Décharge

I.D n° 1028 : Ecrire, penser, la poésie

Claude Vercey — 2023-01-28T06:00:00Z

Et me voilà, et pour un certain temps, dans tous mes états : pensez donc, d'Ivar Ch'Vavar vient de faire paraître un nouveau livre, - et pas mince : pas de ceux qu'on absorbe en quelque après-midi pluvieux : 300 pages ! -, aux éditions du Corridor bleu et Lurlure, dévouées l'une comme l'autre à faire émerger cette œuvre profuse et multiforme. Sous la houlette préfacière de Florence Trocmé, dans une étude particulièrement éclairante, est proposé, textes à l'appui, un retour sur le cheminement d'un poète majeur, très présent mais aussi quasi invisible, cheminement que, par mon propre parcours, j'ai peu ou prou recoupé, autant que parfois déserté, au cours des années passées : du 26 août 2009 au 13 juin 2013, pour être précis.

Ç'aurait pu s'intituler Travail du poème 2, qui aurait eu l'avantage de marquer la filiation avec l'ouvrage paru en 2011 sous ce titre aux éditions des Vanneaux : l'auteur a préféré en marquer l'écart, et c'est Échafaudages dans les bois qui nous est proposé, un fagotage de textes et de réflexions, lettres et messages et considérations critiques, aussi bien d'Ivar Ch'Vavar, qui mène la danse et fixe les objectifs, que de ses compagnons, nouvelle Brigade pour ne pas dire Pléiade, la plupart venus du Jardin Ouvrier [1] , auxquels viennent s'agréger en cours de route de nouveaux venus : Pierre Vinclair, Boris Woloniec (bientôt Philippe Jaffeux, qui apparaîtra dans le prochain tome), où s'élabore collectivement une pensée à propos de la poésie et du travail du poème : c'est-à-dire du vers, de l'image, des contraintes désormais bien connues, l'une dans laquelle les mots sont comptés, l'autre où tous les vers ont la même longueur, mises à l'œuvre et théorisées par Ch'Vavar autant que ses disciples-et-pairs. Cette résurgence des contraintes, à laquelle n'est pas non plus étranger le mouvement de l'Oulipo, rarement mentionné, on peut sans esprit de polémique s'en étonner - au contraire du Surréalisme qui demeure une référence de plus en plus lointaine certes, mais constante -, a eu pour effet certain de ringardiser de plus en plus sûrement le recours au vers dit libre, dont le plus souvent on use, sans trop s'interroger, comme d'une forme quasi naturelle. On retiendra l'insistance d'Ivar Ch'Vavar pour témoigner combien la contrainte, par paradoxe, libère l'esprit et combien du même coup s'en trouve bouleversée l'idée d'inspiration.

Je ne chercherai pas, dans cette chronique qui ne vise qu'à être une première approche, apéritive en quelque sorte (à partir de quel moment est-on en droit de rendre compte d'un livre ? Faut-il assurer son lecteur l'avoir lu jusqu'à la dernière ligne ? Au moins une fois ? ), à dresser la liste des points pratiques et théoriques mis à la question : celui de l'oralité aussi, de l'épopée, de la notion de poésie populaire, … Au passage est mise à mal l'affirmation, souvent avancée comme une évidence (je pense avoir usé moi-même de cet argument), selon laquelle il n'y aurait plus d'école littéraire ou poétique, tout créateur devant inventer pour soi-même la forme qui lui est propre. L'exemple, qui pourtant nous crève les yeux, et sans devoir discuter la pertinence du terme d'école, conduit à une plus juste appréciation de la situation actuelle de la création poétique.

