Décharge

Patrick Argenté : Noctambules et journaliers (Les Lieux-Dits)

Jacmo — 2024-12-21T06:00:00Z

C'est l'opposition inédite en ces termes qui intrigue et retient. L'auteur en fait deux parties qui se succèdent, même si la première est plus fournie que la seconde.

D'abord les noctambules. C'est certainement parce que la nuit l'intéresse davantage. Avec ce vers initial : La nuit n'est pas nuit… Et cette constatation plus loin : la nuit a un goût de brûlé
On sillonne par différentes voies, un rapide passage érotique :
jusqu'à l'explosion d'un sexe
rond et humide
un soleil en soi…
un tapis plutôt végétal, avec fleurs et jardins :
le chat est
devenu obèse et de ses yeux /
s'échappent des oiseaux
et comme transition la recherche d'une zone mixte, d'un cap, d'une interface :
la nuit est le jour il n'y a pas
de frontière le noir
est blanc
avec cette image qui éclaire paradoxalement le sens de la quête :
c'est la rangée des réverbères absents
sur les bords de la digue…
et ce dernier tercet pour clore la partie :
au matin le soleil ferme
la bouche des morts et
des vivants.

Dans la seconde moitié plus courte donc, « les journaliers », plus animale et musicale aussi, on n'y voit pas le jour ! Le mot qui domine est plus vaste et plus fort : la vie est friable et légère
ou bien
le monde est large et permanent
la vie
cause
ou encore :
nuit et vent la
vie est profonde
et vide.

À nouveau les deux hémisphères de la pensée du poète Patrick Argentée s'emboîtent et coulissent. Les journaliers croisent les noctambules et inversement. Même visage. La nuit masque le jour. Le jour grime la nuit.

7 €. 2, rue du Rhin Napoléon – Fa67000 Strasbourg.

Présence de Patrick Argenté

Claude Vercey — 2023-10-30T09:00:00Z

Il y avait certes ironie à intituler Absences la dernière intervention de Patrick Argenté dans Décharge ( n° 197 – de mars 2023), lui qui compte assurément parmi les poètes qui ont été des plus présents dans notre revue. Il est vrai que cette absence évoquait plus exactement une panne d'inspiration qu'il venait de traverser. Accident de travail, a-t-on envie de commenter.

Un envoi récent d'une suite de poèmes, sous le titre de : Il suffit d'être, nous rassure tout à fait, quant à la capacité retrouvée de Patrick Argenté à nous entrainer dans sa démarche créatrice, qui se trouve être consolatrice, surprenamment apaisée dans un monde agité, dont la poésie et les autres arts tendent plutôt à reproduire les fureurs.

Trois poèmes à la suite, extraits de

Il suffit d'être

On aurait pu s'échapper par derrière
par la fenêtre ou la serrure

courir vite jusqu'à la carrière
sauter le sable et le tamis

s'enfoncer dans les genêts se dire
on a la peau dure

plus rien ne nous touchera notre
corps est une île qui

vit de sa propre pâture et
de ses maigres moutons

il suffit d'être dira-t-on
être ainsi à l'abri des tonnelles

Qui pourrait posséder le paysage
s'en prendre au pic

s 'en prendre à la mer vouloir
l'enchaîner

vouloir dévorer toutes les crevettes
les daurades

prétendre se faire aimer des Indiennes
et des Indiens

s'assurer de la file lente
des sirènes

passer des décades repus la
braguette ouverte

sur des sacs d'or

Il suffit d'être pour
être encore

dans la compagnie des coquillages
et des chanteurs de jazz.

Suffirait de se tenir au bord des
rivières à la lisière
des herbes

suffirait de vivre d'eau et
de passerelles d'être
sur le chemin à l'avancée des péniches

être compagnon des poules d'eau être témoin
des frissons

compagnon du pas lent de la
réverbération des astres dans
la mare

n'être ni forgeron ni maréchal
ferrant n'être pas mécanicien mais

se tenir auprès

suffirait d'être compagnon.

Repères : On se procure le n° 197 de Décharge, avec les inédits de Patrick Argenté (mais pas seulement : de Jean-Pierre Georges à Albane Gellé, si l'on se fie à la couverture, et davantage encore) contre 14€ (dont 4 € pour frais d'envoi) à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre).

Tout autre renseignement sur l'achat et les abonnements : ici.

