Décharge

Et où Pierre Moreno met Gérard Cléry à l'honneur

Claude Vercey — 2017-10-29T06:00:00Z

C'est depuis Mayotte que Pierre Moreno (polder 173, avec Ici commence la Frontière) nous adresse désormais ses impressions de lecteur. En deux temps : un premier mail, plus général, à propos de Décharge 175, bientôt suivi d'un second plus centré sur les poèmes qu'y présente Gérard Cléry : Suite inventaire pour mémoire, qui l'ont impressionné au plus haut point.

Message 1 : Décharge 175

C'est avec plaisir que j'ai parcouru le Décharge 175, qui m'a permis de découvrir, comme à chaque parution, des voix fondamentales. Jean-Paul Klée et son lâcher prise maîtrisé du lexique, qui me rappelle les audaces de Rabelais ; le lyrisme humaniste de Mohammed Saïd, et surtout le texte de Gérard Cléry, dont j'aime l'éclatement biographique sous le signe de la mémoire, ce lent écoulement d'images affranchies.

L'entretien avec Patrick Argenté m'a touché, son rapport d'absolue nécessité avec la langue dans ses premiers contacts avec l'écriture notamment.

Message 2 : L'oraison superbe de Gérard Cléry

En y repensant, je trouve que l'expression de l'Inventaire pour mémoire de Gérard Cléry dépasse les tentatives qui le précèdent dans le domaine (auto)biographique. A mes yeux, cela tend à prouver que la voie poétique est la mieux placée pour reconstituer le grand édifice des souvenirs. Il apparaît ici déjà comme une impossible reconstitution puisque le non-dit domine le texte (Tu n'as rien dit) et fait référence à une autre vie fragmentée sous forme de petits tableaux. De ce "rien" surgit par touches successives un passé à la géographie éclatée (Afrique, Paris, Madrid, Bâle...), et cela compose un ensemble impressionniste. L'impression domine grâce à l'absence de repères chronologiques (tu as peut-être six ans ; c'était dans les années soixante), de ponctuation, et du silence de ce "tu", qui n'a rien dit justement (longtemps tu auras tu).

Le plus troublant est peut-être l'omniscience de ce mémorialiste, capable de déplier la conscience (tu n'as pas fini d'interroger ce geste), les rêves (ton sommeil charriant des cauchemars), les manques (tu aurais presque effacé la page), la bonté (l'homme avait chuté devant toi tu l'avais relevé)... Le narrateur est un auditeur, témoin d'une vie dont il se fait le chroniqueur, et qu'il déploie, élargit et transcende car le "tu" vien(s) d'un peu parler.

C'est de ce "peu parler", de cette matière contenue mais qui se répète (et si tu te répètes c'est que l'époque et le temps ont des redites), que le poète creuse et taille, met en relief les émotions, sous le signe de la pudeur.

Je n'aime pas gloser sur les textes, surtout lorsqu'ils m'atteignent de cette façon, aussi je ne vais pas plus loin, mais quel magnifique hommage, quelle superbe oraison qui court de la naissance jusqu'à' aux territoires aveuglés de silence. S'il y a une victoire sur la mort, sur l'oubli (Mais nos visages éphémères, dis-moi qui s'en souvient - Mireille Fargier-Caruso), elle est bien dans cet inventaire, dans le rassemblement de ces bouts de vie.

Repères : Décharge 175 : 164 p. 8€, à l'adresse de la revue : 4 rue de la Boucherie - 89240 Egleny. Abonnement 28€, à la même adresse. Paypal possible. Tout renseignement ici.

Pierre Moreno : Ici commence la frontière. (Polder 173) Préface : Alain Kewès. Couverture Marc Gratas. 6€. A l'adresse de la revue ( voir ci-dessus). Abonnement : 20€.
Abonnement Décharge + Polder : 48€. Complément d'information : ici.

De la jeunesse des voix à venir

Claude Vercey — 2017-10-07T05:00:00Z

Poète, Michel Lamart aime à se mêler aux discussions du jour, voire à les lancer, - et toujours la poésie au cœur. Dans Décharge 168, il répondait à la question Qu'attendez-vous des poètes ?, et tenait la Chronique du Furet en s'interrogeant : Poésie, chanson, même amour ? Egalement présent par des poèmes dans Décharge 166 avec ces extraits de son recueil inédit : Réverbères, lanternes et autres feux. Aujourd'hui, il nous envoie ses impressions de lecteur, à réception du Décharge 175, reçu il y a moins d'un mois.

