Décharge

I.D n° 1121 : Faire de quelques mots un chant

Claude Vercey — 2024-09-22T05:00:00Z

Un Cahier du Loup bleu, aux éditions Lieux-Dits, joliment intitulé : Nous n'écrivons pas de poèmes mais des repentirs... , nous avait alerté il y a plusieurs mois. De Richard Roos-Weil, je notais alors l'écriture éclatée, faite d'ellipses et d'insinuation, au propos difficile à cerner en un premier temps. Mais un fragment de poème tel que celui-ci donnait le ton :

Nos yeux guettaient
Le corps la langue
L'intérieur à vif
Les contours estompés brouillés
Nos mains touchaient
Croyaient lire des formes dessinées
Des caractères écrits

Carnet de bègue, plus récemment paru aux éditions Unicité, confirme, avec encore davantage d'assurance, en ce livre de plus de 80 pages, la direction déjà indiquée, d'une poésie tournée vers la quête, et dont les repères fournis par des exergues nombreux, signés entre autres d'Antoine Emaz ou de Bernard Noël, soulignent assez l'ambition.

Bègue, Richard Roos-Weil ? Ce qui est sûr, c'est qu'il insiste sur la difficulté sinon d'élocution, du moins d'expression, de transcrire l'émotion et les mots, qui tendent à rester coincés dans la gorge. La poésie, entend-on, se fait d'abord dans la bouche et elle est difficile à énoncer : sans suite, hoquetons, est le titre du premier chapitre du livre, et le premier vers dénonce quelque chose d'enfoncé dans la gorge.

Et cette voix, notre voix qui tente de se raconter, lit-on, phrase ultime du prière d'insérer.

Ta bouche
Ferraille vrombit

et longtemps, la parole que le poète cherche à conquérir, demeurera Ces bruits de bouche de lèvres. Peu à peu cependant, au fil des pages, un monde s'esquisse, s'installe, tend vers un apaisement, même si encore une des séquences centrales s'intitule : Bredouiller. Tour à tour, il s'agit de Se contenter d'écouter/ De traduire, puis de Laisser ses pensées / S'inviter. Et par la suite : Faire de quelques mots un chant. Sans doute, à la fin le résultat reste-t-il modeste, incertain, en la langue qui malgré tout t'effraie (se fermera le livre sur ces mots).

Ta voix enfouie
Dont on essayait de tirer les fils
Les bruissements
Les instants cachés

Jouer avec elle
Suivre son courant
Imiter le bruit de son eau ?

Oser quelques questions
Là où va la lumière le silence ?

On ne conclut pas. La parole demeure ouverte, durablement interrogative : on n'en a pas fini :

Se donner aussi le droit de s'égarer

Repères : Richard Roos-Weil : Carnet de bègue. Ed. Unicité (3 Sente des vignes – 91530 Chéron) 86 p. 13€.

Du même auteur : Nous n'écrivons pas de poèmes mais des repentirs... . Ed. Les Lieux Dits ( 2 rue du Rhin Napoléon. 67000 Strasbourg). Coll. Cahier du Loup bleu (Loup d'Odile Fix) 38 p. 7€.

Vient de paraître : L'Anthologie poétique des Cordes Tissées (2009 - 2022) aux éditions Inclinaison (33, rue du Petit Sanitat - 79200 Parthenay) où l'on retrouve, entre une vingtaine d'autres poètes, Richard Roos-Weil, avec des extraits d'un recueil de 2019 : Le paravent des jours.

I.D n° 1029 : Frontières : la poésie dépasse les bornes

Claude Vercey — 2023-02-05T06:00:00Z

Cinquième édition de l'anthologie annuelle, publiée par Jean-Yves Reuzeau, aux éditions du Castor Astral, sous une couverture signée d'Eugène Savitzkaya , - que l'on retrouve par ailleurs en tant que poète à l'intérieur de l'ouvrage. Le titre, Ces mots traversent les frontières, renvoie à la thématique : Frontières, proposée cette année par le Printemps des poètes, partenaire de l'ouvrage : une thématique mieux inspirée, autrement excitante, que celles, convenues, attrape-tout, des années précédentes : merci Sophie Nauleau !

De fait, un certain nombre d'écrits des 111 poètes d'aujourd'hui rassemblés sur les 480 pages de l'ouvrage répondent directement, et heureusement, à l'appel aux Frontières depuis, par exemple, Adeline Baldachino et les vers de Rien d'autre n'est frontière aux extraits de Nous sommes tous migrants, de Jean-Luc Parant. Vive le Douanier Rousseau, lance l'irrévérencieux Jean-Pierre Verheggen, tandis qu'Hervé Le Tellier en d'irrésistibles variations sur la notion d'étranger, nous questionne :

Combien de temps à l'étranger doit passer un « Français de l'étranger » pour, de Français, devenir un étranger ?

Ce temps est-il plus court que celui qu'il faut à un « étranger de France » pour devenir Français ?

