Décharge

« Il me faudra bien 15 jours pour en faire le tour …. »

Claude Vercey — 2020-10-18T05:00:00Z

Ils sont trois : trois poètes alimentant le Courrier des lecteurs où ils rendent compte de la lecture d'une de nos livraisons récentes : Michel Lamart de La Ballade de Rigdway Street, de Samuel Martin-Boche, polder 186 : Un poète à suivre, conclut-il et l'on trouve depuis hier sa note de lecture dans les Petites Coupures relatives à la collection Polder (ici) ; Richard Taillefer et jean pierre nedelec (pour respecter la graphie de l'auteur) de Décharge 187.

Rappelons que précédemment Marilyse Leroux s'est exprimée à propos de cette même 187 ème livraison de Décharge : ses bonheurs de lecture sont à retrouver dans les Petites coupures, dédiées à la revue papier : ici.

[ Dernière minute : un article d'Anne Kiesel à propos de Décharge 187, dans Ouest-France. Voir photo. Le texte est reproduit en Petites coupures, dans le colonne Revue-papier. ]

Décharge 187 par jean pierre nedelec (courriel du 11 septembre 2020)

Bien reçu le 187, traversé avant de reprendre mon vélo pour une quinzaine, le long de la Vélodyssée, et sous le charme.
J'ai trouvé que c'était généreux de placer, cette fois, Le Choix de Décharge en tout début du numéro, car je crois que c'est en effet un élément fort de la Revue, où bien de jeunes écritures ont connu leur première publication, ou peu s'en faut. Je serai d'ailleurs curieux de connaître le taux de fidélité, qui en découle.
Bien des noms déjà familiers en première de couv', mais que voulez-vous, j'ai d'abord ouvert à la page Chino [1], car véritable épopée de la littérature contemporaine, et passionnante. En revanche, je voudrais me procurer Chini Rabelais, mais ne parvient à trouver cet éditeur mel/bis. En sauriez-vous davantage ? [2]

Je vous retrouverai peut-être à Saint-Sulpice, mais pas de certitude pour l'instant.

Richard Taillefer (sur Facebook, ce même 11 septembre )

Dans la boîte aux lettres de mon père, à Montmeyan dans le Var, ce petit trésor de PoéVie. Le N° 187 de la revue Décharge. 164 pages ! il me faudra bien 15 jours pour en faire le tour. Il faut du temps pour découvrir un texte et l'univers de l'auteur. Une première lecture puis suivent les retours qui nous éclairent. Je commence toujours par les notes de Jacmo. Je suis toujours émerveillé par ce travail digne des travaux d'Hercule de lecture de Jacques. Heureux aussi dans ce N° d'y retrouver une note sympathique sur mon dernier opus, Où vont les rêves quand la nuit tombe.

Décharge accueille à chaque N° de nouvelles voix : J'ai bien aimé le texte de Lucien Guignabel, Le bar-Tabac. Je suis sensible à cette écriture qui nous raconte une histoire sans perdre la musicalité du poème. Heureux de retrouver Nadia Mongin dont je n'avais plus de nouvelle depuis près de 35 ans, à l'époque de Poésimage quand elle collaborait aux premiers N° de la revue avec Michel Merlen. Décharge ce sont aussi les incontournables, Francois de Cornière, Louis Dubost, Yves-Jacques Bouin, Georges Cathalo, Mathias Lair dans une chronique sur la poésie dé-coiffante. Enfin j'ai noté l'entré par la grande porte de la revue de mes amis Facebook, Thierry Radière.... Il me reste encore Plus de 10 jours pour approfondir la lecture de cette remarquable revue.

[1] – de Christian Prigent.

[2] - La réponse de Christian Prigent : Chino Rabelais est publié par la Maison des écrivains et de la littérature en association avec la Bibliothèque de La Sorbonne. Le mieux est de se renseigner auprès de la MEL.

Repères : On commande Décharge 187, comme les numéros précédents, contre 8€ à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre, ou à La Boutique, ouverte sur notre site ici. Tout renseignement pour s'abonner : également sur le site, en cliquant l'onglet S'abonner (n'est-ce pas logique ?). Et c'est ici.

« Samuel Martin-Boche : un poète à suivre »

Claude Vercey — 2020-10-17T05:00:00Z

Par ces mots, dont j'ai fait le titre, Michel Lamart conclut la note de lecture qu'il m'a transmise par un courriel, au dernier jour d'août, à la suite de sa lecture de La ballade de Ridgeway Street de Samuel Martin-Boche (polder 186). Je lui laisse la parole.

Quelle part de soi consent-on à abandonner quand on voyage ? La question se pose depuis Homère jusqu'à ce beau recueil de Samuel Martin-Boche publié en Polder aujourd'hui. Le jeune poète se la soumet à soi-même, premier lecteur de son texte, en un procédé qu'Apollinaire a utilisé avec une efficacité qui fait du lecteur le co-auteur de l'ouvrage. La poésie, depuis son origine, a beaucoup voyagé. Au siècle précédent avec Levet, Ségalen, Cendrars, Brauquier, White et tant d'autres... Au nôtre, Jacques Boise (à vérifier dans la collection de plaquettes éditées par la revue À l'Index, dirigée avec talent par Jean-Claude Tardif) reprend cette tradition avec bonheur. Samuel Martin-Boche emboîte le pas de ces poètes avec lesquels il soutient la comparaison sans qu'il ait à en rougir. Le terme de « ballade » renvoie à Wilde. Ballade de la geôle de Reading est une œuvre matricielle en forme de tombe. « Chacun de nous tue ce qu'il aime » assure le grand Oscar. Ici, la mort est suggérée dans les textes où se déploie la « balade » à Belfast (« fantômes », « noms assassinés »). Cet itinéraire sauvé de l'oubli renvoie à la période étudiante de l'auteur. Ce logbook chante la « vie qui a pris le large ». Sans nostalgie. Avec tendresse (cf : cet élégant envoi aux logeurs).
La langue de SMB s'enracine dans la tourbe du poème pour mieux révéler l'âme d'un pays longtemps déchiré : « Le temps de descendre la rue pas un mur peint/ qui ne t'ait couché en joue ».
Ne l'oublions pas : la poésie signe un passage dans l'ordre irréversible du temps. Elle nous situe. Elle tient lieu.
Décidément, comme l'écrit Gil Jouanard à propos du Connemara : « On naît toujours de la dernière pluie. »
Samuel Martin-Boche : un poète à suivre.

