Décharge

I.D n° 1147 : « Ensemble, nous irons jusqu'au bout » (Sophie Marie van der Pas)

Claude Vercey — 2025-05-05T05:00:00Z

Comme Carole Naggar que j'évoquerai dans ma prochaine chronique (aussi bien que Bertrand Gaydon dont l'I.D n° 1144 a rendu compte du recueil de Sonnets), Sophie Marie van der Pas appartient à la Quatrième Génération des Polders qui a récemment fait l'objet de l'Anthologie (Voir à la Une ci-contre, dans la colonne de gauche), coéditée par les éditions Gros Textes et la revue Décharge . La poète de Ricochets (Polder n° 190) publie aujourd'hui Quelque chose s'en va, ponctuée d'illustrations de la peintre Valérie Groené, à l'Ail des ours.

En vers irréguliers - de ceux qu'on dit libres -, en un lyrisme mesuré, Sophie van der Pas dit sa peine, donne en partage son émotion : poésie de deuil et d'amour, qui dit la perte de l'être aimé, mais aussi l'affirmation, en un paradoxe dont elle parvient à nous persuader, de la présence de l'absent auquel elle s'adresse, qu'elle va questionner en permanence dans la deuxième partie du recueil, dès lors que les jours de deuil ont commencé, et dont elle entend la parole, avec lequel commence un nouveau dialogue :

Nous inventons
Une langue à deux.

Des derniers jours et son éprouvante épreuve ( Au dernier rendez-vous / le mot est prononcé / amputation), de l'agonie au deuil, les poèmes forment un récit construit, qui s'ouvre et se ferme par les mêmes vers auxquels le titre fait écho. Voici l'ultime qui en tout état de cause donne un bon exemple de l'écriture :

Quelque chose s'en va
Que je savais.
Mourir est une énigme au-delà de l'impasse
Tu es derrière moi à me chuchoter
Des mots que seul tu savais me dire.
La poignée de la porte ne grince pas
Tu l'ouvres avec simplicité
De ta main sûre.
Quelque chose revient
Que j'attendais.
Mon vocabulaire se perd sur la page
Allons prendre l'air de la mer.

Ces livres d'hommage et de mémoire, ces Tombeaux, se sont décidément multipliés ces derniers temps sur ce Magazine Numérique. Sont-ils objectivement devenus plus nombreux dans la production poétique actuelle ou est-ce lié à mon âge, à ma génération qui est en train de disparaître, de déplorer la disparition de ses proches ? Comme écrivait Estelle Fenzy (à moins que ce soit Samantha Barendson) : Mes amis d'enfance / ont la délicatesse / de vieillir avec moi (in 50 – La Boucherie Littéraire éd.). Souvenons-nous, il y a peu, de « la voix retrouvée de Valérie Harkness », des livres récemment recensés de Patricia Castex Menier, d'Alexis Pelletier, de Luce Guilbaud, sans écarter le numéro spécial Jean-Pierre Verheggen de TXT. Mais celui de Sophie Marie van der Pas est pour l'heure le seul qui parie sur un Ailleurs où le défunt retrouve la beauté de [sa] mère venu [le] chercher aussi bien que la présence de sa chienne :

Elle te manque, elle t'attend […]
Son museau consolation
Se pose sur ta poitrine
Vous deux retrouvés

Nul doute en conséquence que le couple, un instant séparé, se retrouvera lui aussi dans cet ailleurs.

(À suivre)

Repères : Marie Sophie van der Pas : Quelque chose s'en va. Illustrations : Valérie Groené. Ed. L'Ail des Ours (24 rue Marcel Gavelle - 02200 Mercin-et-Vaux). 70 p. 8€.

De la même auteure : Ricochets. Préface : Mérédith Le Dez. Illustration de couverture : Tanduy Dohollau. Polder 190. 9€ (port compris) chez Jacques Morin / Décharge - 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre (chèque à l'ordre des Palefreniers du rêve) ou par paypal : ici.

Sophie Marie van der Pas participe naturellement à l'Anthologie Polder : Quatrième Génération, qu'on se procure contre 12€ (port compris) aux mêmes adresses que ci-dessus.

I.D n° 1143 :« Tant pis je m'en vais »

Claude Vercey — 2025-04-04T05:00:00Z

Lui n'a plus que quelques jours à vivre, elle le sait : déjà, il n'est plus le même. Elle, dans cette écriture si singulière, qui la caractérise de longue date, ce boitement qui projette en avant un mot, d'une syllabe le plus souvent, comme premier vers, n'a manqué de remarquer

sa
silhouette maigre de février

une
asperge hors saison.

