Décharge

Entre source imaginaire et déploiement du réel

Claude Vercey — 2023-07-17T05:00:00Z

"Il est temps que les proches, amis et membres du comité de lecture des éditions en particulier, prennent à présent la parole, témoignent plus sensiblement de qui fut Michel Cosem" ( 1939 - 2023), écrivais-je dans la chronique précédente (du 16 juillet). Après l'hommage rendu par Jacqueline Saint-Jean, voici celui de Jean-Louis Clarac, lequel, après avoir vu, à partir de 1982, plusieurs de ses textes édités par Michel Cosem, auprès de qui René Nelli l'avait guidé, rejoignit en 1993 l'équipe d'Encres Vives, où notablement il coordonna les numéros sur Joseph Delteil et sur Joë Bousquet.

Jean-Louis Clarac, dans la longue chronique qu'il dédie à Annie Briet, s'attache alors à saluer le poète découvreur :

Il suffit de consulter le catalogue de la revue-édition pour mesurer combien il fut un découvreur, toujours en quête de nouvelles écritures. De nombreux poètes ont publié grâce à lui leur premier recueil ou leurs premiers poèmes.

Il créa Encres vives en 1960 quand il était étudiant à Toulouse. 63 ans plus tard la revue-édition est riche de plus de 1800 titres publiés dans 3 collections : Encres vives, Lieu, Encres blanches. C'est dire que l'histoire de la poésie en France, avec des inclusions des poésies roumaine, italienne, espagnole, algérienne, brésilienne, ne peut pas ignorer son travail monumental de passeur des poètes contemporains.

Son décès soudain est une grande tristesse. J'ai en tête l'image de Michel Cosem, à la fois le poète et l'homme, attentif aux autres, s'interrogeant sur la place de la poésie dans un monde où la parole se perd dans le bavardage. J'ai en tête sa voix calme, douce autant pour exprimer son désabusement face aux contradictions humaines que son émerveillement devant la beauté simple des choses.

Le poète universel

« Imaginer c'est créer le réel… » écrit-il. Cela paraît surprenant. Pourtant, en parcourant son œuvre poétique, se dessinent un chemin, une langue, un univers poétique qui se ramifient également dans ses autres écrits. Un univers poétique où le réel est transfiguré par la langue.

Très tôt, Michel Cosem trouve le style et le ton de son écriture. Une double référence caractérise sa démarche : le « trobar clus » des troubadours et la thèse de René Nelli sur la poésie ouverte et la poésie fermée. Le poète n'a de cesse de se revendiquer du courant poétique initié par les troubadours, irrigateur depuis le XIIe siècle des poésies de langue occitane et de langue française. Il en est héritier, rappelant son importance dans notre modernité : « La parole dans l'esprit des troubadours, c'est la poésie et la poésie est surtout un art de vivre ».

Michel Cosem est l'arpenteur des territoires géographiques et historiques entre source imaginaire et déploiement du réel. Son écriture à la fois belle et juste transcende l'espace et le temps communs de la réalité quotidienne :

Je marche paisiblement
dans de grandes chevauchées
de langage
entre les pièges inachevés de la beauté
(La langue de Barbarie)

La référence fréquente à la légende conforte le projet de fonder le réel poétique. La dimension de la légende ne se réduit pas à la nostalgie d'un autre espace-temps, si l'on se fie uniquement aux vocabulaire des poèmes : légende, désir, rêve, poussière, chemin, vent, arbre, nuit, brume, imaginaire, château, …

Ô pays surgi de la légende
laisse-moi mettre longuement mes mots
dans tes caresses
(Haute lande)

Ce pays, son pays, est invention, à partir de réalités distinctes, éloignées et rapprochées par son désir de « trafiquant de paroles ». Le poème sauve les pierres et les roches de la poussière par la saisie dans les mots, fruits de la rencontre de l'histoire réelle et de la légende imaginaire, du pays réel et poétiquement créé.

Le vieux château défunt et la colline
continuent leur amour
(Carrefour des sauvagines)

Maintes fois il évoque le château, le moulin, ou toute autre bâtisse, voués à la ruine. Mais la force de l'imaginaire est d'ériger un nouveau réel par le poème. Le poème devient la sublimation de la ruine.

