Décharge

Retour sur les Polders de printemps

Claude Vercey — 2025-11-01T06:00:00Z

L'actualité s'est dernièrement ressaisie de nos productions Polder les plus récentes, grandement grâce aux salades, exposées par Christian Degoutte dans le n° 202 de Verso, lesquelles avaient été précédées par les évocations de Charlotte Minaud et de Carole Naggar, dans l'Intranquille n° 29 (Lire La vie des revues, du 18 octobre 2025 : ici).

Christian Degoutte ouvre sa chronique ( qui se poursuivra par la lecture de Comme en poésie, Coup de soleil et des Hommes sans Épaules, jusqu'à celle de Gong et de l'Arbre parle, il n'y en a pas que pour nous !) par une recension de l'Anthologie Polder Quatrième Génération, qu'on peut lire à la Une de ce MAGazine NUMérique, dans la colonne de gauche intitulée La revue papier, avant de pencher successivement sur nos Polders de printemps, les n° 206 ( Charlotte Minaud) et 205 ( Elise Felgen). Voyons cela de près :

D'abord MURS / FRAGMENTS DE CHANTIER de Charlotte Minaud. Certains se souviennent de A LA LIGNE de Joseph Ponthus. Et bien sûr, paru il y a peu de temps, CHANTIER le Polder d'Elsa Dauphin, dans lequel l'autrice retapait, pour elle, une baraque. Charlotte Minaud, elle, est une ouvrière. Elle est peintre en bâtiment pour un (des) patron(s) :

Poncer peindre enduire poncer peindre enduire poncer peindre. Peut-être poncer enduire poncer peindre. Sûrement poncer peindre. Mais jamais peindre poncer enduire.

Sur le chantier des uns, des autres, à l'Ehpad, au CHU, à la morgue. C'est raconté dans une prose nette, sans fleurs de rhétorique :

C'est posé là dans nos corps. Dans nos corps moches de labeur. On ne peut pas mentir avec nos corps. Ils sont là debout, devant vous. Usés par toutes les années de. Le dos courbé les bras qui tombent le ventre qui s'allonge …

Il faut ajouter au travail, les fatigues du transport :

… 6 h 32 Haluchère Ambiance glaciale sur les quais. Les bus déversaient parfois leur lot de gens endormis …

Je vous entends : Où est la poésie là-dedans ? Je dirai dans l'effort et le temps pris de se dire, dans le « s'autoriser à se dire », et bien sûr dans le désir du lecteur de chercher entre les lignes écrites le regard, la voix de Charlotte Minaud :

Murmurer aux murs sa peine sa douleur. Sans cesse. Ses mots de trop. Retrouvez chacun d'eux, vous saurez... Tendez oreilles. Ouvrez cœur à la peine. Et vous saurez.

LA FENETRE EST RESTEE OUVERTE (elle s'ouvre et se ferme mais je ne sais jamais si je suis dedans ou dehors) d'Elise Felten, c'est autre chose. Le recueil (libre de style : vers libres, laisses, proses) est divisé en 3 : 1) d'un côté, 2) de l'autre, 3) au milieu. La partie 1, c'est le dehors, le monde extérieur « nos présence vacillantes contemplent avec effroi les montagnes de violence qui nous ont constituées, qui nous cernent / alors si j'oublie mon écharpe, si je renverse le café / Mes yeux tremblent et se brisent en petits éclats ». On est sur les parkings, dans les flots automobiles, etc. avec le temps qui nous pousse dans les reins. Comment échapper à tout ça : « mes deux yeux roulent comme deux dés / je ne m'en mêle pas, j'écoute la nuit / la pluie tombe et tombe / … / et au milieu de toute cette pluie j'aimerais trouver / comment pleuvoir moi-aussi ? ». La partie 2, c'est l'intime « et voici les mots qui disent / la possible beauté quotidienne / et l'amour – car après l'avoir fait nous étendrons le linge / ou plierons des couches / des torchons / un vague sourire aux lèvres ». La partie 3, c'est au milieu il y a le poème « une femme / ouvre la fenêtre / et d'un bras décidé elle attrape le réalisme / et lui tord le cou / …/ quelle perversité ! / Se nommer réalisme quand on vise simplement à étouffer le monde ». Et cette affirmation « ainsi il n'est de poésie que quotidienne »