Ce
matin tout se lève

sauf
toi.

Fragment de poème, extrait du premier chapitre de Contre-jours, paru à L'herbe qui tremble, où Patricia Castex Menier accompagne dans ses derniers jours celui que finalement elle ne nomme pas - mais qui pourrait-il être, autre que Werner Lambersy, qu'une citation placée en exergue désigne ? Dont les rares dernières paroles s'égrènent, émouvantes, au fil des pages : Tant / pis je m'en vais, ou cet ultime Merci, du poème de clôture.

Livre de deuil, qui nous conduit en quatre étapes, de la maladie fatale au temps du veuvage, qui est le temps du souvenir et de l'écriture, en cette poésie maigre, verticale, économe de mots comme retenue dans l'expression des sentiments. Un lyrisme sans vibrato, une suite d'épures :

Ton
cadavre

puis
ta dépouille

bientôt
ta poussière

autant
d'étapes du sort ordinaire

qui
t'éloignent de toi

et
me somment d'accepter

ton
entrée dans l'anonyme

Dernières nouvelles d'Ulysse, en quelque sorte, pour reprendre un titre de Werner Lambersy, et avec cette amère ironie à l'endroit du héros que nous tous croyons être :

C'est
en bois

Tu
es dedans

Comme
Ulysse dans le cheval

tu
attends que s'ouvrent
les hautes portes

Un
Ulysse sans soif de carnage
ni appétit de victoire

surtout
sans compagnons

Repères : Patricia Castex Menier : Contre-jours. Avec des œuvres de Shi Qi. Postface : Pierre Dhainaut. Éditions L'herbe qui tremble (6 place Normandy - 64140 Billière). 140 p. 17 €.

Werner Lambersy : Mes nuits au jour le jour (La Chouette imprévue / Meteor)

Jacmo — 2023-06-05T05:00:00Z

Octobre 21, Werner Lambersy s'en est allé. Voici son dernier livre. On aurait pu croire un instant qu'un titre pareil recouvrirait ses derniers moments, une possible souffrance finale, voire une agonie progressive...

Pas du tout. S'il est question de la mort, c'est dans les proportions habituelles de sa poésie, où elle a toujours fait partie de sa cosmogonie personnelle, avec les étoiles, la mer, la lumière, la Terre, qu'il aime à faire tourner, l'amour, on retrouve un érotisme frais et constant dans toute son œuvre

Les femmes aux filets d'huile
odorante
Sur la laitue fraîche des robes

et plein d'autres éléments fondamentaux dans lesquels il piochait selon sa fantaisie… Dans chaque page de ce fort volume (155 poèmes), on retrouve avec joie cette écriture légère, concise et nette.
Il y a un côté croquis, esquisse, comme un dessin rapide mais achevé. La palette est large. Peut-être et c'est ce qui me plait en le découvrant encore, c'est l'apparence facile de ses textes, qu'on lit à toute vitesse. Or, je crois l'avoir déjà dit, cette facilité provient du fait indéniable que chez lui la poésie coule, toute seule et quand il lève le stylo, on est déjà en bas de la page, il n'a plus qu'à recommencer.
C'est le poète-comparaisons, elles semblent évidentes, mais personne ne les avait faites avant lui

Et l'âme
reposait sur l'air tiède
Comme
Un pétale prêt à chuter

C'est le poète-métaphores

La mouette crie son glissement
De poulie
Pour hisser le gréement du ciel

ou celle-ci éclatante :

C'est le printemps
Ma bouche
Est pleine d'oiseaux…

Quelques citations tout de même sur la mort, qu'il traitait d'obstacle dérisoire puisqu'elles résonnent bizarrement aujourd'hui :

La vieillesse n'offre aucune sortie
De secours

ou bien

Mourir
Exige-t-il d'abandonner tout
Espoir…

Patricia Castex Menier qui le connaissait mieux que personne donne une superbe préface et insiste sur l'aspect oxymorique du titre, mais aussi dans les beautés du monde, jusqu'au bout. Tout est là, dans l'opposition brute et définitive, avec ce distique pour finir, bien dans sa manière :

La nuit n'est jamais fatiguée
D'être la nuit

14 €. 50 H square de Darlington - 80000 Amiens.

