Décharge

Descendre le fleuve avec Marie Rouzin

Claude Vercey — 2025-10-15T11:30:00Z

Quelle plus grande satisfaction pour un éditeur, et plus sensible encore cette satisfaction quand ledit éditeur pilote une maison des plus modestes, que de voir les frêles bateaux de papier qu'il lance sur la flaque de la poésie, salués, accueillis, recueillis de la plus favorable des manières par les lecteurs bien sûr, aussi par des confrères mieux établis que lui dans le champ littéraire. Ce qui arrive aujourd'hui, certes après un certain nombre d'autres avant elle, à l'auteure de Fugue, opus 198 de notre collection Polder, Marie Rouzin qui, aux éditions Sous le Sceau du Tabellion, publie aujourd'hui Traversées, ouvrage qui reprend Fugue en sa seconde partie.

Entre temps, la poète aura publié en 2024 Treize âges de la vie d'une femme, au Castor Astral, tout en figurant, comme il va de soi, dans l'Anthologie Polder quatrième génération (Coédition Décharge / Gros Textes). Dans ce contexte, il devient délicat pour moi de me livrer à une lecture critique en bonne et due forme de ce livre, - qui mérite qu'on s'y attarde, qu'on me permette au moins cette indication.

On se fiera dès lors à la préface de Matthieu Lorin qui nous entraîne à considérer ce récit de catastrophe situé, indique le premier poème, à cette époque où les incinérateurs brûlaient les dernières utopies. Catastrophe écologique en vue, songe-t-on aussitôt, impression aussitôt rectifiée : la lutte était surtout intérieure. Les Traversées du titre seront explicitées dans le corps de l'ouvrage : Comment traverser la nuit ?, mais aussi par le juste rapprochement, suggéré par Matthieu Lorin, avec la descente de fleuve effectué par le Bateau Ivre, si ce n'est avec la traversée des cercles de l'Enfer de Dante - comparaison tout de même un peu écrasante, il me semble.

Venons-en plutôt au texte lui-même pour vivre, en compagnie de la narratrice, lle temps d'une escale :

La boue qui m'attendait la première fois
que je posai les pieds sur une berge
vacillait dans son humidité
j'essayais de l'embrasser avec la langue
car la bouche du fleuve était fraîche et glissante

la peau des poissons collait à sa nature

mes mains patinaient alors qu'à genoux
l'amarre nouée autour de mon poignet
je tirais la barque presqu'à la verticale
à la recherche d'un arbre pour la soutenir

puis j'installai mon premier campement
je ne mangerai rien
de peur de confondre la ciguë et la carotte sauvage
et de mourir encore une fois

je mâchouillai une tige de graminée
en regardant le passeur qui déposait au loin des ombres
sur un bord

un héron garde-bœufs
posé sur une souche flottée
remontait le courant
je l'appelai

Pour la suite de cette aventure fluviale, vous reporter au livre du jour...

Repères : Marie Rouzin : Traversées. Préface de Matthieu Lorin. Sous le Sceau du Tabellion éd. (31 route de Strasbourg - 69300 Caluire-et-Cuire) 126 p. 18€.

Anthologie Polder 4ème Génération. Co-édition Décharge ( 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) / Gros Textes (Fontfourane - 05380 Châteauroux-les Alpes). 12€, port compris. Ou par Paypal : ici.

Précédemment, on a pu lire dans cette rubrique : Poèmes tombés du camion, des poèmes de : Jacques Lacarrière, James Sacré, François de Cornière, Patricia Castex Menier, Pascal Commère, Laurent Deheppe, Françoise Clédat Jacques Roubaud, Aleš Šteger, Gabriel Zimmermann, pour citer les plus récents. À bien regarder, cet ensemble de poèmes choisis finit par ressembler peu ou prou à la constitution d'une anthologie.

I.D n° 1058 : Un incorrigible somnambule

Claude Vercey — 2023-09-05T05:00:00Z

De Fiction fragile du désir, publié début 2019, chez Tarabuste, je garde le souvenir ébloui (cf : I.D n° 816). Et retrouve avec bonheur aujourd'hui l'écriture, toujours aussi exaltante, de Gilles Plazy dans La Patience des Dunes - titre assurément moins évocateur que le précédent ; étonnamment sage, au vrai - à La Clé de Douze, label éditorial qui pourrait bien correspondre à un bricolage maison. Dans l'intervalle est paru aux éditions de la Sirène étoilée : Porterez-vous du sel aux gens de la montagne ?, essai sur l'inspiration poétique et les mots qui la portent, les mots qui ne sont rien, rien que des mots, s'ils ne font pas entendre la musique qui les fonde en poésie.

Gilles Plazy entretient à l'évidence des liens privilégiés avec le surréalisme, et toute poésie de prose qui y conduit, depuis le Rimbaud des Illuminations (merveille utopique d'un tournesol de magie sidérale parmi les cactus du désespoir), sans négliger Hölderlin ou Apollinaire, et sait apporter verdeur et mystère à une écriture qui paraît exister désormais hors du temps, tout en demeurant bien présente aujourd'hui, grâce à Anne-Marie Beeckman par exemple (I.D n° 977, à propos des Heures), à cette autre magicienne Tristan Felix (je songe entre autres à ce livre que j'ai récemment parcouru : Grimoire des foudres), et dont, pour l'une comme pour l'autre, les capacités de renouvellement ne cessent d'étonner. Renouvellement qui certes n'est pas chose facile, si l'on suit l'avertissement par lequel Gilles Plazy ouvre Patience des Dunes, le risque étant de s'en tenir à l'imitation admirative, mais qui cependant demeure

toujours possible dans les recoins crépusculaires de la forêt où les pointes du hasard tiennent en éveil les armes du rêves, phénix aux ailes fragiles.