Jamais mieux qu'en la période parcourue par l'ouvrage, je n'ai été plus proche d'Ivar : il en reste quelques traces dans le présent ouvrage : un renvoi à l'article L'invention de la poésie (Ivar Ch'Vavar à l'œuvre), qui paraît en juin 2012 dans Décharge n° 154, et la visite que je lui rends au printemps de cette même année, lors d'un de ses passages au Creusot, dans la maison familiale, alors mise en vente, je crois. Je suis encore l'un des destinataires du Cercle du Caret, dont je suivrai les échanges de loin : demeurer au plus près du feu demande une énergie et une disponibilité de chaque instant, à l'égal de celle, formidable, déployée par le chef de chantier de ces Horribles travailleurs, et dont je suis incapable. Mon admiration demeure …

[1] – Stephane Batsal, Laurent Albarracin, François Huglo, Charles Mézence Briseul, François Leperlier, Cécile Odartchenko.

Repères : Ivar Ch'Vavar : Échafaudages dans les bois. Editions : Lurlure & Le Corridor bleu ( 7 rue des Courts-Carreaux - 14000 Caen, & 52 rue Armand Adam de Villiers – 97410 Saint-Pierre.) 300 p. 22€.

Du même auteur : Ch'miloé din Ch'tiloé (le tiroir au miroir). Édition bilingue picard-français. Engelaere éd. ( 719 rue de Lambre – 59500 Douai). 150 p. 15€.

I.D n° 974 : Guérir de la guerre

Claude Vercey — 2022-01-27T06:00:00Z

Non, il ne me disait rien, ce nom d'auteure figurant sur la couverture de S'il fallait un jour la guerre, proposé par les éditions de La tête à l'envers. Et pourtant je l'ai côtoyée, cette Anne Brousseau, chaleureuse et amicale, mais sous un autre nom, l'initiatrice et responsable des Éditions Potentille. Les changements de patronyme n'aident pas, décidément, à suivre le parcours des auteurs - des autrices en premier lieu -, j'avais déjà évoqué cette problématique dans les Ruminations : Nom, masque, pseudo, des numéros 162, 163, 164 de Décharge en 2015.

Il est revenu
maintes batailles traversées
il est revenu un jour d'hiver exceptionnellement doux
il n'a pas songé y voir un présage

En ces quatre vers d'ouverture, le sujet est posé, qui sera développé tout au long du livre, sous la forme de poèmes en vers libres, qui nous entraîneront jusqu'à une manière de dénouement, d'apaisement, dans les dernières pages. Le sujet, hautement romanesque qu'Anne Brousseau traite selon les codes poétiques les plus familiers d'aujourd'hui, est celui du retour du soldat dans ses foyers, soldat épuisé, un guerrier à bout de force. Il se peut que ce ne soit pas aussi beau que ce qu'il attendait, anticipe le vers final de ce même poème. En effet, le propos général, tenu sur les quelque 60 pages du livre, exposera les difficultés du personnage traumatisé à se remettre de la terrible épreuve, à se réadapter à la vie quotidienne :

il faudra des heures de longues heures
des jours
pour retrouver un chez-soi

il faudra le temps pour que le regard se pose et sache
pour que la parole première - celle qui se loge dans le silence -
se loge désormais dans les mots

sans doute trouver les mots les plus simples

Et dans ce retour à la vie, souligner l'importance de l'autre :

il a fallu son corps à elle
tout contre le sien
pour qu'il croie en la vie
pour qu'il croie en la mort

Sans doute l'évocation de la voie vers la guérison souhaitée joue-t-elle trop de la corde sentimentale et manque de puissance (je songe à cet instant à un certain livre de Christophe Manon, dont j'avoue avoir perdu le titre). Et il est légitime de s'interroger quant aux raisons du choix d'un tel sujet pour ce qui semble être un premier livre, comme l'était pour Florence Trocmé P'tit Bonhomme de chemin (I.D n° 924), centré lui aussi sur un personnage masculin évoluant dans un univers romanesque, celui de Jules Verne en l'occurrence. L'une comme l'autre de ces poètes forcent l'attention par une prise de distance avec ce qui jusqu'ici de manière générale s'impose comme postulat, avec ce qu'un critique désignait comme le pacte autobiographique : les poètes sont censés ne parler que d'eux-mêmes. Faut-il imaginer en conséquence que ce guerrier blessé, cherchant à rejoindre la maison, soit la métaphore de la guérison d'une tout autre blessure, plus intime, dont l'auteure se délivrerait ? Pure hypothèse, il va sans dire. Mieux peut-être vaut-il plus simplement, à partir de ces deux exemples, pressentir un retour de la poésie vers la narration.