I.D n° 1037 : Exister sans peser

Claude Vercey — 2023-04-15T05:00:00Z

Le poème comme refuge ? Comme Havres, pour m'en tenir au titre du livre de Patricia Castex Menier, récemment paru dans la collection Jours & Nuits, des éditions des Lieux-Dits ? C'est ainsi : pour certains, la poésie est un lieu de protestation, de dénonciation, où fulminent les Cassandre, où les Ulysse de retour tirent les leçons de leur dangereux périple, quand d'autres, à l'instar de la poète du jour, refusent de s'abîmer dans le désespoir, continuent de chercher dans la banalité du quotidien Où / va se cacher la merveille, avec cette admirable constance qui, dans nombre de pages de ce livre, anime la quête que de longue date mène Patricia Castex Menier, à travers déjà plusieurs de ses ouvrages (cf : I.D n° 836 : Grandeur du minuscule. Et la polémique qui s'ensuivit : ici. ).

Le temps passe, on dirait qu'il n'a jamais autant passé.
Havres pourtant, dans l'anse du jour.

est-il remarqué dans le poème liminaire. Ces Havres , célébrés à la suite, sont ces instants de grâce où la grisaille du jour se déchire dans un accord quasi miraculeux entre la narratrice et le monde : il s'agit alors de cueillir le plaisir minuscule qui s'offre, jusqu'à envier, le temps de son passage, le courage joyeux du papillon, qui va contre le vent. Magie / du peu, énonce cet autre poème qui se prolonge par l'énumération, on ne peut plus parlante, que je reproduis ci-après et où l'on retrouve cette mise en forme du poème, unique et tellement personnelle, qui caractérise l'auteure : pour chaque strophe, réduite elle-même à une expression minimum, le vers inaugural se limite à un mot :

Une
gorgée, un pas, un frisson

et
d'une pichenette

d'un
tour de passe-passe,

on
refait sa vie.

Dans le même esprit, elle saura, ailleurs, se satisfaire d'une miette de ce monde, du grain détaché de la grappe, de l'éclat de la pierre brisée, du cil tombé de la paupière. Patricia Castex Menier a, indubitablement, le sens du bonheur :

Comme Pessoa à sa fenêtre
regarder l'allant des promeneurs
et, moins dubitatif que le poète,
se dire que nous avons été heureux
et dire que nous le serons.

Le quintil est la seconde forme dont use la poète, double quintil d'ailleurs sur une même page, et qui rythme de loin en loin la collection d'instantanés, que sont ces poèmes dont j'ai rappelé ci-avant la singularité et qui constituent le gros du recueil. Ces quintils (débordant parfois en sizains, il est vrai) exposent avec plus d'insistance la ligne de conduite d'une vie, son enviable sagesse :

Exister sans peser
d'un geste matinal servir
la parcelle de ce monde,
apparaitre puis disparaître,
n'est que rosée sur la fleur accueillante

Ainsi, parmi ces gestes simples et pourtant mémorables, dont les poèmes de Patricia Castex Menier font collection :

On
a reposé le galet

C'est
un regret

Il
avait une forme
de cœur imparfait,

mais
après tout,
comme tous les cœurs.

Repères : Patricia Castex Menier : Havres. Éditions Lieux-Dits (2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 88 p. 15€.

I.D n° 954 : Avec Marc Gratas, immobiliser l'instant

Claude Vercey — 2021-09-20T05:00:00Z

Sa présence reste discrète dans le concert de la poésie actuelle, mais son parcours s'est affirmé au fil des publications jusqu'à ce Prix des Trouvères 2018 (sous la présidence de Patricia Castex Menier, qui lui donne toute sa valeur), pour L'Autre Part, publié comme il se doit par les éditions Henry (voir l'I.D n° 826). Est-ce cette distinction qui éveilla l'intérêt des éditeurs ( de Lilie Hervouet en particulier, tout spécialement remerciée par l'auteur) d'EnvolEmoi pour la poésie de Marc Gratas ? La supposition est plausible, vu que la maison d'édition, si l'on se fie à sa déclaration de principe, se caractérise par le fait qu'elle ne reçoit pas de manuscrits de la part des auteurs : c'est elle qui repère directement ses futurs collaborateurs, leur demande un manuscrit ou la composition d'une nouvelle œuvre.