L'homme est un somnambule incorrigible, commente le poète à la suite. Il s'agit alors de bâtir la nuit . Nuit poétique, chère à Novalis comme à André Breton, et qu'entretient, est-il noté à juste titre, un océan de métaphores : telle est l'alchimie du rêve qu'une voie royale propose à notre errance, conclut Gilles Plazy, en une proposition riche de promesses, et qu'il va soutenir et illustrer sur une centaine de pages fort denses.

Le texte se bâtit hors toute actualité, de matériaux immémoriaux, dans une langue noble, charriant une luxuriance d'images oniriques et de mots rares et précieux, traverse miraculeuse de l'imagerie ancienne, défi sur les décombres et main qui fouaille en quêtes de trophées et de grimoires. Comme le montre cette dernière citation, le poète, dans le même temps où il construit, commente sa propre création : sa prose alors se dédouble, s'exalte de sa propre image, affine sa définition :

Le poème en son geste est offrande dans l'éblouissement millénaire du chant d'ivoire de la nuit, mystère, écho, sourire, signe offensé, salive dénouée, les yeux, le corps, la voix, l'émouvance d'une inconnue, le désir qu'étreint le vent dans l'ombre, dans les rêves qui passent les limites de la nuit, les rêves qui embrasent la mer, embrasent le chant pour que le jeu du monde se pose dans ta main.

Je ne saurais mieux dire...

Repères : Gilles Plazy : La Patience des Dunes. Éditions Clé de douze ( 13 hent ar Stankennig - 29910 Tregune) 64 p. 15€.

I.D n° 997 : Devoirs du survivant

Claude Vercey — 2022-08-03T05:00:00Z

Une quête inlassable, de poème en poème, de livre en livre, lesquels se font échos les uns les autres, telle apparaît l'œuvre de Gérard Bayo, admirée de longue date et dont la nouvelle expression vient de voir le jour sous une pimpante couverture rouge d'Alain Dulac : Près de l'étang couleur de cendres, septième ouvrage pris en charge par L'Herbe qui tremble, structure éditoriale d'une irréprochable fidélité :

Tu ne cherches peut-être
que la porte

Tu ne cherches peut-être
que pour toi-même la porte
que nul ne peut pousser

Peut-être ne cherches-tu que la porte
sur laquelle il faut
de force être jeté.

Ces trois courtes strophes saisissent au mieux la problématique de cette poésie, en son obstiné ressac dans un questionnement sans réponse, dans un piétinement qu'on aurait tort de juger désespéré : il faut imaginer, comme le suggère le poète en ouverture à ce même poème, qu'on puisse tirer jubilation du jour qui ne vient pas.

A l'encontre de la plupart des poètes et artistes, desquels il convient de suivre avec attention le cheminement, voire le renouvellement des thèmes et des formes, il n'y a chez Gérard Bayo nulle préoccupation de ce type : ici on ne progresse pas, on se tient royalement au cœur d'un domaine depuis longtemps circonscrit, et l'on médite sur les poètes et artistes aimés, Hölderlin, Soutine, César Vallejo, Emily Dickinson (et bien d'autres), et Rimbaud avant tout autre, et Rüdiger Fischer maintes fois évoqué en son village de Forêt Noire, et reviennent inexorablement le nom des lieux liés à la catastrophe de la Shoah, en des poèmes dédiés aux sans / décès, aux morts / sans naissances, aux registres / oubliés // aux survivants, l'insulte / de la beauté .

Le mot de survivant figure ci-dessus à bon escient : de manière générale, Gérard Bayo se conduit, me semble-t-il, et écrit avec la conscience d'être le survivant d'un monde disparu, la tache lui revenant d'en préserver les diverses mémoires, d'en sauver les débris, de façon elliptique parfois, sans même craindre les redites et doublons, d'aucune manière accidentels, avertit-il en tête d'ouvrage, mais voulus.

Pour conclure cet avant-lire : ce poème éclairant, exemplaire, non seulement par les propos mais par le découpage du vers, et que je cite dans son intégralité :

Car le temps est proche (Apo I,3)

A peine tués, parlent déjà
avec l'autorité des anges. Ne demandent

rien pour eux, nous
tutoient.

Demandent à nous pour l'autre en nous.

Presque supplient,
ordonnent.

(… Ou bien demandent
pour eux aussi, pour nous
et nous).

Nous intiment
de réparer le monde.

Passèrent sans doute
d'abord par la naissance.

Repères : Gérard Bayo : Près de l'étang couleur de cendres. Couverture : Alain Dulac. Éditions L'Herbe qui tremble ( 6 place Normandy – 64140 Billières) 208 p. 17€.

Précédemment, à propos de Gérard Bayo : I.D n° 850, qui rend compte de Traversant l'aube et Si mal regardée, chez le même éditeur.

