Décharge

Gerhard Falkner : À Grüningen (Alidades)

Jacmo — 2024-06-08T05:00:00Z

Ce sont des textes du poète allemand Gerhard Falkner, traduits par Joël Vincent, extraits du recueil « Poèmes endogènes » publié en 2000.

L'adjectif éclaire bien l'intériorité de cette écriture quelque peu hermétique où souvent les comparaisons ne lassent pas de surprendre :
et les croisées de fenêtres brilleront au soleil / comme des gants blancs
ou bien
…ces vieux hôtels / comme étuis de contrebasse.

Le poème initial s'intitule « Rêve » et il confère d'entrée de jeu une coloration onirique à tout l'ensemble qui suit :
passe un vent naissant / petite main je te laisse voler / je te lance en l'air et te libère / que personne ne t'attrape
Strophe finale à laquelle répond ce début d'un autre poème :
mes mains m'ont / abandonné / main dans la main / elles sont parties…

Le mot « inanité » revient assez souvent révélant certainement un des objectifs de la poésie de Gerhard Falkner. On retrouve aussi la même finalité dans des extraits parlants comme
nos poèmes tomberont / Dans l'oubli
ou bien
Des mots pompeux et énormes, / ne méritent pas d'entrer dans un poème / ils piaillent…

On notera que les titres de poèmes sans être à proprement parler déconnectés du contenu du texte qui suit se révèlent souvent en léger décalage, ce qui peut se mettre en parallèle avec ce qu'écrit en postface Joël Vincent, le traducteur : « Le temps enveloppe toutes les choses d'une buée, une sorte de voile qui pourrait étouffer les pans de réalité. »

Le centre de son écriture se situe là : un flou nimbant toutes choses comme dans un rêve, et une expression sidérante tendant à ouvrir le sens de ce qui est dit :

de dures et blanches assiettes étaient disposées

où s'épanouissaient les regrets

comme graines de haricots

6,50 €. 39 avenue de Concise, Les Hermaïs 2, 74200 Thonon-les-Bains.

I.D n° 1027 : Anaïs Escot, le goût du guère

Claude Vercey — 2023-01-24T07:30:00Z

Monnaies du non-lieu, recueil resté inédit depuis lors, avait attiré notre attention sur Anaïs Escot, retenue comme Voix nouvelle sur ce site, ce 2 septembre 2021. Et ce même mois, d'autres extraits de ce même recueil paraissaient dans Décharge 191. Le cheminement logique, attendu, de cette poète l'a conduite à voir aujourd'hui paraître Trois ciels au-dessus sous forme d'une Plaquette (c'est aussi le titre de la collection), un tiré à part de la revue A L'Index.

Ces poèmes ne se donnent pas d'emblée, j'en ai fait encore une fois l'expérience : ils me sont restés fermés tant que je les ai lus comme la mise en page incite à les appréhender : comme des ensembles compacts de vers, se succédant au fil des pages comme on sème des cailloux sur son chemin. Le préfacier, Joël Vincent, parait confirmer, en indiquant la propension de l'auteure à écrire des poèmes d'un seul jet, d'une seule et longue respiration.

Ce dont je doute : les écrits d'Anaïs Escot me semblent au contraire des précipités qui résultent d'un travail sur le texte pour le resserrer, le densifier, au point parfois – ce sera ma note critique - d'en perdre la vivacité originelle. L'auteure ne m'écrivait-elle pas, lors de notre première prise de contact – j'en faisais écho dans l'article précédent – que précisément elle se méfiait de la première inspiration, du surgissement émotionnel des textes, sinon pour en garder vif un mouvement : pour la plupart d'entre eux, elle les a (disait-elle) retravaillés jusqu'à leur émancipation.

Je conseillerai en conséquence d'introduire des respirations dans la lecture de ces poèmes, de considérer chaque vers comme un éclat : la formulation au vol, dans sa maladresse native, de Ce qui surgit (selon le titre, bien venu, de la première des séquences de l'ouvrage) du rien, du silence, de l'attente :

Pays dans le pays
trois ciels au-dessus
figurent se voilent
bords se relèvent
esquisse d'encre

devant reconnu et nommé
synclinal bien vrai

nos périples de puces

Goût du guère, assurément, comme il est noté, en guise de titre à la deuxième partie. Qu'est-ce qui en définitive nous est donné à lire ? Ce qui reste : Jungle rêche de jardin / échevelures coques et graines, qui témoignent de ce que furent les fleurs de mai, naguère adorables blanches douces. Le poème comme os de sèche qu'on ramasse sur la plage. L'écorce invisible des grands aléas, dit un vers.

Et pour clore l'approche de ce recueil, je reproduis dans son intégralité un des beaux (donc des mieux aérés) poèmes :

Il est extraordinaire
qu'il existe quelqu'un
il elle
sa silhouette
profil dos face

Trois perles
deux rouge bergère une noire
distribution parfaite des augures

on voudrait que la fête se relève
mais non
c'est perdu

Repères : Anaïs Escot : Trois ciels au-dessus. Texte liminaire de Joël Vincent. Accompagnement plastique : Valérie Cargnel. Revue A l'Index (revue.alindex@free.fr ) – 64 pages – 13€.