Quant au personnage central de S'il fallut un jour la guerre (c'est l'heureux poème conclusif) :

dans les heures chaudes de l'été la maison la cour le chemin
la route plus loin
les insectes bourdonnent dans le jardin
quelques voix au loin d'enfants qui jouent
quelques voix en lui très lointaines
il passe les heures dans cette méditation lente des plantes à entretenir
et se dit que le bonheur n'est rien de plus

Repères : Anne Brousseau : S'il fallut un jour la guerre. Préface : Yves Humann. Couverture : Cécile A. Holdban . Ed. La tête à l'envers (9 petit Ménetreuil – 58330 Crux-le-Ville) 56 p. 15€

Pour les éditions Potentille : ici.

I.D n° 924 : Voix nouvelle : Florence Trocmé

Claude Vercey — 2021-04-25T12:00:00Z

Elle compte parmi les personnes des mieux informées quant à l'actualité des poètes et de la poésie, et il y a quelque ironie (ce qui ne me déplait pas) à retenir dans cette rubrique des Voix nouvelles la tenancière bien connue de Poezibao, le blog certainement le plus couru pour ce qui concerne l'actualité de l'avant-scène poétique, et l'ex-présidente (de 2016 à 2019) de la commission Poésie du CNL. Il n'en reste pas moins que P'tit Bonhomme de chemin, qu'elle propose aux éditions Lanskine, est un premier livre de poésie, qu'il s'agit pour le lecteur critique d'accueillir comme tel. D'une notoriété certaine à un premier ouvrage, le chemin que trace Florence Trocmé est peu commun, allant à contre-courant des parcours habituels.

De lecture agréable, P'tit Bonhomme de chemin est un exercice littéraire réussi, qui confirme, si besoin était, la proximité de Florence Trocmé avec les mouvements poétiques actuels, en particulier celui de la Grande Picardie Mentale, initié par Ivar Ch'Vavar et dont P'tit Bonhomme pourrait figurer comme rejeton tardif, à la fois par la référence à Jules Verne, que Ch'Vavar désigne comme son Grand-père littéraire, et par l'adoption de la forme des vers justifiés, si caractéristique des poètes à l'œuvre dans son sillage, dès les premiers numéros de la revue l'Invention de la Picardie, de Martial Lengellé à Lucien Suel, dont on a pu relire il y a peu La Justification de l'Abbé Lemire, aux éditions Faï fioc (cf : I.D n° 884).

De Jules Verne, Florence Trocmé adapte un roman méconnu : P'tit Bonhomme , manière d'épopée édifiante et tire-larmes d'un moins-que-rien, un sans-famille qui organise sa survie à travers les campagnes irlandaises ravagées par les famines de la pomme de terre jusqu'à une ascension sociale bien méritée, oh modeste, - mais qui récompense à juste titre, est-on tenté de croire, la ténacité dans l'effort et la clairvoyance dans le travail, - dont on pourrait trouver une équivalence aujourd'hui dans la célébration de l'autoentreprise. Mais que de péripéties romanesques, terribles ou miraculeusement salvatrices, devra surmonter ce fils de rien et de rienne, avant de devenir au final un petit entrepreneur avisé et bienveillant ! :

P'tit Bonhomme, couché sur une dalle à
L'ombre de l'église, tu dors, abandonné
Comme jamais. Est-ce rêve, cette voix qui
T'appelle : que fais-tu là gamin ? Est-ce rêve,
Martine&martine qui t'emmènent avec eux,
Un mioche de plus à la ferme, il n'y paraîtra guère
Est-ce rêve, une famille, Martine&martine,
(…) Les terres sont pauvres, le
Labeur dur, ta part tu la prends largement.
Quatre années heureuses à la ferme de Ker
Wan, poches vides mais cœurs grands.
Tu gardes les animaux, te rends utile, ap-
Prends, observes, écoutes, engranges. Tu es
Heureux.