Dans Carrefour des sauvagines il écrit : « bergers / colporteurs / errants / braconniers / troubadours // ceux qui savent arpenter le printemps ». Tout à la fois rassembleur des mots, passeur de l'histoire des humains, aventurier de l'étrange civilisation méridionale entre rêve et réalité, à l'affût des beautés du monde, tel est Michel Cosem créateur du seul pays sans frontières, celui de la langue poétique. Auteur d'une œuvre forgée au creuset du Sud, au carrefour des pierres, des herbes, des oiseaux et de l'humaine histoire, il a très tôt construit sa langue, l'exaltant dans le Lieu. Le poème est alors un enchantement du Lieu, le motif même de l'écriture. Dans l'avant-propos à Aile, la messagère (éd. Unicité) il écrit : « On peut dire que le lieu est devenu la poésie elle-même où se mêlent la réalité et l'imaginaire, l'humanité et la culture. »

Ses mots façonnent le Pays-Poésie où se fondent imaginaire et réel. Son monde à la fois intérieur et géographique déploie le paysage d'une poésie révélatrice de l'émotion éprouvée et déployée dans les poèmes.

« Pour être universel l'écrivain doit être le plus profondément implanté ». Dans ses écrits Michel Cosem est constamment soucieux d'être compris afin d'emmener dans son réel les personnes percevant en elles-mêmes l'universelle condition humaine. En ce sens il est de la même trempe que par exemple des écrivains du Sud tels Joseph Delteil, Jean Giono, Marcelle Delpastre, René Char.

Jean-Louis Clarac

Repères : Consulter le site d'Encres Vives,"une revue et des éditions pour la poésie" : ici.

Poésie / première n° 85

Jacmo — 2023-07-10T05:00:00Z

Martine Morillon-Carreau donne un édito si éclairant sur le sommaire de la revue qu'il pourrait aussi bien convenir comme critique détaillée du numéro dès l'ouverture.

« Langage et poésie », tel est le thème principal de cette nouvelle livraison. Sujet théorique et un peu ardu, voire abscons s'il en est, mais sur lequel Gérard Mottet se penche avec discernement. En posant la question du langage poétique. Il y est question d'écarts, d'indicible et d'invisible, également de langage analogique. En tout cas, son texte fait réfléchir à ce qui oppose et rapproche les deux entités du sujet. Olivier Barbarant qui n'aime pas les structuralistes tranche le débat en affirmant : (je résume) il n'y a pas de langage poétique… il n'y a que de la langue… il n'y a que de la parole…
Edouard Pons titre de son côté « Traduite, réinventer la langue ». Et je reprends cette phrase instructrice de son propos : Il n'est sans doute pas de lecteur plus attentif et sensible finalement que le traducteur. L'auteur lui-même n'a jamais autant lu ses poèmes. Il parle aussi d'aboutir à l'équivalence de l'orchestration.
Alain Duault poursuit ses Carnets de voyages avec la narration d'un fabuleux voyage à Delhi avec Noureev en 1985, suivi de la légende autour du Taj Mahal.
Bernard Fournier avant trois chroniques théâtrales revient sur la « résistance du vers », à savoir celle qu'il oppose à sa propre dislocation, puisqu'il n'y a plus de sens propre au vers.
Ensuite c'est l'entretien de Danièle Corre (enfant de Villeneuve/Yonne) avec Bernard Fournier. Elle parle des ateliers de poésie qu'elle a pu mettre en place durant sa carrière d'enseignante, qui avaient un rôle salvateur sur les élèves. Elle revient ensuite sur les trois personnes qui ont compté dans son parcours, son mari Jacques Corre, puis Richard Rognet et enfin Georges-Emmanuel Clancier.
Des portraits suivent avec Gilles Lades et Jean-Louis Clarac interrogés par Alain Lacouchie qui vient de disparaître. Et par deux fois, j'ai l'impression que c'est l'auteur lui-même qui fait l'étude attentive de son œuvre. Les questions sont courtes et les réponses foisonnantes.
Jacqueline Persini s'entretient de son côté avec Claire Delbard autour de « Georgette la grenouille ». Elle y parle bien sûr de l'Atelier des Noyers et de ses 90 titres, ce qui n'est pas rien depuis 15 ans.
Une nouvelle d'Antoine Colavolpe à partir de La Dentellière de Vermeer
Ensuite poèmes de Phil Omsil, Béatrice Pailler, puis Eva-Maria Berg : lorsque la poésie s'est faite / parole la ligne écrite / s'est perdue et le mot / est parti / à sa recherche, Béatrice Libert et Colette Gibelin (à Palumbaggia), Sabine Zuberek : Gong très haut maintenant / sous la bouche offerte et les disques de l'œil / sourd la note sacrée, son timbre rouge / cerclé d'une dent de verrat.
Hommages sont rendus à Alain Lacouchie, Luis Mizón, Henri Heurtebise, et Christian Bobin. Les notes de lectures sont écrites par une douzaine de contributeurs critiques.
Un n° riche et complet.