Et je ne peux que me réjouir du travail préalable accompli par Décharge : dans l'Historique des publications, que l'auteur rappelle en fin de volume, il apparaît en effet que notre revue fut la plus active (trois références à partir de 2012, dans les livraisons 158, 163 et 172) dans le processus d'émergence de cette voix. À quoi s'ajoute sa participation en tant que graveur au Polder 173 : Ici commence la frontière, de Pierre Moreno, dont il signa l'illustration de couverture, comme il signe aujourd'hui la couverture de Chiens de lune.

Marc Gratas traque l'infime sensation, ce qui bascule / en une fraction d'étoile. Lui-même s'étonne de cette inclination à surprendre et retenir le furtif, à l'image de Charles Juliet, qu'il cite en exergue à la seconde partie du recueil : Mais qu'ai-je désir d'accueillir / Ce qui toujours s'échappe. Marc Gratas lui fait écho :

À ta façon
d'entendre
le silence
je me reconnais

Quand tu restes
éblouie
à la lisière des choses
je me reconnais

Dans l'invisible
prescience
de tes gestes suspendus
je me reconnais

Cette poésie s'écoute de près, comme une voix qui parle à l'oreille. Mezzo forte. C'est sa fragilité. Dès qu'elle enfle, elle perd sa justesse et le poète poétise : l'innocence / luciole l'espace / du retour par exemple, ou : la rue s'immonde / d'images vaines, quand l'oratorio du souvenir / métronome la folie / d'avoir vécu. Ces notes trop précieuses, noms dont on use comme verbes, gâte l'écoute et l'approche, délicate j'en conviens, quand il s'agit de discerner la limite entre l'extrême précision du rêve et la confusion d'un réel supposé. Un enjeu qu'en revanche Marc Gratas saisit parfaitement et met au clair en d'autres poèmes tels que celui-ci :

Ce matin
je ne souffre
de presque rien
j'immobilise l'instant
derrière les volets clos
de mon âme en sursis

je n'ose à peine bouger
la crainte de heurter
quelque chose d'irréparable
m'enferme
dans un cercle restreint
que je déplace lentement

Le minimum de pensées
suffit à cette survivance
qui devine un soleil froid
à l'extérieur
sans pouvoir l'affronter

Repères : Marc Gratas : Chiens de lune. Illustrations de l'auteur en couverture et à l'intérieur de l'ouvrage. Éditions Envol Emoi (envolemoieditions@gmail.com ). 90 p. 12€.

Décharge 186 lue (et approuvée), deux fois

Claude Vercey — 2020-09-15T05:00:00Z

L'actualité, c'est l'arrivée imminente dans vos boites à lettre (peut-être est-ce déjà fait, vu le délai nécessaire entre le moment où les articles sont écrits, et celui de leur mise en ligne !) du numéro de septembre de Décharge, soit la 187ème livraison de la revue dont on a pu prendre connaissance sur le site de son sommaire, sous la couverture accrocheuse de Corina Sbaffo, dès les premiers jours du mois. Mais présentement c'est bien un coup d'oeil rétrospectif sur le numéro précédent : Décharge 186, paru en juin, que nous proposent tour à tour Jacques Merceron et Marie-Josée Christien, dont je livre ci-dessous les appréciations.

La note de lecture de Marie-Josée Christien paraît ici en avant-première, elle devrait trouver place dans le n°26 de Spered Gouez / l'esprit sauvage, à paraître fin octobre 2020 :

Décharge est l'une des rares revues parvenue à préserver sa ponctualité trimestrielle. C'est aussi une des plus anciennes parutions qui a réussi plusieurs métamorphoses. Illustré par les gravures vibrantes de Marie Alloy, dont on peut également lire « quelques aubes en hiver ». Le numéro s'ouvre sur un billet pertinent de Louis Dubost sur « la fée Corona », appelant fort à propos, face aux écrits qui se déconfinent, les écrivains et poètes à « faire œuvre de vigilance éthique ». C'est un plaisir de retrouver dans le « choix de Décharge » Rozenn Evain découverte dans la revue 7 à dire et aux éditions Sac à mots. Lydia Padellec donne à lire une suite de « micro-nouvelles », instantanés réfléchis « face(s) aux miroirs » qui font irruption dans le réel.