Il paraît aller de soi de retrouver aussi des inédits de Carole Naggar, l'auteure d'Exils, paru à l'automne 2021, dans notre collection Polder. Parmi d'autres, ce j'ai grandi / dans la haine des frontières, de Mélanie Leblanc et ce Passager clandestin, de Serge Pey ( Nous avons décidé / que la frontière / était une ficelle car nous n'avions / qu'un couteau de poche/ pour la couper ), je retiens ( et c'est alors que je m'aperçois, si besoin était, combien il est injuste de n'en retenir que quelques-uns) cette confidence de Jean-Michel Maulpoix : Je n'ai jamais traversé la frontière, et qui se poursuit par cet exquis dialogue :

- Mais qui êtes-vous donc pour parler ainsi ?

– Je suis le cousin de la fourmi et non le rejeton prétentieux d'un grand singe. Le couvert est mis pour moi chez la groseille et j'ai mes entrées le dimanche au jardin botanique. Prenez soin, s'il vous plaît, de ma respiration.

On peut juger qu'en la circonstance, avec cet extrait, on s'éloigne de la thématique annoncée. D'autres poèmes paraissent lui être encore davantage étrangers, encore que leurs auteurs, souvent – mais cette observation était déjà faite à l'endroit des anthologies précédentes – proviennent d'au-delà des frontières hexagonales : des pays européens frontaliers et de Québec, du Maghreb et du Moyen-Orient, d'Afrique noire et des Nations caribéennes, dont les poètes seront les invités d'honneur du prochain Marché de la poésie de Paris : ainsi figurent au sommaire les Haïtiens Benoît d'Afrique, Jean d'Amérique et James Noël :

Puisqu'il faut parler du métissage
de la texture du désir se dérobant
de peau et de chagrin
je confesse avec lâcheté
avoir dessiné tes fesses à la craie blanche
sur une ardoise noire (...)

C'est que l'anthologie répond à un autre objectif : rendre compte des œuvres et des poètes qui ont marqué l'année écoulée. C'est peut-être en fait sa fonction principale. Et il paraît précieux, pour les observateurs que nous sommes, si éloignés que nous nous tenons des avant-scènes parisiennes et nationales, de confronter le récit de la vie poétique telle que nous finissons par la narrer à travers les sommaires de la revue, des voix émergentes qui prennent place dans la collection Polder, avec le tableau qu'en dresse ce grand témoin qu'est Jean-Yves Reuzeau.

C'est que nous examinerons dans la seconde partie de cette chronique, - à paraître…

Repères : Ces mots traversent les frontières. Anthologie réunie et présentée par Jean-Yves Reuzeau. Préface : Sophie Nauleau. Le Castor Astral éd. 470 p. 18€.

« Y a tant à picorer » (Christian Poslaniec)

Claude Vercey — 2022-10-22T05:00:00Z

Retour aux numéros de l'automne et de l'hiver 2021 (soit les numéros 191 et 192 de Décharge, sans oublier, encore plus ancien, le n° 189 de la collection Polder), à la faveur de la publication du n° 13 de La Lettre de Promoléa, œuvrant – comme on l'avait découvert le 13 janvier 2021 - à la Promotion de la Littérature et des autres Arts, soit 60 pages organisées et illustrées comme une gazette, et diffusées aux abonnés (Bulletin d'adhésion ci-dessous, en Repères), et qui paraît après une longue absence, selon les mots de l'éditorial. D'où des chroniques dont les objets datent un peu.

Parmi celles-ci, Christian Poslaniec dans une Revue des revues commente notre publication à sa façon, laquelle, si j'en crois les avis et appréciations des lecteurs et critiques, est assez largement pratiquée :

On ne lit pas une revue comme un recueil de poèmes. On la parcourt, on s'arrête, on repart, elle suscite des envies, parfois on passe à l'acte. C'est comme faire ses courses avec une liste diaphane !

Il picore, pour reprendre un terme qu'il emploiera plus tard, et revient en premier lieu sur l'article de Muriel Camac, paru dans Décharge 191, où l'auteure raconte, analyse, comment elle lit un recueil de poèmes. traduits de l'anglais : C'est intéressant comme démarche, un puzzle, une mécanique plaquée sur du vivant ou presque, reconnait-il d'abord. Mais juge au final l'exercice inutile : l'autrice scrutée par Murièle Camac m'est restée si lointaine que je n'ai même pas retenu son nom [1]

Heureusement, pour les poètes qu'il relève dans Décharge 192, Christian Poslaniec est autrement moins sévère : les poèmes de Saïd Mohamed le ramène au temps où ce dernier publiait Délit de faciès au Dé bleu ; trouve que Werner Lambersy est le maître absolu de l'incertitude ; apprécie, de Claude Vercey, le discret « Hommage à Bernard Noël », ce grand écrivain décédé l'an dernier, et aime le poème qui l'accompagne :

Ce qui est mort attend
quelque part
d'être recousu à la vie

Je déteste les nécros dithyrambiques sorties des tiroirs prévisionnels, qui s'affichent partout quand meurt un poète, parfois négligé de son vivant. Et je refuse toujours de participer à ce genre de célébration. Le deuil est intime. En l'occurrence, Le Château de Cène s'est écroulé silencieusement dans ma mémoire.

Et d'ajouter : Dans le même numéro, les poèmes de François de Cornière m'ont fort ému. Pour des raisons similaires.

