Décharge

I.D n° 1151 : Pierre Vinclair en son Amour du Rhône et des gens alentour

Claude Vercey — 2025-05-28T05:00:00Z

La lecture d'un ouvrage de Pierre Vinclair n'est jamais de tout repos, on le sait. ( Et heureusement !, ai-je envie d'ajouter). Autant s'apprêter à traverser un continent avec ses contrastes, ses reliefs, ses fleuves (n'oublions pas les fleuves, vous verrez plus loin combien il est judicieux de les citer) à suivre ou à passer, au gué ou à la nage :

les lunettes de plastique
rose t'écrasaient le haut
des jours

tu as nagé
trente mètres
parallèlement au ponton
battant les pieds
faisant le chien avec les mains

(Amaël au bain)

De Pierre Vinclair, Les Oeuvres liquides qui se proposent présentement à nous par les bonnes grâces des éditions Flammarion, ne décevront pas notre attente. Et autant le lecteur peut être séduit par les accidents de parcours, les changements brutaux de direction, la variété des formes que le poète emprunte, remet au goût du jour ou à sa main, sonnets et ballades, et aussi bien invente, par les énigmes qu'il sème en chemin, autant le chroniqueur est en droit d'être inquiet devant ces 312 pages de textes dont il va devoir rendre compte dans la page à laquelle il entend par principe se contraindre.

Encore apprend-il que l'ouvrage n'est que la deuxième partie d'un projet plus vaste qui doit en compter quatre. Il semble que pour l'auteur le livre se compose (ou se décompose) en 25 séquences, mais le lecteur est surtout sensible à l'éclatement du texte en de multiples propositions de diverses natures, un récit par fragmentations grandement autobiographique où l'on croise divers personnages, à commencer par la famille, filles et femme, mais aussi (pour prélever quelques têtes de chapitre) Complices et Gens de la Plaine ( du sillon rhodanien, comme on dit sur les cartes), Yves di Manno (le seul qui ne soit pas réduit à son prénom : de l'œuvre de celui-ci, Vinclair propose un découpage, soit 14 poèmes) et des anonymes - ou retournés depuis à l'anonymat -, en nombre. Tels ce Mohamed, dont il me semble approprié de citer ce long poème (qui n''est, notez bien, qu'un fragment de la séquence) pour clore cette première page (décidément une seconde me sera nécessaire car je suis loin d'avoir tout dit, même en m'en tenant au strict essentiel)/ Principes encore une fois piétinés.

Ils disent qu'il ne faut pas nous plaindre parce que nous sommes des étrangers
mais nous ne somment pas des étrangers

nous connaissons l'architecture des bâtiments
et les visages ne nous regardent plus de nous avoir trop vus

(« et si je ne sais pas
tout ce que j'ai vécu... »)

nous marchons dans la ville comme en un territoire
dont nous connaissons les attraits / les plaisirs et les pièges

avons des ennemis
nous savons quels détours nous préservent

nous avons des cousins des sœurs et des amours
nous connaissons les raccourcis

et nous donnons des noms / aux animaux sauvages
qui auscultent le visage

ce ne sont pas des étrangers / nous ne sommes pas des étrangers
car nous savons communiquer avec le sol

ils disent qu'il ne faut pas vous plaindre par ce que vous êtes des étrangers
mais nous sommes tous des étrangers

(fin du poème et fin de mes commentaires, dans la page suivante)

Repères : Pierre Vinclair : Les Œuvres liquides. Éditions Flammarion. 320 p ; 23€.

I.D n° 880 : Sauvage parmi les anges

Claude Vercey — 2020-06-21T05:00:00Z

Sans adresse, de Pierre Vinclair, chez Lurlure a été un des livres de poésie marquants de l'année 2019. L'I.D n° 794 avait rendu compte de ces Sonnets de Sanghaï. Et c'est aujourd'hui en couverture du Matricule des anges que réapparaît le jeune poète, - un météore dans le ciel de la poésie -, à l'occasion d'une double parution, qui semble devoir asseoir sa notoriété : La Sauvagerie et Agir non agir, tout deux chez Corti.