Le point de vue de Michel Lamart

Jacmo — 2019-09-08T05:00:00Z

Après Léon Cobra (voir en repérage du 25 août : Quand le minuscule crée la polémique), c'est Michel Lamart qui donne son point de vue. Je lui laisse la parole, même s'il nous égratigne un peu. Je répondrai ensuite.

La mort sûre du Cobra par Michel Lamart

Il est clair que la po&sie n'a pas à se faire systématiquement l'écho des « grands bouleversements de la planète ». Si tant est qu'elle puisse encore, comme la littérature ou la philosophie avec laquelle elle cousine parfois, servir à quelque chose aujourd'hui – et non au sens de la pensée libérale qui nous invite à célébrer l'utilité, et, par conséquent, le profit le plus bassement trivial. Bref ! On ne lui demande pas de revêtir pour la circonstance l'habit vert quand notre « branloire pérenne » est en danger. À ce compte, la tenue de pompier qu'elle devrait endosser s'imposerait en permanence. Ouais Chirac ! notre maison brûle mais qu'as-tu fait, qu'avons-nous fait pour éviter ce désastre prévisible et prévu ? Bien nommer, c'est aussi, parfois, ajouter au malheur du Monde. Surtout quand on a les oreilles bouchées...
En revanche, on peut aussi, comme le fait Léon qui ne croit visiblement plus au père Noël, poser la question du rapport qu'entretient le politique avec le poème (et non avec la poésie, car c'est le poème qui informe la poésie, pas l'inverse : (re)lisez Meschonnic !), sans se lancer à la figure des anathèmes post-soixante-huitards. Donc, pas de combats d'arrière-garde, s'il vous plaît, mais une vigilance accrue dans un monde en feu. L'ici et le maintenant pour mieux penser le futur : telle est l'urgence du moment. La poésie ne peut en faire l'économie – car c'est bien de pensée qu'il s'agit !
Tout me semble être question de dosage et l'époque verse trop dans l'hybris pour qu'on ne dresse pas l'oreille à des propos – ceux de L.C. en l'occurrence - qui sont loin d'être anodins. En effet, le « habiter poétiquement le monde » de Hölderlin fait aujourd'hui problème. Il y a des précédents – voir par exemple l'interrogation d'Adorno : peut-on encore écrire de la poésie après Auschwitz ? Ces questions poéthiques relèvent du politique. Elles peuvent nourrir la réflexion. À ce titre, elles devraient pouvoir être posées sans polémique au sein d'une revue qui a clairement fait le choix de faire l'éloge d'une poésie du quotidien (parfois insipide) et du minimalisme plutôt que d'appeler à l'insurrection permanente (cuti virée, exeunt les boutons d'adolescence sous-entendus par Jacques Mots). Soit ! mais doit-on pour autant ignorer d'où l'on vient sans courir le risque de ne plus savoir où l'on va ?
Le venin du « serpent à plume » interpelle en effet. J'avoue être lassé par ces incessants plaidoyers pro domo qui assaisonnent parfois ces chroniques. Oui Vercey fait son boulot ! Oui Jacmo est un Admirable Revuiste et nous lui devons une revue qui tient le coup contre vents et marées depuis des lustres ! Ok ! nous l'avons compris depuis belle lurette puisque, en abonnés avisés, fidèles que nous sommes, nous continuons de proposer des textes à Décharge. Mais un peu d'humilité, que diable ! Il faudrait en finir avec cette auto-satisfaction qui résonne souvent un peu trop fort dans les marges de la revue (les vérités se chuchotent comme le dit un proverbe chinois). Le culte de la personnalité, nous l'avons condamné en son temps : n'y revenons pas !
Si, comme le prétend Jacmo, Claude Vercey balaie « la palette d'une diversité étonnante et d'une richesse absolue de la poésie française d'aujourd'hui », on ne peut que s'en réjouir ! À condition, bien sûr, avant d'user de superlatifs (l'hybris, toujours l'hybris !), de le démontrer ! Imposer ce point de vue présenté comme une vérité, alors qu'il ne se fonde que sur la subjectivité, relève du sophisme. J'y entends une vieille antienne incantatoire, enjoignant à l'adhésion sur parole, propre, paradoxalement, à court-circuiter toute forme de réflexion critique. C'est ce qu'on voudrait, hélas !, faire entendre à Léon Cobra. Si la « diversité étonnante » existe bien aujourd'hui (en quoi l'est-elle ?), faites-en plutôt, chers chroniqueurs, jouer toutes les facettes : nous apprécierons ! Car nous sommes capables de penser par nous-mêmes. Quant à « la richesse absolue », je demande à voir. Si elle est « absolue » à quoi bon en discuter ? Elle s'impose ! Je préfère, quant à moi, m'interroger sur la qualité de cette richesse. Ne serait-ce que pour éviter de la confondre avec l'abondance qui peut en être l'antithèse.
Pour moi, l'essentiel est ailleurs.
Il ne s'agit pas de savoir qui, de Paul ou de Jacques, a raison. Nous vivons, spectateurs d'un monde en train de disparaître sous nos yeux. Évitons le rôle du sot qui préfère regarder le doigt plutôt que ce qu'il montre. N'amusons pas la galerie en encourageant le miroir dans son délire narcissique : il se contente de refléter le monde, comme les glaces versaillaises depuis qu'elles existent. Décharge n'en fait autant... que depuis 40 ans. Certes, cette longévité est à saluer. Mérite personnel ou défense et illustration d'un genre souvent confidentiel ? J'y vois, pour ma part, un amour qui n'a pas à compter ni à s'en laisser conter. Il est réel et tenace : c'est assez dire.
Désolé de le rappeler : c'est Claude Vercey qui provoque la polémique à partir d'un billet d'humeur d'un correspondant légitimement agacé, faute d'être mieux informé sans doute. Le choix du « poème pauvre » n'implique en rien pauvreté du poème. Ni de la pensée. Dans le même numéro de À l'Index n°34 (excellente revue au passage), Patricia Castex Menier (qui a toute ma sympathie) écrit :

À peine née s'éteignit la foi en l'homme.
À peine née, entre deux guerres.