Je le laisse conclure son papier, sans plus intervenir :

Il y a tant à picorer... je ne dis pas tout... et en feuilletant des revues, je m'extasie sur le nombre de poètes qui planchent sur la définition de la poésie ! C'est pourtant simple : ?????????????????????????????????????
matin midi soir, un petit recueil de Gorguine Valougeorgis, Polder 189. Le hasard faisant bien les choses, j'ai justement trouvé, dans ce petit livre, un poème-définition :

Affaire poétique

ne pas chercher à faire joli ou
plaire la poésie n'est pas
une affaire politique
la lune n'a pas besoin
de nos lumières pour
briller la mésange a assez de plumes
pour s'envoler l'arbre
n'a pas attendu
d'être arrosé pour
pousser
repêcher

les mots noyés sous les nappes
phréatiques de nos consciences les sortir
de terre les offrir
à la lumière pour les laisser s'échapper
à travers les barreaux
de nos cages thoraciques suffocantes en
espérant qu'ils trouvent
une branche curieuse
où se poser faire un nid
puis repartir
vers d'autres branches ne
laissant derrière
que la boue
la salive
et le silence à remplir les coquilles vides.

[1] - Hanna Sullivan : Trois poèmes, traduits par Patrick Hersant, à la Table ronde éd.

Repères : On se procure La lettre de Promolea en versant une cotisation de 10€ pour l'année en cours (chèque à l'ordre de Promoléa) au siège de l'association : 1 La Bigottiere - 72240 Mezieres sous-Lavardin.

Tout numéro de Décharge (n° 191 & 192 y compris) contre 8€ l'unité à l'adresse de la revue ( 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) ou à La Boutique ouverte sur le site : ici. Il est recommandé, pour n'en rien rater, de s'abonner : cliquer ici sur l'onglet S'abonner.

Matin midi soir de Gorguine Valougeorgis est toujours disponible contre 6€ à l'adresse de la revue Décharge (voir ci-dessus) et à La Boutique.

Christian Degoutte in Verso 189 (juin 2022)

Claude Vercey — 2022-06-24T06:33:53Z

En salade (oui, - pour ceux à qui ç'aurait échappé - c'est le titre des notes de lecture qu'il donne régulièrement dans la revue Verso) : Christian Degoutte se penche sur le 192ᵉ numéro de Décharge, (voir ci-dessous) avant de nous livrer ses appréciations quant au livre de Jacques Morin : Mien Tien Lien et qu'on lira mis en ligne ce même jour en Repérage : ici.

Myette Ronday, on la retrouve avec 7 poèmes : Marcher et se découvrir toute neuve / en d'autres facettes dans le cœur-labyrinthe / grâce au chemin qui se révèle au fil des pas / kaléidoscope d choses vues et de visages. Au fil des pages de ce n° 192, Louis Dubost, Saïd Mohamed, Jacques Morin … et aussi beaucoup la mort : Bernard Moreau : parfois la poésie dit / la mort de la grand-mère / le décès de papa / l'agonie de maman / mais la poésie / ne dit pas / l'autre pays / la poésie parle / du grand départ / la poésie meuble / le pays d'après …/…avec la pays / d'avant, Bernard Noël : ce qui est mort attend / quelque part / d'être recousu à la vie // tout fait signe même / oublié mais le présent / ignore tout … , Gracia Bejjani (voir aussi la revue WAM) : me fixe à ton temps, lente mort / petite mort n'en finit pas // m'égare dans tes angles / soubresauts de tes silences …, Guy Allix : Ton visage ton sourire / A jamais posés sur le bord du temps // Je te revois cet après-midi-là / Si belle pour affronter l'éternité / Quand tu regardais la mort en face …, Emmanuelle Le Cam : J'irai vers la tombe d'un pas sûr / Lalande en garde le secret …/… Je souffle sur mes doigts, je pars / Vers la chanson lente. Dans ce même n°, un entretien Armand Dupuy : il y donne quelques-unes des clés de son œuvre.

I.D n° 971 : L'un des plus utiles surnoms de la vie

Claude Vercey — 2022-01-17T06:00:00Z

Comment ça va, la poésie ? A courir après l'actualité des publications, bousculé chaque jour par l'arrivée d'un ou deux livres ou revues supplémentaires, quand ce n'est pas par la triste urgence de saluer la disparition d'une ou d'un d'entre nous ( et même si je m'en tiens à celles et ceux qui ont joué un rôle dans l'histoire que nous écrivons), on finit par perdre de vue le sens de notre action, par ne plus prendre le recul nécessaire pour faire le point, considérer le paysage poétique d'aujourd'hui dans son ensemble, et non au cas par cas.

Un livre comme celui de Germain Roesz, Où va la poésie ? aux éditions Vibrations, avec sa justesse de vue, une sérénité d'appréciation peu courante, est une aubaine : non qu'il se projette vers l'avenir, comme pourrait le laisser penser le titre de l'ouvrage, mais offre au bout du compte un utile rappel de ce qui devrait constituer les fondamentaux du lecteur de poésie (et peut-être plus encore d'un aspirant poète, en préalable à tout envoi à un éditeur).