I.D n° 962 : Cessons de nous croire morts

Claude Vercey — 2021-11-05T06:00:00Z

Né avec le siècle. Révélé en 2018 avec Les Numérotés au Castor Astral. Prix Découverte Apollinaire dans la foulée, et prix de la fondation Primoli, en Italie. Son éditeur, je peux l'attester, le tient en haute estime. J'ai découvert quant à moi la poésie d'Alexandre Bonnet-Terrile grâce à l'anthologie de 2020, réunie comme à l'habitude par Jean-Yves Reuzeau à l'occasion du Printemps des poètes : Le désir en nous comme un défi au monde (cf : I.D n° 910).

Via Boston, toujours au Castor Astral, est son deuxième livre et confirme : un vrai poète, comme disait de Baudelaire Rimbaud auquel on pense fortement, celui des Illuminations avant tout. Son préfacier : Olivier Barbarant, poète réputé connu mais que je ne connais pas plus que ça, le rapproche en outre de Michel Deguy et de Jacques Roubaud, y ajoutant une pincée de Racine, de Théophile de Viau et d'Aragon, ce qui est certainement bien vu, mais assommant (au sens propre) pour un jeune poète qui cherche d'abord sa voix ( je vous laisse le jeu de mots), comme l'indiquent les nombreuses parties qui composent le livre, où il s'essaye à des formes diverses, proses et vers, sans trop s'attarder à chacune, mais de manière toujours convaincante.

Et dès la première séquence, écrite Pour contralto et ténor, le lecteur est embarqué par la prose inaugurale, émerveillante, alors qu'il ne s'agit tout au plus d'évoquer un jeune type qui entre dans un immeuble. Je vous laisse juge :

Dans son dos, l'aspect d'un crépuscule, une ville avec, autres affaires. Telle porte, devant lui, d'immeuble et, qui s'ensuit, l'intérieur. Il faut, pour entrer, du courage, beaucoup. Automatique : un élan d'actions, jusqu'au coucher. Mais, d'abord, attendre, avant, pendant, un petit peu de choses tristes, au milieu de soi, et en face : une figure, la sienne, - miroir d'ascenseur. Long rien. Plus tard, lui se retrouve, chez lui. Et eux. Tu sais où nous rejoindre, si jamais, enfin, quoi, le rendez-vous, l'heure, le lieu, plutôt en salle qu'en terrasse, maintenant, le froid, si tu nous cherches, à bientôt, n'ont pas insisté, les uns sur les autres, autre part, sourient à leurs rires, et parlent de conquis à conquis. La nuit, vraiment, tombe. (...)

J'ai du mal à interrompre la citation. On appréciera, je pense, cet articulé de la phrase, un art de mettre tout mot en valeur par la respiration, la ponctuation. Un autoportrait se dessine au long des pages, d'un type seul, ennuyé, sans trop de courage : Quelqu'un devant le monde ; c'est temps de fin, c'est moi. Quelqu'un qui a de lui-même une piètre opinion : Bête comme un œil, qui se représente (s'exhibe ?) se plaignant et pleurant, fatigué déjà : il s'en fout à souhait. Bref, un « jeune », - avec ce mélange provoquant de désespoir et de dérision, qui lui fait écrire, après coup, une Préface aux poèmes à venir :

Nous respirons à peine mais respirons encore. Nous mourons sans mourir. Nous sommes très diminués, mais ne sommes pas rien. Si nous voulons renaître, nous devons cesser de nous croire morts – en gardant à l'esprit que nous sommes peu vivants.

Et pourtant, dit un autre poème :

Il court, extasié, à son trou, on dirait un gros lapin.

Pour tout de même apporter une nuance à ce saisissement enthousiaste, il convient de faire la moue devant les dernières parties de Via Boston, avec ces notes de bas de page relatives aux partis-pris prosodiques des poèmes et une propension sous-jacente au pédantisme. Faute de jeunesse, est-on en droit de s'interroger, ou bifurcation annoncée vers une écriture moins enivrante que celle présentée majoritairement dans cet ouvrage ? Les deux pages de Fins amorcent in extremis un rétablissement et les dernières lignes sont une promesse, à laquelle le lecteur volontiers se rallie :

J'ai les malédictions et, nombreuses, les batailles, en ouragan recluses dans la tête, afin que tout renaisse.

Repères : Alexandre Bonnet-Terrile : Via Boston. Préface : Olivier Barbarant. Le Castor Astral èd. 160 p. 14€.

Autres Voix nouvelles récemment repérées sur le site : Amandine Gouttefarde. Précédemment : Matthieu Lorin, Myette Ronday, Anaïs Escot, Jean-Jacques Brouard, Carole Naggar, Hélène Miguet, Georges Oucif,

Des pays habitables et des alentours

Claude Vercey — 2021-07-26T04:30:00Z

Pouvez-vous vivre sans vous exalter ?, interroge la revue Des Pays Habitables en 4ᵉ de couverture de son troisième numéro : première question d'une enquête sur le mode surréaliste, datant des années 90, et ici reprise. Vu la morosité des temps pandémiaires que nous traversons, le questionnement a de quoi réjouir, pour peu que l'on reste sensible à l'ironie et à l'impertinence. Et la 8ᵉ et dernière question donne le coup de grâce : Cette époque vous semble-t-elle exaltante et en quoi ? [1]

Peu après la parution des n° 2 & 3 de sa revue, dont je présentais le numéro inaugural ici même le 22 septembre 2020, Joël Cornuault publiait aux éditions Pierre Mainard : André Breton et sa malle d'aurores, offrant ainsi une manière de préambule aux parti-pris à l'œuvre dans ses Pays Habitables, une exposition des principes qui orientent sa démarche, fortement inspirés comme il n'en fait pas mystère par la conduite et les préceptes du poète de Nadja (et on se référera à l'article de François-René Simon commentant la réédition en fac-similé (180 € !) de ce livre), poète qui, rappelle Joël Cornault, place l'exaltation, la fraîcheur, l'appétit de découverte au plus haut de son échelle de valeur.

