Décharge

I.D n° 946 : L'ours et la lune

Claude Vercey — 2021-07-17T05:00:00Z

Il est émouvant, et un rien perturbant il faut l'avouer, de prendre aujourd'hui connaissance, avec la publication de La Serpe de Ruth Lillegraven aux éditions Lanskine, d'une traduction inédite d'Anne-Marie Soulier, une compagne de route comme l'écrivait Jacques Morin dans l'hommage que nous lui rendions ici même, compagne perdue en janvier 2020 [1]. Et c'est encore une fois la poésie norvégienne qui bénéficie de l'attention de la traductrice, avec cette œuvre attachante d'une auteure par ailleurs romancière et écrivaine pour enfants.

S'il s'agit bien d'un livre de poèmes, La Serpe se lit comme un roman rapportant à la première personne, par la voix de endre, fils de svein, l'histoire d'une famille nombreuse ( neuf petits, neuf fraises des bois / sur le même fétu, comme le dit maman ) de paysans pauvres du Vestland, la région des fjords autour de Bergen. La narration est menée dans une langue simple, un parlé plein de verve, avec cette naïveté bienveillante et émerveillée propre aux conteuses et auteurs pour jeune public, bien que le récit puisse paraître comme une succession de coups du sort : maladies et morts, incendie de la ferme jusqu'au malheur le moins attendu, ces rhumatismes paralysants (l'ours, selon l'un de ces mots-images dont la métaphore court tout au long du récit) qui laisse le fermier inapte au travail de la terre :

l'ours a planté
ses griffes dans ma peau
ses crocs dans mes membres
il ronge et rogne mes hanches
mes coudes, mes épaules
mes poignets et mes doigts

et personne ne le voit
personne ne l'entend

non, cette fois aucun sort n'a
fait entrer un homme dans un ours

ici un sort a fait entrer
un ours dans un homme

un sort a fait entrer
un ours en moi

Un second mot-clé : la lune, présente dès le premier poème, que montre et nomme le père au fils, dans un geste de transmission qui est la valeur suprême de cette saga familiale (mais l'ours des rhumatisme fera lui aussi partie de l'héritage, grand malheur ) :

(…) et savoir que la lune, ma lune, la lune de
mon père, je dois la donner à mon fils afin qu'il
la donne à son fils, puis ensuite à son fils
lune montante, lune descendante
ronde, ronde toute ronde

mais lune surtout que parfois / on peut voir comme une serpe tout là-haut dans le ciel, en une image qui irrésistiblement rappelle au lecteur français celle de la faucille d'or hugolienne dans le champ des étoiles de Booz endormi. La lune et la serpe se trouvent ainsi confondues dans l'imaginaire, la serpe, régulièrement nommée en premier lieu dans les fréquentes évocations d'outils paysans, symbole d'un monde qui se rêve intangible, entraîné dans le mouvement infini de la roue du temps :

car tout ce qui arrive
est déjà arrivé

et tout ce qui arrive
arrivera encore

tout tombe dans le fjord

[1] – A ce premier hommage, Anne-Marie Soulier ( 1945 – 2020), suivit un second, rendu par Yves-Jacques Bouin, toujours sur notre site, le 5 février.

Repères : Ruth Lillegraven : La Serpe. Traduit du norvégien par Anne-Marie Soulier. Coll. Régions froides. Ed. Lanskine (5 place du Marché - 44650 Corcoué-sur-Logne) 144 p. 16€.

Sur Anne-Marie Soulier : En plus des articles rappelés dans le corps de l'article ci-dessus, lire l'I.D n° 650 : Autour d'un Bateau de papier, et le poème : Territoire des sentinelles, en Repérage du 22 août 2018.

Hommage à Anne-Marie Soulier

Claude Vercey — 2020-02-05T06:00:00Z

Un premier hommage, rendu à Anne-Marie Soulier principalement du point de vue des animateurs de la revue Décharge, a été publié ici-même à la date du 29 janvier. A son tour Yves-Jacques Bouin salue aujourd'hui celle qui fut son amie, mais aussi la poète qu'il invita lors des manifestations qu'il organisait avec l'association de la Voix des mots, et dont les traductions constituèrent des dossiers des Voix venues d'ailleurs, des numéros 154 et 171 de Décharge.

Voici tes mots, chère Anne-Marie

par Yves-Jacques Bouin

Anne-Marie Soulier fait un dernier salut au petit monde de la poésie. Et nous la saluons à notre tour avec une infinie sympathie et une immense tristesse. Son sourire nous restera et ses éclats de rire et son énergie et son amitié.