Peintre, poète, éditeur [1]. Germain Roesz avant de nous entraîner dans son parcours réflexif et récapitulatif, prend la précaution de décliner ses titres et qualités, au nom desquels il entend légitimer son intervention. Mais la principale de ses qualités, au-delà des pratiques précédemment énoncées, est d'être d'abord un formidable lecteur de la poésie d'aujourd'hui, sans exclusive a priori (cela mérite d'être noté et cela le distingue de bien des commentateurs qui ne parlent jamais que d'eux-mêmes et de leur action, ce qui les conduit en général à des jugements désabusés, déclinistes), d'avoir accumulé une compétence peu ordinaire en ce domaine, et qui se déploie sur la majorité des 144 pages de son essai, où il s'attarde sur les livres récents de près de 70 poètes [2], de Bernard Vargaftig et Chantal Dupuy-Dunier à Estelle Fenzy, avec une attention plus particulière, notable, pour les démarches de Claude Ber et Patrick Beurard Valdoye. Lecteur, dis-je : un poète est d'abord - a d'abord été -, un lecteur ; Germain Roesz insiste sur ce point, sur l'importance de cet indispensable partenaire sans lequel, sans l'échange réciproque qu'il instaure avec l'auteur et son texte, la vie même de la poésie n'existe pas.

S'il décrit nombre d'aventures singulières où s'engagent la création poétique actuelle, Germain Roesz se garde bien de toute généralisation, comme il s'est gardé, dans les premières pages, de donner une définition de la poésie, définition que la répartie fameuse de Guillevic à tout coup met à mal : la poésie c'est autre chose. Qui ouvre à toutes les audaces et transgressions, puisqu'elle est des mots, des mots assemblés en une forme qui défie la part normée de la communication, qui s'oppose à l'ordre d'un monde qu'on voudrait nous imposer. Y compris, ajouterai-je, la norme qu'impose - ou que semble vouloir imposer - la poésie même quand elle se fige dans des habitudes, des codifications. À chaque tentative d'enfermement dans une définition, est-il commenté, il y a comme un écart qui se fait, qui distingue ce que nous sommes comme poète et comme lecteur.

On s'accordera ainsi avec l'auteur sur le constat a minima que la poésie est un de ces lieux, un des espaces qui ouvrent des mondes, - qui en tout cas ne les réduisent pas à une définition et à une unique manière de vivre. Ou pour emprunter à la suite de Germain Roesz et en guise de conclusion (provisoire) un poème à Bernard Noël :

le poème se fout de l'égalité
des rayons du cercle ou que deux plus deux fassent
fatalement quatre il est d'ailleurs le seul
espace vital où la loi devient folie
mange l'irréversible et retourne la mort
il n'est tel en lui-même qu'en dehors de lui-même
devenu souffle en tête et buée verbale
phénix d'air toujours naissant sur quelque lèvre

[1] - éditions Lieux-Dits (Zone d'art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg).

[2] – sans pas une fois se référer aux ouvrages de ses collections, cela mérite d'être souligné.

Repères : En référence au titre de cet article : La poésie, c'est l'un des plus vrais, des plus utiles surnoms de la vie (Jacques Prévert), cité dans l'ouvrage de Germain Roesz : Où va la poésie ? Éditions Vibrations (9 Rue Baldung-Grien, 67000 Strasbourg) 150 p. 17€.

Rappel : du même auteur : La part de la lumière : Textes, poèmes, peintures . Avant-propos de Claude Louis-Combet. Entretien de l'auteur avec le philosophe Michel Guérin. A L'Atelier du Grand Tétras ( Au-Dessus du Village – 25210 Mont-de-Laval). Lire : l'I.D n° 873.

I.D n° 928 : Un corps a creusé la terre

Claude Vercey — 2021-05-12T05:00:00Z

La dernière livraison de Po&psy (aux éditions Erès) ne peut que surprendre, tant il paraissait entendu que la collection se consacrait à nous faire découvrir en traduction, version bilingue le plus souvent, des auteurs étrangers en majorité inconnus en France, selon les indications données par Danièle Faugeras dans l'entretien qu'elle nous accordait en juin 2020 [1] : depuis 2012, rappelait-elle, Po&psy publie exclusivement des poésies du monde entier.

Avec la livraison de ce printemps, cette ligne de conduite est notablement écornée avec le retour de la poésie française dans la collection, retour qu'annonçait à dire vrai, mais je n'avais prêté à ce fait qu'une attention minime, n'y voyant qu'un épisode curieux mais sans lendemain, la publication de Saisi par l'hiver, de Frank Villain. La tendance présentement s'affirme, avec l'imposant pavé (950 pages : je demande l'indulgence des lecteurs si je n'en rends pas compte d'ici à un certain temps !) : Opus incertum, de Danièle Faugeras elle-même, qu'accompagne Un bruit de terre, de Myriam Eck, et qui fera l'objet du présent article

À quoi reconnait-on un poème, a-t-on envie de s'interroger, en référence à ce qui nous est donné à lire : quelques lignes, une seule parfois (celle qui me sert de titre, par exemple) jusqu'à trois ou quatre, et même cinq :

Je ne sais plus qui j'attends

Les cheveux dans la tête
La tête dans les eaux longues du rêve
Mes bras de souvenirs

Sans hâte

lignes posées sur la page et affrontant tout le blanc, le définit-il ? Ou considérera-t-on Un bruit de terre comme un poème unique aux quelque cinquante fragments ?