Rappel : A nos éditions : polder n° 192, Carole Naggar : Exils. Couverture : Bernard Plossu. Préface : Gilbert Lascaux.
Polder n° 206, Charlotte Minaud : Murs / Fragments de chantier. Couverture : Atelier des échelles. Préface : Virginie Gautier.
On se procure ces livres par chèque à l'adresse de Décharge/ Jacques Morin : 11 rue du Général Sarrail - 89000 Auxerre ou à la Boutique ouverte sur notre site : ici contre 9€ l'un (port compris) et 14€ les deux. Pour l'année, ou quatre numéros : 24€.

Joseph Ponthus (1978 – 2021)

Claude Vercey — 2021-03-07T06:00:00Z

La mort de Joseph Ponthus, survenue ce 23 février 2021 à l'âge de 42 ans, a été largement commentée par la presse nationale et les sites littéraires. Il est vrai qu'A la ligne – Feuillets d'usine a connu un vrai succès tant critique qu'auprès des lecteurs, que de nombreux prix lui furent attribués. Il se trouve qu'à Décharge, Louis Dubost comme moi-même, dans l'ignorance alors de l'accueil qui lui était fait, avons été profondément touchés par ce livre, et je m'en tiendrai en guise d'hommage à cet écrivain talentueux et prometteur, à l'individu d'une bouleversante humanité que nous avons eu la chance de rencontrer, - à reproduire l'I.D n° 808, mis en ligne le 28 mars 2021, sous le titre Les onglets ont débarqué, titre dont la joyeuseté dit assez mon état d'esprit de l'époque.

Dernière minute : Réagissant à mes premières informations concernant Joseph Ponthus, Saïd Mohamed apporte son témoignage sur Ce grand gamin de 41 ans, ce cœur pur :

Joseph Ponthus avec qui j'ai travaillé ainsi que les collègues à la rentrée 2019 et qui est venu à Estienne rencontrer nos étudiants qui pour certains ont fait un superbe travail graphique sur son livre A la ligne.
Malheureusement tous les travaux n'ont pas été achevés à cause de la Covid
et j'ai pu lui remettre les travaux finis au salon de poésie d'Alençon fin octobre…
Il m'a touché deux mots, qu'il attendait les résultats de ses analyses.
Il en pleurait de bonheur, non feint de tous ces travaux d'étudiants…
Il allait les montrer à tous, ces travaux pour certains sublimes, des étudiants.
Car il nous avait tous touchés profondément, ce grand gamin de 41 ans. Ce cœur pur.
Moi aussi vieux dur à cuire je le confirme. Une lumière de météore ce Joseph.
Il devait venir manger avec nous au cul des machines comme cela se pratiquait
dans les ateliers d'imprimerie. Des feuilles de papier blancs sur les tables, des assiettes, des verres, et chacun amène ses spécialités. C'est souvent gargantuesque et bien arrosé.
Lui devait être notre invité. Cela a été reporté, puis les vacances scolaires d'été et la rentrée.
Et puis Joseph s'en est allé briller au firmament.

Reprise :

I.D n° 808 : Les onglets ont débarqué

Dans Petite courtoisie pour demain, sa chronique trimestrielle, du récent Décharge ( n° 181 – de mars 2019), Louis Dubost présente le livre de Joseph Ponthus : A la ligne, livre dont entre temps les médias, télé, radio et journaux, se sont emparés, que le prix Lire/ RTL a récemment couronné. L'ami Louis n'a pas perdu la main, celle qui fit de lui l'éditeur avisé du Dé bleu. Et l'on se réjouit que c'est à présent notre revue qui bénéficie de sa clairvoyance [1]. Avec une propension fort appréciable pour attirer dans le cercle de la poésie des ouvrages qui se tiennent à la limite, sans être forcément poèmes, tels du moins qu'on entend communément à les définir, mais œuvre de poètes, assurément. Il attira ainsi notre attention, souvenez-vous, dans Décharge 152, sur un ouvrage paru dans la collection Politique aux éditions de la Différence : Croquis-Démolition, de Patricia Cottron-Daubigné .

