Décharge

I.D n° 968 : Le Paris retrouvé d'Hope Mirrless

Claude Vercey — 2021-12-21T06:00:00Z

Quelle est cette intruse qui s'est depuis peu glissée dans la collection Poésie magique des éditions des Belles Lettres, entre les Lettres d'amour à quelques-unes de Dylan Thomas et les Feuilles d'herbe de Walt Whitman ? Une place de choix, et méritée comme on le découvrira, pour cette Hope Mirrless (déjà, avec ses redoublements de lettres, qu'il a fallu que je m'y reprenne à plusieurs fois pour écrire correctement son nom), et son poème Paris. Peu de chance en vérité que cette publication ait été portée à ma connaissance si la traductrice n'avait été Louise Moaty (mais oui, l'auteure d'A la Métamorphose – n° 188 de la collection Polder) grâce au travail de laquelle, de traduction non seulement mais d'un époustouflant appareil critique, présentation et commentaires, je vais doctement pérorer sur ce poème vieux d'un siècle, oublié puis remis en circulation en 2007 en Angleterre, salué depuis lors comme un chef-d'œuvre perdu du modernisme .

Qualifiée d'astre marginal du Bloomsbury Group, Hope Mirrlees est en effet assez proche de Virginia Woolf qui la décrit comme une jeune femme très volontaire, irritable et malveillante, d'une élégance et d'une beauté plutôt tapageuse. Et ce sont les Woolf, Virginia et Léonard, qui en 1920, impriment eux-mêmes, sur la presse qu'ils ont installée sur la table de leur salle à manger (j'aime cette précision, qui rappelle des aventures éditoriales plus récentes) les 175 exemplaires de Paris, dont il me sera difficile de reproduire ici la mise en page (on s'en fera une plus juste idée en se reportant sur la photographie qui illustre l'article).

Au lendemain de la première guerre mondiale, Hope Mirrless se plonge au printemps 1919 dans l'ébullition artistique et intellectuelle de Paris. Dans le poème qui en surgit, il s'agit pour la poète de saisir et de rendre dans sa globalité (c'est le sens du premier vers : Je veux une holophrase, en référence, selon notre guide Louise Moaty, aux théories de Jane Harrison, son amante, qui l'accompagne dans ses déambulations à travers rues et avenues) l'atmosphère de la ville, mais aussi de se mettre à l'unisson de la révolution poétique qui a lieu sur le continent, et à laquelle le deuxième vers : NORD-SUD, ainsi écrit, en lettres majuscules, évoquant autant le métro par lequel commence la flânerie parisienne que la revue de Pierre Reverdy, rend hommage. Et on ne peut rétrospectivement que rapprocher Paris d'Hope Mirrless, ses juxtapositions et ses collages, du poème de Guillaume Apollinaire : Zone, écrit quant à lui dès avant que la guerre vienne bousculer les certitudes du XIXᵉ siècle :

Taxis,
Taxis,
Taxis,

Ils grincent et miaulent et râlent
comme un millier de matous en rut.

Les putains sont des lionnes en quête de viande divine ;

Un padre anglais se bat contre le Moulin Rouge :

Croches et doubles ont la peau noire et s'agitent en syncopes indécentes.

Si on y trouve encore les signes criants de la modernité, mais aussi la permanence d'un Paris historique, d'autres inquiètent, à la sortie d'une épreuve longue de quatre ans et dont subsistent les cicatrices :

Des Poilus bleu Wedgwood aux ballots terre de Sienne campent autour du sphinx gris des Tuileries [1]

Les troupes sont anéanties
la scène est remplie de cadavres [...]

Jamais jamais la Marne de nouveau
ne coulera entre des rives heureuses

Sont également notées l'agitation ouvrière du 1er mai (où il n'y a pas de muguet – phrase scandaleusement transcrite lettre à lettre dans la verticalité ) et la présence du Président Wilson venu à l'occasion de la Conférence de la Paix :

Le Président Wilson sourit large comme un chien et court à travers la ville en flairant, plaisir innocent, l'urine diluvienne de Gargantua.

Paris d'Hope Mirrless se tient ainsi entre deux mondes, entre deux siècles, au moment d'un basculement dont la poète a su saisir, souvent avec humour dans l'expression (Le Président de la République est couché près de sa femme, et peut-être à ce moment précis …) comme dans les jeux typographiques, en ce renouveau de printemps 1919, les indices précurseurs. Saisissons quant à nous l'occasion de mettre ce texte à sa juste place dans l'histoire des sensibilités et de la poésie grâce à ce riche (aurais-je oublié de signaler les nombreuses photographies d'époque qui l'accompagnent ?) et remarquable ouvrage que nous offrent Louise Moaty et les éditions des Belles Lettres.

