Décharge

I.D n° 1147 : « Ensemble, nous irons jusqu'au bout » (Sophie Marie van der Pas)

Claude Vercey — 2025-05-05T05:00:00Z

Comme Carole Naggar que j'évoquerai dans ma prochaine chronique (aussi bien que Bertrand Gaydon dont l'I.D n° 1144 a rendu compte du recueil de Sonnets), Sophie Marie van der Pas appartient à la Quatrième Génération des Polders qui a récemment fait l'objet de l'Anthologie (Voir à la Une ci-contre, dans la colonne de gauche), coéditée par les éditions Gros Textes et la revue Décharge . La poète de Ricochets (Polder n° 190) publie aujourd'hui Quelque chose s'en va, ponctuée d'illustrations de la peintre Valérie Groené, à l'Ail des ours.

En vers irréguliers - de ceux qu'on dit libres -, en un lyrisme mesuré, Sophie van der Pas dit sa peine, donne en partage son émotion : poésie de deuil et d'amour, qui dit la perte de l'être aimé, mais aussi l'affirmation, en un paradoxe dont elle parvient à nous persuader, de la présence de l'absent auquel elle s'adresse, qu'elle va questionner en permanence dans la deuxième partie du recueil, dès lors que les jours de deuil ont commencé, et dont elle entend la parole, avec lequel commence un nouveau dialogue :

Nous inventons
Une langue à deux.

Des derniers jours et son éprouvante épreuve ( Au dernier rendez-vous / le mot est prononcé / amputation), de l'agonie au deuil, les poèmes forment un récit construit, qui s'ouvre et se ferme par les mêmes vers auxquels le titre fait écho. Voici l'ultime qui en tout état de cause donne un bon exemple de l'écriture :

Quelque chose s'en va
Que je savais.
Mourir est une énigme au-delà de l'impasse
Tu es derrière moi à me chuchoter
Des mots que seul tu savais me dire.
La poignée de la porte ne grince pas
Tu l'ouvres avec simplicité
De ta main sûre.
Quelque chose revient
Que j'attendais.
Mon vocabulaire se perd sur la page
Allons prendre l'air de la mer.

Ces livres d'hommage et de mémoire, ces Tombeaux, se sont décidément multipliés ces derniers temps sur ce Magazine Numérique. Sont-ils objectivement devenus plus nombreux dans la production poétique actuelle ou est-ce lié à mon âge, à ma génération qui est en train de disparaître, de déplorer la disparition de ses proches ? Comme écrivait Estelle Fenzy (à moins que ce soit Samantha Barendson) : Mes amis d'enfance / ont la délicatesse / de vieillir avec moi (in 50 – La Boucherie Littéraire éd.). Souvenons-nous, il y a peu, de « la voix retrouvée de Valérie Harkness », des livres récemment recensés de Patricia Castex Menier, d'Alexis Pelletier, de Luce Guilbaud, sans écarter le numéro spécial Jean-Pierre Verheggen de TXT. Mais celui de Sophie Marie van der Pas est pour l'heure le seul qui parie sur un Ailleurs où le défunt retrouve la beauté de [sa] mère venu [le] chercher aussi bien que la présence de sa chienne :

Elle te manque, elle t'attend […]
Son museau consolation
Se pose sur ta poitrine
Vous deux retrouvés

Nul doute en conséquence que le couple, un instant séparé, se retrouvera lui aussi dans cet ailleurs.

(À suivre)

Repères : Marie Sophie van der Pas : Quelque chose s'en va. Illustrations : Valérie Groené. Ed. L'Ail des Ours (24 rue Marcel Gavelle - 02200 Mercin-et-Vaux). 70 p. 8€.

De la même auteure : Ricochets. Préface : Mérédith Le Dez. Illustration de couverture : Tanduy Dohollau. Polder 190. 9€ (port compris) chez Jacques Morin / Décharge - 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre (chèque à l'ordre des Palefreniers du rêve) ou par paypal : ici.

Sophie Marie van der Pas participe naturellement à l'Anthologie Polder : Quatrième Génération, qu'on se procure contre 12€ (port compris) aux mêmes adresses que ci-dessus.

La Forge n° 2

Jacmo — 2024-04-01T05:00:00Z

Une nouvelle revue et pas n'importe laquelle puisque ce n° 2 propose 270 pages (format 17x23). Quadrimestrielle. Profuse, riche et complète.