Patrick Argenté : Trois poèmes de Noctambules

Claude Vercey — 2022-11-28T08:24:40Z

On peut penser que Noctambules est le dernier manuscrit inédit de Patrick Argenté : cinq poèmes, extraits de cet ensemble, viennent de paraître dans le tout récent Contre-Allées, la revue de Romain Fustier & Amandine Marembert en son numéro 46 qui s'ouvre sur des Carnets de voyage d'Alain Duault [1]. Au sommaire : des poètes que nous apprécions : Valérie Canat de Chizy, Samuel Martin-Boche, Ludovic Degroote, Christian Degoutte en entretien ( Ma tête est une brouette), et Patrick Argenté, justement. Le tout ( 48 pages : La poésie c'est tenir le coup. C'est tenir bon, c'est tenir ferme, écrit Romain Fustier en préface. Dont acte, à l'évidence) sous une couverture de Valérie Linder.

Patrick Argenté est assurément un des poètes les plus présents dans notre revue. Même si sa dernière intervention date déjà de septembre 2021, avec les inédits de Décharge 191. La présentation que j'y faisais reste pertinente. Il est plus que temps de lui rendre la parole, d'abord ici avec des poèmes de Noctambules autres que ceux lus dans Contre-Allées et, prochainement sans aucun doute, avec d'autres inédits dans Décharge.

Noctambules
(extraits)

La nuit est-elle si brusquement tombée
qu'elle ait mis une chaise et son pied
sur ma paupière

j'ai dévalé la colline je suis pris
dans les ronces c'est l'heure
des longues maladies

chaîne et trépied âme
de rien je suis descendu des nues
avec la brutalité cacophonique

d'une tringle à rideau
qui se serait subitement
décrochée.

Téléphone

elle m'appelle depuis le fond des arbres
elle m'appelle depuis sa misanthropie
depuis son enfance

elle m'appelle depuis sa cuisine et
ses pas depuis son visage
elle m'appelle moi

elle m'appelle comme elle appellerait
une goutte de rosée sur la vitre
une bonne ondée

elle m'appelle depuis les rivages du nord
depuis sa solitude construite et détaillée
depuis ses morts

elle m'appelle depuis ses arbres
arrachés depuis sa rivière
allô

allô moi aussi je suis comme toi
arrivé là par les dérives du temps
avec les certitudes fraîches

du vif.

La nuit a dressé toutes les tables
de la nuit couteaux d'or perles
et parures

nous attendons les invités vieux
amis encore arrimés et
les oiseaux

nous attendons que vienne l'heure
– l'attente est incertaine -
d'un dîner de confrérie

d'une tablée sans ennui sans
regret sans mensonge où nous
ne serions pas des songes

mais des hommes bien dessinés.

[1] - cf I.D n° 981, à propos de Car la douceur de vivre est périssable, - Gallimard éd.

Repères : Poèmes inédits de Patrick Argenté in Décharge 191 ( 8€, au siège de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou à la Boutique ouverte sur le site : ici.)

Revue Contre-Allées n° 46 : 5 € (16 rue Mizault – 03100 Montluçon). Rappel : Contre-Allées n° 45, Revue du mois de septembre 2022.

Patrick Argenté : deux poèmes inédits

Claude Vercey — 2022-05-10T05:00:00Z

Depuis longtemps, pas de poème, écrit-il en ouverture de la première prose que je reproduis ci-dessous. On entend bien là la complainte ordinaire du poète ordinaire, toujours plus ou moins insatisfait, tantôt de son manque d'inspiration (employons par facilité le vieux mot discutable), tantôt du manque de réactivité du revuiste. Nonobstant, même si j'ai laissé dormir trop longtemps dans mes dossiers les présents écrits de Patrick Argenté, ce poète est de ceux dont il me plaît de relever avec constance les traces.

Ainsi, pour m'en tenir à une donnée objective, une belle poignée de ses poèmes figurait, il n'y a pas si longtemps, dans le n° 191 de Décharge, livré en septembre 2021. Auparavant, je l'avais interviewé dans Décharge 175, et il témoignait également de son art d'écrire dans le n° 180, que prolongeait un ensemble d'inédit : Opération du Saint-Esprit et autres poèmes. Il est de ceux enfin qui volontiers participent aux questionnements qui agitent de loin en loin la gens poétique : dans les Ruminations, à propos de L'émotion, la poésie (in Décharge 184 – décembre 2019), en dernier lieu.

Réveillons à présent ces pages que Patrick Argenté naguère me confiait. À la relecture, rassurons-nous, elles n'ont rien perdu de leur justesse ni de leur saveur :

ABSENCE DU POÈME

Depuis longtemps pas de poème : on aurait pu accrocher du langage- des mots – à des images – mais ça ne règle rien. Il faut que ça tienne de soi-même – du son-sens seulement.