Et c'est bien sous ce signe ascendant que l'on rangera nombre de chroniques de la revue : fréquents échos aux admirations initiées par Breton, celles bien connues pour Charles Fourrier (Hiéroglyphes de la passion) et pour le Douanier Rousseau (une lettre d'amour à Mme Eugénie V.) dans le n° 2, pour Jean-Pierre Brisset (Les rains et les raines [2]) et Lewis Carroll (vu par Virginia Woolf), celles pour la chasse aux gamahés (pierres figurant paysages, animaux fantastiques ou même portraits de personnages illustres) sur les pas de l'obscur et étonnant Jules-Albert Lecomte [3]) ou pour le tout aussi obscur Victor Fournel, amateur d'enseignes parisiennes et d'affiches publicitaires et auteur de ce livre au titre prometteur : Du rôle des coups de bâtons dans les relations sociales …, j'en oublie (le texte de Julien Stark : Divagation sur la garde des troupeaux comme exercice de communion, entre autres mériterait qu'on s'y arrête. Mais allez donc y voir vous-même) mais surtout pas la présentation par Roger Gilbert-Lecomte de la correspondante alors inédite (en 1929) d'Arthur Rimbaud, texte majeur au point qu'on le retrouve également depuis peu au catalogue des éditions Lurlure, précédé d'un essai : Après Rimbaud la mort des arts, le tout sous une préface de Bernard Noël.

Terminons cet article par ce jugement péremptoire de Roger Gilbert-Lecomte, lucide et un rien désespérant malgré tout :

Le propre d'un Rimbaud sera d'apparaître à jamais, avec l'ironie d'un retour perpétuel, dès sa plume posée pour ne plus la reprendre, comme le précurseur de tout ce qui veut naître et qu'à l'avance il déflora du caractère de nouveauté que l'on prête gratuitement aux naissances.

[1] - Les réponses sont à adresser à librairielabrechevichy@gmail.com.

[2] - Le Dijonnais que je suis rappelle, en complément d'information, que le Raines, affluent du Suzon, coule à Dijon, et autour duquel s'est construit le Faubourg-Raines.

[3] - cette fascination pour les pierres n'est pas éteinte comme le montre entre autres de Françoise Armengaud & Françoise Py : Marie-Christine Brière et les galets de Fécamp (une passion de poète et de peintre), signalé en référence à l'I.D n° 920.

Repères : Des pays habitables n° 2 (septembre 2020) & n° 3 (février 2021) : 86 p. 13€ l'unité. Abonnement quatre numéros : 45€ librairielabrechevichy@gmail.com.

Joël Cornuault : André Breton et sa malle d'aurores. Édition Pierre Mainard (4 place Beethoven – 47600 Nérac). 80 p. 13€.

Roger Gilbert-Lecomte : Arthur Rimbaud. Ed. Lurlure (7 rue des Courts-Carreaux – 14000 Caen) 56 p. 9€.

Récemment, dans cette même rubrique La vie des revues : Bulletin Poétique n° 2 de la Cave littéraire et Verticales 12. Précédemment : Ficelles (trente ans de) ; TXT n° 34 ; Des Pays habitables n° 1 ; Po&sie 171 ; L'Intranquille n° 18.

I.D n° 942 : Chanson de l'inconsolé

Claude Vercey — 2021-06-20T13:00:00Z

Ça fait maintenant plus de trois ans qu'à la faveur de Le soleil s'offusque, ensemble alors inédit que l'auteur m'adressait, je présentais Patrick Chavardès dans la rubrique des Voix nouvelles. Je renvoie à ce Repérage, du 26 mai 2018. Suivait un long extrait du poème Un Ordinaire étranger. Trois autres poèmes issus de la même source allaient prendre place en décembre de la même année, dans le Choix de Décharge 180. Aujourd'hui Le soleil s'offusque figure en comme troisième et dernière partie de l'ouvrage Périphéries aux éditions La Rumeur libre, et sans qu'il soit fait mention de nos initiatives pionnières, on peut le regretter.