Lui est consacré le dossier principal de ce numéro censé être celui d'avril-mai, mais réellement mis début juin à la disposition des survivants à la crise sanitaire et à la suspension d'activités qui s'en suivit, numéro devenu double sans rassembler plus de pages qu'à l'ordinaire pour la même raison. Le magazine s'engageant conséquemment à faire courir les réabonnements sur onze numéros pour le prix de dix. Un des premiers signes qui marquent le désarroi dans lequel se trouvent actuellement éditeurs et responsables de publication, et dont à coup sûr on n'a pas fini de parler [1].

La plupart du temps, le lecteur aborde une œuvre incidemment, en cours de route, rarement en ces débuts [2]. Les entretiens que Pierre Vinclair accorde à Thierry Guichard permettent de reconstituer la trajectoire d'un poète exemplaire à maints égards, aux partis-pris généreux, avec lesquels je sympathise sans problème. Sans adresse m'avait convaincu de réviser mon jugement, de prendre en considération un auteur dont le premier abord m'avait déçu, en son essai Le Chamane et les Phénomènes, chez Lurlure, où il s'escrimait à théoriser autour de l'œuvre d'Ivar Ch'Vavar, sans arriver selon moi à mettre à distance la parole du maître, ce qui est la difficulté majeure de tout commentaire portant sur l'auteur d'Höderlin au mirador et du Marasme chaussé, lui-même fort habile à tracer avec force et conviction les chemins de sa création.

De fait, c'est par Yves di Manno (pendant longtemps, la seule personne du « milieu » que je rencontre physiquement), éditeur chez Flammarion entre autres de l'anthologie récapitulative du Jardin ouvrier, que Vinclair arrive à Ch'Vavar, mais aussi au Paterson de Willam Carlos William, à Mathieu Benezet, Christophe Manon et Mathieu Brosseau [3], mais c'est Jacques Roubaud le premier représentant de la poésie contemporaine qu'il approche, et cela nous ramène aux sonnets qu'il écrira plus tard.

Ce qui impressionne, chez Pierre Vinclair, c'est sa capacité de travail - un de ces horribles travailleurs, que précisément après Rimbaud réclamait Ivar Ch'Vavar au service de la poésie -, un bouillonnement d'activités qui le conduit de l'épopée au sonnet, comme il l'entraine à découvrir le monde, avec femme et enfants, de Chine à Singapour qu'il a quitté pour présentement s'installer à Londres, apprend-on ; l'amène à créer et diriger la revue Catastrophe. Pierre Vinclair est un catalyseur d'énergie, et s'il semble représenter une sorte de figure idéale du poète d'aujourd'hui, c'est qu'il prend le contre-pied de l'homme moderne et son individualisme forcené, qu'il parie sur l'action collective, sur l'engagement, contre tout bon sens déclare-t-il, à réaliser une très ancienne promesse : celle de la capacité perfomatrice de la langue et du pouvoir des formes à transformer la réalité. Un utopiste qui se donne les moyens de concrétiser ses rêves et sa pensée : pas moins de sauver le monde, y compris en revendiquant une démarche écologique (Sauver le vivant, sous-titre le magazine). La politique tient à la forme de l'imaginaire social, raisonne-t-il, et un imaginaire social, ça se travaille.

– Travaillons, suggère cet entraineur d'hommes. Son récent opus, La Sauvagerie, avec son système très particulier qui me reste à découvrir (je n'en dis pas plus pour l'instant, je viens de me procurer l'ouvrage), ces 330 pages où sont convoqués à la rescousse 48 autres poètes - manière de mettre en pratique son appel à l'action collective, est une proposition. Je lis et j'en rends compte dès que possible.

[1] – A réception de Décharge 186 et du dossier présentant Le nouveau paysage éditorial, « que deviennent les éditeurs que tu as interviewés », me demande Patrick Argenté ? Bonne question, que je ne manquerai pas de leur poser d'ici à quelque temps.

[2] – privilège que propose la collection Polder, soit dit en passant.

[3] - contact à la même époque avec les Editions du Corridor bleu, qui ont joué le premier rôle dans la diffusion des oeuvres de l'auteur.

Repères : Le Matricule des anges (avril-mai 2020) n° 212-213 : Pierre Vinclair – Sauver le vivant. 6,50€ dans les librairies, kiosques et maisons de la presse. lmda@lmda.net .
Prochain numéro : (prometteur !) Hélène Bessette.