Florence Trocmé trouve le ton juste, enlevé, pour évoquer cette épopée sociale, aux rebondissements multiples, et à laquelle les vers justifiés (je vous prie de le croire : la versification approximative que je propose ici ne leur rend pas justice, et je le regrette) offre une distanciation bienvenue avec le pathétique du sujet. Distance d'autant plus affirmée quand l'auteure interrompt son récit pour entrainer le lecteur sur des chemins de traverses : rappels historiques, considérations littéraires sur l'écriture ou sur l'œuvre originale de Jules Verne, relevés d'occurrences de certains mots : pauvre ou famine, par exemple.

Un bout de chemin et des premiers pas qui laissent espérer que l'auteure saura nous entrainer sur d'autres sentiers de découverte ...

Repères : Florence Trocmé : P'tit Bonhomme de chemin. Ed. Lanskine ( 5 place du marché – 44550 - Corcoué-sur-Lorgne.). 66 p. 14€.

Voix nouvelle : dernière Voix présentée dans cette rubrique : Jean-François Coutureau. Précédemment, parole y a été donnée à Alain Faure ; Arthur Fousse ; Claire Cursoux ; Philippe Labaune ; Jennifer Grousselas.

De la jeunesse des voix à venir

Claude Vercey — 2017-10-07T05:00:00Z

Poète, Michel Lamart aime à se mêler aux discussions du jour, voire à les lancer, - et toujours la poésie au cœur. Dans Décharge 168, il répondait à la question Qu'attendez-vous des poètes ?, et tenait la Chronique du Furet en s'interrogeant : Poésie, chanson, même amour ? Egalement présent par des poèmes dans Décharge 166 avec ces extraits de son recueil inédit : Réverbères, lanternes et autres feux. Aujourd'hui, il nous envoie ses impressions de lecteur, à réception du Décharge 175, reçu il y a moins d'un mois.

Numéro qui a déjà suscité pas mal d'intérêts : recensement sur le site C'est bien parce que c'est vous, avec une mention spéciale pour un poème de Patrick Argenté, reproduit dans son intégralité par Patrice Maltaverne. Et, plus exceptionnel, extraits des dossiers sur Philippe Jaffeux, Françoise Clédat, Durs Grünbein, et de la chronique régulière de James Sacré, reproduits sur Poezibao comme sur le Flotoir de Florence Trocmé.

La lettre de Michel Lamart (28 septembre 2017) :

Pour reprendre la métaphore d'Yves Namur [1], j'ai dévoré le dernier Décharge en entier et d'une traite en allant à la fête de l'Huma. On est révolutionnaire ou on ne l'est pas ! Et, pour moi, le discours poétique est le seul apte non à « changer la vie » mais à changer de langue pour aller dans le sens de la vie - ou n'être pas... Et une fois de plus le miracle (sic) a eu lieu. D'abord, bravo pour l'iconographie. On ne dira jamais assez combien la peinture et la poésie avancent d'un même pas (Ut pictura poesis) hésitant. Une réflexion sur les choix picturaux de cette (indispensable) revue reste à mener. C'est une tonalité et une orientation qui sont en jeu : bref ! une défense et illustration d'une poéticité (sic) liée à l'image. À méditer.

Tout ne m'a pas intéressé, bien sûr, dans ce numéro. Les choix des revuistes sont subjectifs – heureusement ! – et ils défendent des conceptions parfois critiquables du poème et de la poésie actuelle. Ces choix, il n'empêche, ouvrent une palette suffisamment large pour tenir le lecteur informé de ce qui se passe de vivant dans cette écume littéraire que Lionel Ray appelle « la vieille dame ». Le choix de Décharge, c'est, d'avantage que l'avant-garde, la jeunesse des voix à venir. Bon. Il y a à boire et à manger.
Mon choix à moi, lecteur critique, est clair.

