre ou le mot contre la littérature ou la culture (etc.). Sur cette dernière idée, en un point d'orgue qu'on devine prémédité, se termineront les propos de Philippe Jaffeux, lequel rapproche alors, de manière tout à fait éclairante, sa démarche de celle de Jean Dubuffet, dans une volonté de désapprendre, de redevenir un artiste analphabète, à l'instar, rappelons-nous, d'un Jean L'Anselme, qui lui-aussi, par d'autres moyens sans doute, n'a eu de cesse de prendre ses distances avec l'Asphyxiante culture, et ses pouvoirs d'intimidation.

Ce qu'il convient de souligner au final, contre les pisse-froid de la littérature, est combien ces pratiques créatrices ouvrent à l'expérience d'une joie intérieure : une forme d'humour, dit encore Philippe Jaffeux, assure mes allers-retours entre la souffrance et mes joies en s'abreuvant à mes angoisses :

Les mots et les lettres sont les pièces d'un jeu qui m'amènent à concevoir l'acte d'écrire, non seulement comme une impossibilité, mais aussi comme une futilité, une blague, ou au mieux, une farce sacrée.

Repères : Philippe Jaffeux : Ecrit parlé (entretien avec Béatrice Machet). Passage d'Encres éd. ( Moulin de Quilio – 56310 – Gern. 36 p. 5€

Dossier : Claude Vercey : Philippe Jaffeux, une nouvelle ligne – in Décharge 157. Lire aussi : l'I.D n°514 : Treize reflets de la lettre, à propos d'Alphabet (Passages d'encres èd.)

Jean Dubuffet : Asphyxiante culture. (1968 - Jean-Jacques Pauvert ; 1986 - Editions de Minuit )