Sans adresse, de Pierre Vinclair. Lire l'I.D n° 794.

Précédemment, dans la rubrique La vie des revues : La Nouvelle Revue moderne n° 64 (I.D n° 874). La Nouvelle revue française : Condition poésie (I.D n° 871) a été examinée en mai dernier, Chronique du ça et là n° 16 en avril , Prise de Teste n° 33 en janvier.

I.D n° 690 : Car il importe que les choses soient dites par beaucoup

Claude Vercey — 2017-05-19T04:30:00Z

L'article est modeste, trois pages parmi les 1330 de La Beauté du monde, qui réunit en Quarto chez Gallimard la plupart des articles sur la littérature et les arts, écrits entre 1946 et 2010 par Jean Starobinski, mais son titre avait tout pour attirer mon attention : Introduction à la poésie de l'événement, expression qui me parut aussitôt une possible alternative à ce que je désigne, selon l'expression consacrée mais qui ne satisfait qu'à moitié, comme poésie de circonstance. Le texte date de 1943, d'une époque où en effet nombre de poètes français ont pris le parti de témoigner de la catastrophe qui les accable. Mais il faut reconnaître aussi que, 70 ans plus tard, l'ardeur de la nécessité refroidie, cette poésie née dans ces circonstances tragiques, parait souvent conventionnelle, peut être jugée avec sévérité ou dédain.

Tout en gardant un œil sur cette poésie de la Résistance, qui est l'objet de l'article, on ne perd pas de vue ce qui s'est écrit récemment en échos à l'actualité, des attentats terroristes à l'exil, thème actuellement des plus courus, aussi bien dans les revues (Rrose Sélavy n° 1) que dans des anthologies (Le monde, les réfugiés et la mer, - Corps Puce éd.) [1] . En quelques phrases, Jean Starobinski pose des repères permettant de faire le tri entre poème et ce qui reste témoignage poétique : « le vrai poète », pour parler comme l'auteur, intériorise l'histoire : sa volonté est d'élever l'événement historique à la dignité d'événement intérieur, le poème étant, selon l'expression de Pierre-Jean Jouve à propos de Rimbaud, « contraction du temps historique dans le temps personnel », et non le contraire. A appliquer ces principes, on mesure combien de ces textes proposés comme poèmes pour la raison qu'ils ont été dictés par l'émotion et sont découpés en vers, passent à côté de leur cible.

Cependant, c'est la conclusion de l'article qui m'apporta, de manière toute inattendue, un second sujet de réflexion, me ramenant aux questionnements nés de la lecture d'Un Nouveau monde (Flammarion éd.), et à l'insatisfaction qui peu à peu se fait jour, vis-à-vis de cette réalisation. Conclusion que voici : dans le foisonnement de revues qu'il observe alors, Jean Starobinski en vient à penser qu'elles ont peut-être moins pour mission de révéler de nouveaux génies que de manifester une solidarité et un compagnonnage (…) car il importe que certaines choses soient dites malgré toutes les contraintes et qu'elles soient dites par beaucoup.

N'avons-nous pas tendance en effet, de manière générale, à surévaluer les aventures individuelles par rapport aux activités collectives ? A oublier, quelle que soit l'importance des apports de certaines personnalités, que la poésie est une aventure collective ? Toute histoire de la poésie tend à s'écrire en présentant une succession de notices bio-bibliographes des principaux auteurs. Un nouveau monde ne déroge pas à cette tradition, qui retient au final une centaine de poètes, pour narrer l'histoire des poésies en France entre 1960 et 2010. Dès lors, le jeu de la critique a consisté à relever des noms de poètes oubliés, comme si l'apport de quelques auteurs supplémentaires aurait suffi à redresser une orientation défaillante d'emblée, que la remarque de Starobinski permet de cerner : ce qui manque, c'est l'esprit de notre époque, que marquent au moins autant les entreprises et les pratiques collectives, leurs principaux acteurs et meneurs, que les destins individuels. Les chefs d'orchestre, et les orchestres eux-mêmes, importent au moins autant que les solistes.