Souvenons-nous.

In memoriam le clandestin.
Requiescat le réfugié.
Miserere pour le migrant.
De profundis le disparu si près des côtes.

À l'intention
des éloignés, des invisibles,
la dernière pierre au sommet de ce cairn,
et qu'elle fasse le guet. (p.29)

Que Vercey assume le feu qu'il allume lui-même au lieu de le déplorer ! Faut-il s'excuser d'être (parfois) en désaccord avec l'un ou l'autre des permanents ?
Par ailleurs, citer une poète(sse) qui confesse ponctuellement son impuissance (à n'être pas entendue) en mettant en exergue sa lassitude de la « dose de massacres, de trahisons, d'humanité piégée dans son propre-cul-de-sac. », c'est travestir la réalité, c'est laisser croire à un parti pris immuable de l'auteur. Une maladresse de critique. Pas davantage ! Il faut donc raison garder.
Nous avons tout à réinventer – tout le temps ! pas simplement aujourd'hui. On sait que cette civilisation est mortelle. La poésie, comme la littérature, comme tous les autres arts, doit, en permanence, réinventer de nouvelles formes de convivialité . De partage. Cela suppose d'accueillir l'autre dans sa différence, dans ses opinions contraires, dans sa pratique autre du poème, sans le rejeter de sa zone de confort. Vivre ensemble – plutôt avec la poésie - est un (bon) projet. La tolérance aussi. À une époque où les tentations de repli sur soi l'emportent sur la nécessité d'agir en commun pour rendre à l'homme sa part d'humanité perdue, la poésie a forcément des choses à dire. Faire écho à des paroles diverses, politiquement, esthétiquement tout le temps serait une vraie richesse. Cela fait, ce petit pas serait déjà beaucoup, non ? Ce n'est qu'une proposition soumise à discussion, bien sûr ! Et non à polémique. Décharge est capable de débattre . La revue le montre quand il le faut. Les luttes ne peuvent qu'être collectives. On le voit : reste beaucoup de feux à éteindre...

michel lamart

C'était le temps du "Crayon noir"

Claude Vercey — 2019-07-15T05:00:00Z

Sur la couverture de Décharge 182 (le dernier paru, celui de juin), parmi les noms figurant au sommaire, celui de François Caussèque. Parions que pour la grande majorité des lecteurs, il ne renvoie aucunement à l'histoire même de Décharge, - à sa préhistoire, serait mieux dire -, comme il devrait le faire. En cela, la courte préface de Jacques Morin, désignant François Caussèque comme son alter ego, est la bienvenue, dit assez l'importance de ce personnage dans le récit de ce qui se nouait alors, que nous nous efforçons de prolonger aujourd'hui.

Pour Michel Lamart, ces rappels étaient inutiles, il a gardé en mémoire ce temps du Crayon noir : jeune poète, son premier livre allait y être publié. Ce qui en définitive ne se réalisa pas, le collectif éditorial ayant explosé sous les aspirations contradictoires de chacun. Dans la lettre-poème que je recueille ici, Michel Lamart se souvient, et se réjouit du retour de François Caussèque dans nos pages :

Je me souviens de François Caussèque
Je me souviens de Josiane Nahon
Je me souviens de leur chien Ubu
Je me souviens de leur maisonnette ardéchoise
Et des conversations que nous y avions
Sur la poésie (tu te désolais, François,
Que la poésie vivante, de cette époque
Fut à ce point ignorée)
C'était presque dix ans après 68...
Il y avait en toi un feu qui couvait
Celui de la révolte
Je me souviens du Crayon noir

Qui devait me publier et passer en fraude mon
Herbe à dire – mon opéra des gueux
Je me souviens de L'Ombre aphone (1976)
Dédié à « celle qu'on appelait la mère »
Morte l'année d'avant la publication du recueil
Je me souviens des très belles encres de Bernard (Caussèque)
Je me souviens de ta belle écriture qui penchait à droite (un comble !)
Je me souviens de ce que tu écrivais de la poésie
« Un bras tiré de terre.
« Mes poèmes ?
« Un corps en vrac livré aux tumultes de vos
discours et autres bruits de bouche...
Sous l'ombre ? »
Je me souviens de votre séjour à Reims
Rue Cotta vous étiez venus en voiture
Josiane, Ubu et toi, du diable vaut vers : l'art dèche...
Ubu avait couché dans la voiture brinquebalante
Insecte d'acier qui dormait sous nos fenêtres

Je te retrouve, François, dans Décharge
Quarante ans après (drôle d'impression !)
Sur la couverture, en gros, comme un grand !
(Merde alors ! C'est bien la moindre des choses !)
Ta poésie n'a pas une ride – nous si !

Tu dis des choses essentielles :
« Certes écrire n'est pas une condition. Une posture sans doute. Une façon comme une autre d'être
à l'autre. Au monde peut-être. Une façon moins envahissante. Car il n'y a pas d'autre signification à l'écriture que celle que l'on donne à sa vie. »
Et je m'y retrouve.