Ce qu'on retient, c'est la lenteur qu'une telle mise en page impose à la lecture, et la mise en valeur des mots, - mots du corps essentiellement, qui rappellent la proximité intellectuelle et sensible entre la poésie de Myriam Eck et celle de Bernard Noël, comme elle-même l'indiquait dans Décharge 180 [2], les mots-clés du présent ouvrage étant tête et terre, dont la quasi-homophonie joue grandement dans l'écriture.

Le lecteur du livre précédent : Calanques, (l'I.D n° 757 en a rendu compte) en retrouvera la démarche et les caractéristiques, s'attachant cette fois-ci à exprimer la douleur de la perte d'une personne aimée, d'où certainement l'importance du mot terre se mêlant au lexique familier du corps que Myriam Eck manie, ressasse, dans une langue à la limite du silence, musicale et répétitive : ce n'est plus de l'émotion que naissent les mots, mais c'est de ces mots, les plus simples, monosyllabiques de préférence, que nait l'émotion, qui conduit à une poésie épurée, saisissante, obsessionnelle.

J'ai creusé la terre de la tête

Creusé de la tête
Au-delà de ma tête
Sans bras

*

J'ai enfoncé ma tête dans la terre

La terre sentait si fort ta peau

*

J'ai enfoncé ma tête dans son creux

Le creux sentait si fort
L'odeur
Une terre après l'orage

[1] – Un nouveau paysage éditorial, deuxième partie, dans Les Ruminations de Décharge 186.

[2] - voir également, à la date du 16 avril (I.D n° 923) l'hommage rendu par Myriam Eck à l'auteur du Château de Cène.

Repères : Myriam Eck : Un bruit de terre. Gravures de Marie-Christine Béguet. Coll. Po&spy. Editions Erès (33 av. Marcel Dassault – 31500 Toulouse). 76 p. 15€.

A paraître : in Décharge 190 (juin 2021) : Poèmes de Myriam Eck et Carole Forget, écrits à partir du Poème du Mur, d'Antoine Emaz. 8€, à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre. Le mieux est de s'abonner : tout renseignement, ici.

I.D n° 923 : A la mémoire de Bernard Noël (1930 – 2021)

Claude Vercey — 2021-04-16T07:30:00Z

Bernard Noël est décédé
m'écrit Clément sur mon portable
ce 13 avril 2021

Dans deux jours je change d'âge
et soudain
un morceau de moi
s'arrache de moi
s'en va
vers nulle part

le séisme d'une messe blanche en 1970
la déchirure des souvenirs du pâle en 1971
prémisses d'une rencontre
amoureusement poétique
il y a tout juste cinquante ans
dans l'intense discrétion
des rencontres lointaines

Bernard Noël : balise dans le brouillard
du monde des lettres trop souvent
si proche du néant
et tous ces titres de 15 lettres
chiffre fétiche partagé
jalousement inimité

Bernard est mort.
Il est grand temps pour moi de ne plus t'oublier
temps de se cacher pour pleurer

C'est par ce poème que Marc Delouze m'apprenait la mort de Bernard Noël. Perte majeure pour la poésie et la littérature d'aujourd'hui, et qui aura été largement commentée par les grands médias, où sa trajectoire fut rappelée, du scandale du Château de Cène à la réédition du Dictionnaire de la Commune, aux éditions de l'Amourier.

Je ne rivaliserai pas avec ces articles fort documentés et m'en tiendrai à mes souvenirs personnels, à commencer, pour les plus récents, par celui d'auditeur des lectures publiques, si singulièrement éprouvantes, qu'il donna au festival de Bazoches où il vint plusieurs fois, particulièrement celle où, associé à Christian Prigent, il honora la mémoire de Georges Bataille. Et à relever les traces qu'il a laissées dans notre revue.

La première est la préface qu'il écrivit en 2009 pour le polder 142 : Avec une petite différence , du poète palestinien Anas Alaili : Le poème est le lieu de métamorphose et de révélation, au moins tout poème se promet de l'être , et d'observer que cette affirmation discutable s'impose dans ce livre. Cette intervention n'est pas si anecdotique car elle rappelle la propension de Bernard Noël à accueillir avec bienveillance les écrits des jeunes poètes, comme a tenu à en témoigner Myriam Eck, au nom de tous ceux qui l'ont perdu comme moi :

Quand, en 2005, à Cerisy, j'ai fait lire mes poèmes à Bernard Noël qui m'a répondu : « vous êtes où ? je ne vous trouve pas dans vos poèmes », alors que j'écrivais des poèmes depuis l'école primaire, je me suis sentie démunie. Puis je me suis mise au travail, laborieusement. J'ai coupé mes poèmes, j'en ai retiré des mots, et j'ai cherché cherché cherché : « qu'est-ce qui fait poésie ? ». J'ai envoyé, pendant des années, des tentatives à Bernard Noël qui, avec bienveillance, m'a toujours répondu. Jusqu'à ce qu'un jour, fin 2008, il me réponde, « j'ai été aussitôt frappé par quelque chose de très neuf, très nouveau dans votre langue : le sentiment que cette fois vous aviez trouvé le ton, le tranchant... ». Ce n'était pas acquis, je n'avais pas encore développé en moi le « radar ». Ça a pris encore des années, à lui envoyer mes poèmes, pour savoir si « poème ou pas ». En février 2010 il me répond « aucun doute, chère Myriam, vous êtes entrée dans LE poème... ». Ça a marqué pour moi le début de mon propre jugement (je n'ai ensuite envoyé mes poèmes à Bernard Noël qu'une fois aboutis, il est resté mon premier lecteur jusqu'à sa mort).