Les images viennent en plus – comme happées par les mots – superflues.

Une image d'enfant rouge au bord de la fenêtre ou le mystère rayonnant d'une jupe un jour d'été au bord de la mer - les images affluent aussi facilement que des rêves – s'enchaînent toutes seules – déchaînées – des bigorneaux vivants de la marée haute.

Mais ça ne règle rien, ça ne fait pas un poème. Il manque ma voix.

Il manque cette chaleur-couleur venue de ma voix – venue du fond sombre d'une conscience plus lucide – plus maigre, plus fine, plus étroite. Une conscience plus malléable, moins fixée sur l'effet, sur l'acquis, sur le convenu. Une conscience plus à même d'embrasser la chaleur constante de ce qui était inaudible – et qui devient, malgré son aspect faussement miraculeux, une jouissance d'apparition.

Même si rien n'apparaît que le point final du poème refermé.

ABSENCE DE PRÉDESTINATION

Pas de destin en tranches vives sur les bords des fenêtres. Rien ne se prépare au poème.

L'enfant est rouge : c'est sa façon. Il est ainsi ; il ne sait pas ce qui l'attend – car rien ne l'attend – ni souffle, ni misère, ni train.

Il est pareil à chaque enfant : deux mains, un nez, des oreilles, une écharpe : n'attrape pas froid, le soleil n'est pas encore très chaud.

Ce qui viendra se tisse – c'est la circonvolution des choses et des mots, l'insondable du regard et du ciel, la tresse des jours – les catastrophes : on fait avec ; chacun son lot – mais aucun tirage à l'avance.

Ce qui avance avance, n'est jamais avancé.

Le poème n'attend pas son heure. Viendra à son heure. Tiens ! c'est aujourd'hui. Bonjour. C'est toujours l'aujourd'hui du poème.

Où Christian Degoutte fait son marché

Claude Vercey — 2022-05-08T05:00:00Z

"Un peu passée cette salade", ironise Christian Degoutte à propos du commentaire qu'il proposait (les fameuses Salades, grâce auxquelles il passe en revue les revues) dans Verso 188 (sous-titré Genèses, d'avril 2022) à propos de Décharge 191, numéro paru quant à lui en septembre 2021. Voyons ce qu'il en dit :

« Je ne lis pas de la poésie pour être épatée. Je ne suis pas venue au spectacle » écrit Murièle Camac à propos de Trois poèmes d'Hannah Sullivan paru chez La Table ronde. C'est dans le n° 191 de Décharge. Ce n° s'ouvre sur un dossier Pouchkine appuyé sur l'ouvrage de Cathy Barreau, Lettre de Natalia Gontcharova à Alexandre Pouchkine, paru aux éd. L'œil ébloui : pendant que Pouchkine blessé dans un duel se meurt dans une pièce voisine, son épouse lui écrit cette dernière lettre que bien-sûr il ne lira jamais, mais que nous oui, c'est pourquoi cette lettre est nourrie des préoccupations d'aujourd'hui. Bon, des poètes : Jean-Marie Perret « Trottoir étroit / passants nez dans le masque …/… sourire dans l'œil ;

François Caussèque « Peindre son visage : Quand les peuples descendent dans la rue / et brandissent des pancartes / des parapluies et des pavés / le pouvoir envoie ses chars qui ne sont plus en carton »,
Max Alhau « Visage toujours proche / prêt à déporter l'absence / à dissiper le vent, l'orage »,
Patrick Argenté « mais non regardez le visage / déchiré des mots qui sont / malades comme l'est / le monde »,
Werner Lambersy (qui depuis est mort) « Un parfum inoubliable vous / Entoure du dedans // Demande à retourner là-bas / Où nait l'anonyme »,
Marie Sagaie-Douve « la voix dira tu peux partir / dans la fleur de l'âge robe humide sous tes fesses / la main découvre une géologie d'impacts »,
et Jean d'Amérique « Je suis le tiers-monde de moi-même / l'os sous-développé de ma propre côte / la grande puissance de mes propres fesses // à moins que le vocabulaire du monde moderne sente mauvais ». On ne pouvait pas espérer meilleure conclusion, non ?,

Repères : On se procure Décharge n° 191, comme tout autre numéro de Décharge, contre 8 €, par chèque à l'adresse de la revue (11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur le site : ici.

Mieux, on s'abonne, ou on se réabonne, pour l'année 2022 (c'est toujours possible !) à l'adresse ci-dessus ou par paypal. Tarifs et renseignements sur l'onglet : S'abonner : ici.