16 € Claire Garnier-Tardieu : 2 rue Varengue – 92340 Bourg-la-Reine
Abonnement : 3 n° : 40 €.

I.D n° 779 : Adoucir l'envahissante raison

Claude Vercey — 2018-10-19T05:00:00Z

Quel est ce nous, qui dans le poème de Jean-Louis Clarac accueille d'emblée le lecteur, qui revient avec insistance tout au long de la première page de Lisière trouble des métamorphoses (Le Petit véhicule éd.), qui conduit inéluctablement à la question : Qui sommes-nous ?

Nous avons les yeux embués d'ordinaires trésors
Nous avons le corps criblé de richesses banales
Nous avons la tête enivrée de paysages visibles et fantastiques

La réponse viendra assez vite, esquissant un être dont on désignera la place entre bête et hominidé, dans la silhouette duquel, sera-t-il précisé plus avant, s'invitent invasifs autant le mythe que le métissage.

Un être étrange
Palpite et respire en nous
Qu'il s'agit de nourrir
Des rêves insensés illuminant la vie

Assurément, ce n'est pas le portrait de l'homme ordinaire que trace le poète, mais celui de tout bon rêveur tel que Bachelard l'a défini, celui chez qui un souffle, au fond de soi/ Vient adoucir l'envahissante raison / La mettre à sa place / A l'ombre des sensations / A l'orée des impressions/ Dans la lisière trouble / Entre la veille et le rêve/ et dont le représentant modèle n'est autre au final que Françoise Cuxac, dont les œuvres matérialisent le rêve du poète, tout autant, par réciprocité et miroir, que le poème accompagne et commente la galerie de totems, idoles, poupées, êtres fantastiques, monstres aimables, hybrides aux silhouettes humaines et animales, encastrées ou non dans des boîtes, tiroirs, ou valises, que présente la plasticienne.

Sur la Lisière trouble des métamorphoses, deux auteurs, un imaginaire commun, auquel on aborde par les deux voies complémentaires de l'écriture lyrique et de la réalisation plastique. Pour chacune, un égal traitement : on pourrait décrire ce bel album, relié à la chinoise, comme constitué de cinq cahiers, dont le deuxième et le quatrième sont consacrés aux reproductions des œuvres de Françoise Cuxac. En écho desquelles Jean-Louis Clarac écrit, en cette précision lyrique Luc Vidal a salué dans sa préface :

Nous avançons dans des fragments
De la luxuriante matière
Qui pleure parfois de dépit
Sur la destruction
La disparition de ses forêts de ses animaux
Et nous pleurons sur elle
Luxuriante matière
Qui pleure parfois de plaisir
Dans l'œuvre qui s'élabore
Comme par enchantement
Matière inépuisable
Où hibernent les futures métamorphoses

Repères : Jean-Louis Clarac - Françoise Cuxac : Lisière trouble des métamorphoses. Préface : Luc Vidal. Coll. L'Or du temps. Ed. Le Petit véhicule ( 150 Bd des Poilus – 44300 Nantes). 56 p. 25€.

Jean-Louis Clarac est aussi l'animateur des Moments poétiques au théâtre d'Aurillac. A ce propos, lire l'I.D n° 503 : Coup de soleil sur Aurillac, qui faisait le point sur cette activité.

I.D n° 675 : Tirer le fil à repriser les mémoires

Claude Vercey — 2017-02-26T06:00:00Z

Alors que nous restions sous le charme des poèmes d'Alma Mater (Polder n° 167), et ses accents de conte ou de complainte, Albertine Benedetto, avec Le présent des bêtes, aux éditions Al Manar, nous ramène à une réalité plus cernable. Et l'on mesure encore davantage combien les poèmes inspirés par les gravures de Nathalie Prats étaient un moment très particulier dans la démarche de la poète. Elle est ainsi de ces auteures qui, donnant à chacun de leurs livres successifs un objectif différent, savent varier leur écriture. Dans ces proses du Présent des bêtes, objets et personnages, à l'instar des bancs du Parc des Sources, à Vichy, sont toujours prêts à jouer une saynette, suggérant le plus souvent en écho les images d'un passé personnel ou d'une émotion collective encore vive.