Chanson de la plus basse tour, titre du premier poème du recueil, donne le ton : à la fois par ce renvoi à Rimbaud, aux vers du Petit Poucet rêveur de ma Bohème plutôt qu'aux proses des Illuminations il est vrai, et par ce mot de chanson pour désigner des poèmes tout emprunts de nostalgie, qui ne refusent pas la rime facile, avec parfois des manières de refrains (j'écoutais le chant des gondoliers / et je chevauchais des nuages ), une autre chanson du mal-aimé en quelque sorte, peines et regrets de l'amant délaissé : Que toi, est le titre d'un poème de la première partie, Nous le suivant. Ou encore, pour prêter l'oreille à ces vers chantants et désenchantés :

Vous fûtes cette sainte
que j'aimais à genoux
robe noire lèvres rouges
vous êtes partie sur la pointe des pieds
quatre pas quatre clous
enfoncés dans mon cœur

Se qualifiant lui-même d'Ordinaire étranger– titre désormais de la première partie, Périphéries étant celui de la deuxième, - frère dès lors de celui de Baudelaire et comme lui amoureux des nuages, mot qui avec celui de rêve marque avec constance cette poésie et lui donne une tonalité adolescente inattendue, Patrick Chavardès avoue : À force de regarder les nuages / j'ai fini par y habiter. Et il est vrai que cette poésie paraît comme hors du temps (C'est quoi le monde c'est quoi), renoue sans trop se prendre la tête, comme il est dit familièrement aujourd'hui, avec le vers ancien, dans le fil de ces poèmes devenus populaires que nous ont légués les poètes du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle, de Verlaine à Apollinaire ( A la fin je suis las de l'électricité), pour ne pas répéter les noms cités auparavant.

Tu viendras ici
où ne poussent que chardons
Tu viendras
et cette ruine sera notre château

Les marchands de malheur
auront fui
Si peu de choses resteront
une chaise
et par terre des souliers

Mets les souliers
sur la chaise
Ne pense à rien
et danse

Au-dessus de nous
des nuages alliés
et dans ce caillou percé
un ciel sans couleur

Repères : Patrick Chavardès : Périphéries. Ed.La Rumeur libre (ZA du Bourg - 42540 Sainte-Colombe-sur-Gand) 62 p. 15€.

Du même auteur, trois poèmes extraits du Soleil s'offusque, en avant-première, in Décharge 180. 8€ à commander à l'adresse de la revue ( 11 rue du Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur le site : ici.

I.D n° 940 : Je ne continue pas, je recommence

Claude Vercey — 2021-06-16T04:30:00Z

La poésie de Jacques Ancet fascine : elle avance sur un fil, au bord du vertige, du silence, de l'effacement. Elle est un retour toujours renouvelé à l'essentiel, à la source : la forme cette fois dans La vie, malgré, aux éditions des Lettres Vives et sous-titrée Chroniques (désignation qui dans un premier temps étonne) est le poème en prose, selon une alternance avec le poème en vers (Précédemment : Voir venir, laisser dire : I.D n° 855), sciemment pratiquée par l'auteur de livre en livre

Le travail d'écriture du poète découle d'un constat : les discours de toute sorte autour de nous abondent, nous débordent, où la parole se perd, est noyée, dévaluée dans une circulation de fausse monnaie, Qui n'épargne pas la poésie, ne vous faites pas d'illusions. Il y a en conséquence avant que se pose le premier mot de tout poème, sous les voix, un silence – sous le brouhaha : c'est ainsi que ça commence, par un silence : on s'arrête, on écoute. Et parfois, alors il y a quelque chose qui nait, que le poète va rapporter, ou peut-être qu'il n'y aura rien : rien ne vient dit la voix, sauf le rien, dont il saura malgré tout faire chronique car dans le rien, toujours (c'est là une leçon qu'on finit par retenir) il y a quelque chose aussi. La vertu principale du poète est la patience, et des dix chroniques dont est constitué le livre, l'une s'intitule : Une attente étroite, l'attente une autre.

Seul, à attendre. Combien de fois l'aurais-je été. Sur un banc, dans un couloir troué d'un miroir, dans la salle d'attente, jambes croisées à regarder mon pied vibrer au rythme du cœur. Ou simplement entre deux instants quelconques. Mais à attendre quoi. ? Ce qui peut-être m'attendait et ne m'a jamais trouvé.

Jacques Ancet est un poète d'expériences, et ce sont elles, ténues, paradoxales : entendre le vacarme silencieux, mourir et naître à chaque instant, qu'il rapporte. Ou encore, autre paradoxe que livre l'expérience poétique : quand on se tait, on entend . Ou

Voir n'est pas l'affaire des yeux, Les yeux ne voient que ce qu'ils savent. Ils disent visage, vent, douleur – ils ne les voient pas.

Ce qu'on ne voit pas insiste comme une brise légère dans la paysage. Invisible, on la sent à peine. On dit : quelque chose. On n'a pas d'autre mot.

Ainsi toujours se trouve confrontés ce rien à ce qui insiste (titre, notons-le au passage, de la dernière chronique) en une poésie de pauvreté au cours de laquelle, nouveau paradoxe, parmi les mots les plus simples, plutôt atones, surgissent, le plus souvent par grappes, l'un entraînant l'autre, des mots plus rutilants, brutaux, une autre réalité s'imposant : nazi tout d'un coup, crise et chômage ailleurs, casques, i-phones, revues, et sexe, buisson, colère, jusqu'à cette affirmation qui prend de court : Le monde est une énumération, disait-il. Poème qui se poursuit ainsi :

Sa main droite dessinait un grand cercle devant lui. Camion, rues, vitres, chaises, visages, nuages. Tu peux continuer infiniment – écrou, insecte, cri, veste, voyage … - tu n'en finiras jamais. Le tout est intotalisable. Ses deux mains se joignaient un instant, puis s'ouvraient brusquement. Alors dans ce vide, ce qu'on voyait, ou, comme un battement de paupières, c'était le monde.