Verso 188, Genèse : 6€ chez Alain Wexler, 547 rue du Genetay - 69480 Genetay.

Patrick Argenté : deux poèmes inédits

Claude Vercey — 2021-05-29T05:00:00Z

Depuis le n° 141, de mars 2009, où il prenait pied dans Décharge avec le poème Première approche de l'automne, Patrick Argenté apporte régulièrement sa contribution à notre revue, par des chroniques (il interrogeait en dernier lieu l'acte solitaire d'écriture, troublé pourtant, ou justifié, par l'intrus nécessaire qu'est le lecteur (Décharge 180), participait à la réflexion collective sur L'Émotion la poésie (Décharge 184)), - par des poèmes, bien sûr.

Les I.D n° 683 & 763 ont ici même fait le point sur ses livres, qu'accompagnent volontiers les photographies de Nadia Lhôte, et publiés pour les derniers d'entre eux aux éditions lyonnaises Jacques André. Décharge 175, en septembre 2017, s'attardait sur ce poète attachant, dont nous apprécions la clairvoyance. Il se livrait alors assez longuement dans un entretien : J'aimerais que le monde soit aussi beau que le cinéma, regrettait-il.

Sont proposés aujourd'hui deux inédits, extraits d'un ensemble récent dont on peut prévoir qu'il trouvera place, tout ou partie, dans une prochaine livraison de notre revue.

PAN

Le mot tue le mot et
la chose qui pointait
son gros museau

pan

le mot que l'on croyait pourtant
innocent mais

capable des pires
passages à tabac capable
de la plus haute inhumanité

mots dans la douceur des ombres
et du soir mots
des petits cadeaux et des amours
mémorables mots

comme au croisement des mains
et des chaleurs
humaines mots

de la confiance

pan

capables de se mettre
subrepticement – les mêmes –
– d'un même élan –
au service
des infamies.

LANGUE MATERNELLE

Enfants des jardins éclatants et des châteaux d'eau vous
n'aviez d'oreille que pour les mots

cadeaux venus des mains tendres sorte
d'oiseaux des cimes ou

cormorans des mers vous n'aviez pas meilleure mère
que celle qui parlait doucement

avec le rythme de son sang avec
le vôtre en écho vous n'étiez qu'une eau

tranquille et calme une réserve
d'animaux et la ride était

ritournelle comptine chanson belle
nous n'avons qu'une langue c'est celle

qu'on entendait.

Repères : Pour ne rien rater de l'actualité de la poésie d'aujourd'hui, on s'abonne à Décharge par chèque à l'adresse de la revue (11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou par paypal, ici - où vous trouverez tout renseignement, dont les tarifs d'abonnement.

Une chronique de Marilyse Leroux

Claude Vercey — 2019-12-30T06:00:00Z

J'ai ouvert hier, 26 décembre, le Courrier des lecteurs relatif à Décharge 184, notre livraison de décembre. A côté des avis, courriels, note de lecture signés de Jacques François Piquet, Mireille Fargier-Caruso, Patrice Maltaverne et précédemment mis en ligne, une chronique de Marilyse Leroux, qui nous fait aujourd'hui partager ses premiers bonheurs de lecture.

Grappillage

par Marilyse Leroux

Je ne sais pas si vous êtes comme moi mais il est rare que je lise une revue de A à Z et, qui plus est, dans l'ordre. Je grappille, en arrière, en avant, je lis, je relis... au gré de mon œil et de mon humeur.

Ce qui est sûr, c'est que pour la revue Décharge (dont j'apprécie la richesse, l'éclectisme, la non-prétention doublée d'un solide travail − et qui dure, du genre "oeuvre œuvrée" comme disait le poète, admiration-respect) je commence toujours par le même article : Il y a poésie de Mathias Lair, qui me régale à tous les coups, et spécialement dans le dernier numéro, le 184, que je viens de recevoir hier. Serait-ce flagornerie de dire que j'ai encore bu du petit lait ? (Le chroniqueur ne sera pas surpris, j'ai déjà eu l'occasion de le lui dire.) Ici, son sujet, c'est la danse avant tout, ce moment d'apesanteur où il se passe réellement quelque chose quand on lit de la poésie (ou qu'on en écrit). Quoi ? Ce qui nous échappe pardi, le "réel énigmatique" après lequel on gesticule, on court, on danse : une évanescence dans l'air. Je souris au dernier paragraphe que j'aurais envie de recopier tout entier pour ce moment de suspens que contient le poème. (Je vous laisse le découvrir, page 121.)