Après un texte liminaire signé Estelle Fenzy : Entre vos mains, le lieu d'un risque … l'objet d'un désir … un révélateur … un espace de création..., des poèmes venus d'ailleurs : le Néerlandais : Benno Barnard : Tu es une clé / dont on a jeté la maison… le Chinois Shu Cai, le Catalan August Bover : dans « Fossiles » : Tu as dans les mains escargots, coraux, oursins…, / tu en connais les noms qu'ils n'avaient pas… le regretté Nuno Júdice, le Turc Denis Dagedelen Düzgün : ton sourire, papa / une page de calendrier qu'on aurait oublié d'arracher /otage de ma mémoire et plus loin tu abandonnes la parole / dans ma bouche c'est une plaie immense… et encore : au sud de ma mémoire / cette femme /sans fin sculpte le ciel des puits (traduit par François Coudray).

Puis des poèmes d'ici : Avec Sabin Huynh : Épouser un Vietnamien, c'est épouser / toute la misère du Vietnam, ou ton frère. / Divorcer en vietnamien se dit séparer / les mains… Jean-Marc Sourdillon : Quand N'est pas là est là tu n'es pas là. / Quand N'est pas là n'est pas là tu es là. Matthieu Messagier, Olivier Liron, Étienne Paulin : Je m'enfuis fâché, boitant des deux silex, en petit homme repu. Ou bien dans « Réclamation » : Je rapporte l'enclume, elle ne fonctionne tout simplement pas. Nathalie Swann, Jacques Lèbre et ses sonnets de la tristesse. Pascal Boulanger : Quand il accède à la poéticité du monde en circuit court / & s'ouvre aux ouvertures par-delà tout horizon limité… Milène Tournier, Coralie Poch, Benoît Conort dans « Le Cri du Lézard » : sa seule force perdre sa queue quand il a peur… Jean-Christophe Ribeyre, Ida Jaroschek, Sébastien Kérel, Christophe Manon, Antoine Mouton, et son hilarante « Ann Hodges et la météorite » Benjamin Guérin, Cédric Le Penven et le superbe « Le Berger assoupi de la chapelle Des Mages », Fanny Garin, Joël Bastard, Sara Balbi di Bernardo et ses "visages de style"…

Ensuite Antoine Emaz et ses lettres à un jeune poète, pleines de conseils tout en délicatesse, subtilité, intelligence : Resterait à tenir davantage en laisse la langue ou bien : faut nettoyer, user encore le texte pour ne garder que la trame narrative et une horreur sèche, nette. Ou encore : On n'élimine jamais le doute, on arrive juste à le passer lorsque écrire porte en avant – sinon, on attend que l'énergie se refasse. (Date : 1993-95).

Pierre Morhange pour "Voix oubliées". D'où vient le poème ? pour la rubrique La Forge du poème (après la Forge du poète dans le n° 1). Pierre Vinclair rebondit sur les mots interdits de Rim Battal. Olivier Barbarant est en plein dedans : Le grand-père de mon père était forgeron… Jean-Pierre Lemaire : Écrire quelques mots par vers et aller à la ligne donne l'impression de marcher sur un fil, d'avancer comme un funambule qui doit assurer son équilibre à chaque pas… Joël Bastard pour clore qui répond à la question initiale : certainement de l'enfance et de la solitude…

La Forge, revue profuse, riche, complète, C'est ça. Et ça fait plaisir de voir une telle revue s'installer dans le paysage !

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Abonnement à 3 numéros : 55 €. (Prix du n° : 22 €).
Editions du Corlevour : 273, chaussée d'Ixelles – 1050 Bruxelles (Belgique).

De l'invisibilité des femmes de 50 ans

Claude Vercey — 2023-11-03T06:00:00Z

J'ai 63 ans et j'aime ma gueule de vieille, réagit avec énergie Fabienne Swatly à l'I.D n° 1 069, rendant compte, il y a quelques jours, du livre : 50, d'Estelle Fenzy et Samantha Barendson, paru à La Boucherie littéraire, - « publication pleine de verve, écrivais-je alors, jusqu'à l'autodérision, tout en demeurant dans le doux-amer pour saisir l'instant fatal où la femme devient invisible ».

C'est cette prétendue invisibilité qui ne passe pas et me vaut la missive de l'auteure de l'Année de la Caboulotte (à la Fosse aux ours) et de Mère éléphante (aux éditions des Lisières) parmi ses derniers titres. Oui, vous pouvez publier..., m'écrit Fabienne Swatly, et ajoute : les réponses m'intéressent, grandement. Précisant encore en préambule :

… cette missive n'est pas en réaction aux livres cités que je n'ai pas lus mais bien au mot invisibilité (bien que, je peux vous le confier, je suis presque certaine qu'il y aura un léger agacement à lire 50 - au vu des extraits, mais ce n'est pas gênant en soi).