Plutôt que d'avancer la fiction d'un continent inconnu, que le duo di Manno / Garron aurait eu pour tache d'explorer pour nous, n'aurait-il pas été mieux avisé de partir de ce qui donne malgré tout aujourd'hui à la poésie une réalité, de ce qui lui permet malgré sa faible vibration une visibilité : la collection Poésie-Gallimard est plus importante que n'importe quel auteur qu'elle accueille, ou que les écrits personnels d'André Velter ou Guy Goffette qui la dirige aujourd'hui ; Le Pont de l'Epée marque davantage son époque que l'œuvre seule de Guy Chambelland, l'Oulipo, en tant qu'entité et son œuvre collective, n'aurait-il pas, autant que la seule Michelle Grangaud, mérité d'une partie anthologique ? Et Françoise Siri, dans son Panorama de 2015, n'a-t-elle pas raison de mettre en avant aussi bien le Marché de la poésie que le Printemps des poètes ?

On rêvera que les historiens futurs de la poésie prendront en compte que cette création collective n'est pas égale à la somme des données bio-bibliographiques des auteurs, et qu'il convient de rendre son importance à ce qui lie, aux actions des éditeurs, revuistes, passeurs de tout poil, sans oublier les lecteurs et leurs modes d'approche et d'appropriation.

[1] Dernière minute : Au programme de La Voix du Basilic, organisé par les Amis de l'Amourier à Coaraze : L'exil en question, les 26, 27 et 28 Mai.

Repères : Jean Starobinski : La beauté du monde – Quarto-Gallimard.

Yves di Manno & Isabelle Garron : Un nouveau monde, (Poésies en France - 1960-2010), Mille&unepages / Flammarion éd. 39 €. Lire l'I.D n° 682, en attendant Les Ruminations de Décharge 174, qui seront consacrées à une lecture de ce volume.

Françoise Siri : Panorama des poètes – Enquête sur la poésie francophone du XXIème siècle. Lemieux èd. Lire Les Ruminations : Comment ça va la poésie, in Décharge 166. Et l'I.D n° 558 : La poésie, elle arrive.

Quelle est la revue de poésie la plus ancienne actuellement en activité ?

Jacmo — 2017-05-11T05:00:00Z

Dans leur récente Histoire de la poésie française, Di Manno et Garron ("Un monde nouveau") écrivent que depuis l'arrêt volontaire d'Action poétique en 2012, Po&sie est à ce jour la revue de poésie la plus ancienne en activité . Nous avons demandé à Georges Cathalo, notre spécialiste, ce qu'il en était. Voici l'essentiel de sa réponse, qui a le mérite de souligner en premier lieu que ce n'est pas en France, à laquelle il est vrai se limite Un Monde nouveau, qu'on trouve les revues les plus anciennes :

Une rapide recherche sûrement lacunaire a permis le résultat suivant :

La Revue des Belles-Lettres (Suisse) existe depuis 1877 (140 ans au compteur !)

Le Journal des Poètes (Belgique) depuis 1930 (87 ans !) avec Philippe Mathy aux commandes depuis peu.

Encres Vives depuis 1960, avec Michel Cosem : mais est-ce une revue ou une « collection » parmi d'autres comme Lieux ou Encres Blanches ?

La Barbacane de Max Pons existe depuis 1963 mais semble en sommeil, de même que Plein Chant , animée par Edmond Thomas depuis 1971.

1977 est l'année faste, qui a vu paraître en effet plusieurs nouveaux titres comme Po&sie, mais aussi Verso (avec Claude Seyve et Alain Wexler à sa tête), Arpa (où Gérard Bocholier reste aujourd'hui seul aux commandes) et Interventions à haute voix (avec Gérard Faucheux à la direction).

Après, on devrait trouver Travers créé en 1979, mais il est difficile de savoir si Philippe Marchal a ralenti ou interrompu la publication. Puis on trouve Décharge en 1981, la même année que Midi dont on n'a plus de nouvelles depuis quelque temps ; puis viennent entre autres, la Traductière en 1982 (avec Jacques Rancourt à sa tête) et Coup de Soleil de Michel Dunand en 1984….

Éclaircissons un point, par rapport à Décharge, qui a publié en mars son numéro 173, alors qu'à l'heure où nous rédigeons ces lignes, Po&sie n'en est tout juste qu'à un numéro double 153/154. C'est que les premières années, l'ambitieuse Décharge était partie sur un rythme élevé de publication, à savoir 6 numéros par an pendant dix ans, puis 5 n° par an jusqu'au n° 100 ! Si bien que ce n'est pas la revue la plus ancienne qui a publié le plus de numéros...