Numéro qui a déjà suscité pas mal d'intérêts : recensement sur le site C'est bien parce que c'est vous, avec une mention spéciale pour un poème de Patrick Argenté, reproduit dans son intégralité par Patrice Maltaverne. Et, plus exceptionnel, extraits des dossiers sur Philippe Jaffeux, Françoise Clédat, Durs Grünbein, et de la chronique régulière de James Sacré, reproduits sur Poezibao comme sur le Flotoir de Florence Trocmé.

La lettre de Michel Lamart (28 septembre 2017) :

Pour reprendre la métaphore d'Yves Namur [1], j'ai dévoré le dernier Décharge en entier et d'une traite en allant à la fête de l'Huma. On est révolutionnaire ou on ne l'est pas ! Et, pour moi, le discours poétique est le seul apte non à « changer la vie » mais à changer de langue pour aller dans le sens de la vie - ou n'être pas... Et une fois de plus le miracle (sic) a eu lieu. D'abord, bravo pour l'iconographie. On ne dira jamais assez combien la peinture et la poésie avancent d'un même pas (Ut pictura poesis) hésitant. Une réflexion sur les choix picturaux de cette (indispensable) revue reste à mener. C'est une tonalité et une orientation qui sont en jeu : bref ! une défense et illustration d'une poéticité (sic) liée à l'image. À méditer.

Tout ne m'a pas intéressé, bien sûr, dans ce numéro. Les choix des revuistes sont subjectifs – heureusement ! – et ils défendent des conceptions parfois critiquables du poème et de la poésie actuelle. Ces choix, il n'empêche, ouvrent une palette suffisamment large pour tenir le lecteur informé de ce qui se passe de vivant dans cette écume littéraire que Lionel Ray appelle « la vieille dame ». Le choix de Décharge, c'est, d'avantage que l'avant-garde, la jeunesse des voix à venir. Bon. Il y a à boire et à manger.
Mon choix à moi, lecteur critique, est clair.

D'abord Philippe Jaffeux et sa conception du hasard (« Hasart »). Le sujet est pertinent. Au moins depuis Mallarmé. Jaffeux rend compte d'une œuvre qui s'élabore d'elle-même (« Si je m'affranchis, un tant soit peu, de mes intentions et de mes choix, mes textes parviennent, plus facilement, à s'écrire d'eux-mêmes sans que je fasse vraiment usage de ma volonté. ») et dépend d'une « écriture aléatoire » sans être automatique pour autant. Toute écriture relève de la sérendipité et « devient un processus magique ». André Dhôtel ne dit pas autre chose dans La Littérature et le hasard (Fata Morgana). Cette mise au point est nécessaire et cloue le bec aux apprentis poètes qui croient naïvement tout maîtriser dans l'acte d'écrire. La référence à Pollock, bien venue, remet au goût du jour le coup de dé mallarméen. Bravo Jaffeux : « oublier notre ego », n'est-ce pas ce qu'il faut clamer haut et fort pour enfin revenir au poème et sortir de l'impasse nombriliste afin d'accéder à l'universel !

Ensuite, Gérard Cléry. D'abord parce qu'il préfère le tu au je. Ensuite, parce qu'il historicise le matériau poétique en le faisant sortir de l'ornière « poésie de circonstance » (toute poésie est forcément de circonstance dès lors qu'elle correspond à une intention – le vouloir dire plutôt que le dire intransitif, sans autre volonté que faire advenir un texte englué dans l'illusion d'une expérience rendue unique du réel par la subjectivité). Sa clausule en dit long : « tu viens d'un peu parler avant d'être rayé du rôle d'équipage d'aller demain sans carte ni boussole à travers les territoires aveuglés du silence ». Pour Cléry, le « tu n'as rien dit » vaut le « tu as dit » qui sanctuarise la parole poétique. Cléry nous dit que la poésie a aussi à voir avec ce qui est tu... Autre champ à explorer.
Je ne dirai rien de Patrick Argenté avec qui je suis souvent en accord. Sauf quand il s'égare : le monde, ce n'est pas du cinéma. Trop d'écrans déjà dans cette société : pourquoi en rajouter ? Ce n'est pas parce que le monde ne « va pas de soi » qu'il faut revenir au mythe de la caverne (« reflets comme/ notre vieux Platon/dirait »). D'ailleurs, l'intéressé en convient : « Il n'y a pas plus de rapport entre la poésie et la photographie qu'entre la poésie et le cinéma. Ou tout autant. » À chacun d'assumer ses contradictions. On retrouve à nouveau ici, cependant, la dialectique poésie/image.