Je lui laisse la parole :

Je vais lire ces livres, mais il me semble que beaucoup de femmes se laissent invisibiliser ...
Et je me questionne par quel regard veulent-elle être vues ?
Le regard désirant des hommes ? Toujours et encore ? Et pourquoi ?

J'ai 63 ans et j'aime ma gueule de vieille.
Je ne me laisse pas invisibiliser.
Et ma vie sensuelle se porte à merveille depuis ma ménopause.

Je rencontre une multitude de femmes, de tous les âges qui me semblent exister. Fortement.
Battantes et sachant se défaire du regard des autres pour exister dans leur travail, leurs créations ou simplement
dans la vie qu'elles se sont choisies.

Bien sûr la bataille féministe n'est pas finie,
Bien sûr qu'il faut rester vigilantes et vigilants.

Mais parfois, quelque chose m'agace dans ce terme d'invisibilisation quelque chose qui pleurniche, là
où cela devrait taper du poing et reprendre la route.

C'est à creuser, bien sûr, mais ce matin j'ai eu envie d'ajouter mon grain de sel.

Repères : Estelle Fenzy & Samantha Barendson : 50 . Coll. Sur le billot. Éditions La Boucherie Littéraire ( 16 impasse du portail neuf – 84820 Visan). 14€.

I.D n° 1069 : Plutôt pas mal pour ton âge

Claude Vercey — 2023-10-24T05:00:00Z

Elle sait mettre en scène et en jeu, à travers sa poésie, sa vie, ordinaire pour tout dire, et c'est bien là qu'est le tour de force, de capter cependant l'attention. La nôtre, depuis ses premiers livres, dont immédiatement rendit compte Jacques Morin dans ses dia de Décharge 168, en novembre 2016. Et un premier I.D (n° 648), à propos de L'Entaille et la couture, accueillait Estelle Fenzy parmi les Voix nouvelles, avant de la considérer comme une de celles qui comptent aujourd'hui.

La voici rendue à un moment crucial de sa vie :

Mes filles
sont loin

Ma mère s'en va (…)

moment que cristallise, sur un mode plus enjoué, cette image

Il reste
de moins en moins
de place
sur mon gâteau […]

Autant de bougies
que de vœux
à exaucer
les yeux fermés

Poème extrait de 50 , recueil composé à quatre mains – dans la mesure où, comme on l'imagine, les auteures ont lâché le stylo pour pianoter de concert sur un clavier -, par Estelle Fenzy & Samantha Barendson et passé de fraîche date sur le billot de la Boucherie littéraire, tandis que les vers précédents appartiennent à une plus récente encore publication : Une saison fragile, éditée à la Part Commune et de la seule Estelle Fenzy, versant déprimé de la complainte de la femme de 50 ans.

Un même sujet au bout du compte, traité sur des modes contraires, 50 bénéficiant à l'évidence de l'émulation réciproque entre les deux auteures, les poussant à s'exprimer avec plus de verve, jusqu'à l'autodérision, tout en demeurant dans le doux-amer pour saisir l'instant fatal où la femme devient invisible :

Tu marches dans la ville
Tu marches avec ta fille
Tu croises des hommes
Les hommes regardent

ta fille

Tu marches dans la ville
Tu marches seule
Tu croises des hommes
Les hommes regardent

ailleurs

Ce qui à nouveau me frappe dans l'écriture de ces deux livres - l'observation avait déjà été portée, à propos de La minute bleue de l'aube (I.D n° 844) – c'est qu'Estelle Fenzy semble avoir renoncé à composer le poème, livrant davantage un matériau brut, des pages de son carnet de notes, comme si elle prenait au pied de la lettre la définition récemment relevée (in I.D n° 1066) de James Sacré, le poème devenant un brouillon nettoyé, ce que l'auteure d'Une saison fragile exprime de manière plus glorieuse, comme au centre de soi / cet éclat qui écrit le poème.

La transcription d'un éclat suffit-elle à faire le poème ?

Repères : Estelle Fenzy & Samantha Barendson : 50 . Coll. Sur le billot. Éditions La Boucherie Littéraire ( 16 impasse du portail neuf – 84820 Visan). 14€

Estelle Fenzy : Une saison fragile. Édition La Part Commune (27 rue de Lorgeril – 35000 Rennes) 108 p. 13,90€.