La coïncidence aura été que Joseph Ponthus était il y a quelques jours à Chalon-sur-Saône, cité de Ponthus de Tyard, son ancêtre (ce qu'il nous confirma de vive voix, mais c'est dit aussi dans le livre), à l'invitation de la librairie La Mandragore, qui nous avait demandé, à mon complice Jacky Tatreaux et à moi, d'assurer la lecture de quelques chapitres. Précisons que la libraire, pas plus que Louis Dubost, n'avaient le sentiment d'approcher un auteur à succès, lancé à présent dans une tournée à travers la France, débordant sur la Suisse et la Belgique.

À la ligne est de ces livres qu'on qualifierait volontiers d'inclassables, qu'on définirait plus justement comme hybride ou même métis. C'est d'abord un récit et un témoignage sur la souffrance ouvrière au travail (plutôt que travail à la chaine, trop parlant sans doute, on dit aujourd'hui travail à la ligne, expression qui rapproche bien involontairement, on s'en doute, le boulot de l'ouvrier de l'activité de l'écrivain), dans une usine bretonne de production et de transformation et de cuisson et de tout ça, de poissons et de crevettes (ça, c'est pour commencer : viendront par la suite les abattoirs de porcs, de vaches), bref dans l'agro / Comme ils disent.

Tâcher de raconter ce qui ne le mérite pas
Le travail dans sa plus banale nudité
Répétitive
Des gestes simples
Durs
Des mots simples

Rien qu'une journée comme tant d'autres à
pousser des carcasses
Ou
Plus généralement
À faire ce pourquoi je suis payé

Mais il s'agit aussi pour Joseph Ponthus de sublimer (le mot est de lui) ce vécu : expérience parallèle / Dans un monde déjà parallèle qu'est l'usine. Le premier signe de cette sublimation est une écriture qui va à la ligne, qui s'exprime en vers (dans une conversation qui suivit la rencontre, Ponthus désigna comme son poème préféré La Prose du Transibérien), suivant plus ou moins les dessins d'un parlé-pensé, de cette pensée qu'il s'efforçait de garder vive (et parfois sur des airs qu'ils chantaient dans sa tête : de Trenet à qui le livre est dédié, de Brel ou de Barbara) afin de ne pas capituler dans le répétitif, dans le sordide, dans la merde et le sang. S'il n'y va pas pour écrire, en revanche bientôt le besoin d'écrire s'incruste tenace comme une arête dans la gorge . Et le texte regorge de citations plus ou moins cachées, de références à Céline ou à Beckett, de contraintes à la Pérec : par exemple, le poème des pages 228 / 229 est un lipogramme, qui se termine symboliquement par le mot disparition, étant donné qu'il ne s'agit pas seulement de faire disparaître la lettre « e », mais aussi le travail : Mais quand putain/ Mais quand (non, je n'ai pas trouvé ça tout seul. Merci Joseph).

Cette expérience parallèle va s'interrompre brusquement au bout de deux ans et demi : l'auteur a eu l'imprudence (ou la courtoisie) de prévenir la direction de la sortie imminente du livre, il sera aussitôt mis à pied.

[1] – et aussi, je ne l'oublie pas, l'émission radiophonique de Christophe Jubien , sur radio Grandciel : La route inconnue, où il intervient chaque mois.

Repères : Joseph Ponthus : A la ligne. La Table ronde éd. 18€ dans toutes les librairies (Sinon, changez-en !). Le titre de ma chronique est une citation du livre (p 142).

A propos de ce livre : Louis Dubost : Dépoter les chimères, in Décharge 181. 8€, au siège de la revue, 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre ou à la Boutique ouverte sur le site : ici.