On signalera à part le cas de la revue Les Hommes sans épaules qui eut une 1° série de 1953 à 1956, puis une 2° de 1991 à 1994 et enfin une série en cours débutée en 1997.

Décidément, l'affirmation péremptoire du Nouveau Monde mériterait qu'on lui apporte plus d'une nuance ...

I.D n° 682 : Aborder un Nouveau monde

Claude Vercey — 2017-04-05T05:00:00Z

J'ai salué il y a quinze jours Un Nouveau monde, l'ouvrage hors-norme ( 1 500 pages, 1 300 grammes) d'Yves di Manno et Isabelle Garron (Mille&unepages / Flammarion èd.) qui entend rendre compte de ce qui fut Poésies en France, de 1960 à 2010. Un délai de lecture et de réflexion m'a semblé nécessaire afin de prendre la mesure de l'événement, - car c'est un événement, quelles que soient les objections, plus ou moins justifiées, qui lui ont été adressées. La promptitude des réactions me surprendront toujours, mais peut-être suis-je particulièrement lent. (En plus que je ne pense pas que ni la poésie, ni l'énormité du travail accompli, exige des réponses du tac-au-tac, ou épidermiques : laissons à internet la spécificité des trolls, ne nous laissons pas envahir par cette manie des commentaires irréfléchis.)

Je verse ici ce qui constitue une première pièce au dossier, mon objectif étant, je le rappelle, la publication d'un ensemble que j'espère plus complet, en une Rumination à paraître en juin 2017 dans Décharge 174.

La carte et le territoire

par Claude Vercey

Quelle carte rendra compte d'un territoire de manière à ce que tout un chacun, l'habitant du territoire comme l'étranger, le visiteur, l'explorateur, en soit satisfait ? Je crains que la réponse en soit : aucune. A moins que la carte ne reproduise le territoire à l'identique car dès lors toute objection tomberait. Non seulement la chose est en pratique irréalisable, je ne vais pas insister là-dessus, mais encore et surtout ce serait condamner quiconque à se perdre dans la carte comme il se perd dans le territoire. Pas moyen de s'orienter : nous sommes condamnés à consulter les cartes.

Sommes condamnés de ce fait à être insatisfaits, surtout si nous habitons le territoire. « Ma maison est-elle si petite ? Ne mériterait-elle pas d'être mentionnée en plus gros (car il ne vous échappe pas que ce n'est pas la maison qu'on voit sur la carte, mais un symbole qui indique une maison) ? Pire : comment se fait-il – quel scandale ! – que ma maison n'y figure tout simplement pas ? »

Chacun devrait comprendre qu'en rétrécissant le territoire au format de la carte, des détails disparaissent, tous les détails disparaissent si bien qu'il faut en grossir certains, du moins leur substituer un symbole significatif, plus ou moins gros selon l'importance qu'on veut donner au détail, à la maison ou à l'église, au ruisseau ou à la route nationale, à la station-service ou à la gendarmerie, et on voit bien où le bât blesse, où le bât peut blesser, car à l'objectivité qu'il y a dans une simple mise à l'échelle, se substitue la subjectivité du cartographe. Qui choisit de marquer ou non les détails qui lui paraissent les plus intéressants, les plus significatifs. Qui lui paraissent.

Peut-être que tout irait bien, du moins pas si mal, si on ne s'était avisé de remarquer que la maison du cartographe, et même les deux maisons des deux cartographes pour rester au plus près de la parabole que je suis péniblement en train de filer, comptaient parmi les signes les mieux repérables alors qu'elles auraient bien pu être réduits à rien comme sont réduits à rien des édifices qui depuis toujours vous semblaient imposants, vous servaient de repères dans votre parcours quotidien. Car voilà qu'il apparaît que le territoire que dessine la carte ne vous est pas inconnu, contrairement à ce qui vous fut affirmé, que ce territoire vous est même familier, puisque c'est celui précisément que vous occupez, que vous parcourez tous les jours. Pas en entier : des parties, plus ou moins vastes, qui figurent sur la carte vous sont certes inconnues, et si vous-même étiez chargés de dresser la carte du territoire, vous laisseriez à coup sûr des parties blanches comme il en existait jadis, sur les planisphères.