I.D n° 971 : L'un des plus utiles surnoms de la vie

Claude Vercey — 2022-01-17T06:00:00Z

Comment ça va, la poésie ? A courir après l'actualité des publications, bousculé chaque jour par l'arrivée d'un ou deux livres ou revues supplémentaires, quand ce n'est pas par la triste urgence de saluer la disparition d'une ou d'un d'entre nous ( et même si je m'en tiens à celles et ceux qui ont joué un rôle dans l'histoire que nous écrivons), on finit par perdre de vue le sens de notre action, par ne plus prendre le recul nécessaire pour faire le point, considérer le paysage poétique d'aujourd'hui dans son ensemble, et non au cas par cas.

Un livre comme celui de Germain Roesz, Où va la poésie ? aux éditions Vibrations, avec sa justesse de vue, une sérénité d'appréciation peu courante, est une aubaine : non qu'il se projette vers l'avenir, comme pourrait le laisser penser le titre de l'ouvrage, mais offre au bout du compte un utile rappel de ce qui devrait constituer les fondamentaux du lecteur de poésie (et peut-être plus encore d'un aspirant poète, en préalable à tout envoi à un éditeur).

Peintre, poète, éditeur [1]. Germain Roesz avant de nous entraîner dans son parcours réflexif et récapitulatif, prend la précaution de décliner ses titres et qualités, au nom desquels il entend légitimer son intervention. Mais la principale de ses qualités, au-delà des pratiques précédemment énoncées, est d'être d'abord un formidable lecteur de la poésie d'aujourd'hui, sans exclusive a priori (cela mérite d'être noté et cela le distingue de bien des commentateurs qui ne parlent jamais que d'eux-mêmes et de leur action, ce qui les conduit en général à des jugements désabusés, déclinistes), d'avoir accumulé une compétence peu ordinaire en ce domaine, et qui se déploie sur la majorité des 144 pages de son essai, où il s'attarde sur les livres récents de près de 70 poètes [2], de Bernard Vargaftig et Chantal Dupuy-Dunier à Estelle Fenzy, avec une attention plus particulière, notable, pour les démarches de Claude Ber et Patrick Beurard Valdoye. Lecteur, dis-je : un poète est d'abord - a d'abord été -, un lecteur ; Germain Roesz insiste sur ce point, sur l'importance de cet indispensable partenaire sans lequel, sans l'échange réciproque qu'il instaure avec l'auteur et son texte, la vie même de la poésie n'existe pas.

S'il décrit nombre d'aventures singulières où s'engagent la création poétique actuelle, Germain Roesz se garde bien de toute généralisation, comme il s'est gardé, dans les premières pages, de donner une définition de la poésie, définition que la répartie fameuse de Guillevic à tout coup met à mal : la poésie c'est autre chose. Qui ouvre à toutes les audaces et transgressions, puisqu'elle est des mots, des mots assemblés en une forme qui défie la part normée de la communication, qui s'oppose à l'ordre d'un monde qu'on voudrait nous imposer. Y compris, ajouterai-je, la norme qu'impose - ou que semble vouloir imposer - la poésie même quand elle se fige dans des habitudes, des codifications. À chaque tentative d'enfermement dans une définition, est-il commenté, il y a comme un écart qui se fait, qui distingue ce que nous sommes comme poète et comme lecteur.

On s'accordera ainsi avec l'auteur sur le constat a minima que la poésie est un de ces lieux, un des espaces qui ouvrent des mondes, - qui en tout cas ne les réduisent pas à une définition et à une unique manière de vivre. Ou pour emprunter à la suite de Germain Roesz et en guise de conclusion (provisoire) un poème à Bernard Noël :

le poème se fout de l'égalité
des rayons du cercle ou que deux plus deux fassent
fatalement quatre il est d'ailleurs le seul
espace vital où la loi devient folie
mange l'irréversible et retourne la mort
il n'est tel en lui-même qu'en dehors de lui-même
devenu souffle en tête et buée verbale
phénix d'air toujours naissant sur quelque lèvre

[1] - éditions Lieux-Dits (Zone d'art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg).

[2] – sans pas une fois se référer aux ouvrages de ses collections, cela mérite d'être souligné.

Repères : En référence au titre de cet article : La poésie, c'est l'un des plus vrais, des plus utiles surnoms de la vie (Jacques Prévert), cité dans l'ouvrage de Germain Roesz : Où va la poésie ? Éditions Vibrations (9 Rue Baldung-Grien, 67000 Strasbourg) 150 p. 17€.

Rappel : du même auteur : La part de la lumière : Textes, poèmes, peintures . Avant-propos de Claude Louis-Combet. Entretien de l'auteur avec le philosophe Michel Guérin. A L'Atelier du Grand Tétras ( Au-Dessus du Village – 25210 Mont-de-Laval). Lire : l'I.D n° 873.