Que lis-je en deuxième ? Les notes de lecture d'Alain Kewes dont j'aime la finesse d'esprit, et, dans ce numéro 184, mazette, lui, le modeste, le discret, le voici en première de couverture avec un long poème de 7 pages ! Pour un papoète (sic), bel exploit. Un poème sur la poésie en plus ! La vraie, la fausse, celle qui n'en a pas l'air mais qui quand même ou l'inverse... Vis, étagères, notices et modes d'emploi, pieds qui boitent, le tout qui s'écroule sur vos pieds (à vous), on reconnaît là le bricoleur né, facétieux et pirouetteur. Alors alors ? Eh bien, lisez son papoème en 7 strophes, il vous faudra bien ça pour refaire le monde, de la poésie... Mais sachez d'ores et déjà que le poème, c'est du réel décortiqué, en kit . Vous regarderez vos étagères suédoises d'une autre façon. Et lesdits poèmes aussi.

Il est beaucoup question de poésie et de prose sur la poésie dans ce numéro de Décharge. Dans mon grappillage anarchique (mais l'est-il vraiment, les aimants s'aimantant, n'est-il pas ?) je dévore la contribution de Patrick Argenté dans les fameuses Ruminations de Claude Vercey L'émotion la poésie 2 . (Déjà j'aime l'absence de virgule dans ce titre.) Je dévore, ou plutôt j'avale, l'article car ma bouteille de lait UHT Mathias-Lair-Alain-Kewes a fait des petits en quelques pages. J'ai toujours apprécié dans la revue les articles ruminatoires de Patrick Argenté et là, que lis-je ? Exactement ce que je pense, mot pour mot de la création poétique : la sensation, à l'instant où s'écrit le poème, d'une cascade ! Il y a une sorte d'enchaînement de l'écriture qui crée le poème. C'est une écriture en cascades successives, son et image assurant la continuité du film… J'ai toujours vu ça comme ça, le blanc du poème restant du mouvement : celui de l'eau entre deux rochers, deux pierres. Une suspension, oui (un autre « suspens » comme dirait Mathias Lair) aussi pleine de réel que les mots qui le créent. Et pour « l'enchaînement » dont parle le poète, mon mari, plus atomiste dans l'âme que moi, parle d'une réaction en chaînes entre les neurones. Où la science rejoint la poésie. (Un sujet pour de prochaines Ruminations ?)

Pour le reste de la revue, je vous l'ai dit, je grappille « à sauts et gambades », et donc je n'ai pas encore tout lu, cette petite note impromptue se voulant aussi cascade, ricochet dans l'eau vive de la lecture.

Repères : Décharge 184. 8€, au siège de la revue : chez Jacques Morin, 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par paypal : ici. . Tout renseignement pour s'abonner à la revue pour 4 numéros / l'année (et à son complément Polder) : voir S'abonner, sur le site.
On peut d'ailleurs se réabonner dès maintenant pour les quatre numéros de 2010.

On lire en introduction à cette chronique le Repérage du 26 décembre 2019 : ici.

Comment j'ai écrit un poème d'amour

Claude Vercey — 2019-11-07T06:00:00Z

J'ai marqué en quelques occasions l'intérêt qu'il convient d'accorder à la démarche du poète Patrick Argenté, tant pour son écriture de création que pour les réflexions à propos de son art, et que Décharge recueille avec une certaine régularité : en dernier lieu, dans le numéro 180, de décembre 2018, avec Je suis seul ou pas. Et il est bon également de revenir à l'entretien qu'il m'accordait, en juin 2017, dans Décharge 175.

Son essai méditatif s'intitule Noyer Narcisse. Sans qu'il s'en soit avisé, il rejoint peu ou prou la thématique actuellement développée dans Les Ruminations, à propos de L'émotion, la poésie, dont la première partie est parue dans la livraison de septembre 2019. La seconde sera mise en place dans Décharge 184, et la contribution de Patrick Argenté rejoindra celles de Gabriel Zimmermann, Colette Andriot et Claudine Bohi, déjà annoncées.

De ce Noyer Narcisse, je propose ici même, en avant-première apéritive, un extrait où notre chroniqueur commence par citer un de ses propres poèmes comme illustration à son propos :

CAFÉ

Sur la table
près du café j'aurais mis

la tendresse de ton visage et
la persévérance des falaises

tandis que tourne la folie
des fantômes les vieilles gloires

oubliées je suis comme nu

en face de toi.

Pour écrire un poème d'amour, il suffit que se rencontrent le mot visage et le mot falaise. Y rajouter un café, de la tendresse et de la persévérance, cela va de soi. Puis les mots en font venir deux autres : folie et fantômes dont l'allitération s'impose, ramène je à toi et l'on sait qu'en raison du mot nu et de l'expression en face, le poème est fini.