Tu vois, je n'ai pas oublié !
Mais ces souvenirs ne me font pas verser dans Le Désespoir, précisément !
Il faut des fidélités dans la vie.
Le reste ?
« Reste l'amitié, et sa brutalité quand on se met à l'empoigner par son tranchant. Le mot est prétexte à écrire, mais il est bon sans son masque. »
Grâce à toi qui l'ignorais jusque là j'ai eu confiance
Et j'ai continué à piloter des lignes contre vents et marées
À franchir le mur du con
Bref ! À écrire
Des Reims sûrs ! Comme ne l'écrit pas Rimbe
À envoyer des bouteilles à l'amer
Je te retrouve là, chez Jacmo et c'est bien !
Et c'est beau
Juste retour des choses

Repères : Lire Décharge 182. 8€. (au siège de la revue : chez Jacques Morin, 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou sur paypal : ici. On s'y abonne également à la revue pour 28€ l'an (ou quatre numéros).

François Caussèque est présent dans les premiers numéros de Décharge, jusqu'au n° 24. Et on trouvera nombre de renseignements sur ce que fut le Crayon Noir en se reportant à la poéthèque de la Cave littéraire de Villefontaine : ici.

De Michel Lamart, on lira dans La chronique du Furet de Décharge 179 sa réflexion sur l'apport des peintres et illustrateurs à notre revue, et dans Décharge 168 sa contribution au questionnement : Qu'attendez-vous des poètes ? Ainsi qu'un long poème ; Signe, dans Décharge 176.
Sur notre site enfin, il rend compte du numéro 175 de la revue : De la jeunesse de voix à venir, Repérage du 7 octobre 2017 .

Voilà que Décharge devient un catalogue pictural …

Claude Vercey — 2019-03-22T06:00:00Z

C'est en mettant en avant l'article de Michel Lamart, portant de façon très originale il est vrai, sur les artistes accompagnant les livraisons de notre revue, que Christian Degoutte, fidèle à son rendez-vous trimestriel de Verso, commence son compte rendu de Décharge 179. Verso, tout aussi ponctuelle dans son rythme de parution, présente quant à elle son numéro 176 : Le Cheval qui pleure. Floraison anthologique de 33 poètes, interventions de 8 chroniqueurs, dont le maître de la maison Alain Wexler. Et Christian Degoutte, bien entendu, à qui je laisse la parole :

On aimerait que parole leur soit donnée pour que leur travail ne soit pas reçu comme étant purement décoratif : le premier « leur » dans cette citation de Michel Lamart (Décharge, n° 179) ce sont les peintres, photographes, etc. dont les œuvres ponctuent agréablement nos parcours de lecture. Michel Lamart dresse la liste des artistes ayant participé aux 10 derniers n° de la revue et commente brièvement leurs œuvres : bien vu ! ça donne envie de faire retour. Voilà que Décharge devient un catalogue pictural.

Dans ce 179, y'a pas que des images, y'a des trucs écrits : un dossier Joëlle Gardes + hommages et anthologie : je voudrais des mots transparents comme l'aquarelle / légers comme la brume au sommet de la montagne et / souples comme la branche courbée sur l'eau… ; Delphine Guy (série de poèmes) : Elle confectionnait des robes splendides / qui tenaient comme des tentes / des cascades faites d'étincelles… ; Isabelle Crochet (série de poèmes) : J'aime la vie / Et j'ai tous mes doigts / Je ne vais pas faire semblant / d'être bancale / pour qu'on s'intéresse à moi ; Marilyse Leroux (série de poèmes) : Je resserre ma robe / autour de me hanches / c'est un long travail / de ne pas mourir / je sais que l'on peut s'envoler / de ne plus respirer / je cueille un brin d'herbe / qui le fera pour moi ; Carla Harryman (USA) : un dossier, un entretien et des traductions par Sabine Huynh et des questions d'Y-Jacques Bouin à la traductrice ; les parfums selon Dominique St-Dizier : elles aiment : l'agrume souple nerveux qui disparait dans un nuage de poudre de silex.

Et les chroniques ? Bon sang, les chroniques : ce qui cloche dans le lyrisme, de Mathias Lair ; Antoine Emaz nous invite à la lecture des 3 tomes de l'Anthologie de Dominique Grandmont (éd Tarabuste) ; 3 vers de Diane Regimbald font le bonheur de Florence St-Roch… et un plein panier de conseils de lecture (Jacques Morin, Alain Kewes, Louis Dubost)

(Dernière minute) A propos de Décharge 181 : Première réaction, la recension proposée par Patrice Maltaverne sur son site C'est vous parce que c'est bien : ici. Où il termine en reproduisant un poème de Charles Desailly, extrait du Choix de Décharge .

Repères : Décharge 179, 164 p, 8 € - 4 rue de la Boucherie 89240 Égleny. On s'abonne à cette adresse. Tout renseignement ici.

Verso 176 : chez Alain Wexler - Le Genetay - 69480 Lucenay – 6 € le numéro. Le sommaire est présenté sur le site C'est vous parce que c'est bien, ici.

Une lettre de Michel Lamart

Claude Vercey — 2018-01-12T06:00:00Z

Décharge ou « La jeunesse des voix à venir »,

par Michel Lamart (28 septembre 2017)

Pour reprendre la métaphore d'Yves Namur [1], j'ai dévoré le dernier Décharge en entier et d'une traite en allant à la fête de l'Huma. On est révolutionnaire ou on ne l'est pas ! Et, pour moi, le discours poétique est le seul apte non à « changer la vie » mais à changer de langue pour aller dans le sens de la vie - ou n'être pas... Et une fois de plus le miracle (sic) a eu lieu. D'abord, bravo pour l'iconographie. On ne dira jamais assez combien la peinture et la poésie avancent d'un même pas (Ut pictura poesis) hésitant. Une réflexion sur les choix picturaux de cette (indispensable) revue reste à mener. C'est une tonalité et une orientation qui sont en jeu : bref ! une défense et illustration d'une poéticité (sic) liée à l'image. À méditer.