I.D n° 970 : Le masque, le loup, la poésie (2ème partie)

Claude Vercey — 2022-01-13T06:39:22Z

Un deuxième poème de Valérie Canat de Chizy , pour prolonger mon propos et la première partie de cet Itinéraire de Délestage, mise en ligne le 12 janvier 2022.

j'essaie de faire
tomber le masque

être moi

avec mes manques
mes absences

mes silences

je ne cache plus
mes oreilles

qui n'entendent pas

Sans doute réduis-je, par ces deux citations, le propos de la poète qui dépasse la seule mise en évidence de son handicap, mais s'élargit vers l'autoportrait sensible d'une rêveuse, attentive à la blessure de l'enfance qui se réveille, au manque, - d'une qui depuis toujours cherche [sa] place/ dans la famille.

Possible que j'introduise de manière un peu artificielle la référence à l'œuvre d'Estelle Fenzy : Coda. Ces variations autour du mot et de l'idée de fin n'ont-elles cependant à voir avec la crainte d'une fin du monde, dont l'épidémie s'ajoutant à nombre de signes précurseurs, serait un symptôme ? Quoi qu'il en soit, il me plait d'évoquer un ensemble bien construit, toujours inventif, qui obstinément appelle à résister à la sinistrose ambiante, la prend à contre-pied :

Puisque la fin

nous rassembler
dans le chaud du ventre

perdus dispersés

de par le monde

Au poète, lucide et sans illusion, la tâche se dessine, s'impose :

Tenir la fin
en respect

veiller
sur la zone fragile du front

inverser la tendance

devenir
sentinelle du monde

Repères : Dans la collection du Loup bleu, aux éditions Lieux-Dits (Zone d'art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg) et contre 7€ chacun :
Philippe Leuckx : Rien n'est perdu / Tout est perdu
Valérie Canat de Chizy : Les mots dessinent les lèvres
Estelle Fenzy : Coda (Ostinato)

Jacques Roubaud : Chutes, rebonds et autres poèmes simples (voir l'I.D n° 966)

Rappel : Les Ruminations : Une poésie du confinement, in Décharge 187 (septembre 2020) : Gaëlle Boulle, Orianne Papin, Lucie Doublet, Anne Vannieu, Samuel Martin-Boche, Claudine Bohi, François de Cornière, Isabelle Alentour, Marc Delouze, Fabrice Marzuolo, Colette Mazure, Roland Nadaus, Alexis Pelletier, Liliane Reynal. Contre 8€ à l'adresse de la revue Décharge ( 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à La Boutique ouverte sur le site :ici.

Voix nouvelle : Tom Saja

Claude Vercey — 2021-11-27T07:11:16Z

Obstiné, Tom Saja, qui ainsi se présente dans une note biographique : J'écris de la poésie comme je nourris le chat, tous les jours. Je n'ai pas de chat. J'écris la nuit. Sa (encore courte) trajectoire est de celle qui devrait encourager les poètes en herbe à persévérer.

Tom Saja me propose des inédits depuis un certain temps, d'abord en vain, mais dont l'écriture vient d'effectuer, à l'occasion d'un manuscrit intitulé Comme un nerf de famille, un de ces mystérieux sauts qualitatifs qui fait indubitablement passer le poème du statut de poème à-tout-va à celui de poème singulier, avec sa griffe originale. Assez proche du miracle, fameux je crois, qui fit l'eau changer en vin. Deux extraits :

quand il pleut je reste enfermé. de la fenêtre les cordes les trombes sont les barreaux.

toujours de la fenêtre je guette le retour de ma mère. ce verre de lait que j'ai renversé je vais le payer. j'espère de ma vie.

le lait dans la casserole m'angoisse. la formation de cette couche épaisse quand on le chauffe trop. je ne voulais même pas en boire juste tuer l'ennui.

*

je pourrais être le premier de ma lignée à ne jamais mourir mais je n'y crois pas. enfin. c'est mal parti. la dégradation est évidente. je ne mettrais pas un billet dessus. j'échapperai pas à la guerre, aux maladies médiévales, peut-être, comme ce chat que l'on régalait de pâtés de prestige et de contrôles vétérinaires réguliers et qui a fini jeune sous les roues d'une voiture.