[1] – en italiques, des mots écrits en français dans la version originale.

Repères : Hope Mirrless : Paris. Présentation, traduction et notes de Louise Moaty. Ed. Les Belles Lettres ( 95 Bd Raspail – 75006 Paris) 90 p. 19€.

Rappel : De Louise Moaty : A la métamorphose. Polder 188 – 6€ à l'adresse de Décharge ( 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) et à la Boutique ouverte sur notre site : ici.
Également : Louise Moaty, associée à Raphaël Meltz, est scénariste de la BD de Simon Roussin : Des vivants (Ed. 2024).

Comment j'ai écrit un poème d'amour

Claude Vercey — 2019-11-07T06:00:00Z

J'ai marqué en quelques occasions l'intérêt qu'il convient d'accorder à la démarche du poète Patrick Argenté, tant pour son écriture de création que pour les réflexions à propos de son art, et que Décharge recueille avec une certaine régularité : en dernier lieu, dans le numéro 180, de décembre 2018, avec Je suis seul ou pas. Et il est bon également de revenir à l'entretien qu'il m'accordait, en juin 2017, dans Décharge 175.

Son essai méditatif s'intitule Noyer Narcisse. Sans qu'il s'en soit avisé, il rejoint peu ou prou la thématique actuellement développée dans Les Ruminations, à propos de L'émotion, la poésie, dont la première partie est parue dans la livraison de septembre 2019. La seconde sera mise en place dans Décharge 184, et la contribution de Patrick Argenté rejoindra celles de Gabriel Zimmermann, Colette Andriot et Claudine Bohi, déjà annoncées.

De ce Noyer Narcisse, je propose ici même, en avant-première apéritive, un extrait où notre chroniqueur commence par citer un de ses propres poèmes comme illustration à son propos :

CAFÉ

Sur la table
près du café j'aurais mis

la tendresse de ton visage et
la persévérance des falaises

tandis que tourne la folie
des fantômes les vieilles gloires

oubliées je suis comme nu

en face de toi.

Pour écrire un poème d'amour, il suffit que se rencontrent le mot visage et le mot falaise. Y rajouter un café, de la tendresse et de la persévérance, cela va de soi. Puis les mots en font venir deux autres : folie et fantômes dont l'allitération s'impose, ramène je à toi et l'on sait qu'en raison du mot nu et de l'expression en face, le poème est fini.

Il y a une sorte d'enchaînement indispensable de l'écriture qui crée le poème. C'est une écriture en cascades successives, son et image assurant la continuité du film, même court-métrage comme ici.
Le mise à la ligne, les enjambements me sont bien sûr indispensables pour marquer le rythme du poème, sa respiration, mais ils gardent aussi quelque chose de la genèse du poème. Ils se souviennent de mes hésitations, de mes refus, de l'accueil des mots. Comme si à la fin du vers les vieilles gloires cherchaient encore un adjectif qui se révèle soudain à la ligne et même à la strophe suivante, plus oubliées encore. Et je suis nu, comme nu, parce que – je cherche, je cherche, ou plutôt j'attends – oui, en face de toi – c'est devenu une évidence.
Cependant, ce poème n'est pas né du rapprochement soudain et fécond de la falaise et du visage, mais du mot table et du mot café, c'est à dire de deux mots beaucoup moins poétiques, prosaïques en somme dans la pauvreté de leur usage quotidien : un café sur la table.

Beaucoup de poètes contemporains, je crois, rejettent la métaphore comme vieil outillage du poétisme. Ils ont raison sans doute, mais je me demande si la métaphore, plus qu'une figure de style, n'est pas un processus inhérent au fonctionnement même de la langue et que cette dernière crée toujours de la métaphore, même sous-entendue. Le café sur la table, dans sa banalité, cherchait sa métaphore, cherchait sa transmutation, cherchait son poème. Et le café sur la table fait poème parce qu'il invente la tendresse de ton visage et la persévérance des falaises qui à leur tour convoqueront les fantômes.

Je n'ai peur de rien, je suis un ferrailleur, tout est bon à ramasser …

Repérage : L'émotion, la poésie – 1ère partie, in Décharge 183. Contributions de Denis Hamel, Julien Boutreux, Fabrice Marzuolo, François Migeot (à propos du texte fondamental : Cette émotion nommée poésie, de Pierre Reverdy), Alexandre Millon, François de Cornière, Sanda Voïca, Jean-François Coutureau, Guillaume Decourt, Alexis Pelletier.
On se procure ce numéro contre 8€, à l'adresse de la revue : chez Jacques Morin, 11 rue Gal Sarrail – 89000 Auxerre, ou par paypal. Abonnement pour un an : tout renseignement ici.