Des poèmes de Jacques Merceron figurent dans Décharge 186, un événement marquant pour l'auteur, longtemps perdu de vue et retrouvé à Blomington, dans l'Indiana, [1], comme je l'évoque dans les deux articles parus en Repérage successivement les 29 et 30 mars. Après avoir brièvement exprimé une satisfaction bien légitime, il donne son sentiment de lecteur, ce qui nous nous importe le plus ici.

le 12 juillet 2020

Chers Jacques et Claude,

J'attendais la pluie ; j'attendais Décharge, la langue un peu parcheminée. Décharge est arrivée avant la pluie. Je vais pouvoir m'humecter le gosier de poésie.
Je ne vous cacherai pas la joie (un peu gamine) de me voir publier dans une revue (papier) après plus de 40-45 ans : Le Crayon Noir et autres, c'était dans les années 75-78 d'un autre siècle…

Force générale de ce numéro. Superbissime. Table d'écoute de Werner Lambersy qui, sans cesse, de sa parole à la fois ondoyante et tonique, nous mène sans heurt de l'intime du corps et de l'âme jusqu'aux « limites de l'univers ».

Après les coups d'assommoir, les coups de butoir et les uppercuts au foie de Jean-Noël Hislen (« cruauté », p. 68), il me plaît de reprendre haleine avec Patricia Castex Menier qui instille un malaise salutaire et durable par la retenue même de ses moyens (« Cac40 de fièvre », p. 77, notamment). Constance Chlore, son poème unique Longue rumeur (p. 151) fait froid dans le dos et ailleurs.

Plus que brindilles, des bribes qui touchent, comme de fines aiguilles d'acupuncture appliquées à des points choisis et très sensibles : « le cormoran aux ailes / Déployées séchant / Debout contre le vent » (Werner Lambersy, p. 5) ; « Quelques oiseaux / encore / incandescents de liberté… » de Laurent Thinès (p. 141) ; « comme une promesse / d'écorcher la mort toute vive. » (Dominique Hecq, p. 22 ; on voudrait y croire dans des moments de faiblesse…).

Bien d'autres choses encore seraient à singulariser dans ce numéro rythmé par les entre-mondes rougeoyants de Marie Alloy et les comptes rendus des chroniqueurs. Merci à vous deux et aux autres.

Un détail enfin : peu attentif, sans doute, je n'avais pas remarqué dans le graphisme du titre de la revue sur le numéro précédent le É, ce DÉ qui bascule, qui commence à perdre son équilibre, qui – en fait – montre et accomplit déjà ce que dit ou va dire le mot complet déchiffré. Mais qui se cache vraiment derrière lui ? Est-ce un Équilibriste qui bascule dans le vide ? L'Éclair qui délivre un paraphe fugace ?

PS : la pluie, en trombes, est revenue, juste le lendemain de l'arrivée de Décharge. Les dieux du ciel rendus jaloux par la poésie ?

[1] - Bloomington dont à présent il cherche à se tirer le plus vite possible, vu la recrudescence actuelle de cas de covid (courriel du 4 septembre).

Repères : Pour confirmation des dires de nos deux lecteurs critiques, le mieux est de s'abonner (cliquer sur l'onglet S'abonner pour obtenir les tarifs) à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par Paypal. On achète Décharge 186 contre 8€ à la même adresse postale ou sur La Boutique.

Voix d'encre n° 61

Jacmo — 2019-11-01T06:00:00Z

Si je connaissais les éditions Voix d'encre, je connaissais peu et mal la revue Voix d'encre. Or elle fête, avec ce n° 61 dans une périodicité semestrielle, ses trente ans d'existence.