Tout ne m'a pas intéressé, bien sûr, dans ce numéro. Les choix des revuistes sont subjectifs – heureusement ! – et ils défendent des conceptions parfois critiquables du poème et de la poésie actuelle. Ces choix, il n'empêche, ouvrent une palette suffisamment large pour tenir le lecteur informé de ce qui se passe de vivant dans cette écume littéraire que Lionel Ray appelle « la vieille dame ». Le choix de Décharge, c'est, davantage que l'avant-garde, la jeunesse des voix à venir. Bon. Il y a à boire et à manger.
Mon choix à moi, lecteur critique, est clair.

D'abord Philippe Jaffeux et sa conception du hasard (« Hasart »). Le sujet est pertinent. Au moins depuis Mallarmé. Jaffeux rend compte d'une œuvre qui s'élabore d'elle-même (« Si je m'affranchis, un tant soit peu, de mes intentions et de mes choix, mes textes parviennent, plus facilement, à s'écrire d'eux-mêmes sans que je fasse vraiment usage de ma volonté. ») et dépend d'une « écriture aléatoire » sans être automatique pour autant. Toute écriture relève de la sérendipité et « devient un processus magique ». André Dhôtel ne dit pas autre chose dans La Littérature et le hasard (Fata Morgana). Cette mise au point est nécessaire et cloue le bec aux apprentis poètes qui croient naïvement tout maîtriser dans l'acte d'écrire. La référence à Pollock, bien venue, remet au goût du jour le coup de dé mallarméen. Bravo Jaffeux : « oublier notre ego », n'est-ce pas ce qu'il faut clamer haut et fort pour enfin revenir au poème et sortir de l'impasse nombriliste afin d'accéder à l'universel !

Ensuite, Gérard Cléry. D'abord parce qu'il préfère le tu au je. Ensuite, parce qu'il historicise le matériau poétique en le faisant sortir de l'ornière « poésie de circonstance » (toute poésie est forcément de circonstance dès lors qu'elle correspond à une intention – le vouloir dire plutôt que le dire intransitif, sans autre volonté que faire advenir un texte englué dans l'illusion d'une expérience rendue unique du réel par la subjectivité). Sa clausule en dit long : « tu viens d'un peu parler avant d'être rayé du rôle d'équipage d'aller demain sans carte ni boussole à travers les territoires aveuglés du silence ». Pour Cléry, le « tu n'as rien dit » vaut le « tu as dit » qui sanctuarise la parole poétique. Cléry nous dit que la poésie a aussi à voir avec ce qui est tu... Autre champ à explorer.
Je ne dirai rien de Patrick Argenté avec qui je suis souvent en accord. Sauf quand il s'égare : le monde, ce n'est pas du cinéma. Trop d'écrans déjà dans cette société : pourquoi en rajouter ? Ce n'est pas parce que le monde ne « va pas de soi » qu'il faut revenir au mythe de la caverne (« reflets comme/ notre vieux Platon/dirait »). D'ailleurs, l'intéressé en convient : « Il n'y a pas plus de rapport entre la poésie et la photographie qu'entre la poésie et le cinéma. Ou tout autant. » À chacun d'assumer ses contradictions. On retrouve à nouveau ici, cependant, la dialectique poésie/image.

Françoise Clédat. Ce qui m'intéresse dans son travail, c'est le rapport entre la poésie et d'autres formes artistiques. Elle est fondamentale pour mieux comprendre ce qui advient dans la poésie d'aujourd'hui après avoir saisi le roman : le recentrage sur un « je » dont on espérait avoir écarté le péril avec Rimbaud (« je est un autre »). FC nous dit : « On en revient à la petitesse de soi et à l'immense autre, aux limites de ce qu'on est à soi seul capable de concevoir, et à la conscience aiguë de n'être soi que grâce aux autres. Pour moi, essentiellement (mais non exclusivement) l'art, la littérature, la musique, qui a l'instar de la poésie, créent des formes autres et par ces formes déplacent l'intelligibilité. Les références, c'est avant tout une grâce rendue. » Soulignons-le, cet appétit pour la culture manque souvent chez les poètes d'aujourd'hui. Françoise nous dit que la poésie aussi ça pense. Ce n'est pas qu'un ressenti comme on dit dans les ouvrages de développement personnel. « interpréter ce que nous percevons du réel » : l'un des paris de la poésie que je partage.

Quant aux poèmes inédits, ceux de François de Cornière crèvent l'écran (pour faire plaisir à PA). Je termine avec Durs Grünbein qui dit l'essentiel et résume bien le contenu inconscient (?!) du numéro :
Le moi dissous,
La nature indifférente :
Bienvenue, haïku.

Michel Lamart

[1] cf : Repérage du 27 septembre : Dans Décharge tout est bon à manger

De la jeunesse des voix à venir

Claude Vercey — 2017-10-07T05:00:00Z

Poète, Michel Lamart aime à se mêler aux discussions du jour, voire à les lancer, - et toujours la poésie au cœur. Dans Décharge 168, il répondait à la question Qu'attendez-vous des poètes ?, et tenait la Chronique du Furet en s'interrogeant : Poésie, chanson, même amour ? Egalement présent par des poèmes dans Décharge 166 avec ces extraits de son recueil inédit : Réverbères, lanternes et autres feux. Aujourd'hui, il nous envoie ses impressions de lecteur, à réception du Décharge 175, reçu il y a moins d'un mois.

Numéro qui a déjà suscité pas mal d'intérêts : recensement sur le site C'est bien parce que c'est vous, avec une mention spéciale pour un poème de Patrick Argenté, reproduit dans son intégralité par Patrice Maltaverne. Et, plus exceptionnel, extraits des dossiers sur Philippe Jaffeux, Françoise Clédat, Durs Grünbein, et de la chronique régulière de James Sacré, reproduits sur Poezibao comme sur le Flotoir de Florence Trocmé.