D'abord Philippe Jaffeux et sa conception du hasard (« Hasart »). Le sujet est pertinent. Au moins depuis Mallarmé. Jaffeux rend compte d'une œuvre qui s'élabore d'elle-même (« Si je m'affranchis, un tant soit peu, de mes intentions et de mes choix, mes textes parviennent, plus facilement, à s'écrire d'eux-mêmes sans que je fasse vraiment usage de ma volonté. ») et dépend d'une « écriture aléatoire » sans être automatique pour autant. Toute écriture relève de la sérendipité et « devient un processus magique ». André Dhôtel ne dit pas autre chose dans La Littérature et le hasard (Fata Morgana). Cette mise au point est nécessaire et cloue le bec aux apprentis poètes qui croient naïvement tout maîtriser dans l'acte d'écrire. La référence à Pollock, bien venue, remet au goût du jour le coup de dé mallarméen. Bravo Jaffeux : « oublier notre ego », n'est-ce pas ce qu'il faut clamer haut et fort pour enfin revenir au poème et sortir de l'impasse nombriliste afin d'accéder à l'universel !

Ensuite, Gérard Cléry. D'abord parce qu'il préfère le tu au je. Ensuite, parce qu'il historicise le matériau poétique en le faisant sortir de l'ornière « poésie de circonstance » (toute poésie est forcément de circonstance dès lors qu'elle correspond à une intention – le vouloir dire plutôt que le dire intransitif, sans autre volonté que faire advenir un texte englué dans l'illusion d'une expérience rendue unique du réel par la subjectivité). Sa clausule en dit long : « tu viens d'un peu parler avant d'être rayé du rôle d'équipage d'aller demain sans carte ni boussole à travers les territoires aveuglés du silence ». Pour Cléry, le « tu n'as rien dit » vaut le « tu as dit » qui sanctuarise la parole poétique. Cléry nous dit que la poésie a aussi à voir avec ce qui est tu... Autre champ à explorer.
Je ne dirai rien de Patrick Argenté avec qui je suis souvent en accord. Sauf quand il s'égare : le monde, ce n'est pas du cinéma. Trop d'écrans déjà dans cette société : pourquoi en rajouter ? Ce n'est pas parce que le monde ne « va pas de soi » qu'il faut revenir au mythe de la caverne (« reflets comme/ notre vieux Platon/dirait »). D'ailleurs, l'intéressé en convient : « Il n'y a pas plus de rapport entre la poésie et la photographie qu'entre la poésie et le cinéma. Ou tout autant. » À chacun d'assumer ses contradictions. On retrouve à nouveau ici, cependant, la dialectique poésie/image.

Françoise Clédat. Ce qui m'intéresse dans son travail, c'est le rapport entre la poésie et d'autres formes artistiques. Elle est fondamentale pour mieux comprendre ce qui advient dans la poésie d'aujourd'hui après avoir saisi le roman : le recentrage sur un « je » dont on espérait avoir écarté le péril avec Rimbaud (« je est un autre »). FC nous dit : « On en revient à la petitesse de soi et à l'immense autre, aux limites de ce qu'on est à soi seul capable de concevoir, et à la conscience aiguë de n'être soi que grâce aux autres. Pour moi, essentiellement (mais non exclusivement) l'art, la littérature, la musique, qui a l'instar de la poésie, créent des formes autres et par ces formes déplacent l'intelligibilité. Les références, c'est avant tout une grâce rendue. » Soulignons-le, cet appétit pour la culture manque souvent chez les poètes d'aujourd'hui. Françoise nous dit que la poésie aussi ça pense. Ce n'est pas qu'un ressenti comme on dit dans les ouvrages de développement personnel. « interpréter ce que nous percevons du réel » : l'un des paris de la poésie que je partage.