La seconde trace que je relève est un poème, est-il resté inédit ? je l'ignore. Mais la réception d'un poème de Bernard Noël constituait un tel évènement que Jacques Morin n'hésita pas à le présenter, sans plus de commentaire, comme préface au n° 153 de Décharge (en mars 2012) :

Bernard Noël
Pour essayer encore

ce qui est mort attend
quelque part
d'être recousu à la vie

tout fait signe même
oublié mais le présent
ignore tout

espace lumière amour
semblables sur la langue
promesses ou traces

le visage est par-dessus le temps
et peut-être la vie

nous entendons sa voix
glisser sur le silence
mots rendus à l'air

sentir là-haut passer
autant de souffles
nommer cela puis
sourire au vide

nous est un pluriel étrange
il dit avec et il dit sans
nous est privé
tout en étant public

un désir autrefois malmené
est resté noué sous la langue

et maintenant il faut
déplacer la mémoire
tête tournée vers l'inconnu

Repères : Arthur Rimbaud, de Roger Gilbert-Lecomte. Introduction de Bernard Noël. Éditions Lurlure (7 rue des Courts-Carreaux - 14000 Caen). 56 p. 9€.

I.D n° 894 : Pour le Panthéon, c'est non !

Claude Vercey — 2020-10-26T06:00:00Z

Après les précisions apportées par Constantin Kaïteris sur l'origine de l'article paru dans Le Monde et réclamant la panthéonisation des poètes Verlaine et Rimbaud, et à leur propos le texte fortement argumenté de François Leperlier, terminons cet Itinéraire de Délestage par un bras d'honneur, qu'adresse aux ministres de la culture embarqués dans cette mauvaise affaire Yves Jouan.

Lequel, en une note de bas de page de dernière minute, ne peut s'empêcher (je cite) de rapprocher cette pétition de toutes les patriotardises culminant ces temps-ci autour de la tragédie de Samuel Paty : elles tendent à faire des enseignants les héros d'un jour après des décennies d'humiliation, par un simple discours de Macron à la Sorbonne et l'apposition d'une médaille post mortem, forme de panthéonisation aussi mensongère que la prime accordée récemment au personnel infirmier.

Yves Jouan : Le bras d'honneur

Aillagon, Bachelot, Donnedieu de Vabres, Filippetti, Lang, F. Mitterrand, F. Nyssen, F. Pellerin, Tasca, Trautmann : voilà les piliers du Panthéon pour Verlaine et Rimbaud.

Ah, mais non, car les piliers, on ne les remarque jamais. Au Panthéon, ils soutiennent la toiture qui abrite les tombeaux de paraît-il (et parfois effectivement) grands hommes. Tandis que là, on a plutôt l'impression que les grands noms fonctionnent (dans la fonction qu'on leur impose) comme des projecteurs d'où l'on tire des feux pour éclairer les statues de celles et ceux qui prétendent leur rendre hommage. Parmi les premiers signataires, notons que ces illustres (et parfois déjà oubliés) ministres sont accompagnés de divers machins et d'écrivains parmi lesquels ne figure aucun poète. La République, décidément, voudrait honorer les poètes morts, pas les vivants. Et puis, les poètes vivants, eux, si on les cherche, ont encore cette liberté de faire un bras d'honneur à pareille pantalonnade, pas les morts. Du moins, c'est ce qu'on croit…

Nombre d'entre nous avons souvent dit que, dans sa mise à l'écart des marchés financiers, la poésie bénéficiait d'une également mise à l'écart des dents des crocodiles, et d'un terrain de (malgré tout) existence hors des récupérations immédiates. Or, les susnommés piliers imaginent le contraire et tentent de le mettre en pratique. C'est là, au-delà du ridicule auquel ces récupérateurs s'exposent, une tentative qui eût été fort dangereuse pour la poésie soudainement victime de ce à quoi elle croyait encore échapper, n'eût été la réaction immédiate de poètes, de romanciers, d'artistes et d'intellectuels pour qui la résistance n'est pas un vain mot.

Mais il y a pire ...