Pourquoi dès lors n'avons-nous pas eu le plaisir de lire de ces fragments au moins dans le Choix de Décharge, pourrait m'interroger le lecteur fin connaisseur de nos pratiques ? Parce que très vite, à cet ensemble, l'auteur a substitué un autre texte inédit : L'homme qui ne dort plus, à soumettre au comité de lecture Polder, lequel n'eut pas à statuer puisque le texte trouva presque aussitôt son éditeur, en cette maison dont l'activité attire décidément l'attention (souvenez-vous, il n'y a pas si longtemps, elle proposait : Eldorado Lampedusa, d'Estelle Fenzy dont l'I.D n° 948 rendit compte) : Pourquoi viens-tu si tard ?

Je ne résiste pas à reproduire ici la première page de ces feuillets d'insomnie, comme les qualifie aussi le poète.

Noire est la nuit
blanche est la mienne
voilà déjà des heures
que je suis seul
avec le silence du monde
c'est donc ça
être mort
moins la fatigue
moins les remords
moins zéro dehors
l'eau doit geler sans bruit
quelques chat se chamaillent
dans le brouillard non loin
sinon rien
si
un avion là-haut
dans le coton nocturne
à 10 000 mètres
carlingue
lestée de voyageurs
bardés de leurs sommeils de
plomb
la veilleuse de mon fils
projette des étoiles statiques
aux constellations absentes
dans le ciel de mon plafond
c'est déjà ça
aucun nuage
dommage
combien de temps à attendre
prostré
en Corcovado
qu'un rêve vienne me prendre
tout est pourtant si calme
mon fils qui respire
ma femme qui respire
et le frigo qui ronfle
(…)

Repères : Tom Saja : L'homme qui ne dort plus. Couverture et illustrations intérieures : Lou Devaux. Ed. Pourquoi viens-tu si tard ? (Association LAC - Le Soleau 2 - 31 rue Édouard Scoffier – 06300 Nice.) 48 p. 10€.

Tom Saja est par ailleurs le Poète de service sur la revue numérique
La page blanche

Dernière Voix nouvelle présentée dans cette rubrique : Alexandre Bonnet-Terril. Précédemment : Matthieu Lorin, Myette Ronday, Anaïs Escot, Jean-Jacques Brouard, Carole Naggar, Hélène Miguet, Georges Oucif. Et lire aussi : Sandra Lillo (in Les Indispensables de Jacmo du 13 novembre ).

Les survivants étaient sur la place

Claude Vercey — 2021-10-30T05:00:00Z

(Un mot d'explication, comme promis dans la première partie (ici) de cette chronique, et pourquoi je ne rencontrai point l'auteure d'A la Métamorphose (Polder n° 188) Louise Moaty)

Car sur le coup des six heures de l'après-midi, les esprits s'échauffaient, non sur le Marché même, mais aux portes. Il était prévu, et annoncé, que le pass sanitaire était nécessaire, mais aucunement qu'il y aurait un quota de visiteurs à respecter. Si bien que les entrées en fin d'après-midi furent bloquées ((Entendu) :« Laissez-moi entrer, j'ai mes livres à l'intérieur ! »), et l'on ne pénétrait dès lors qu'au compte-goutte, au fur et à mesure des sorties. Il y a quand même quelque chose de réjouissant quant à penser que la poésie puisse provoquer un début d'émeute. Et c'est peut-être grâce à ma sortie que Louise Moaty ait pu se glisser à l'intérieur de l'enceinte.

Il est toujours risqué à se livrer à ce genre d'exercice de récapitulation (je passe sur les vieilles connaissances, amies et amis revus, ils me pardonneront) : je n'aurai pas nommé tout un chacun ou chacune, je pense par exemple à ceux auxquels récemment j'ai consacré un I.D : Estelle Fenzy par exemple (I.D n° 948), et Patrick Dubost (I.D n° 960), Pierre Tilman (I.D n° 949), Natyot (I.D n° 959), et à d'autres : au vol, encore, Emanuel Campo si présent sur le stand de La Boucherie littéraire, et Geneviève Peigné, Dominique Sampiero, Jean-Marc Barrier (la direction de La Tête à l'envers lui paraît promise : l'acceptera-t-il ?)… bon j'arrête : il y aura peut-être des séances de rattrapages à l'occasion de mise en lignes de quelques photographies supplémentaires, faites au long des allées …

Et à l'année prochaine !, entend-on. Mais non, si ça se passe bien, ce sera dans six mois : Juin 2022 … ! Allez, j'espère...

(- " Ah Vous partez déjà ? Vous ne restez pas pour la table ronde ?
– … ?
– Demain dimanche : À quoi bon les revues ?
– Ben non. C'est normal : ça ne fait jamais que 40 ans que Décharge existe... De toute façon, comme en ces occasions on ne parle que finances et subventionnement, sur le sujet nous n'avons rien à dire : nos comptes sont équilibrés et voilà bien longtemps que nous n'avons pas tendu notre sébile.")