Il y a une sorte d'enchaînement indispensable de l'écriture qui crée le poème. C'est une écriture en cascades successives, son et image assurant la continuité du film, même court-métrage comme ici.
Le mise à la ligne, les enjambements me sont bien sûr indispensables pour marquer le rythme du poème, sa respiration, mais ils gardent aussi quelque chose de la genèse du poème. Ils se souviennent de mes hésitations, de mes refus, de l'accueil des mots. Comme si à la fin du vers les vieilles gloires cherchaient encore un adjectif qui se révèle soudain à la ligne et même à la strophe suivante, plus oubliées encore. Et je suis nu, comme nu, parce que – je cherche, je cherche, ou plutôt j'attends – oui, en face de toi – c'est devenu une évidence.
Cependant, ce poème n'est pas né du rapprochement soudain et fécond de la falaise et du visage, mais du mot table et du mot café, c'est à dire de deux mots beaucoup moins poétiques, prosaïques en somme dans la pauvreté de leur usage quotidien : un café sur la table.

Beaucoup de poètes contemporains, je crois, rejettent la métaphore comme vieil outillage du poétisme. Ils ont raison sans doute, mais je me demande si la métaphore, plus qu'une figure de style, n'est pas un processus inhérent au fonctionnement même de la langue et que cette dernière crée toujours de la métaphore, même sous-entendue. Le café sur la table, dans sa banalité, cherchait sa métaphore, cherchait sa transmutation, cherchait son poème. Et le café sur la table fait poème parce qu'il invente la tendresse de ton visage et la persévérance des falaises qui à leur tour convoqueront les fantômes.

Je n'ai peur de rien, je suis un ferrailleur, tout est bon à ramasser …

Repérage : L'émotion, la poésie – 1ère partie, in Décharge 183. Contributions de Denis Hamel, Julien Boutreux, Fabrice Marzuolo, François Migeot (à propos du texte fondamental : Cette émotion nommée poésie, de Pierre Reverdy), Alexandre Millon, François de Cornière, Sanda Voïca, Jean-François Coutureau, Guillaume Decourt, Alexis Pelletier.
On se procure ce numéro contre 8€, à l'adresse de la revue : chez Jacques Morin, 11 rue Gal Sarrail – 89000 Auxerre, ou par paypal. Abonnement pour un an : tout renseignement ici.

Dernière publication de Patrick Argenté : Dernier cri, aux éditions Jacques André. Lire notre critique dans l'I.D n° 763 : Lueur des loupiotes.

I.D n° 763 : Lueur des loupiotes

Claude Vercey — 2018-07-19T05:00:00Z

En premier lieu, que le lecteur se reporte au n° 175 de Décharge, au dossier consacré à Patrick Argenté, où, dans son interview, le poète dit beaucoup, qui éclaire sa démarche et son écriture, et du même coup son nouveau livre : dernier cri [1], chez Jacques André, son fidèle éditeur, et où l'on retrouve les poèmes alors inédits qui nous avaient été confiés, à présent regroupés dans le chapitre D'où vient ce bleu ? J'en retiens cette manière d'auto-portrait :

je n'attends rien je suis à ma fenêtre homme
des revers et de peu de médailles homme
de la contemplation

Ne dirait-on pas du Jean-Pierre Georges [2] ? Mais gardons-nous de conclure trop vite, l'une des caractéristiques de la poésie de Patrick Argenté est d'être à l'image de la vie : pressante et légère ; on croit un instant la saisir dans une formule, on n'a saisi que l'instant ; le poème, ou le vers suivant, risque bien de prendre à contre-pied votre essai de définition.

Ainsi le titre : dernier cri, dont l'apparente évidence nous entraîne vers une appréciation des plus positives du livre (ou pourquoi pas du poète ?), du type : à la dernière mode ou du dernier chic (avec toute l'autodérision, sans doute, déjà repérée chez l'auteur), si ce n'est pour la placer à la pointe de l'art d'aujourd'hui. Prudence : Le langage poétique, nous avertissait Patrick Argenté, utilise, et cela lui est naturel, la polysémie. Probablement pour laisser une ouverture au sens, ajoutait-il. Ce dernier cri est à prendre plus sûrement au pied de la lettre (ce qui n'écarte d'aucune manière l'intention de l'auteur de brouiller les pistes) : sous ce même titre, un deuxième chapitre, - l'ouvrage en compte quatre -, regroupe des poèmes uniment marqués par l'indignation de l'auteur devant le spectacle du monde [3] , en un registre qui reste malgré tout peu familier à celui qui déclarait : oui, j'aimerais que le monde soit aussi beau qu'au cinéma. Pas dupe, non :