Bernard Noël a déjà souvent et fortement dénoncé ce qu'il a appelé la « sensure », car il fallait bien un néologisme pour désigner ce phénomène propre au capitalisme de l'ère moderne : l'emploi des mots dévidés de leur sens par leur emploi lui-même. Cette fois, on s'en prend à deux grands poètes, à leurs noms. De fait, ce sont deux noms que l'on dévide en les dissociant totalement de ce que les deux poètes ont fait d'essentiel. Par ce que nous ont légué fort différemment Verlaine et Rimbaud, les plaques tectoniques de l'écrit, c'est-à-dire aussi de l'esprit humain, bougent, se modifient en profondeur, et c'est à cela qu'on reconnaît une œuvre. Ne retenir de ce qu'ils ont fait d'extérieur à cette œuvre, à ces œuvres, pour d'ailleurs le déformer au gré des vents, c'est étendre le domaine de la sensure. C'est donc une nouvelle fois porter atteinte à la pensée et à son histoire (y compris son histoire actuelle).

Mais heureusement, je pense à cette pièce de jeunesse de Brecht où les projecteurs sont braqués sur un spectateur pour lui faire gonfler les pectoraux (« Vous êtes un C comme César ») et lui dire in fine qu'il est un crétin. Les projecteurs Verlaine et Rimbaud font de même sur les pétitionnaires. Car, à l'instar de certains mots (on n'assèche que très momentanément le mot « révolution », s'il faut prendre un exemple), les noms et les œuvres portent en eux et en elles ce qui accuse leurs utilisations dévitalisantes.

Repères : Dernières publications d'Yves Jouan : en collaboration avec le poète Jean Miniac : La phrase de notre vie, éditions L'Atelier du Grand Tétras.
A l'atelier Vincent Rougier : Depuis les fleurs.

Dossier : Un poète en Anjou, Yves Jouan, présenté par Bruno Berchoud : entretien avec l'auteur. Et un choix anthologique de poèmes, dont un long inédit de six pages. In Décharge 168. Voir sur le site : Images du marché (de la poésie de Paris) du 25 juin 2016.

I.D n° 881 : Julia, Olivier, et autres laissés-pour-compte

Claude Vercey — 2020-06-27T05:00:00Z

De Jean-Louis Rambour l'œuvre, forte déjà d'une quarantaine de titres, vient de s'accroitre - plus ou moins récemment : je ne suis pas tout à fait à flot par rapport aux ouvrages qui me sont adressés, et alors que je déplorais durant le confinement un assèchement des sources, force est de constater une vigoureuse reprise d'activités chez les éditeurs ( la même vigueur saisira-t-elle les lecteurs ? Telle est bien à présent la question) de deux titres : 33 poèmes en forme de nouvelles (ou l'inverse), dans les Cahiers du Loup bleu, aux éditions Lieux Dits ; Extension de la lumière, qu'il cosigne avec son complice Pierre Tréfois, sous l'apparent label de La Salamandre, - édition privée selon une indication en page intérieure, bref en autoédition.

Et deux registres de voix fort distincts, registres sur lesquels l'auteur s'est déjà exprimé. Le plaisir de lecture que procure Jean-Louis Rambour est à rapprocher de celui décrit il y a peu, à suivre le déroulé de l'œuvre de Christiane Veschambre (I.D n° 879) : après un premier temps à goûter une forme inattendue, renouvelée, quelque peu déroutante, celui de retrouver des thématiques, des inflexions familières, de renouer avec l'un des fils singuliers qui courent à travers les écrits du poète.

Si La Salamandre renvoie de manière quasi subliminale au Jeune Homme Salamandre (L'Arbre éd. 1999), c'est-à-dire à François, fils dont le souvenir ne quitte pas la pensée de l'auteur, Extension de la lumière prolonge la formule proposée en premier lieu dans La vie crue, et reconduite on ne peut plus brillamment si l'on suit les dithyrambes dressés en préface par Bernard Noël dans L'Ephémère capture ( I.D n° 641), celle d'une association avec les échevèlements colorés de Pierre Tréfois, d'où les écrits tirent leur inspiration.

(…) on riait beaucoup,
on se moquait de tout. Tu te souviens
de cette fois où tu as dansé le french cancan
sans culotte, cette autre fois
sur la plage du Touquet où tu as marché nue
avec un boa bleu autour du cou,
de ce sourire que tu avais, si expansif
qu'il te mangeait un œil entier ?
Tu te souviens de ce bleu sarcelle
par lequel les allumettes que tu vendais
commençaient leur flamme
avant de prendre leur jaune abricot ?
De tes vingt-six chats qui ont remplacé Henri,
de la térébenthine qui a remplacé l'alcool,
de ton obésité après la légèreté,
de tes dix jours d'agonie à Lariboisière ?
Tu te souvient de ta mort ?

Ce poème évoquant Toulouse-Lautrec (Henri de..) et La Goulue, et dont je ne cite ici qu'un extrait, accompagne le dessin reproduit ci-contre.

Les 33 poèmes, onzains en vérité, proposés par le Loup bleu, tirent un tout autre fil : témoignent une fois encore, dans la veine du Memo d'Amiens (ed. Henry) par exemple, de l'attention de Jean-Louis Rambour aux personnages populaires, aux humbles, aux oubliés de l'histoire : de Mathias Steunou qui gagna avec dix minutes d'avance, / en 39, le grand prix organisé par la Ville d'Arras/ et vécu 230 000 minutes / de prisonnier de guerre à Rastengurg, en Prusse /, à Jacques Daumer et Jacques Courtois les ventriloques, aux inventeurs de la chaise Mullcas : Robert Müller et Gaston Cavaillon, aux petits métiers : épicier, libraire, marchand de ballons, mercière, à ceux qui disparaissent des comptes, et à qui le poète entend donner une dignité, leur accorder un éclat même bref de postérité.