Vous ne niez pas l'importance de la carte, vous ne niez pas l'importance des relevés, ni la compétence du cartographe, son expérience, sa bonne volonté. Mais la scientificité qu'il affiche vous semble discutable, et le territoire qu'il arpente n'est pas ce territoire inconnu, qu'il voudrait nous faire croire qu'il est le seul à connaître, et qu'il s'est donné pour tache de révéler dans son intégralité comme un Nouveau Monde, lequel justement quoique nouveau était anciennement et grandement peuplé par les Indiens. Que nous sommes. Que j'ai tendance à penser que nous sommes face au couple de Christophe Colomb qui nous découvre et nous observe et organise notre territoire et en dresse la carte. Comme s'il venait de l'extérieur et apportait un regard extérieur sur un monde qui n'aurait jamais été observé, alors même que sur la carte ils prennent soin l'un et l'autre Colomb d'indiquer l'emplacement de leur propre maison, et que somme toute c'est de leur maison qu'ils observent ce monde si peu nouveau qu'on l'a vu s'édifier, que nous ne cessons pas, n'avons cessé, de parcourir et de commenter.

Repères : Yves di Manno & Isabelle Garron : Un nouveau monde, (Poésies en France - 1960-2010), Mille&unepages / Flammarion éd. 39 €.

Poésie (1960 - 2010) : un nouveau monde ?

Claude Vercey — 2017-03-16T06:00:00Z

Pour aujourd'hui, un exercice de repérage, pas davantage : prenons le temps de lire ce qui vient de surgir, et qu'il nous faut examiner, questionner : un objet des plus dignes d'intérêt en vérité, inattendu et tout à la fois ayant pour but de combler nos attentes plus ou moins secrètes, c'est beaucoup. Manière d'alerte comme on dit en d'autres lieux, afin que nul de ceux qui sont censés connaître la poésie, qui affirment l'aimer, qui écrivent à son propos, qui le font entrer dans des lieux publics tels que bibliothèques ou maisons de la poésie (liste non restrictive) ne puisse prétexter un jour n'avoir pas été au courant.

Car Un nouveau monde, anthologie sous-titrée Poésies en France - 1960-2010, constituée par Yves di Manno & Isabelle Garron, dans une coédition Mille&unepages / Flammarion, est voué à coup sûr à devenir l'objet de référence pour l'histoire de la poésie en France (précision restrictive importante, on ne lui reprochera pas par exemple de n'être l'histoire de la poésie française) au cours des dix derniers lustres, un indispensable (et de toute façon unique) instrument de connaissance pour les étudiants et leurs professeurs, présentement un pavé de plus de 1 500 pages et 1 300 grammes, qui devrait étoiler pour quelque temps les vitrines des libraires le plus avisés. Je me rends compte d'ailleurs, à ainsi le présenter, que je m'écarte déjà de l'ambition des auteurs qui dès l'entrée, coquettement transformée en vestibule, paraissent destiner leur livre et leur travail à un voyageur abordant une contrée dont il ignore à peu près tout, quand il me semble que la majorité de ceux qui s'en empareront seront au contraire déjà pleins de certitudes et de préventions, de ces vieilles lunes qu'il leur faudra décrocher, s'emballeront d'emblée sur quelques noms manquants, des oublis dont ils seront blessés, des valeurs tout d'un coup renversées cul par-dessus tête.

Le temps de la critique viendra. J'accueillerai volontiers alors ceux qui, lecture faite, auront un avis et souhaiteront le partager. Peut-être en donnerons-nous ici de loin en loin des échos, mais je vise surtout les Ruminations de Décharge 174 (notre numéro de juin) pour établir un diagnostic sereinement documenté. La poésie a attendu 60 ans avant d'établir la carte de son Nouveau monde, elle peut bien attendre trois mois de plus que la carte soit examinée avec soin, évaluée avec bienveillance. Les plus pressés se porteront cependant sur Poezibao pour une note, manière de donner le ton, de Florence Trocmé, par ailleurs présidente de la commission Poésie du CNL (Centre National des Lettres qui a justement soutenu la parution du volume en question) : s'esquisse d'un premier bilan (grandement positif) de ce travail de cinq ans, émerge un premier reproche : la quasi absence d'un important acteur et témoin de la vie poétique actuelle, celle d'Antoine Emaz, contributeur régulier de Poezibao (aussi faut-il le préciser si l'on tient à être objectif). Symptôme ? Une simple ombre au tableau ? On verra.