Quant aux poèmes inédits, ceux de François de Cornière crèvent l'écran (pour faire plaisir à Patrick Argenté). Je termine avec Durs Grünbein qui dit l'essentiel et résume bien le contenu inconscient (?!) du numéro :
Le moi dissous,
La nature indifférente :
Bienvenue, haïku.

[1] cf : Repérage du 27 septembre : Dans Décharge tout est bon à manger

Poésie (1960 - 2010) : un nouveau monde ?

Claude Vercey — 2017-03-16T06:00:00Z

Pour aujourd'hui, un exercice de repérage, pas davantage : prenons le temps de lire ce qui vient de surgir, et qu'il nous faut examiner, questionner : un objet des plus dignes d'intérêt en vérité, inattendu et tout à la fois ayant pour but de combler nos attentes plus ou moins secrètes, c'est beaucoup. Manière d'alerte comme on dit en d'autres lieux, afin que nul de ceux qui sont censés connaître la poésie, qui affirment l'aimer, qui écrivent à son propos, qui le font entrer dans des lieux publics tels que bibliothèques ou maisons de la poésie (liste non restrictive) ne puisse prétexter un jour n'avoir pas été au courant.

Car Un nouveau monde, anthologie sous-titrée Poésies en France - 1960-2010, constituée par Yves di Manno & Isabelle Garron, dans une coédition Mille&unepages / Flammarion, est voué à coup sûr à devenir l'objet de référence pour l'histoire de la poésie en France (précision restrictive importante, on ne lui reprochera pas par exemple de n'être l'histoire de la poésie française) au cours des dix derniers lustres, un indispensable (et de toute façon unique) instrument de connaissance pour les étudiants et leurs professeurs, présentement un pavé de plus de 1 500 pages et 1 300 grammes, qui devrait étoiler pour quelque temps les vitrines des libraires le plus avisés. Je me rends compte d'ailleurs, à ainsi le présenter, que je m'écarte déjà de l'ambition des auteurs qui dès l'entrée, coquettement transformée en vestibule, paraissent destiner leur livre et leur travail à un voyageur abordant une contrée dont il ignore à peu près tout, quand il me semble que la majorité de ceux qui s'en empareront seront au contraire déjà pleins de certitudes et de préventions, de ces vieilles lunes qu'il leur faudra décrocher, s'emballeront d'emblée sur quelques noms manquants, des oublis dont ils seront blessés, des valeurs tout d'un coup renversées cul par-dessus tête.

Le temps de la critique viendra. J'accueillerai volontiers alors ceux qui, lecture faite, auront un avis et souhaiteront le partager. Peut-être en donnerons-nous ici de loin en loin des échos, mais je vise surtout les Ruminations de Décharge 174 (notre numéro de juin) pour établir un diagnostic sereinement documenté. La poésie a attendu 60 ans avant d'établir la carte de son Nouveau monde, elle peut bien attendre trois mois de plus que la carte soit examinée avec soin, évaluée avec bienveillance. Les plus pressés se porteront cependant sur Poezibao pour une note, manière de donner le ton, de Florence Trocmé, par ailleurs présidente de la commission Poésie du CNL (Centre National des Lettres qui a justement soutenu la parution du volume en question) : s'esquisse d'un premier bilan (grandement positif) de ce travail de cinq ans, émerge un premier reproche : la quasi absence d'un important acteur et témoin de la vie poétique actuelle, celle d'Antoine Emaz, contributeur régulier de Poezibao (aussi faut-il le préciser si l'on tient à être objectif). Symptôme ? Une simple ombre au tableau ? On verra.

On va lire ( on reste en contact, hein ... !).

Repères : Yves di Manno & Isabelle Garron : Un nouveau monde, (Poésies en France - 1960-2010), Mille&unepages / Flammarion éd. 39 €.