Un mendiant – certains disent SDF, S comme Solitaire -
un mendiant donc, doux, donne son sourire, son « Bonjour »
avec une légère difficulté à bouger des lèvres
percluses de froid, de gêne, de peur, gourdes au point
qu'on doit deviner le mot, par le contexte, un son repéré,
un mouvement de tête. Il est assis devant le portail
d'entrée de l'église Saint-Croix de Caix, juste à côté
d'un Christ aux liens qui le nargue, un type déshabillé,
dont la souffrance assurera la postérité, quand lui,
le mendiant, disparaîtra des comptes, malgré
son doux regard de hérisson pris dans la lumière.

Mais pour donner à tel ou telle, à Julia et Olivier, les chances de demeurer, encore faut-il que les vers écrits à leur gloire soient reçus comme poème, participent d'une problématique de la création poétique actuelle. Celle que posent et illustrent ces 33 poèmes est celui du rapport de la prose à la poésie, de la prose dans le tissu de laquelle les longs vers de 10, 12 ou 14 syllabes paraissent être taillés, - de la prose et aussi du prosaïsme, tant les sujets traités, à l'instar des personnes, sont modestes. Au désuet, au démodé, à la chaise la plus laide jamais conçue, à des vérités d'un sou, les onzains de Jean-Louis Rambour donnent leur titre de noblesse. Doutera-t-on que cette poésie soit politique ?

Repères : Jean-Louis Rambour : 33 poèmes en forme de nouvelles (ou l'inverse), dans les Cahiers du Loup bleu (dessin de Luc Demissy), aux éditions Lieux Dits (Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 46 p. 7€.

Jacmo a rendu compte de cet ouvrage dans Décharge 186 (juin 2020) : De nouvelles éclairs où l'on braque le projecteur sur un petit point d'Histoire de France ou de géographie septentrionale.

Du même auteur, sur des dessins de Pierre Tréfois : Extension de la lumière. 15€ chez l'auteur. Renseignement : jeanlouis.rambour52@gmail.com

Jeanpyer Poëls (1940-2018)

Jacmo — 2018-06-15T04:30:00Z

Jeanpyer Poëls vient de disparaître à l'âge de 78 ans.

Je l'ai connu d'abord par la revue dont il s'occupait dans le Nord : Quaternaire. Laquelle a complètement disparu des radars de recherche informatique. Par la suite, il aura été présent dans diverses revues, d'Action Poétique à Comme en poésie [1], en passant par Europe, Comme ça et autrement, Diérèse, Friches (j'en oublie) et dans le dernier Verso (n° 173). Il a publié nombre de recueils au début chez Pierre Jean Oswald et à la fin à La Porte. A propos d'User les jours (2005 - aux Editions Henry. Préface de Jude Stefan) : Bernard Noël écrivait : Quelque chose d'extrême se joue ici, mais sans tapage, dans la seule brusquerie de l'exigence, laquelle n'est pas faire d'auteur mais nécessité chez lui de prendre langue et d'être pris par elle au plus vif, au plus serré, au plus blessant.

Décharge l'a publié quelquefois. Et surtout très récemment dans le n° 175, un ensemble complet "Sept", illustré par Corina Sbaffo. Sa poésie possédait un côté insaisissable et baroque qui lui était caractéristique.

LA MORT LA VIE

La mort jamais ne se retourne
et les conciliabules faussent
la longue traîne de chagrins
puis tombent comme l'air du temps
Seul un éploré n'a pas hâte
de se retirer et maugrée
après la vie qui fait la belle
et en oublie l'incertitude
de ses petites rébellions
La mort laisse s'occuper d'elle
celui qui s'est trop approché
de maints ensevelissements
Si la vie nargue le néant
sa sœur la mort à la rescousse
sous son angle le plus risqué
ne soutient pas le bon vieux temps
de la vie dont le dernier mot
n'a d'adversaire que placide
dont les pleurs refont des dessins
qui laissent trace de rébus
L'ordre et le désordre ne suivent
ni la vie ni la mort commence
une manière de cache-cache
au bout duquel se retrouver
finit mal loin de la beauté.

[1] - dont on aura noté le changement d'adresse. A présent : 730 av. Brémontier - 40150 - Hossegor.

Repères : Si la revue Quaternaire n'apparaît pas sur la toile, comme le remarque Jacmo dans l'article ci-dessus, elle est dûment référencée par la Cave Littéraire de Villefontaine, où elle peut être consultée. Revue de poésie, oublieuse des épines merdeuses et du nombrilisme, pour citer son sous-titre, elle a pris la suite d'Action Nord et compta cinq numéros de 1966 à 1970.

Lire Sept, poèmes de Jeanpyer Poëls, dans Décharge 175, qu'on se procure contre 8€, à l'adresse de la revue, 4 rue de la Boucherie - 89240 Egleny. Et sur Paypal.