La lettre de Michel Lamart (28 septembre 2017) :

Pour reprendre la métaphore d'Yves Namur [1], j'ai dévoré le dernier Décharge en entier et d'une traite en allant à la fête de l'Huma. On est révolutionnaire ou on ne l'est pas ! Et, pour moi, le discours poétique est le seul apte non à « changer la vie » mais à changer de langue pour aller dans le sens de la vie - ou n'être pas... Et une fois de plus le miracle (sic) a eu lieu. D'abord, bravo pour l'iconographie. On ne dira jamais assez combien la peinture et la poésie avancent d'un même pas (Ut pictura poesis) hésitant. Une réflexion sur les choix picturaux de cette (indispensable) revue reste à mener. C'est une tonalité et une orientation qui sont en jeu : bref ! une défense et illustration d'une poéticité (sic) liée à l'image. À méditer.

Tout ne m'a pas intéressé, bien sûr, dans ce numéro. Les choix des revuistes sont subjectifs – heureusement ! – et ils défendent des conceptions parfois critiquables du poème et de la poésie actuelle. Ces choix, il n'empêche, ouvrent une palette suffisamment large pour tenir le lecteur informé de ce qui se passe de vivant dans cette écume littéraire que Lionel Ray appelle « la vieille dame ». Le choix de Décharge, c'est, d'avantage que l'avant-garde, la jeunesse des voix à venir. Bon. Il y a à boire et à manger.
Mon choix à moi, lecteur critique, est clair.

D'abord Philippe Jaffeux et sa conception du hasard (« Hasart »). Le sujet est pertinent. Au moins depuis Mallarmé. Jaffeux rend compte d'une œuvre qui s'élabore d'elle-même (« Si je m'affranchis, un tant soit peu, de mes intentions et de mes choix, mes textes parviennent, plus facilement, à s'écrire d'eux-mêmes sans que je fasse vraiment usage de ma volonté. ») et dépend d'une « écriture aléatoire » sans être automatique pour autant. Toute écriture relève de la sérendipité et « devient un processus magique ». André Dhôtel ne dit pas autre chose dans La Littérature et le hasard (Fata Morgana). Cette mise au point est nécessaire et cloue le bec aux apprentis poètes qui croient naïvement tout maîtriser dans l'acte d'écrire. La référence à Pollock, bien venue, remet au goût du jour le coup de dé mallarméen. Bravo Jaffeux : « oublier notre ego », n'est-ce pas ce qu'il faut clamer haut et fort pour enfin revenir au poème et sortir de l'impasse nombriliste afin d'accéder à l'universel !

Ensuite, Gérard Cléry. D'abord parce qu'il préfère le tu au je. Ensuite, parce qu'il historicise le matériau poétique en le faisant sortir de l'ornière « poésie de circonstance » (toute poésie est forcément de circonstance dès lors qu'elle correspond à une intention – le vouloir dire plutôt que le dire intransitif, sans autre volonté que faire advenir un texte englué dans l'illusion d'une expérience rendue unique du réel par la subjectivité). Sa clausule en dit long : « tu viens d'un peu parler avant d'être rayé du rôle d'équipage d'aller demain sans carte ni boussole à travers les territoires aveuglés du silence ». Pour Cléry, le « tu n'as rien dit » vaut le « tu as dit » qui sanctuarise la parole poétique. Cléry nous dit que la poésie a aussi à voir avec ce qui est tu... Autre champ à explorer.
Je ne dirai rien de Patrick Argenté avec qui je suis souvent en accord. Sauf quand il s'égare : le monde, ce n'est pas du cinéma. Trop d'écrans déjà dans cette société : pourquoi en rajouter ? Ce n'est pas parce que le monde ne « va pas de soi » qu'il faut revenir au mythe de la caverne (« reflets comme/ notre vieux Platon/dirait »). D'ailleurs, l'intéressé en convient : « Il n'y a pas plus de rapport entre la poésie et la photographie qu'entre la poésie et le cinéma. Ou tout autant. » À chacun d'assumer ses contradictions. On retrouve à nouveau ici, cependant, la dialectique poésie/image.

Françoise Clédat. Ce qui m'intéresse dans son travail, c'est le rapport entre la poésie et d'autres formes artistiques. Elle est fondamentale pour mieux comprendre ce qui advient dans la poésie d'aujourd'hui après avoir saisi le roman : le recentrage sur un « je » dont on espérait avoir écarté le péril avec Rimbaud (« je est un autre »). FC nous dit : « On en revient à la petitesse de soi et à l'immense autre, aux limites de ce qu'on est à soi seul capable de concevoir, et à la conscience aiguë de n'être soi que grâce aux autres. Pour moi, essentiellement (mais non exclusivement) l'art, la littérature, la musique, qui a l'instar de la poésie, créent des formes autres et par ces formes déplacent l'intelligibilité. Les références, c'est avant tout une grâce rendue. » Soulignons-le, cet appétit pour la culture manque souvent chez les poètes d'aujourd'hui. Françoise nous dit que la poésie aussi ça pense. Ce n'est pas qu'un ressenti comme on dit dans les ouvrages de développement personnel. « interpréter ce que nous percevons du réel » : l'un des paris de la poésie que je partage.

Quant aux poèmes inédits, ceux de François de Cornière crèvent l'écran (pour faire plaisir à Patrick Argenté). Je termine avec Durs Grünbein qui dit l'essentiel et résume bien le contenu inconscient (?!) du numéro :
Le moi dissous,
La nature indifférente :
Bienvenue, haïku.

[1] cf : Repérage du 27 septembre : Dans Décharge tout est bon à manger

La Revue Ornata n° 3 et 4

Jacmo — 2017-05-01T04:30:00Z

J'avais parlé de cette revue lors de la sortie simultanée de ses n° 1 et 2, en juillet 2016 dans cette rubrique. Ce sont aujourd'hui les n° 3 et 4 qui paraissent également en même temps. Cette fois, pas de différence de format ou de reliure. Même format à l'italienne, très élégant.