"jamais " est le mot le plus sûr
"jamais plus" ma feuille de route [1]

Elle avait animé les Rencontres « Ouïe Lire » à Strasbourg. Elle m'avait fait le plaisir de m'inviter en février 2015.

Ne se confier qu'au silence. Ne prêter l'oreille qu'au silence, ses rumeurs inouïes.
Ecrire, et plus rien ne pourra empêcher l'invisible d'avoir lieu. [2]

Elle traduisait les poètes norvégiennes. C'est ainsi que je l'ai rencontrée en 2012. Grâce à Anne-Marie nous avons pu connaître la poète norvégienne Torild Wardenaer dans la Cité des Ducs ; venue à Dijon, invitées par la VOix des MOts. Anne-Marie avaient traduit ses poèmes. Avec ceux de Oyvind Rimbereid et de Hanne Bramness (Trois poètes norvégiennes, aux éditions du Murmure).

Et puis, premier frisson, le train s'étire et prend le large.
Et prend le large.
Délectation de l'irrémédiable. Lettre à lettre disparaît la gare, et les noms qu'on laisse après soi. [3]

Traductrice hors pair, Anne-Marie a permis dans un volume de près de 900 pages chez Po&Psy, que nous fassions connaissance avec l'œuvre poétique de Hanne Bramness.

Variations inépuisable du rythme, la musique et la poésie nous réenchantent de la certitude de ce cosmos perdu. [4]

Elle était l'une des chevilles ouvrières de la Revue Alsacienne de Littérature.

Et si les larmes qui jaillissent lorsque l'on s'abandonne à l'écoute répondait à l'appel de notre en-deçà aquatique – et à la promesse d'un au-delà encore inouï. [5]

Anne-Marie Soulier était voyageuse. Anne-Marie Soulier était chanteuse. Anne-Marie Soulier était rieuse.

De la voix nue du chanteur ou du scalde aux tutti prodigieux de l'orchestre, il suffit de faire silence pour sentir leurs vibrations s'harmoniser à nos ondes intérieures, surtout lorsque le lied, la mélodie, le chœur, toute alliance entre paroles et musique portent la jouissance à son paroxysme. [6]

[1] - Revue Alsacienne N°128

[2] - Revue Alsacienne N°118

[3] - Revue Alsacienne N°117

[4] - Revue Alsacienne N°124

[5] - Revue Alsacienne N°124

[6] - Revue Alsacienne N°124

Repères : Précédemment sur le site : Anne-Marie Soulier (1945 – 2020).

On peut encore se procurer contre 8€ chacun les numéros 154 ( comprenant : 5 poètes norvégiens traduits par Anne-Marie Soulier) et 171 (Olav H. Hauge) de Décharge au siège de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre.

Lire également, de la même auteure : Dire tu, aux Cahiers du Loup bleu, - Lieux dits éd. (Zone d'art - 2 rue du Rhin Napoléon - 67000 Strasbourg).

Anne-Marie Soulier (1945 - 2020)

Claude Vercey — 2020-01-28T09:00:00Z

« ... allons rêver encore / que nous sommes vivants », écrivait-elle dans Territoire des sentinelles, que Décharge 118 [1] accueillait en juin 2003 avec deux autres poèmes. Le rêve s'est brisé. Sur Poezibao, Isabelle Baladine Howald nous apprend la mort d'Anne-Marie Soulier vendredi 24 janvier dans l'après-midi, après s'être battue si courageusement durant deux ans contre la « longue » maladie qu'elle n'a jamais pensé ne pas vaincre.

Ma revue, réagit Jacques Morin à l'annonce de cette triste nouvelle, perd une compagne de route, publiée six fois dans le Choix de Décharge depuis 1989 (n° 51, 56, 66, 90, 107 et 118). Elle m'avait invité à Strasbourg dans les années 90 à la bibliothèque universitaire pour une présentation de la revue. Et de citer, extrait de Décharge 51, qui fut, semble-t-il, sa première publication, ce poème qui ne manque pas d'humour et au titre bienvenu de Baptême :

Percée à jour
et pourtant reconnue,
Reconnue
et pourtant désirée,
aimée,
dépuzzlée.