Ces phares qui s'éteignent

Claude Vercey — 2021-02-26T07:33:37Z

Chronique provisoire ? Ou début possible de la lettre-circulaire mensuelle ? Ce qui est sûr, c'est que l'actualité de cette fin de mois de février tend à me prendre de vitesse, bouscule mes plans. La poésie a le temps, aimè-je à énoncer, à contre-pied de l'agitation généralisée : la poésie sans doute, mais pas les poètes, hélas !

Oui, j'aurais aimé mettre en avant les trente ans des Ficelles et des Plis Urgents issus de l'Atelier Vincent Rougier comme la transmission des éditions des Carnets du Dessert de Lune à la Factorie – Maison de la poésie de Normandie et saluer en même temps l'œuvre éditoriale de Jean-Louis Massot, je vous aurais alors informé que le n° 189 de Décharge venait d'être envoyé chez l'imprimeur pour une parution en mars, (et là, un couplet à l'endroit des lecteurs négligents, qui n'ont pas renouvelé leur abonnement : il n'y aura pas de sursis ce trimestre, qu'ils en soient avertis !), puis je vous aurais renvoyé vers les articles et notes de lecture, Indispensables de Jacmo et Itinéraires de Délestage (les I.D), à propos des bons livres que nous avons ouverts durant le mois écoulé. Mais il aurait été difficile ce faisant de nous détourner de la sombre nouvelle : la mort de Jean-Pierre Sintive, poète et éditeur, à l'enseigne Unes. (Lire l'article de Louis Dubost : repérage du 20 février).

Et voilà qu'à la suite et depuis quelques jours, les tristes nouvelles s'accumulent, au point de ne pouvoir en rendre compte au plus vite, quand bien même les poètes dont nous avons à déplorer la mort, ont chacun à leur manière tenu leur rang dans notre histoire : Georges Bonnet d'abord (1919 – 2021), et je renvoie à ce dossier, pour lequel deux numéros de Décharge furent nécessaires (n° 166 & 167, de juin et septembre 2015), auquel contribuèrent Jean-Claude Martin, Louis Dubost, Odile Caradec et Jean-Marc Proust, avec des photos originales de Michel Bonnet ; Lawrence Ferlinghetti que je n'ai garde d'oublier, mais je laisserai à la presse nationale le soin d'évoquer cette grande figure de la poésie américaine, Joseph Ponthus , que nous avons épaulé, Jacky Tatreaux et moi, en tant que lecteurs lors de la présentation de son livre A la ligne à la librairie La Mandragore de Chalon-sur-Saône, en une miraculeuse rencontre qu'avec mon complice du jour. j'évoquais encore, pas plus tard que dimanche dernier. L'I.D n° 808 : Les onglets ont débarqué , du 28 mars 2019, raviveront notre mémoire.

Repères : Dernière minute : on apprend ce matin la mort de Philippe Jacottet ( 1925 - 2021). Faisons confiance à la presse quotidienne pour faire écho à la disparition de ce poète à l'œuvre prestigieuse, traducteur et critique littéraire.

Lire de Joseph Ponthus : A la ligne (feuillets d'usine) - La Table ronde éd.

On se procure Décharge 166 & 167 et le dossier Georges Bonnet à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre, contre 16€, et aussi à la Boutique ouverte sur le site : ici. On s'abonne à la même adresse et sur Paypal : renseignement : ici.

I.D n° 871 : Il y avait bien un peu de poète chez notre brave Johnny (La Nrf)

Claude Vercey — 2020-04-21T05:00:00Z

A deux doigts de l'envoyer à la poubelle, cette foutue (et mal foutue) chronique. Que nonobstant je mets en ligne, telle quelle, faute de pouvoir dire mieux les choses, et avec un profond sentiment d'inaccomplissement. Refusant au bout du compte de suivre ce qui pourrait bien être la voix de la sagesse, de jeter l'éponge. Comment aurai-je pu justifier en effet que je fasse l'impasse sur ce qui aurait dû constituer un événement éditorial majeur en ce mois de mars, devenu depuis quelques années la traditionnelle période de repentance à l'égard de la poésie, - si essentielle et pourtant si abandonnée n'est-ce pas - , à savoir le numéro 641 de la Nouvelle Revue française, intégralement consacré à la poésie. Condition Poésie, est-il intitulé.