La jaquette de couverture dévoile d'un coup tout son contenu. 8 auteurs à la une qui illustrent bien le propos de la publication : « Revue de poésie contemporaine » ; elle est dirigée par une équipe de rédaction composée d'Alain Blanc, Jean-Pierre Chambon et Hervé Planquois.
La revue forte de ses 68 pages laisse, chaque fois, une plage confortable à chaque auteur. Mohammed Dib, d'abord, décédé en 2003, qui donne un de ses ultimes écrits, à savoir un conte. Jean-Pierre Chambon explique qu'il était coutumier du fait et qu'il revivifiait son écriture qui s'usait dans l'élaboration des romans à travers l'écriture de poèmes ou de contes. Mohammed Dib indique que ce conte lui a été narré oralement par une grand-tante et ce texte témoigne ainsi de l'importance de la culture populaire algérienne. Maud Bosseur, une poésie douce, spirituelle qui va du cœur même du poète au plus profond du monde. Sous la coulée / De larmes / Sèches. Max Alhau : …un feu / que tu voudrais affranchir / de sa cendre future. Patricia Castex Menier qui annonce tout de go : « Tout est dans le titre ». Suivent alors Salon des refusés ou Sans box fixe ou encore Bonne pioche et l'on constate que c'est tout à fait le cas. Gérard Le Gouic qui donne des aphorismes ou pensées d'une ligne ou deux. J'en extrais deux : On ne vit jamais sa vie, les autres vous imposent la leur. Et cette seconde, en forme de paradoxe : Il arrive que la lumière assombrisse la clarté. Werner Lambersy toujours aussi flamboyant dans un lyrisme à la fois dense et mesuré. Son poème se lit comme une traînée de poudre. Toujours aussi magistral. Pedro Mairal avec Pornosonnets traduits de l'espagnol (Argentine) par Fernande Bonace. Celle-ci explique en présentation que Pedro Mairal, tout comme Mohammed Dib, aime écrire ces pièces érotiques pour se divertir du roman plus complexe. Elle le cite quant à la forme : « A l'intérieur de la case étroite du sonnet, je me suis senti une liberté totale… »… Michael McClure pour clore, traduit par Alain Blanc. Il a fait partie de la Beat Generation, a bien connu Kerouac et Jim Morrison... Il propose 99 thèses, à savoir des aphorismes, ou sentences très ramassées, souvent sur le principe de l'égalité : Les évangiles sont des proliférations de la monotonie. Avec parfois rebond d'une phrase à l'autre. Ainsi ces 3 thèses qui se suivent : Le panda est un paon. // L'homme est un panda. // Le saumon est un homme. Les 68 pages du n° sont illustrés par des encres de Jean-Jacques Grand.
On s'abonne pour un an à 24 € les deux n°, et pour deux ans à 47 €. On gagne 1 € quand même !

Le n° : 12 €. BP 83 – 26202 Montélimar Cedex.

Quand le minuscule crèe la polémique

Claude Vercey — 2019-08-25T09:00:00Z

Les polémiques sont comme les feux de forêts de l'été. Souvent elles éclatent là où on ne les attendait pas. Ainsi, de mon compte-rendu – I.D n° 836, intitulé Grandeur du minuscule, - du livre de Patricia Castex Menier : Chroniques incertaines, et peut-être plus encore du courriel par lequel j'annonçais sa mise en ligne et présentais la lecture de ce livre comme ‌Une manière de trêve […] où plutôt que de faire écho aux grands bouleversements de la planète, on s'intéresse au minuscule, à l'anodin, au trop familier.

Proposition certainement insupportable : Léon Cobra a pris feu. On lira sa réaction. On est en droit de s'étonner de l'assimilation, on ne peut plus cavalière, de l'insurrection à la mode soixante-huitarde à une défense de la planète, laquelle si l'on y songe un peu, passe par la défense de ses minuscules que sont les abeilles, les vers de terre ou les lucioles. Mais c'est Jacmo qui a décidé de répondre, je n'empiéterai pas davantage sur sa parole.

Léon Cobra : Courriel du 17 août 2019

« plutôt que de faire écho aux grands bouleversements de la planète, on s'intéresse au minuscule, à l'anodin, au trop familier ».

Voilà tout ce qui nous sépare, chers chroniqueurs de DECHARGE. Je reste quant à moi fidèle à la devise de Lawrence Ferlinghetti et de la Beat Generation : Poésie, art de l'insurrection !
Je regrette bien sincèrement que votre revue se complaise dans de telles citations. Il est loin le temps où Jacques Morin se battait contre les Racket de l'édition et la poésie de pacotille.
La planète vous remercie...Quel gâchis !!!

Vivez heureux, savourez le minuscule.

Le Serpent à plume
Léon Cobra.

La réponse de Jacmo :

Je commence par saluer Léon Cobra, compagnon des années 70, autour de sa revue Le Tréponème bleu pâle, symbolique de la période baba cool de l'après 68 et qui garde les excellentes références de l'époque. Qu'il reproche à Claude Vercey de s'intéresser à une poésie qui lui semble mineure pourrait paraître juste si son travail d'investigation de la poésie contemporaine s'arrêtait là et se cantonnait à cette nuance particulière. Or, il n'est que de lire le quantième de la chronique en question (I.D n° 836) pour se rendre compte d'évidence que Claude Vercey balaie le plus largement possible la palette d'une diversité étonnante et d'une richesse absolue de la poésie française d'aujourd'hui. Que sur cet ensemble, dans sa multiplicité, certaines tonalités ne conviennent pas à telle sensibilité particulière trop éloignée des grandes causes sociétales, cela reste probable, voire inévitable. Mais la lutte contre le Racket de l'édition date de 1979, même si je reste fidèle à ce combat encore à présent. Si je m'en étais tenu là, sans doute Décharge n'aurait pas existé et tout ce que cela a pu engendrer depuis bientôt 40 ans.