Ses publications suivantes dans Décharge (n° 154 et 171) mirent en valeur ses qualités de traductrice, au service principalement de la poésie norvégienne. Je me souviens de sa venue à Dijon en mars 2011, dans le cadre de Salut poètes, - manifestation organisée par Yves-Jacques Bouin et dédiée cette année-là à la poésie scandinave - pour une lecture publique en compagnie de Torild Wardenaer, à la suite de quoi fut publiée aux éditions du Murmure l'anthologie Trois poètes norvégiens, tout trois traduits par Anne-Marie Soulier. Hanne Bramness y figurait, dont elle présentera l'œuvre dans toute son ampleur, avec le volume Le poids de la lumière, dans la collection Po&psy, chez Erès , en 2018.

Toujours du norvégien, et pour la même collection, elle a traduit Bateau de papier, d' Olav H. Hauge. L'I.D n° 650 y a fait écho, tandis que la chronique Voix venues d'ailleurs, dans Décharge 171, en donnait un avant-goût. A cette occasion, Anne-Marie Soulier répondait aux trois questions de son ami Yves-Jacques Bouin, sur la traduction et sur la poésie :

Tout être à l'écoute du silence se veut déjà poète ...

(chronique rédigée avec l'aide de Jacques Morin, Yves-Jacques Bouin et Georges Cathalo).

[1] - repris sur le site le 22 août 2018.
.

Repères : A son tour, Yves-Jacques Bouin rendra hommage à Anne-Marie Soulier, dans un texte que je mettrai en ligne dans quelques jours.

On peut encore se procurer contre 8€ chacun les numéros 154 ( 5 poètes norvégiens traduits par Anne-Marie Soulier) et 171 (Olav H. Hauge) de Décharge au siège de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre.

Un poème d'Anne-Marie Soulier

Claude Vercey — 2018-08-22T05:00:00Z

Le nom d'Anne-Marie Soulier est prioritairement attaché à la poésie norvégienne contemporaine dont elle promeut, à travers ses traductions notamment, les représentants les plus éminents. Dernier en date : Hanna Bramness, dont j'ai présenté dans mon article précédent (20 août 2018) un poème introductif au Poids de la lumière, dans le collection Po&psy, aux éditions Erès. Ce fut l'occasion pour moi de revenir sur la participation régulière, bien que de loin en loin, d'Anne-Marie Soulier à notre revue : dans le numéro 171 en dernier lieu, où elle présentait Olaf H. Hauge, alors que précédemment, dans Décharge 154, elle mettait à la portée du lecteur français cinq poètes norvégiens, dont déjà Hanne Bramness.

Traductrice, Anne-Marie Soulier est également poète (peut-on traduire des poèmes si l'on n'est pas soi-même poète ? ), et c'est en tant que telle que notre revue l'a d'abord accueillie, - depuis le n° 51 précise l'Inventaire dressé par Cathalo. Le dernier poème personnel qu'elle nous a confié figure dans le n° 118. Je prends plaisir à le reproduire ici.

Territoire des sentinelles

Au-delà des saisons et des déconvenues
allons rêver encore
que nous sommes vivants

Et non plus de ceux-là
que les adieux dispersent
et que l'absence défigure

Laissons la rive sûre
ses fruits suris d'avance

Allons mendier ailleurs
sans souci des sutures
notre jaillissement :

Non pas l'effacement des plaies
mais le cheminement du baume

non pas la satiété
mais l'attente des sèves

Non la pâleur des convalescences
mais l'opulence du frai

Non l'arrogance des guéris
mais la saveur d'une autre faim

Délié, le langage, et boiteuse, la mer
Allons donc sur le champ :

Chapeau bas pour l'échappée elle
puisque l'amour est de vigueur.

(Anne-Marie Soulier, in Décharge 118. )

Repères : On se tient au plus près de l'actualité poétique en s'abonnant à Décharge, dont la date de livraison du n° 179 se rapproche : il sera chez les abonnés à la mi-septembre. Tout renseignement sur l'abonnement : ici.

Autour d'un poème d'Hanne Bramness

Claude Vercey — 2018-08-20T05:00:00Z

Le mieux serait de faire des 884 pages du Poids de la lumière, d'Hanne Bramness son livre de chevet. (est-ce son apparence de bréviaire, - sa lourdeur, son format - qui me suggère cette réflexion ? ), de prendre tout son temps pour traverser cet ensemble impressionnant constitué de douze livres de poésie publiés entre 1983 et 2017, une œuvre dense et imaginative qui se renouvelle à chaque livre, et que les éditions Po&psy nous offrent en version bilingue. La traduction en français est d'Anne-Marie Soulier qui s'attache de longue date à faire connaître la poésie norvégienne contemporaine, en particulier celle d'Hanne Bramness, l'une des plus prestigieuses. [1]