On peut se demander pourquoi deux numéros datés tous les deux de mars 2017 ? Il ne s'agit pas d'un numéro double 3 / 4 mais bel et bien de deux numéros simples, l'édito est d'ailleurs strictement le même dans l'un et dans l'autre. Ce qui tend quelque peu à corrompre le principe du périodique dont les quantièmes s'ajoutent suivant le rythme de la publication. Je ne vois qu'une explication : économique. On ne fait qu'un envoi au lieu de deux, et on y gagne sur les frais postaux.

La revue demeure très réussie dans sa présentation, puisqu'il s'agit de mettre face à face un texte et une image, et celle-ci qu'elle soit peinture, photo, collage… a droit à une publication soignée. Enfin, je l'avais déjà souligné, le nombre de femmes, auteurs ou plasticiennes, est largement majoritaire.

N° 3 : Gabrielle Jarzynski aux textes contondants face aux compositions graphique percutantes d'Isabelle Cochereau. Vincent Magni, qui travaille à Saint-Sauveur-en-Puisaye, donne deux belles œuvres auxquelles fait écho Sophie Marie Van der Pas : l'été incline sa nuque pour raconter la plaine Ensuite une photo de Karine Adam qu'on retrouve dans le n° 4, avec en vis-à-vis cet extrait de Stéphen Urani : Ma vanité, j'y puise et je m'y vautre, et c'est par elle, sans doute, que mon cadavre court encore. Une photo fantastique de Valérie Simonnet, et Carol Müller : plus de pensées inquiètement / devant le feu chair assoupie / a pris pour châle songe de nuit Dessin de Claire Ordel et Benjamin Godot : Planète rotonde, / planisphère mensonger, / pas de fin sur ce globe ? / Ou est-ce moi qui n'ai pas trouvé ? Cinq poèmes d'Olivier Robert réfléchis dans les images d'Amélie Guyot. Enfin les animatrices de la revue : Valérie Chesnay aux images et Sophie Feltrin dans un extrait de conte.

N° 4 : Une longue nouvelle fantastique de Michel Lamart, telle que Théophile Gautier ne l'aurait pas reniée. Des strophes courtes de Laurent Grison. Des poèmes de Luminitza C. Tigirlas : dans la rencontre des lettres en maelström / l'insondable se précipite sur la langue / la viduité compose son élégie… Un texte fort de Jean-Claude Goiri. Images d'Alain Margotton, photos d'Alain Dodeler, calligraphies inventives de Jean-Pierre Otte, dessin de Joë Fernandez.

Images et textes correspondent, comme c'est l'objectif, la plupart du temps.

Chaque n° : 10 €. Sophie Feltrin : 8, rue de la Marseillaise – 75019 Paris.
www.eurydemaornataeditions.com .

Sur les n° 1 & 2 d'Ornata : Voir la Revue du mois, de juillet 2016.

Michel Lamart : « Merci aux revues d'exister »

Claude Vercey — 2016-06-11T05:00:00Z

Le point de vue de Jean-Jacques Nuel, disponible sur le site Ent'revues sous le titre Les bénéfices de la publication en revues, et la réponse apportée par Jacques Morin sur notre site : De l'utilité des revues, reprise à son tour sur Entr'revues, animent depuis lors les échanges avec nos lecteurs. Marie-Josée Christien, animatrice de la revue Spered Gouez/ L'esprit sauvage, a apporté son commentaire directement sur notre site, à la suite de l'article de Jacmo, tandis qu'Alain Brissiaud, dont on a apprécié récemment le travail de réédition des News Poems de Claude Pelieu (I.D n° 622) saluait les propos tenus sur le Magnum, simples et forts à la fois :

oui, il est riche de publier en revue, la véritable terre de partage (même si cela n'est pas facile d'en être !),
il y a tellement plus de fierté à être dans une "équipe" à partager nos voix ; c'est comme pour les amérindiens : être dans le cercle c'est être dans la vie !

La plus vive réaction jusqu'à présent a été de Michel Lamart, qui se dit consterné, par cette attaque contre la diversité et la richesse d'un espace de liberté et de prise de parole, sans cesse à préserver (…) : les revues. Parce qu'elles PENSENT.

Le texte, vivement polémique et profus, que nous fait parvenir ce poète et critique sur lequel j'ai eu l'occasion de faire le point dans l'I.D n° 533, dépasse et de loin les contraintes de mise en page de notre site. Je m'en tiendrai donc ici à des extraits, dont l'expression reste sous la responsabilité de leur auteur. Parmi les multiples sujets abordés par Michel Lamart, cette mise au point, fondée autant que celle de Jean-Jacques Nuel sur l'expérience, (j'ai moi aussi plus de quarante ans de publications à la clef), sur la question des rétributions payées par les revues de poésie québecoises, par Moebius, en particulier. Fantasme, selon notre correspondant :

J'ai, moi aussi, collaboré à des revues québécoises. Je n'ai jamais été payé. L'exemple de Moebius, en tout cas, est malhonnête. Cette revue se donne « mission » d'être « tremplin vers la publication d'un ouvrage plus important ». Par ailleurs, elle appartient au groupe Nota bene et est largement subventionnée par les Pouvoirs Publics : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec et Conseil des arts de Montréal. Cela fait beaucoup ! Et c'est propre à un État qui entend défendre le français et sa communauté linguistique. Mauvaise foi donc.

Je retiens également la conclusion de Michel Lamart :

On peut considérer autrement les revues que comme tremplins pour la publication en volume. D'abord, parce qu'elles ne sont pas forcément l'émanation de maisons d'éditions prestigieuses (J.J. Nuel cite Gallimard ou Flammarion) ; ensuite, parce que le but des revues consiste avant tout à faire connaître de nouveaux auteurs. Décharge excelle dans ce rôle. Qui peut s'en plaindre ? Tout l'argumentaire de Nuel relève de la morale : sentiment d'injustice vis-à-vis d'un système ingrat qui ne reconnaît pas la valeur d'un écrivain au regard du nombre de ses publications. Mais n'y a-t-il pas confusion entre quantité et qualité ? Doit-on rappeler qu'un auteur est rarement bon à son coup d'essai et qu'une rigueur dans le travail s'impose si l'on ne veut pas publier n'importe quoi en fonction de la demande du jour ? La littérature n'est pas affaire de mode et le jeunisme qui sévit aussi dans les lettres devrait interroger sur la pérennité de l'œuvre.