Repères : Pour ceux qui n'ont pu être présents : on s'abonne à Décharge comme à Polder à l'adresse de la revue (11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) et par paypal : cliquer sur l'onglet S'abonner de notre site : ici.

I.D n° 948 : Mourir à Lampedusa

Claude Vercey — 2021-08-07T05:00:00Z

Je m'aperçois que depuis Bleu naufrage, de Denis Heudré (I.D n° 552), je tire un fil thématique à travers les livres dont je rends compte au long de mes commentaires, thématique qu'impose l'actualité, mais qui marque aussi le souci des poètes de n'être pas étrangers à cette actualité de la migration, aux drames des naufrages en Méditerranée plus particulièrement. Il aboutit aujourd'hui à Eldorado Lampedusa d'Estelle Fenzy, aux éditions Pourquoi viens-tu si tard ?, après avoir couru à travers des livres importants comme Ceux du lointain, de Patricia Cottron-Daubigné (I.D n° 686), Un Palmier dans un champ de mine, d'Abdulrhaman Khallouf (Les Indispensables, du 12 octobre 2020) et le formidable poème Bon sang ! de Sonia Chiambretto, repéré dans le n° 33 de TXT (I.D n° 913 ).

(J'ouvre ici une parenthèse, - qui néanmoins ne m'entrainera pas très loin du sujet - : avec mon complice Jacky Tatreaux, comédien et tout à la fois accompagnant (sic) (au commissariat de la ville) des migrants assignés à résidence, nous ne sommes pas restés inactifs pendant ces longs mois qui nous ont tenus loin du public. Une lecture a été mise sur pied, son titre résume assez bien le propos : Mon exil n'est pas ma patrie, composée de poésie d'Abdulrhaman Khallouf qui nous a fourni le titre, de Patricia Cottron-Daubigné et de Sonia Chiambretto, d'Antonio Machado, Gorguine Valougeorgis, Rémi Checchetto, Warsan Schire, Jacques Morin, Christine Billard, Nathalie Denin et Mahmoud Darwich.)

On comprendra dès lors pourquoi l'ouvrage d'Estelle Fenzy m'a particulièrement intéressé, d'autant plus sensiblement que les nombreuses lectures faites autour du sujet – des anthologies entières lui sont consacrées ! - m'ont rappelé combien la poésie de circonstance est un art délicat, d'équilibre, où l'on ne peut se contenter de réagir aux coups de l'émotion, de la mettre en vers pour faire poésie. Et comme l'a bien compris la poète d'Eldorado Lampedusa, il s'agit davantage qu'un projet d'écriture, mais d'un projet plus global, à considérer jusque dans ses dimensions politiques. Un premier geste est de ne pas chercher à tirer un profit personnel de la misère d'autrui : les droits d'auteur seront entièrement reversés à la Cimade, est-il indiqué dans l'Avis de parution.

Autre initiative, plus originale et qui marque une réflexion conséquente, le texte est présenté, après la version française, d'abord en arabe (traduit par Rabiha Alnasshi), puis en italien (traduit par Angèle Paoli et Anna Tauzzi), si bien que de 72 pages, l'ouvrage passe à 212, accompagné qu'il est par les photos de Patrick Zachmann. On comprend qu'un tel livre ait eu du mal à trouver son éditeur, et l'on saluera comme elle le mérite la prise de risque de cette petite maison d'édition que reste Pourquoi viens-tu si tard ?.

À l'instar de Denis Heudré pour son Bleu naufrage, le choc émotionnel initial est la tragédie du 3 octobre 2013, ce naufrage où périrent 300 personnes au large de Lampedusa : Bateaux sur la terre / gens dans la mer, écrit Estelle Fenzy, qui entend offrir sa voix à ceux du fond de la mer, à ceux dont l'enfant s'est échoué sur une plage en Turquie, à

Nous
qui ne sommes

rien
pour le pays quitté

rien
pour le pays rêvé

dit ce poème remarquable dans sa concision, justifié au centre dans sa version originale comme tous les poèmes du recueil, une mise en forme à laquelle pour des raisons techniques je dois renoncer ici. Mais l'imagination du lecteur pourvoira à cette faiblesse, je n'en doute pas.

Malgré son empathie pour les victimes, Estelle Fenzy se garde du sentimentalisme, ne renonce à aucun moment aux soucis de la forme et de l'expressivité, qui sont le propre de l'artisan comme du poète.