Jacmo

Repères : sur Le Tréponème bleu pâle, de Léon Cobra : voir le Repérage du 24 Juin 2015.

I.D n° 836 : Grandeur du minuscule

Claude Vercey — 2019-08-15T13:00:00Z

De ces Chroniques incertaines, de Patricia Castex Menier, aux éditions Petra ( où les quatre collections animées depuis 2016 par Jeanine Baude, sous le même signe des Pierres écrites, retiennent régulièrement notre intérêt, illustrent l'émergence, qu'il faudra bien un jour ou l'autre commenter de plus près, de nouveaux acteurs dans l'activité éditoriale autour de la création poétique), nous avions eu un avant-goût grâce au numéro spécial n° 34 d'A l'Index, que Jean-Claude Tardif dédiait intégralement à cette auteure. Rendant compte de cette publication particulièrement opportune, j'avais eu alors l'occasion de faire le point sur ce que je savais de Patricia Castex Menier, depuis Flandre, modeste Herbes folles au Dé bleu, la première expression publique de cette poète, à ma connaissance. On se reportera à ce Repérage du 17 septembre 2017.

Sont-elles si incertaines, ces Chroniques ? Certainement pas dans leur propos, ni par leur écriture, alerte et précise. Incertaines peut-être par le fil un peu lâche qui les relient ? Pas moins au bout du compte qu'ordinairement les poèmes d'un recueil, et qui n'est autre que le fil des jours : autant carnet de bord où se succèdent notations et réflexions, que poèmes en prose. Et pour citer la poète elle-même : Tous ces mots finalement pour ne dire qu'une seule chose, le désir du poème, du poème pauvre.

Le rapprochement qu'impose l'auteure est celui d'avec les activités de l'enfant qui s'amuse : pour dans la vie prendre au sérieux l'anodin, s'émerveiller de l'inutile, et jouer ainsi jusqu'au bout – un, deux, trois, soleil – à l'éternité. Ce qui la conduit à se tenir sur la rive de l'anodin ou de l'essentiel, du familier ou de l'inattendu, de l'inconnu ou de l'oublié. Sa posture ? Non pas l'affût, mais l'accueil. Ainsi au fil des jours et des pages, accueille-t-elle six pots de géraniums abandonnés dans la cour, mais aussi les pigeons ou le chant de l'oiseau invisible ( un merle peut-être ?), le cliché que représente un soleil couchant, le jaune d'un œuf au plat. On serait tenté (avec un rien d'amusement complice) de placer ces Chroniques aux antipodes des Dernières nouvelles d'Ulysse données naguère par Werner Lambersy : on ne peut pas vivre toujours dans la noirceur et le tumulte, commente-elle : Pour aujourd'hui j'ai ma dose de massacres, de trahisons, d'humanité piégée dans son propre cul-de sac. Chroniques incertaines ou dernières nouvelles de Pénélope ?

Dans le poème que je reproduis ci-dessous comme exemple, la question posée semble résumer le sens de la démarche : les vies miniatures nous concernent-elles ? Et c'est bien à cela que s'efforce Patricia Castex Menier : à ne pas confondre le petit et le lointain, à demeurer attentive à la vie modeste, à ce qu'on néglige d'ordinaire, à ce qui ne compte pas quand bien même il se tient sous nos yeux. Car un moineau blessé ne pleure pas. Aujourd'hui, décide-elle dans un poème précédent, sa curiosité se portera aux ressources vives qu'offrent l'humilité des choses, la patience des plantes et des pierres, le passage brouillon des bêtes.

Un moineau blessé ne pleure pas. C'est peut-être pour cela que nous sommes si peu à nous attarder, nous passons devant l'évènement, le drame bientôt est derrière nous. Une question de dimension. Les vies miniatures nous concernent-elles ? Nous avons si souvent tendance à confondre le petit et le lointain. A moins d'être un enfant, aussitôt à genoux, dans la panique du cœur. A moins de n'avoir pas grandi nous-mêmes, d'être encore et à jamais justement des enfants ; remontent alors les urgences oubliées : lâcher la main raisonnable qui nous entraîne, faire des nôtres un nid maladroit, chercher une boîte à tapisser de feuilles, de tissu ou de coton. Un moineau blessé ne vole plus. Il est à terre. Et si nous le quittons pour lever les yeux, que voyons-nous d'autre que le ciel qui semble descendre pour l'ensevelir, et notre enfance avec lui ?