Cette capacité à se renouveler, Albertine Benedetto l'évoque à sa manière : Tous les jours je m'enfante, écrit-elle dans ce poème intitulé Ordinaire, où elle précise au final, avec une juste goutte d'ironie : Tous les jours j'apprends à vivre au milieu des hommes, plus souvent à côté. Un pas de travers et me voilà entre les bras d'un réverbère – pardon, monsieur. Quand il sourit, je le reconnais.

Le lecteur s'interroge longtemps sur le titre de ce recueil, jusqu'à s'apercevoir qu'il ne fait que reprendre celui de la troisième et dernière partie, où l'on croise en effet vaches et libellule, hirondelle et moineaux : Il ne faut pas oublier les oiseaux, nous est-il soufflé. Cela me semble malgré tout la partie la moins marquante, même si la continuité est assurée avec les deux précédentes à travers la forme poétique, une prose ciselée qui offre en la circonstance une série d'instantanés de carte postale.

On sera davantage sensible à cette fascination d'Albertine Benedetto pour Ce qui reste ( titre de la deuxième partie), tant des objets que des hommes : c'est d'un œil bienveillant et attendri qu'elle observe, vaillantes sur leurs bancs, les mémés jacassantes et sourdes ; et ses pas nous conduisent volontiers au cimetière, à la déchetterie, chiner le long d'un vide-grenier (quatre fois !), tout lieu où elle excelle à tirer le fil à repriser les mémoires : ici, restes exhumés, mis à l'encan comme une pacotille sans gloire privés de châsses pour rehausser leur mystère et émouvoir la foi, livrés aux mains curieuses du chaland ; là,

Les poupées Barbie jetées en vrac sur le sol émeuvent bien davantage (…) Nos mains de fillettes les ont habillées, déshabillées, tordues dans des positions invraisemblables d'un amour féroce. Elles nous appartenaient passionnément, jusqu'à en perdre la tête, arrachée remise en un rien de temps. Plus tard, nous serions aimées comme elles , à corps perdus, prêtes à assouvir les fantasmes que nous avions déjà vécus, à dix ans.

Mais aussi, par deux fois, la mémoire déborde, avec violence et une puissance inattendue, qui donnent à ce livre tout son prix : une première fois, à la Déchetterie, alors que la fourche va chercher les derniers rameaux de laurier au fond de la remorque renversée, reviennent et montent les noms chantants de Katyn et de Babi Ya, venus de ces matins glacés à trembler nus avant de basculer. Une seconde, avec ce terrible texte intitulé Oncle Bachar, dont il me suffit de noter l'ouverture pour suggérer le ton général :

Les ogres modernes dépècent les enfants à la première page du journal. Image qui épouvante, des petits cadavres sages bien en rang. L'orient se désenchante.

Repères : Albertine Benedetto : Le présent des bêtes. Dessins : Henri Baviéra. Ed. Al Manach ( 96, bd. Maurice Barrès - 92 200 Neuilly ) 60 p. 15€.

Du même auteur : Alma Mater. Eaux-fortes de Nathalie Prats. Préface de Nicole Drano-Stamberg. Collection Polder. 6€ (à l'adresse de la revue Décharge, 4 rue de la Boucherie – 89240 – Egleny). Abonnement à Polder : ici.

Rendez-vous : Albertine Benedetto sera en lecture mardi 14 mars au théâtre d'Aurillac, dans le cadre des Moments poétiques, animés par le poète Jean-Louis Clarac.