Barque parturiente

nos ailes engluées

dans le hurlement

des flammes
et des ténèbres

Je regrette cependant que l'auteure n'ait su retrouver ici le ton d'épopée populaire qui était celui des Poèmes western écrits sur les photos de Bernard Plossu. L'empathie dont incontestablement elle fait preuve l'entraîne à prendre le point de vue des victimes, à porter leurs paroles, comme dans le poème ci-dessus : nos ailes engluées, écrit-elle, et dans la page précédente on relevait la crue de nos cris et nos restes/ sur le rivage // vomis, un peu auparavant.

Mais il paraît difficile d'entendre dans cette écriture délicate, sa préciosité, la voix des agonisants - ce qu'arrive à faire, de manière convaincante, en ce livre Aller simple que je viens de découvrir dans la collection Poésie/ Gallimard, Erri de Luca -, et toute la bienveillance du monde ne comble pas l'écart entre des expériences si radicalement différentes : l'effroi de la mort et la culpabilité impuissante du voyeur.

Accueillons en revanche ce poème, émouvant dans sa simplicité de constat, et cela suffit.

Dans une
poche cousue

une photo des lettres

délavées

Voix visages
abrasés

de ce qui fut
amour

Repères : Estelle Fenzy :Eldorado Lampedusa. Ed. Pourquoi viens-tu si tard ? (Le Soleau 2 - 31 rue Édouard Scoffier – 06300 Nice.) 212 p. 15€.

Depuis La Minute bleue de l'aube (lire l'I.D n° 844), la poète a publié dernièrement : Le Chant de la femme source à L'ail des ours ( 24 rue Marcel Gavelle – 02200 Mercin et Vaux), et Coda dans les Cahiers du Loup bleu, aux éditions Les lieux dits ( Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg)

Lecture : Mon exil n'est pas ma patrie, par Jacky Tatreaux et Claude Vercey. Collectif : La nouvelle Impulsion (5 bis rue de Lattre de Tassigny - 71100 Chalon-sur-Saône.) Création prévue : vendredi 19 novembre - 20h. Studio 70, à Chalon-sur Saône, dans le cadre du Festival des Solidarités.

Premières fleurs pour Coralie Akiyama

Claude Vercey — 2020-06-29T05:00:00Z

Toujours précieuses, ces réactions de lectrices et lecteurs à nos propositions : livraisons de la revue ou articles mis en ligne sur le site. On se réjouira à noter en particulier l'intérêt suscité par les poèmes de Coralie Akiyama, en sa première apparition (du 15 juin dernier), et aussitôt salués par Estelle Fenzy et Thierry Radière, tandis que Sophie van der Pas relevait pour les commenter les appréciations de ce même Thierry Radière à propos de Décharge, données à lire en Petites coupures dans la colonne de La revue papier, sur la page d'accueil du site.

Thierry Radière a raison. Décharge c'est une attente, c'est un espace de découverte, une actualité toujours neuve, renouvelée. Des voix multiples qui nous poussent à déchiffrer les dernières éditions, la poésie vivante ! Ce travail avec des chroniqueurs, les rencontres, les réflexions en font plus qu'une revue. On devient fidèle, personnellement, je m'y plonge souvent, je salue donc cet art élégant de « dire ».

(Commentaire de Sophie van der Pas, du 15 juin 2020)

A propos de Voix nouvelle, Coralie Akiyama :

Oh que j'aime ce que je découvre là ! Une fragilité assumée (un peu Albane Gellé) et beaucoup de caractère, des audaces de langue qui tombent juste (je pense à Loïc Demey ou, bien plus tôt, à Gherasim Luca). Merci à Claude Vercey de défricher de continuer à nous offrir de belles surprises. Et bravo à Coralie Akiyama !

(Commentaire d'Estelle Fenzy – du 15 juin 2020)

et Thierry Radière, en un courriel du 15 mai (8 h 45 !) qu'il m'adresse :

Je découvre à l'instant l'article que tu as publié dans Décharge sur Coralie Akiyama, que je ne connaissais pas. L'extrait que tu as posté m'a beaucoup touché. J'ai hâte de lire la suite dans le prochain numéro de la revue. En attendant, je vais aller surfer sur le net pour en connaître un peu plus sur l'auteure. Si possible commander un de ses livres.
Encore merci de cette découverte.

Repères : Comment se procurer la revue Décharge ? Tout renseignement sur l'abonnement : cliquer l'onglet s'abonner sur le site : ici. On se procure les numéros à La Boutique : ici, ou contre 8€ pièce au siège de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre.

Un choix de poèmes de Coralie Akiyama sera publié dans Décharge 187, à paraître en septembre.