Il est illusoire, dans ces conditions, de songer à faire davantage aujourd'hui que de saluer la publication, que rehaussent les eaux-fortes de Florence Barbéris, comme barres de mesure entre chacun des ouvrages présentés. Plutôt que de tenter un survol, condamné à la superficialité, de cet ensemble, je préfère donner à lire un poème, extrait du recueil auquel je me suis le plus attaché : Du Sel sur l'oeil, qui date de 2006. Au fil des pages précédentes, on comprend qu'Hanne Bramness donne pour fonction au poème de saisir la pensée au plus près de son jaillissement : d'abord la parole puis l'écriture / nous montrent ce que nous pensons. D'où cette attitude propre au poète et au guetteur, faite de disponibilité et de patience : j'attends sans cesse / aussi rien de ne me surprend. En conséquence, cette conclusion, empruntée au poète suédois Lars Noren :

Tout est poème
si tu regardes assez longtemps.

Ces réflexions, empruntées à Correspondances (1983), trouvent une pleine application dans Du Sel sur l'œil : il est difficile de situer les scènes qui sont évoquées et qui semblent renvoyer à des expériences réelles, marquantes, décalées, mais jamais trop. De fait, leur étrangeté est d'autant plus troublante que le décalage est infime. Peut-être le mouvement suggéré par les deux vers initiaux du poème Une tache blanche, donne-t-il une clé :

Plongée dans la mémoire, arrivée dans
un lieu méconnaissable

Au final, une réalité augmentée où l'on observe avec naturel aussi bien un couple d'anges blancs installés dans un arbre qu'un un œil ouvert sur la nuque. Je reproduis ici La Maison de Terri ( après maintes hésitations. Bien d'autres poèmes sont tentants).

Il est possible de revenir à la maison de Terri. Le cimetière
est sans doute encore là, en face, sur la petite colline.
La maison clignote de toutes ses fenêtres dans la chaleur de midi, le garage
baille sur une obscurité plus large encore que l'ouverture et sent
le renfermé. La porte d'entrée à moustiquaire crie en
se refermant. Il faut un moment pour que nos yeux nous voient
assises jambes serrées sur le canapé du salon. J'entre
dans l'ombre inconfortable de mon corps exigu, avec des pouces
au lieu de doigts, un bec au lieu de bouche, j'aspire le lait en poudre
délayés dans des verres bleus servis par la grand-mère de Terri (je me dis
à nouveau que c'est sans doute la grand-mère, même si je sais très bien que
leur temps a pris des raccourcis). Les larmes me montent aux yeux, la
sueur me coule dans le dos comme la dernière fois, le skaï du canapé
est sillonné de balafres profondes. Dans le silence brûlant j'entends
nos ombres de phalènes se mêler au bourdonnement des
mouches derrière les rideaux de tissu éponge. Une sorte de recueillement
s'installe, l'horloge sur le mur sonne lourdement, mon diaphragme
vacille, les verres tintent sur la table. L'ombre de Terri est
la plus silencieuse, elle s'incline et nous remercie
d'avoir pu venir. Je regarde ses doigts ridés
croisés sur ses genoux, les mêche argentées dans ses souples
cheveux d'enfant, en levant lentement sa tête d'ombre elle me prend
en défaut cette fois encore. Sachant
ce que je sais maintenant je vois que son regard est timide et
hostile mais je ne ne comprends toujours pas pourquoi son sourire m'implore
de la gifler

[1] - mais pas seulement ; je me souviens de sa venue à Dijon en mars 2011 pour une lecture publique en compagnie de d'Oyvind Rimbereid et Torild Wardenaer, en plus d'Hanne Bramness, à la suite de quoi fut publiée l'anthologie Trois poètes norvégiens, aux éditions du Murmure.

Repères : Hanne Bramness : Le poids de la lumière. Trad. Anne-Marie Soulier. Eaux-fortes de Florence Barbéris. Coll. Po&psy. Ed. Erès ( 33 rue Marcel Dassault – 31500 Toulouse).

Le précieux Inventaire, dressé par Georges Cathalo sur ce site, nous rappelle qu'Anne-Marie Soulier est régulièrement publiée dans Décharge, en tant que poète d'abord (n° 107 et 118, pour ne consulter que les plus récents numéros), puis en complicité avec Yves-Jacques Bouin, et par l'intermédiaire de sa chronique Des voix venues d'ailleurs, en tant que traductrice de la poésie norvégienne : cinq poètes, dont Hanne Bramnes, ont été présentés dans Décharge 154 et le seul Olaf H. Hauge dans Décharge 171 (septembre 2016). A cette occasion, je présentais ce poète dans l'I.D n° 650 : Autour d'un bateau de papier.