Chaque chose est à sa place mais
pas l'horreur des prisons de Syrie

pas les enfants meurtris et affamés les vieillards dont
on aura cassé les dents

Les oiseaux oui la bergeronnette secoue sa queue de neige
au bord du ruisseau

mais pas les femmes violées pas
la terreur organisée pour faire mal

et mal et mal non simplement
cette fleur étrange du printemps aujourd'hui

chaque chose est à sa place ?
Non.

Chez nous / l'amour est au cimetière, écrira-t-il plus loin. On remarque que, même abordant des sujets inhabituellement graves, Patrick Argenté s'en tient à ce vers libre si caractéristique, bien balancé, qui adopte le souffle et les ruptures d'une phrase orale, avec entre autres particularités la coupure après un mais. Facile ficelle, interrogera-t-on ? (c'est le titre du poème suivant) :

Petits pas la poésie
claudique un peu sauvera pas
son homme

royaume et poudre de
perlimpinpin dans les pages
du missel

ou mi-poivre pour jeu
de mots baroque facile
éternuement

amuse-toi encore un
peu mourras
plus tard.

Sera-ce alors le temps d'un dernier cri ?

[1] - sans majuscule, je ne me trompe pas.

[2] – lequel figure dans ce même Décharge 175.

[3] – L'I.D n° 666 avait publié en avant-première le poème Les Ombres, sur la tragédie vécue par la ville d'Alep.

Repères : Patrick Argenté : dernier cri. Editions Jacques André (5 rue Bugeaud – 69006 - Lyon). 96 p. 13€. (On y relève quatre poèmes intitulés Loupiotes, d'où le titre de cet article).

Lire le dossier Patrick Argenté dans Décharge 175 : interview, poèmes inédits. Et aussi : contributions régulières du poète à la revue depuis Décharge 141. On consultera pour plus de précisions le très-utile Inventaire dressé sur le site par Georges Cathalo : ici. Et aussi, pour faire le point, l'I.D n° 683.

Vient de paraître, chez le même éditeur : Une année sans Martin, d'Odile Nguyen-Schoendorff. Illustrations : Max Schoendorff.

De la jeunesse des voix à venir

Claude Vercey — 2017-10-07T05:00:00Z

Poète, Michel Lamart aime à se mêler aux discussions du jour, voire à les lancer, - et toujours la poésie au cœur. Dans Décharge 168, il répondait à la question Qu'attendez-vous des poètes ?, et tenait la Chronique du Furet en s'interrogeant : Poésie, chanson, même amour ? Egalement présent par des poèmes dans Décharge 166 avec ces extraits de son recueil inédit : Réverbères, lanternes et autres feux. Aujourd'hui, il nous envoie ses impressions de lecteur, à réception du Décharge 175, reçu il y a moins d'un mois.

Numéro qui a déjà suscité pas mal d'intérêts : recensement sur le site C'est bien parce que c'est vous, avec une mention spéciale pour un poème de Patrick Argenté, reproduit dans son intégralité par Patrice Maltaverne. Et, plus exceptionnel, extraits des dossiers sur Philippe Jaffeux, Françoise Clédat, Durs Grünbein, et de la chronique régulière de James Sacré, reproduits sur Poezibao comme sur le Flotoir de Florence Trocmé.

La lettre de Michel Lamart (28 septembre 2017) :

Pour reprendre la métaphore d'Yves Namur [1], j'ai dévoré le dernier Décharge en entier et d'une traite en allant à la fête de l'Huma. On est révolutionnaire ou on ne l'est pas ! Et, pour moi, le discours poétique est le seul apte non à « changer la vie » mais à changer de langue pour aller dans le sens de la vie - ou n'être pas... Et une fois de plus le miracle (sic) a eu lieu. D'abord, bravo pour l'iconographie. On ne dira jamais assez combien la peinture et la poésie avancent d'un même pas (Ut pictura poesis) hésitant. Une réflexion sur les choix picturaux de cette (indispensable) revue reste à mener. C'est une tonalité et une orientation qui sont en jeu : bref ! une défense et illustration d'une poéticité (sic) liée à l'image. À méditer.