On va lire ( on reste en contact, hein ... !).

Repères : Yves di Manno & Isabelle Garron : Un nouveau monde, (Poésies en France - 1960-2010), Mille&unepages / Flammarion éd. 39 €.

I.D n° 99 : Pavé de printemps

2008-03-08T10:33:49Z

Inattendu. Réjouissant. Judicieux. Justifié... !

Pas question de mégoter sur l'adjectif aux fins de saluer autant qu'elle le mérite l'initiative de la collection Poésie chez Flammarion, qui nous offre – manière d'évènement en ce Printemps – la réédition sous forme d'un pavé de plus de 400 pages du Jardin Ouvrier, la revue d'Ivar Ch'Vavar - et de ses camarades, est-il précisé en couverture, camarades parmi lesquels, entre quelques beaux masques, Christophe Manon (voir I.D n° 96), Maltaverne (Polder 134 & I.D n° 6 et 41) et Philippe Blondeau ( Polder n° 132 & I.D n° 78), en ayant garde d'oublier Lucien Suel, toujours œuvrant dans la plus grande proximité des objectifs et contraintes définis par l'animateur principal, ou Christophe Tarkos. Notons que la typographie pauvre, qui caractérise la revue, a été respectée dans cette réédition, comme contrainte esthétique.

Le camarade Ivar Ch'Vavar, - il est bon de le rappeler ici, dans ce qui est davantage expression immédiate d'un contentement que de ce qui pourrait ressembler à une note critique, - est un passant considérable, dont on a décidément de moins en moins d'excuses d'ignorer les œuvres, après que Hölderlin au mirador (l'un des livres majeurs de l'auteur, rappelle fort à propos Philippe Blondeau dans sa lumineuse préface) et Cadavre grand m'a raconté, cette extraordinaire anthologie de la poésie des fous et des crétins dans le Nord de la France, ont été mises à portée de tout lecteur de bonne volonté par les éditions du Corridor Bleu ; après que les éditions Plein-Chant ont consacré à notre auteur un numéro double de leur revue ( 78 / 79 – hiver 2004- 05), et à présent que son œuvre revuistique, ( et on comprendra que nous importe qu'un poète soit considéré non seulement pour ses écrits personnels, mais aussi par ses apports à une démarche collective, à travers cette activité minuscule, dérisoire, déprimante et grandiose qui restera peut-être comme l'une des singularités de la poésie du XXème siècle, ce revuisme ) est recueillie en un volume dont on peut d'avance penser qu'il sera diffusé en librairies mieux qu'aucun des opus précédents.

Cette satisfaction aussi : Yves Di Manno, directeur de la collection Poésie, introduisait sa contribution au volume Ch'Vavar de Plein-Chant en appelant à reprendre un jour cette histoire, ou se résoudre à l'écrire soi-même puisque nul ne s'en est encore sérieusement chargé. J'entends celle de la poésie (française) de ces cinquante dernières années revisitées à l'aune des nouveaux critères – notamment prosodiques et intégrant enfin les courants minoritaires qui l'ont souterrainement traversée. Cette adresse m'avait à l'époque légèrement hérissé : que ne le faisait-il lui-même, songeai-je ! Qui mieux que lui était en position non seulement de passer à l'acte, mais surtout d'être entendu ? Je me réjouis donc aujourd'hui que ce responsable mette son action éditoriale en conformité avec ses proclamations publiques.

Voir en ligne : http://www.dechargelarevue.com/id/?...

A lire : Ivar Ch'Vavar & camarades : Le Jardin ouvrier (1995 – 2003) chez Flammarion. 25€

Je renvoie aussi à Décharge 133 (6 €), au dossier Ch'Vavar où, outre les poèmes qu'il nous a confiés, le poète s'exprime et s'explique en un long entretien avec François Huglo.