Ou c'est la vie, malgré … (on ne sait plus), pour en revenir au titre de l'ouvrage. Ou c'est le réel à nouveau à portée de main (du moins, on peut le croire), là, maintenant, tout près, comme un chuchotement.

Repères : Jacques Ancet : La vie, malgré (Chroniques). Éditions Lettres Vives Coll. Entre 4 yeux. (B.P 7 – Campu Magnu – 20213 Castellare di Casinca) 110 p.. 18€.

Du même auteur : L'Amitié des Voix – 1 - Les Voix du temps . Publie.net éd. Un recueil de notes critiques portant majoritairement sur le littérature hispanique, avec des essais marquants sur la poésie française, Mallarmé ou Rimbaud, et le plus émouvant, André Henry. 25 €

Lire la rubrique Cadrage / Débordement consacrée à Jacques Ancet dans Décharge 185, de Mars 2020. Lecture de Claude Vercey. Entrer Sortir : poèmes inédits de Jacques Ancet

I.D n° 936 : Être moderne à travers les âges

Claude Vercey — 2021-06-06T04:30:00Z

Configures, que Typhaine Garnier, à la suite Massacres (voir l'I.D n° 832) propose aux éditions Lurlure, ne se donne pas d'un coup, c'est un fait : le livre peut rebuter, irriter, ou pour le moins plonger le lecteur dans l'inconfort, lui demande la patience du chercheur d'or (ou du voleur de confitures : vu la propension de l'auteure à user des à-peu-près et calembours, on se laissera aller à ce rapprochement délicieux, consonantique, avec le titre du présent ouvrage).

Il apparaît assez vite que la poète est joueuse, qu'elle aime dérouter, changer les codes habituels : ainsi le titre d'un poème ne surmonte pas le dit poème, mais l'ensemble de ces titres est regroupé en tête de chaque péripétie (il y en a cinq : et leur intitulé même est caractéristique du plaisir que prend l'auteure à choisir ses mots, à faire sonner leur étrangeté : Nouements, Serrements, Ressassements, Fraîchissements, Dénouages.) Et ce regroupement (je cite à la suite le premier) forme une manière de poème, fort suggestive :

Prémices de printemps. - Être moderne : la recette facile – L'amour en visite. - Vision du paradis avec une dame en coquillage – La même ou pas en bovidé mal éclairé – On rejoue la scène du puits – A la faveur d'une coupure de courant – Tendances anticycloniques, on file sur la côte.- Siestes sur des rochers. - Extrait du journal de bord. - Un équipage plein de ressources. - Dimanche de brume. - Un ange survient à l'heure des liqueurs.

Ceci semble en effet, comme le laisse entendre le prière d'insérer, dessiner à gros traits une « histoire d'amour ». C'est plausible, avec l'avantage de susciter sous ce prétexte allusions plus ou moins grivoises, sous-entendus érotiques, débandades du langage amoureux : AU MENU MAINTS RÉCITS COQUINS / NORMAL SI CA GRATOUILLE AUX COINS / C'EST PAS VERTUEUSES COQUILLETTES.

Mais c'est à une autre Histoire d'amour que par fragments me semble dans le même temps renvoyer Configures, amour passionné, exalté et aveuglant de la poésie, dont est proposée une traversée ironique, distanciée, de son histoire, en ces moments particuliers où elle se porte à la pointe de la modernité (en parallèle à l'histoire de l'art, que suggèrent les vignettes incluses dans la texte : de Lascaut à Picasso). Typhaine Garnier se révèle virtuose dans ces exercices d'admiration, de démolition aussi et de recréation, de Rimbaud toujours et d'Eluard (du soir au matin là-dedans / j'écris ton nom à tous les temps), de Tzara et sa recette pour écrire un poème (dadaïste), d'Henri Michaux :

je l'esbousine et des protases
lui déverrouille le volant
bestiaire héroïque l'embrase
son buisson l'encoulpe reprends

un calva (…)

de Christian Prigent, à l'infini. Virtuosité doublée d'une dérision affirmée de sa propre virtuosité, et qui se joue des formes et figures diverses, et des plus raffinées, qu'emprunte le poème, qui pousse la poète à bouffonner sévère, à bécassiner grave son langage. Dont exemple suit :

Ça vous gratouille mon aimée
d'un bras mollusque tamponnez
le coquillard au centre humide
de la composition très hydre
votre perruque tentacule
à tout faire dans l'élémentaire
ô catadioptres sans calculs
l'onde vous lèche les orteils

Oh vent voleur suspend la douche !
La sœur pro pudeur dans un doux
froufrou vous tend déjà un drap
qu'importe le diamètre moi
j'eus fort envie d'y mettre là
rêve discret ne dit pas quoi

Repères : Typhaine Garnier : Configures. Éditions Lurlure ( 7 rue des Courts Carreaux – 14000 Caen). 96 p ; 16€.

Rappel : Typhaine Garnier appartient au trio responsable du revival de la revue TXT. L'I.D n° 913 rendait compte du dernier numéro : 34, Travelangue.

I.D n° 894 : Pour le Panthéon, c'est non !