Tout ne m'a pas intéressé, bien sûr, dans ce numéro. Les choix des revuistes sont subjectifs – heureusement ! – et ils défendent des conceptions parfois critiquables du poème et de la poésie actuelle. Ces choix, il n'empêche, ouvrent une palette suffisamment large pour tenir le lecteur informé de ce qui se passe de vivant dans cette écume littéraire que Lionel Ray appelle « la vieille dame ». Le choix de Décharge, c'est, d'avantage que l'avant-garde, la jeunesse des voix à venir. Bon. Il y a à boire et à manger.
Mon choix à moi, lecteur critique, est clair.

D'abord Philippe Jaffeux et sa conception du hasard (« Hasart »). Le sujet est pertinent. Au moins depuis Mallarmé. Jaffeux rend compte d'une œuvre qui s'élabore d'elle-même (« Si je m'affranchis, un tant soit peu, de mes intentions et de mes choix, mes textes parviennent, plus facilement, à s'écrire d'eux-mêmes sans que je fasse vraiment usage de ma volonté. ») et dépend d'une « écriture aléatoire » sans être automatique pour autant. Toute écriture relève de la sérendipité et « devient un processus magique ». André Dhôtel ne dit pas autre chose dans La Littérature et le hasard (Fata Morgana). Cette mise au point est nécessaire et cloue le bec aux apprentis poètes qui croient naïvement tout maîtriser dans l'acte d'écrire. La référence à Pollock, bien venue, remet au goût du jour le coup de dé mallarméen. Bravo Jaffeux : « oublier notre ego », n'est-ce pas ce qu'il faut clamer haut et fort pour enfin revenir au poème et sortir de l'impasse nombriliste afin d'accéder à l'universel !

Ensuite, Gérard Cléry. D'abord parce qu'il préfère le tu au je. Ensuite, parce qu'il historicise le matériau poétique en le faisant sortir de l'ornière « poésie de circonstance » (toute poésie est forcément de circonstance dès lors qu'elle correspond à une intention – le vouloir dire plutôt que le dire intransitif, sans autre volonté que faire advenir un texte englué dans l'illusion d'une expérience rendue unique du réel par la subjectivité). Sa clausule en dit long : « tu viens d'un peu parler avant d'être rayé du rôle d'équipage d'aller demain sans carte ni boussole à travers les territoires aveuglés du silence ». Pour Cléry, le « tu n'as rien dit » vaut le « tu as dit » qui sanctuarise la parole poétique. Cléry nous dit que la poésie a aussi à voir avec ce qui est tu... Autre champ à explorer.
Je ne dirai rien de Patrick Argenté avec qui je suis souvent en accord. Sauf quand il s'égare : le monde, ce n'est pas du cinéma. Trop d'écrans déjà dans cette société : pourquoi en rajouter ? Ce n'est pas parce que le monde ne « va pas de soi » qu'il faut revenir au mythe de la caverne (« reflets comme/ notre vieux Platon/dirait »). D'ailleurs, l'intéressé en convient : « Il n'y a pas plus de rapport entre la poésie et la photographie qu'entre la poésie et le cinéma. Ou tout autant. » À chacun d'assumer ses contradictions. On retrouve à nouveau ici, cependant, la dialectique poésie/image.

Françoise Clédat. Ce qui m'intéresse dans son travail, c'est le rapport entre la poésie et d'autres formes artistiques. Elle est fondamentale pour mieux comprendre ce qui advient dans la poésie d'aujourd'hui après avoir saisi le roman : le recentrage sur un « je » dont on espérait avoir écarté le péril avec Rimbaud (« je est un autre »). FC nous dit : « On en revient à la petitesse de soi et à l'immense autre, aux limites de ce qu'on est à soi seul capable de concevoir, et à la conscience aiguë de n'être soi que grâce aux autres. Pour moi, essentiellement (mais non exclusivement) l'art, la littérature, la musique, qui a l'instar de la poésie, créent des formes autres et par ces formes déplacent l'intelligibilité. Les références, c'est avant tout une grâce rendue. » Soulignons-le, cet appétit pour la culture manque souvent chez les poètes d'aujourd'hui. Françoise nous dit que la poésie aussi ça pense. Ce n'est pas qu'un ressenti comme on dit dans les ouvrages de développement personnel. « interpréter ce que nous percevons du réel » : l'un des paris de la poésie que je partage.

Quant aux poèmes inédits, ceux de François de Cornière crèvent l'écran (pour faire plaisir à Patrick Argenté). Je termine avec Durs Grünbein qui dit l'essentiel et résume bien le contenu inconscient (?!) du numéro :
Le moi dissous,
La nature indifférente :
Bienvenue, haïku.

[1] cf : Repérage du 27 septembre : Dans Décharge tout est bon à manger