A lire : dans la même collection : Maison rouge, de Catherine Baptiste.

I.D n° 709 : Complaintes de l'incomplet

Claude Vercey — 2017-09-09T04:30:00Z

Au cœur de Jour féminin (Corps Puce éd.), de Paul-Henry Vincent dont le nom affirme avec tant de force par trois fois la masculinité, un constat - qu'on devine douloureux pour un narrateur incapable de survivre sans le secours de (sa) part féminine. Sans (ses) doses régulièrement ingérées de féminin en (lui). Sans recours réguliers à l'unité retrouvée au sein de la féminité. A quoi sert la poésie, - ou l'art plus généralement ? A organiser sa survie en milieu hostile.

Et on reconnaîtra dans le récit que bâtit l'auteur autour de ce manque, en une suite de poèmes, en vers d'abord, puis plus largement en prose, une reprise du mythe platonicien de l'androgyne, traité avec une conviction entraînante et un apparent optimisme de conte de fée, puisque au final, la quête de l'autre part, féminine, est couronnée de succès et possible la réconciliation, l'unité de l'individu reconstruite. Elle et lui raccordés. Genre confondus.

Une fable donc, avec sa part de vérité, constituée de scènes successives, renvoyant au noyau initial, à la boule androgyne, - pour emprunter le titre d'un livre ancien d'André Miguel -, illustrant des moments heureux où les deux moitiés se retrouvent : dans l'allaitement maternel, dans la rencontre amoureuse de l'âme sœur ; - ou au contraire des périodes de désespoir, d'une séparation qui parait alors irrévocable. On parcourt ainsi le cycle de la vie d'un individu, mâle en l'occurrence, depuis les premiers moments du vivant, de la gestation où en elle alors / existait l'être complet / en elle le genre humain / dans sa complétude, jusqu'à la réconciliation finale déjà évoquée. Laquelle reste on ne peut plus mystérieuse quant à ses conditions de réalisation : dans la mort ? l'imaginaire ? dans l'acceptation consciente d'une part de soi-même, jusqu'alors rejetée ?

Sans doute faut-il accepter la naïveté émerveillée du conteur, proche de celle de l'enfant qui pose ses santons devant la crèche de Noël. Ou, pour suivre un instant les propos introductifs de Jean-Louis Rambour, des paroles de la chanson de Mouloudji : Un jour tu verras, on se rencontrera. Il y a incontestablement quelque chose d'émouvant, de troublant dans ce texte quand il évoque

Cet état dans lequel je fus. C'est de là que je viens. En elle alors. En elle déjà. Quand j'étais elle encore. En elle déjà. Quand j'étais elle encore. Quand j'existais dans mon état complet. Le contenu au sein du contenant. Un ensemble complémentaire. Avant la séparation des genres. Avant l'instant où je me retrouvai nu. […] Privé d'une importante partie de ma personnalité. Amputé d'une part de moi-même. Livré à mon incomplétude.

On imagine combien coûtent de tels aveux. Qui se précisent encore davantage en rejet et dégoût des valeurs viriles :

Regardez-le ce petit être abandonné à la fureur des mâles. Petite victime écorchée vive par les déversement de virilité exacerbée. […] Il tremble avec tous les autres sous le passage des troupes en pleine démonstration de leurs forces armées.

Propos qui incontestablement donnent à ce Jour féminin tout son prix. Auquel contribue l'intensité du texte, son rythme et les vertiges qu'il ouvre, qui marque un incontestable saut qualitatif dans l'écriture de Paul-Henry Vincent, qui a su acquérir tout d'un coup tours et tournures de la modernité poétique, tels qu'ils sont désormais pratiqués à l'envi :

Il la voyait arriver. Cette inconnue. Elle arrivait dans sa direction et il se disait. Il la regardait attentivement arriver dans sa direction en prenant bien son temps. Alors puisqu'il avait tout son temps pour la détailler il ne s'en privait pas en la regardant arriver dans sa direction et elle aussi semblait prendre tout son temps et sans doute devait-elle se dire. Qu'elle avait tout son temps alors elle en profitait pour se laisser détailler tout en arrivant dans sa direction et sans le laisser voir elle le détaillait en prenant tout son temps. Et lui pendant ce temps en profitait pour détailler tout ce qui lui plaisait en elle et voyant qu'elle le laissait faire il devinait que sans le laisser voir elle devait elle aussi le détailler en prenant son temps.

Vous ne croyez quand même pas que je vais vous livrer le dénouement de cet épisode plein de promesse. Allez-y voir vous-même … !

Repères : Paul-Henry Vincent : Jour féminin. Préface de Jean-Louis Rambour. Editions Corps Puce. ( 27 rue d'Antibes – 80090 – Amiens) 54p. 9€.
Jacques Morin rend compte de ce livre dans Décharge 175 : Nouvelle genèse à l'échelle individuelle ... un style envoûtant, elliptique, où la répétition singe l'obsession et l'hypnose.

Aux mêmes éditions : Jean Foucault : L'oiseau du Brésil - et les quatre éléments (poèmes et photos), en complément aux chroniques que l'auteur publia dans Décharge 166 & 167 : Poètes et poèmes du Parana.