Claude Vercey — 2020-10-26T06:00:00Z

Après les précisions apportées par Constantin Kaïteris sur l'origine de l'article paru dans Le Monde et réclamant la panthéonisation des poètes Verlaine et Rimbaud, et à leur propos le texte fortement argumenté de François Leperlier, terminons cet Itinéraire de Délestage par un bras d'honneur, qu'adresse aux ministres de la culture embarqués dans cette mauvaise affaire Yves Jouan.

Lequel, en une note de bas de page de dernière minute, ne peut s'empêcher (je cite) de rapprocher cette pétition de toutes les patriotardises culminant ces temps-ci autour de la tragédie de Samuel Paty : elles tendent à faire des enseignants les héros d'un jour après des décennies d'humiliation, par un simple discours de Macron à la Sorbonne et l'apposition d'une médaille post mortem, forme de panthéonisation aussi mensongère que la prime accordée récemment au personnel infirmier.

Yves Jouan : Le bras d'honneur

Aillagon, Bachelot, Donnedieu de Vabres, Filippetti, Lang, F. Mitterrand, F. Nyssen, F. Pellerin, Tasca, Trautmann : voilà les piliers du Panthéon pour Verlaine et Rimbaud.

Ah, mais non, car les piliers, on ne les remarque jamais. Au Panthéon, ils soutiennent la toiture qui abrite les tombeaux de paraît-il (et parfois effectivement) grands hommes. Tandis que là, on a plutôt l'impression que les grands noms fonctionnent (dans la fonction qu'on leur impose) comme des projecteurs d'où l'on tire des feux pour éclairer les statues de celles et ceux qui prétendent leur rendre hommage. Parmi les premiers signataires, notons que ces illustres (et parfois déjà oubliés) ministres sont accompagnés de divers machins et d'écrivains parmi lesquels ne figure aucun poète. La République, décidément, voudrait honorer les poètes morts, pas les vivants. Et puis, les poètes vivants, eux, si on les cherche, ont encore cette liberté de faire un bras d'honneur à pareille pantalonnade, pas les morts. Du moins, c'est ce qu'on croit…

Nombre d'entre nous avons souvent dit que, dans sa mise à l'écart des marchés financiers, la poésie bénéficiait d'une également mise à l'écart des dents des crocodiles, et d'un terrain de (malgré tout) existence hors des récupérations immédiates. Or, les susnommés piliers imaginent le contraire et tentent de le mettre en pratique. C'est là, au-delà du ridicule auquel ces récupérateurs s'exposent, une tentative qui eût été fort dangereuse pour la poésie soudainement victime de ce à quoi elle croyait encore échapper, n'eût été la réaction immédiate de poètes, de romanciers, d'artistes et d'intellectuels pour qui la résistance n'est pas un vain mot.

Mais il y a pire ...

Bernard Noël a déjà souvent et fortement dénoncé ce qu'il a appelé la « sensure », car il fallait bien un néologisme pour désigner ce phénomène propre au capitalisme de l'ère moderne : l'emploi des mots dévidés de leur sens par leur emploi lui-même. Cette fois, on s'en prend à deux grands poètes, à leurs noms. De fait, ce sont deux noms que l'on dévide en les dissociant totalement de ce que les deux poètes ont fait d'essentiel. Par ce que nous ont légué fort différemment Verlaine et Rimbaud, les plaques tectoniques de l'écrit, c'est-à-dire aussi de l'esprit humain, bougent, se modifient en profondeur, et c'est à cela qu'on reconnaît une œuvre. Ne retenir de ce qu'ils ont fait d'extérieur à cette œuvre, à ces œuvres, pour d'ailleurs le déformer au gré des vents, c'est étendre le domaine de la sensure. C'est donc une nouvelle fois porter atteinte à la pensée et à son histoire (y compris son histoire actuelle).

Mais heureusement, je pense à cette pièce de jeunesse de Brecht où les projecteurs sont braqués sur un spectateur pour lui faire gonfler les pectoraux (« Vous êtes un C comme César ») et lui dire in fine qu'il est un crétin. Les projecteurs Verlaine et Rimbaud font de même sur les pétitionnaires. Car, à l'instar de certains mots (on n'assèche que très momentanément le mot « révolution », s'il faut prendre un exemple), les noms et les œuvres portent en eux et en elles ce qui accuse leurs utilisations dévitalisantes.

Repères : Dernières publications d'Yves Jouan : en collaboration avec le poète Jean Miniac : La phrase de notre vie, éditions L'Atelier du Grand Tétras.
A l'atelier Vincent Rougier : Depuis les fleurs.

Dossier : Un poète en Anjou, Yves Jouan, présenté par Bruno Berchoud : entretien avec l'auteur. Et un choix anthologique de poèmes, dont un long inédit de six pages. In Décharge 168. Voir sur le site : Images du marché (de la poésie de Paris) du 25 juin 2016.

I.D n° 894 : Pour le Panthéon, c'est non !

Claude Vercey — 2020-10-25T06:00:00Z

Après Constantin Kaïteris (Un « drôle de ménage » au Panthéon, mis en ligne hier), et avant Yves Jouan, la mise au point de François Leperlier, auteur notamment de Destination de la poésie (édit. Lurlure) et de plusieurs essais sur Claude Cahun, et transmis par Ivar Ch'Vavar, qui invite tout un chacun à le co-signer à l'adresse chvavar@gmail.com.