D'autant qu'on y trouve, troublant encore davantage mon approche, une brève appréciation, mais louangeuse, de notre collection Polder, formulée par Jean-Pierre Siméon dans son étude Retour du refoulé poétique et que je découvris, détail qui prend toute son importance par la suite, en recevant le numéro par internet dans sa version numérique, avant sa mise en place en librairie. Dès lors, cette faveur ne me disqualifie-t-elle pas à l'instant de porter un jugement critique sur l'ensemble du volume ? Pour me dégager un peu de liberté de parole (un semblant de), le paragraphe en rapport avec notre collection est reproduit à part, sur la page d'accueil, dans les Petites Coupures relatives à Polder (on y accède directement ici.)

Mais ne suis-je pas en train de courir derrière un fantôme ? Ce numéro de la Nrf est-il seulement accessible ? Le fait est que le jour où je devais récupérer l'exemplaire que j'avais fait mettre de côté, ma librairie habituelle avait été contrainte de fermer, nous signifiant, en dépit de l'injonction présidentielle : lisez !, combien le livre ne saurait être considéré comme fourniture de première nécessité, à la différence des chocolats par exemple, dont j'ai pu acquérir un sachet, à la pâtisserie voisine, en ce jeudi de Pâques (oui, il y a toujours un décalage entre l'écriture d'un article et sa mise en ligne).

Me voilà donc m'appliquant à rendre compte d'un ouvrage que matériellement je n'ai pas entre les mains. Je mesure alors quel objet merveilleux est un livre, en cette occasion où je devrais me coltiner 224 pages de textes sur écran, à glisser maladroitement d'avant en arrière et réciproquement à la recherche d'une référence, d'une citation etc. Pour finalement m'en tenir à une lecture lacunaire, éprouvante, décevante à l'image d'un éditorial déprimant, indigne selon moi d'une maison d'édition à laquelle on doit la collection de référence Poésie/ Gallimard, qui compte parmi ses collaborateurs réguliers et ses responsables de fins connaisseurs de la poésie d'aujourd'hui comme Guy Goffette et Jacques Réda à côté de Jean-Pierre Siméon déjà cité, qui continue de publier dans la Collection Blanche des auteurs qui retiennent l'attention : pour mémoire, Etienne Paulin et Emmanuel Moses, évoqués dans les I.D récents [1].

De cet éditorial, qui se donne comme une expression collective de la rédaction (puisque signée la Nrf), voici les premières lignes, qui ne sont pas sans jeter un certain malaise :

La poésie a été pour le xxe siècle ce que le roman avait été pour le xixe siècle : une instance suprême où Rimbaud tenait le sceptre qui lui avait été remis, au sens large, par le romantisme. Cela fut si important pour un pays comme la France qu'à la mort de Johnny Hallyday, l'Arc de Triomphe abritait encore la dépouille du chanteur comme l'Arc avait abrité celle de Hugo. Il n'y avait rien là d'inconvenant, comme certains l'ont prétendu. Il y avait bien un peu de poète chez le brave Johnny.

Peut-être avais-je surestimé cette revue, ou simplement oublié que la Nrf est une revue de littérature générale, de laquelle la poésie n'est qu'un rejeton malingre, un rien maladif et assurément encombrant, dont les sorties publiques doivent être accompagnées par les Z'Auteurs (mais non, les poètes n'en sont pas), auxquels est confiée la première partie, les voix les plus compétentes de la maison, qui dirigent les collections de poésie, étant relégués dans le dernier wagon (dans la voiture-balai ?) au-delà de la 150ème page. Peut-être ont-ils eux-mêmes été surpris de découvrir cette fausse interrogation, posée quelques lignes plus loin dans ce même édito : depuis combien de temps n'avait-on pas posé la question du poème ?