Dernière publication de Patrick Argenté : Dernier cri, aux éditions Jacques André. Lire notre critique dans l'I.D n° 763 : Lueur des loupiotes.

I.D n° 798 : De l'émotion en poésie

Claude Vercey — 2019-02-09T06:00:00Z

Les poètes ne sont pas des machines à écrire des vers (des proses tout aussi bien), comme souvent ils pourraient le laisser croire ; il est bon (et il est rare) qu'ils réfléchissent à leur art ; en un mot - et je ne doute pas que ce mot, on le discutera- , qu'ils travaillent. Denis Hamel a depuis toujours fait alterner textes de réflexion et textes de création : dès sa première apparition importante, avant même que Saturne soit retenu dans la collection Polder (n° 168), il publiait dans Décharge 161, avec des extraits d'un premier recueil demeuré (je crois) inédit : La sexualité des adolescents, des Notes sur la poésie.

« Deux tendances simultanées, contradictoires et irréconciliables : d'une part la volonté de maîtrise, d'autre part le désir d'émerveillement », écrivait-il alors. Remarque qu'il paraît prolonger aujourd'hui par une réflexion sur l'émotion, à propos de laquelle il est inutile de rappeler l'essai de Pierre Reverdy [1] pour montrer l'importance du questionnement, quant à la place de l'émotion dans l'écriture poétique. Et il est certain que si, à la suite de cet article, lecteurs et poètes s'emparent de la problématique et me font suivre leurs réactions, j'en ferais volontiers écho ici même ou dans la revue.

En attendant, l'essai de Denis Hamel, comme première entrée. Je lui conserve le titre choisi par l'auteur :

Critériologie subjective pour tenter de reconnaître les composantes de l'émotion poétique

par Denis Hamel

L'étrangeté

L'étrangeté n'est à proprement parler ni agréable ni désagréable. Elle est un subtil décalage, un léger écart par rapport aux normes qui constituent nos attentes. Ce n'est pas le grotesque ni le bizarre, trop démonstratifs et qui entraînent le lecteur parfois contre son gré dans l'outrance d'une poésie de l'effet mais n'ouvrent pas la lecture vers d'autres modalités de compréhension. L'étrangeté n'est pas non plus l'altérité dans laquelle le soi se perd et se met sous silence. L'étrangeté est un rapport auteur / lecteur qui met en jeu l'imagination, la fantaisie, avec toujours quelque chose d'indéfinissable.

La fragilité

On peut mettre en relation la fragilité avec la souplesse, l'absence de structures rigides qui obturent la lecture et la dirige autoritairement dans une direction plutôt qu'une autre. Dire qu'un poème est fragile n'indique pas nécessairement qu'il parle de choses fragiles, mais que le mode d'exposition des éléments qui le compose ne soit ni trop didactique, ni trop explicatif, et encore moins revendicatif. Suggérer plutôt que nommer, disait Mallarmé, afin que la raison discursive du lecteur, mise en retrait, laisse s'épanouir la richesse des connotations du sens et des sens.

Le souffle

Le souffle est un double mouvement d'inspiration et d'expiration, une circulation d'air qui nourrit le sang, lequel circule dans les veines, propulsé par la pulsation cardiaque. Cette circulation régulière est celle du sens à l'intérieur du poème. Le signifiant est la veine, le signifié le sang. A un niveau cosmique le souffle s'apparente aux courants d'air aériens qui parcourent les étendues terrestres et maritimes. Il peut être léger, rafraîchissant, mais aussi violent et destructeur. La voile des mots le capte pour atteindre de nouveaux territoires de perception et de désir

La Présence

Alors que le souffle est mobile et changeant, la présence repose dans la fixité du sens des mots et des émotions qu'ils peuvent produire, tels que les a voulus l'auteur. S'il y a présence, c'est qu'il y a quelqu'un ou quelque chose qui persiste et irradie dans la lecture une lumière fixe de sens. Peut-être est-ce le sentiment de nécessité intérieur qui a guidé le poète, comme la croissance du fruit ou de l'arbre, qui se transmet par le texte sous la forme d'une émotion au lecteur, d'un arôme, indiquant que le poème ne pouvait pas être autre qu'il n'est, immuablement.

( janvier 2019 )

[1] - Cette émotion appelée poésie.

Repères : Denis Hamel : Saturne. Présentation de Jean-Louis Rambour. Polder n° 168. 6€, au siège de la revue Décharge : 4 rue de la Boucherie – 89240 Egleny.
Du même auteur : Le Festin de fumée. Editions du Petit Pavé. Voir l'I.D n° 651 : D'un jour où les oiseaux chantaient faux.

Lire des inédits sur le site Décharge, à la date du 28 août 2018 : Denis Hamel, deux airs de blues.