I.D n° 503 : Coup de soleil sur Aurillac

2014-04-23T09:45:26Z

Pour peu qu'on se donne la peine de s'informer, ils sont nombreux, plus nombreux qu'on croit, les lieux où les poètes veillent et entretiennent le feu. Sans doute, ne désignera-t-on spontanément Aurillac comme capitale minuscule et éphémère de la poésie en France, au même titre que Rochefort-sur-Loire, la place Saint-Sulpice de Paris, La Suze et Durcet, Sète et Bazoches, Cheyne et Lodève et Clermont-Ferrand (et tant que j'oublie : mes excuses par avance à leurs animateurs) : on a tort, et l'on est injuste. Certainement nous marquent davantage les villes et villages de festivals que les lieux aux manifestations discrètes, dont les rendez-vous s'égrènent avec régularité et constance tout le long de l'année, comme c'est le cas de celles qui se déroulent dans la capitale du parapluie. En cela, Vibrations en partage, l'anthologie récente concoctée par Jean-Louis Clarac , permet une opportune mise au point sur des activités qui autant qu'hier restent d'actualité, dont il était bon de dresser un bilan d'étapes.

Sous un visage, - un masque peut-être, derrière lequel nous fixe un regard sourcilleux (soucieux ?) –, œuvre de Françoise Cuxac, sont rassemblés les 61 poètes qui entre janvier 2006 et décembre 2013 ont participé aux 45 Moments poétiques, organisés par le poète Jean-Louis Clarac au théâtre municipal d'Aurillac, en complicité avec son directeur, Jean-Paul Peuch. A parcourir aujourd'hui la liste des invités, on voit bien comment Jean-Louis Clarac s'est d'abord tourné vers les amis et les auteurs proches pour assurer ses premiers pas, et il n'est pas anecdotique que ç'ait été le poète chilien et français Luis Del Rio Donoso, également éditeur à l'enseigne de La porte des poètes, qui inaugura les rencontres, puisque c'est ces mêmes éditions associatives qui ont pris en charge l'anthologie qui ici nous occupe.

A examiner les programmations successives de ces Moments, on perçoit le souci de créer malgré tout l'événement, de présenter un plateau original, représentatif des réalités de la vie poétique en France. Certes, assez souvent, une soirée est consacrée à un seul poète : ainsi récemment Lou Raoul, Alain Freixe, Béatrice Machet ; mais les organisateurs ne craignent pas de convoquer plusieurs responsables quand il s'agit de présenter une revue : Encres vives, Contre-allées ou Friches furent ainsi honorées ; un éditeur y viendra accompagné d'un de ses auteurs-phares : Louis Dubost, de Valérie Rouzeau, Jean-Marie Berthier, de Dominique Sorrente ; des duos enfin sont constitués : parfois attendus comme Jean-Pierre Farines et Christiane Keller, Michel Baglin et Casimir Prat, Amandine Marembert et Romain Fustier ; surprenants d'autres fois, comme ceux formés par Luce Guilbaud et Gérard Bocholier, par Cathy Garcia et Georges Cathalo.

Depuis octobre 2011, note-on, une première partie est assurée par une comédienne, qui lit un poète du patrimoine, suivant le choix de l'invité : initiative, on devine, en vue de rassurer le public aurillacois par un nom connu, et de l'étoffer. Manière aussi de marquer plus vivement l'implication du théâtre dans ces événements. Puis parole sera donnée au poète, après une présentation avisée de Jean-Louis Clarac, en un texte qui prend l'allure d'une courte étude. Et c'est bien, à mon sens, la reprise de ces ouvertures bien informées, leur clairvoyance, qui donnent à ces Vibrations en partage tout leur intérêt.

Et pendant que je rédige cette chronique, Thomas Duranteau aura été reçu au théâtre d'Aurillac le 22 Avril :

un visage

dépourvu de silhouette

s'évertue à chercher

des points de fuite

(in Décharge 152)

Et le le 20 Mai, il reviendra à Odile Fix, poète et responsable de la discrète maison d'édition Le Frau, de clore la saison.

Repères : Jean-Louis Clarac : Vibrations en partage – Préface de Jean-Paul Peuch. La porte des poètes / théâtre d'Aurillac éd. 128 p.

Commande : contre 12€ + 3,3€ de frais postaux, chez Jean-Louis Clarac - 98 rue de l'Egalité 15000 Aurillac.

Sur Jean-Louis Clarac : voir l'I.D n° 427 . Il aura été sur Radio Occitania le 24 Avril à l'invitation de Christian Saint-Paul (On l'écoutera en podcast :http://les-poetes.fr/ ) ; et je chroniquerai une version radiophonique de l'I.D ci-dessus dans la prochaine émission Poésie et musique sur Radio Grandciel (également podcastée).

Voir en ligne : http://www.dechargelarevue.com/id/?...