Repères : Patricia Castex Menier : Chroniques incertaines. Editions Petra (12 rue de la Réunion – 75020 Paris). 100 p. 12€.

De la même auteure : C'est si simple un poème. Editions Pippa (6 rue Le Goff – 75005 Paris) 82 p. 15€.

I.D n° 826 : Lumières de l'instant

Claude Vercey — 2019-06-22T05:00:00Z

Quelques mots d'actualités, avant de faire plus précisément écho au livre de Marc Gratas : L'Autre Part (Les Ecrits du Nord, éditions Henry), prix des Trouvères 2018 – et de la ville du Touquet. Dans le même ordre d'idées, les éditions La Tête à l'envers nous informent de l'attribution du prix Mallarmé 2019 à Claudine Bohi pour Naître c'est longtemps. L'I.D n° 792 : Voir le jour présentait ce livre : il n'est pas déplaisant pour qui se livre à l'exercice funambulesque de la critique de se sentir de temps à autre confirmé dans ses choix. Par ailleurs, le prix des Découvreurs, dont on rappelle qu'il est décerné par un jury composé de centaines de lycéens, revient à Lettres d'une île (aux éditions p.i.sage intérieur) d'Alexandre Billon, dont les lecteurs de ce site (voir le Repérage du 26 septembre 2016). et de Décharge 173 ont eu la primeur des premiers textes publiés, à la faveur de ses Poèmes de plage extraits d'un recueil jumeau du manuscrit récompensé.

Marc Gratas a suivi une trajectoire assez comparable à celle d'Alexandre Billon : lui aussi fut retenu - c'était le 6 mai 2016 - dans la rubrique Voix nouvelle, pour le même manuscrit aujourd'hui récompensé, intitulé en ce temps : Inexprimé, dont je publiais les premières pages. Je qualifiais alors cet ensemble poétique d'introspectif et méditatif, et je ne saurais mieux dire aujourd'hui : Marc Gratas est par excellence le poète de l'instant, - ou de l'instantané ; et Patricia Castex Menier, présidente du jury pour cette année et préfacière du recueil, de saluer cette faculté de surprendre le réel et tout à la fois de se laisser surprendre par elle :

L'éternité réside
dans l'immédiateté

dit un poème. Et un autre :

Maintenant
est l'intensité

Ce qui peut se résumer par ce poème, que cette fois je cite dans son intégralité :

Lorsque
seul
reste l'instant
nu
au-dedans
alors vient
la lumière

Il est tentant d'établir une équivalence entre la fulgurance de l'expression poétique de Marc Gratas et le geste pictural qu'également il pratique, dont la couverture d''Ici commence la frontière, de Pierre Moreno (polder n° 173) fournit un bon exemple. Mais ces instants privilégiés, qui illuminent le parcours de l'artiste, ne se donnent pas sans peine, sans un effort pour les faire advenir : inlassablement / remplacer le fini / par un autre commencement. Tout cela définit au fond un mode de vie, une sagesse :

Arracher
une strate après l'autre
les scories
d'une altération
sans cesse réactivée
De ces lambeaux
faire un feu de joie
Savoir qu'au-delà
d'une expansion infinie
du corps
aimé pour ce qu'il est
il n'y a pas de vérité
nouvelle
mais une réalité sans âge
si belle et si désirable
que rien n'y ressemble

Repères : Marc Gratas : L'Autre Part. Ed. Les Ecrits du Nord /Ed. Henry. (Parc d'activités de Champigneulles – 62170 Montreuil sur Mer.
Des extraits de ce recueil ont paru précédemment (sous le titre : Inexprimé) dans Décharge 172 et sur le site (Voix nouvelle du 6 Mai 2016). Auparavant, des extraits du Péristyle de verre, dans Décharge 163.
Une gravure de Marc Gratas illustre la couverture du Polder 173 : Ici commence la frontière, de Pierre Moreno.

sur Alexandre Billon : on connaîtra mieux ce poète en lisant sa contribution aux Ruminations de Décharge 177 : Pourquoi on aime ça, la poésie.