François Leperlier : Les ennemis jurés d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine

Une pétition fut ouverte en septembre 2020, patronnée par une douzaine de ministres, pour demander sérieusement l'entrée conjointe d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine au Panthéon.

Si l'on considère les nombreuses protestations qui n'ont pas tardé à s'exprimer, on peut juger que la plupart des contre-arguments ont été présentés, avec une diligence dont on ne peut que se féliciter [1]. La panthéonisation des deux poètes, dont l'œuvre et la vie marquent le plus complet désaveu de ce qu'elle représente, serait autant une bouffonnerie inepte qu'une formidable escroquerie intellectuelle.

Déjà, en 1927, les surréalistes ont dû s'élever contre l'édification d'une statue de Rimbaud à Charleville. A peu de choses près, le réquisitoire, qui met déjà en cause la morale du ressentiment, pourrait être resservi tel quel : Il fut toujours contre tout ce qui est, vous faites semblant de l'avoir oublié. N'essayez pas de tricher : vous n'élevez pas une statue à un poète « comme un autre », vous élevez cette statue par rancune, par petitesse, par vengeance. Vous voulez réduire celui qui admirait « le forçat intraitable sur qui se referme toujours le bagne ».
« Le drapeau va au paysage immonde ».
L'hypocrisie étend la hideur de sa main sur les hommes que nous aimons pour les faire servir à la préservation de ce qu'ils ont toujours combattu. « Je ne comprends pas les lois ; je n'ai pas le sens moral, je suis une brute : vous vous trompez » [2].

Mais, l'entreprise d'aujourd'hui ne vise pas seulement à rendre Rimbaud et Verlaine compatibles avec un monde qu'ils n'ont cessé de rejeter ; elle n'eût certainement jamais germé si elle n'avait été surdéterminée par des motifs et des enjeux d'un autre ordre.
Il s'agit expressément de tirer argument d'un rapport amoureux, et de satisfaire au désir de voir entrer un couple homosexuel au Saint des saints de la République... On en est là ! Au risque de laisser penser que tout le reste n'est que prétexte ou littérature.

On nous sert un roman politiquement correct du temps d'un compagnonnage passionnel que Rimbaud dût fuir. On escamote les rêveries et les conduites hétérosexuelles ou bisexuelles, aussi avérées chez l'un que chez l'autre. On écarte soigneusement la diversité des amours de Verlaine, alternant les femmes et les hommes, porté vers l'orgie, les prostituées, les « galopins aux yeux de tribade », ou les « galopines » [3], on refoule ses tentatives de « féminicide » (!) sur sa mère, puis sur sa femme, qui annonçaient les coups de revolver de Bruxelles contre Rimbaud. Bizarrement, dans l'environnement sinistre et moralisateur que nous vivons, on s'attendrait plutôt à ce que notre cher Verlaine se retrouve dans le collimateur de « balance ton porc » plutôt que dans la crypte du Panthéon !

Mais, il s'agit ici de faire avant tout valoir une cause et non d'établir une vérité. On s'applique à un exercice de déconstruction et de censure, qui ruine le sens et manipule les faits, sur fond de nihilisme intellectuel. Toute contestation, y compris la plus légitime, la plus pertinente, se voit systématiquement mise au compte de l'homophobie ! Chantage intolérable et pitoyable, qui finira par s'user comme le reste. On va même jusqu'à vouloir nous ahurir en prétendant que les opposants à la panthéonisation des poètes révoltés sont rien moins que des suppôts de l'ordre moral ! Ces gens-là, que le ressentiment égare, sont prêts à n'importe quoi !

Depuis quand l'orientation sexuelle est-elle censée fournir un atout décisif pour bénéficier des honneurs (s'ils en sont !) de la République… ? Verra-t-on bientôt s'allonger indéfiniment une liste de grands prétendants où, posée comme un critère, la « foi sexuelle » (Claude Cahun) des uns sera mise en concurrence avec celle des autres ? Il faudra peut-être que certains s'efforcent de surmonter leur sexe pour avoir les idées claires !

En tout cas, s'il y en a un qui se réjouit au cimetière de Charleville, c'est bien Paterne Berrichon ! Voir son beau-frère, absous de ses frasques, devenu bien respectable, encensé par les autorités et les nouveaux donneurs de leçon de morale, le voir faire son entrée en grande pompe au Panthéon, il n'eût jamais osé y songer !

[1] - cf. entre autres, A. Borer (La Croix, 15.09.2020), N. MP Meyer (Contrepoints, 14.09.2020), Collectif, Le Monde (18 sept.2020), L. Rabouille (Causeur, 19.09.2020), Christian Rioux (Le Devoir, 24 septembre 2020),D. Saint-Amand (Libération, 16.09.2020), J.-L. Steinmetz (L'humanité, 25.09.2020) , et la tribune de D. de Villepin (Le Monde , 3 octobre 2020) .

[2] - Permettez ! 23 octobre 1927.

[3] - « Odilon, un gamin, mais monté comme un homme » (Hombres) ; « Jusqu'aux jolis tétins d'infante / De miss à peine en puberté (...) » (Femmes).

Repères : L'une des oeuvres majeures d'Ivar Ch'Vavar vient d'être republiée (3ème édition) au Corridor bleu (52 rue Armand Adam de Villiers – Grands Bois – 97410 Saint-Pierre - Île de La Réunion ), sous une préface d'Yves di Manno. 116 p. 14€.