I.D n° 650 : Autour d'un Bateau de papier

Claude Vercey — 2016-09-06T05:00:00Z

J'ai du mal, avec Olav H. Hauge dont je lis Bateau de papier, traduit par Anne-Marie Soulier, dans la collection Po&psy des éditions Erès – du mal à m'enthousiasmer. On me dit que cet homme simple qui partagea sa vie entre écrire et ses pommiers (« ses poèmes et ses pommiers », ne manque de ricaner un démon familier) est aujourd'hui célébré par la Norvège comme une gloire nationale – voilà qui pousse bon gré mal gré au respect. Et voilà que je découvre que Voix venues d'ailleurs, la chronique régulière d'Yves-Jacques Bouin dans le numéro à venir de Décharge ( de septembre, n° 171), accueille précisément Anne-Marie Soulier dans un entretien sur Olav Hâkonson Hauge, dont des poèmes sont donnés à lire à la suite, il me paraît opportun d'approfondir ma première impression de lecteur.

Lisons, c'est un bon début, l'un des 28 poèmes, eux-mêmes extraits d'une anthologie de 2010 du poète norvégien, qui constituent Bateau de papier :

Nous ne voguons pas sur la même mer

Nous ne voguons pas sur la même mer
trompeuses sont les apparences.
Ferraille et grumes sur le pont,
sable et ciment dans mes soutes,
je m'enfonce, je suis lent,
je foule les vagues houleuses,
je hulule dans la brume.
Toi, tu vogues sur un bateau de papier,
ta voile bleue gonflée de rêves,
si tiède le vent, délicate la vague.

Oui, cette simplicité dans un premier temps me déconcerte. J'ai du mal à voir dans cette écriture le terme d'une évolution qui, me dit-on, fait d'Olav H. Hauge, un important rénovateur de la poésie norvégienne. Peut-être pourrait-on trouver des équivalents dans la poésie française en citant François de Cornière, ou Thierry Le Pennec ? Mais de là à qualifier l'un comme l'autre, si bien disposé soit-on à leur égard, de rénovateurs, j'hésite à franchir ce pas. Vérité de ce côté du fjord, m'objectera-t-on, erreur au-delà : que connais-tu donc de la poésie norvégienne, toi qui te permets de juger avec tant de légèreté ?

L'autodidacte qu'était Olav H. Hauge a lu, traduit et annoté des centaines de livres, de Khayyam et Basho jusqu'à Brecht et Celan, et il serait plus avisé de considérer cette écriture à l'apparence modeste comme la conséquence paradoxale d'une culture poétique sans égal, plutôt que de chercher à y voir l'expression de je ne sais quelle défaillance. De même au fond que seul un artiste aussi cultivé que Dubuffet peut se permettre de condamner l'asphyxiante culture pour en revenir de manière crédible à un art donné comme brut.

Cet argument, j'en prends conscience, Philippe Jaffeux en usait récemment dans Ecrit parlé (voir l'I.D n° 639) pour expliquer sa démarche. Et je pourrais tout aussi aussi bien évoquer celle de Christiane Veschambre, en quête d'une Basse Langue (I.D n° 646) pour approcher de l'art d' Olav H. Hauge, faire en sorte qu'il m'apprivoise. Et j'avoue que l'auteur que je suis, d'un récent Dernier poème suivi d'un premier Poème posthume, se sent tout d'un coup en complicité avec l'auteur le poète norvégien de ce dernier texte :

Le vieux poète a écrit un vers
et le voilà heureux comme une bouteille
de cidre quand le printemps y fait monter
une petite bulle de gaz
et que le bouchon va sauter.

Repères : Olav H. Hauge : Bateau de papier, traduit par Anne-Marie Soulier, accompagné des photographies de l'artiste-marcheuse Sandrine Cnudde. Collection Po&psy, chez Erès (33 av. Marcel Dassault – 31500 – Toulouse). 12€.

A paraître en septembre 2016 : Décharge 171, et la chronique Voix venues d'ailleurs, consacrée à Olav H. Hauge et à sa traductrice. 8€, à l'adresse de la revue ( 4 rue de la Boucherie - 89240 - Egleny). Voir S'abonner.

Claude Vercey : Le dernier poème suivi du premier poème posthume. A La Main qui écrit. 7€ ( chez Florence Emptaz, 24 rue de Wissocq, 62500 - Saint-Omer. )