Françoise Clédat. Ce qui m'intéresse dans son travail, c'est le rapport entre la poésie et d'autres formes artistiques. Elle est fondamentale pour mieux comprendre ce qui advient dans la poésie d'aujourd'hui après avoir saisi le roman : le recentrage sur un « je » dont on espérait avoir écarté le péril avec Rimbaud (« je est un autre »). FC nous dit : « On en revient à la petitesse de soi et à l'immense autre, aux limites de ce qu'on est à soi seul capable de concevoir, et à la conscience aiguë de n'être soi que grâce aux autres. Pour moi, essentiellement (mais non exclusivement) l'art, la littérature, la musique, qui a l'instar de la poésie, créent des formes autres et par ces formes déplacent l'intelligibilité. Les références, c'est avant tout une grâce rendue. » Soulignons-le, cet appétit pour la culture manque souvent chez les poètes d'aujourd'hui. Françoise nous dit que la poésie aussi ça pense. Ce n'est pas qu'un ressenti comme on dit dans les ouvrages de développement personnel. « interpréter ce que nous percevons du réel » : l'un des paris de la poésie que je partage.

Quant aux poèmes inédits, ceux de François de Cornière crèvent l'écran (pour faire plaisir à Patrick Argenté). Je termine avec Durs Grünbein qui dit l'essentiel et résume bien le contenu inconscient (?!) du numéro :
Le moi dissous,
La nature indifférente :
Bienvenue, haïku.

[1] cf : Repérage du 27 septembre : Dans Décharge tout est bon à manger

Chiendents n° 118 : Marie-Josée Christien

Jacmo — 2017-04-12T05:00:00Z

C'est Gérard Cléry qui a coordonné ce n° spécial consacré à Marie-Josée Christien.

Il parle dès son introduction à son propos de « mystique contemplative ». Guy Allix insiste aussi sur sa « profondeur mystique » et met en avant dans son écriture « une simplicité profonde et vraie. Une respiration humaine ». Bruno Sourdin dit la même chose en relevant « la voix de cette femme simple et claire ». Et plus loin, il détaille davantage avec « cette voix âpre et lumineuse, simple et complexe, minérale et sauvage, cette parole lapidaire… ». Michel Baglin distingue pour sa part son exigence intellectuelle et son sens du cosmique. Jacqueline Saint-Jean a trouvé le titre du n° avec « la poésie pour viatique ». Enfin Gérard Cléry pose quelques questions à MJC. Laquelle condamne à la fois l'ex-poésie de laboratoire, la poésie du quotidien et la poésie ludique. Elle parle pour l'heure actuelle de bouillonnement, et consécutivement d'absence d'écoles distinctes. Elle rappelle l'importance de Paul Quéré dans son chemin d'écriture et de revues, lequel lui a fait connaître Kenneth White. Et la découverte retentissante d'Armand Robin. Je me sens littéralement traversée par le temps et l'espace comme une parcelle de l'univers. Elle insiste enfin sur « la connaissance intuitive du monde ».

À relire ces articles qui font allusion à son œuvre, on voit bien que Marie-Josée Christien travaille la poésie comme un sculpteur, avec les mots. Si l'on reprend les thèmes favoris sur lesquels ont été écrits beaucoup de ses recueils, qu'identifie-t-on ? Les pierres, menhirs et dolmens, dans sa Bretagne natale ; les peintures rupestres des gouffres et autres grottes ; ou plus près de nous, le creusement d'un canal par les bagnards au XIX° siècle… Elle réagit à des œuvres préhistoriques ou des travaux plus modernes où se mêlent art, effort et beauté avec comme constante l'aspect humain qui rend tous ces témoignages émouvants. Plus largement, c'est le temps qui demeure l'axe central de son écriture, comme l'attestent plusieurs titres de recueils. Le temps de l'histoire, le temps de l'existence et le temps futur.

La durée
n'a de sens
que dans les temps morts.

Le n° 6 € (+ 3 €). Éd du Petit Véhicule : 20, rue du Coudray- 44000 Nantes.

Sur Armand Robin, vu par Marie-Josée Christien : Lire Les Cahiers de la rue Ventura n° 35, revue du mois d'avril sur notre site.