(…) Quand je relis mes textes parus en revues (cet exercice d'auto-détestation m'arrive peu, heureusement !), je mesure le chemin parcouru et je remercie les bénévoles qui ont cru, à un moment donné, que j'avais autre chose à dire que de parler de moi. La lecture des revues m'a permis - et me permet encore ! - de me situer dans le domaine d'écriture dans lequel j'essaie de travailler. La confrontation avec les œuvres des autres poètes m'offre la possibilité de cultiver ma propre singularité. Écrire, c'est construire un projet à long terme. Peu importe l'importance du lectorat. Je préfère avoir peu de lecteurs mais leur rendre ce service d'avoir pu exprimer pour eux, avec eux, des choses fondamentales qui font progresser et que l'expression d'un moi réduirait.

Merci donc aux revues d'exister ! À nous, auteurs plus ou moins talentueux, de travailler pour obtenir le lectorat qu'on mérite ou croit mériter. Pour moi, la littérature est un moyen d'être, non de … paraître.

Repères : Jacques Morin : Réponse à Jean-Jacques Nuel : sur la finalité de la revue. Voir en Repérage du 1er Juin 2015.

Texte de Jean-Jacques Nuel et reprise de la réponse de Jacques Morin, dans les Libres-propos du site d'Ent'revues.

Le Furet, la chanson

Claude Vercey — 2015-09-30T05:00:00Z

Poésie et Chanson : la thématique a longtemps été un marronnier des revues de poésie. Et un Pierre Seghers, en publiant un Charles Aznavour dans sa collection Poètes d'aujourd'hui, est un exemple de la confusion qui peut régner dans ce débat. La vivacité des échanges d'alors demeure un souvenir qui étonne : aujourd'hui, le cœur n'y est plus, semble-t-il, ou peut-être y a-t-il moins de raisons à se saisir de la question ? On peut penser, certainement à juste titre, que la disparition d'une génération de chanteurs et d'interprètes renommés et populaires, ces poètes de la chanson comme on se plaisait à les désigner (on a appris, il y a peu, la mort de Guy Béart, qu'on considérera comme le dernier d'entre eux), a fait perdre à cette problématique beaucoup de sa pertinence, partant de sa vigueur.

Pourquoi dès lors aborder aujourd'hui le sujet ? La faute au Furet, à ces chroniques dite du Furet, qui depuis plusieurs livraisons se sont faites leur place au sommaire de la revue, où sont invités à s'exprimer des rédacteurs occasionnels, curieux ou passionnés, capables de nous entraîner sur des chemins inattendus, vers des sujets de réflexion originaux, - vers lesquels du moins les chroniqueurs patentés de la revue ne seraient pas allés d'eux-mêmes, n'auraient pas songé à aller fouiner, - du côté de la chanson, par exemple. Et c'est Michel Lamart, poète et confidentiel écriveur de chansons (c'est lui qui le dit), qui nous conduit à mettre la question sur le tapis, et dont nous accueillerons l'érudite intervention dans le prochain Décharge. N'en disons pour l'heure pas davantage.

Et voilà que, comme souvent, l'actualité se plaît à me contredire, - me force à nuancer mes propos : il se trouve qu'au 3ème trimestre 2014, le n° 25 des Cahiers de la rue Ventura s'est ressaisi de la question avec le dossier Chanter la poésie, initié par le chanteur-compositeur-interprète Eric Simon. Dossier qui toutefois déborde largement la seule question de la chanson puisqu'on y traite aussi de la mélodie française en général (par Michel Passelergue) et chez Charles Koechlin en particulier (selon Yves Le Marchand), tandis que Jean-Marie Alfroy en revient aux poètes chansonnés par Brassens, et Paul Dirmeikis, qui a inscrit entre autres poètes René-Guy Cadou à son répertoire, aux termes plus traditionnels de la discussion.

Et il m'amuse (un rien m'amuse, vous savez bien) de renvoyer également à la livraison précédente de notre revue (Décharge 166), où Jean-François Mathé donnait à lire, sans en avoir l'air, dix chansons comme autant d'hommages au regretté Allain Leprest, à Jacques Bertin, à Philippe Forcioli et à Véronique Pestel. J'en extrais la Chanson lente :

A trop rester sous les ombrages
ça vous fait le pouls un peu lent
comme si l'arbre, aux battements
du cœur, pesait de son feuillage.

Cette lenteur je l'ai acquise,
elle convient de mieux en mieux
aux ans qui passant me font vieux
et dont j'ai accepté la guise.

Sachant d'ailleurs où ils me mènent,
autant y aller lentement
boire menues gorgées d'haleine

puisées au reste des printemps
et attendre que la mort vienne
souder dessus lèvres et dents.

Repères : Les Chroniques du Furet ont accueilli, dans les précédentes livraisons de notre revue, les contributions de Patrick Argenté : Le sens d'un poème ... (Décharge 166) ; de Romain Mathieux : Daniel Abel, j'ai été un arpenteur de rivière (Décharge 165) ; de Florence Saint-Roch : Citer le toro – à propos de Ludovic Degroote (Décharge 164), en attendant Michel Lamart sur Poésie et Chanson, dans la prochaine livraison de décembre 2015.

Les Cahiers de la rue Ventura : 6€ le numéro. 22€ l'abonnement auprès des Amis de la rue Ventura – 9 rue Lino Vendura – 72300 Sablé-sur-Sarthe.