Il est juste de contrebalancer ces platitudes de circonstance par des contributions plus prometteuses, parmi lesquelles, en attendant des conditions plus favorables à la lecture, je range celles de Joseph Ponthus affirmant qu'Un livre de poésie est plus utile qu'un chemin de fer, et Anesthésie de Wajdi Mouawad, comme celles des poètes dûment désignés comme tels : Stéphane Bouquet, Valérie Rouzeau, Loïc Demey, Louise Dupré, Olivier Barbarant, Emmanuelle Pagano, Mélanie Leblanc.

Il va de soi que cet article sera à réviser dès que j'aurai en main la revue, lu avec davantage de soin tous les articles. Quand rouvriront les librairies ? Le jugement est renvoyé en appel.

[1] – respectivement les I.D n° 848 et 869.

Repères : La Nouvelle Revue française n° 641 : Condition poésie. Dirigée par Michel Crépu. Ed. Gallimard. 15€.

Précédemment, dans la rubrique La vie des revues : Chronique du ça et là n° 16 en mars dernier, Prise de Teste n° 33 en janvier, Écrits du Nord 35/36 en décembre 2019, après Rumeurs n°6 et TXT n° 33.

I.D n° 863 : Y aurait-il du courage à écrire un poème ?

Claude Vercey — 2020-02-24T12:00:00Z

Il faut un certain courage, - ou d'inconscience – pour proposer sans rire d'envisager l'écriture du poème sous l'angle du Courage. Oh ! Je ne doute pas que nombre d'auteurs de courageux recueils et plaquettes n'auront rien à objecter à l'association de leur art à cette vertu virile mise en avant cette année par le Printemps des poètes. Et le titre que les éditions du Castor Astral donnent à l'anthologie publiée pour l'occasion : Nous, avec le poème comme seul courage, les rassurera dans leur sentiment d'être insuffisamment considérés. Mais quel mérite y a-t-il à écrire un poème ? Je souhaiterais que plus d'un ressente le ridicule de cette énonciation, à l'instar d'un Thomas Vinau :

J'écris avec le ventre plein. Dans des habits propres, pas loin d'un café chaud, je n'ai pas de leçons à donner. J'écris avec un toit sur la tête, des enfants à côté, une princesse tout près, je n'ai pas de leçons à donner. J'écris assis devant un feu, devant un arbre ou une fenêtre, avec un arbre ou une fenêtre, avec le soleil ou la pluie, je n'ai pas de leçons à donner.
(Les petites poches – extrait)

Jean-Claude Martin, dans Vies patinées dont j'ai rendu compte dans l'I.D précédent ( n° 862) constatait :

Je n'ai eu que le courage des arbres. Qui tremblent au moindre vent. Et fracassent les vies en s'abattant.

On a pourtant envie de rappeler quelques cas récents où par exception l'écriture du poème est acte de courage. Je pense aussitôt au poète de Fukushima : Ryôichi Wagô (voir l'I.D n° 626), et à Ashraf Fayad nous confiant depuis sa cellule : Je vis des moments difficiles (I.D n° 846). Mais l'un et l'autre auraient dû échapper à une recension qui se limite au domaine français ; il faut l'ingéniosité de son traducteur et préfacier, Abdelatif Laâbi, pour retenir et énoncer malgré tout le nom d'Ashraf Fayad dans l'anthologie. Côté français, si la présence d'un Joseph Ponthus paraît légitime (on relira pour s'en persuader de ce livre hors-norme A la ligne – I.D n° 808), il est douloureux de noter l'absence de l'héroïque Philippe Jaffeux, qui avant tout autre aurait dû selon moi figurer.

Au bout du compte cependant, nous est présenté un ouvrage anthologique solidement documenté, instructif, qui offre à travers les contributions inédites de 84 poètes un panorama recevable de la poésie de langue française d'aujourd'hui, à l'égal des volumes de L'Année poétique, que proposaient encore les éditions Seghers jusqu'en 2009, et d'autant plus précieux que ce genre de recension est depuis quelques années devenue rare.

La préface de Jean-Yves Reuzeau est des mieux avisées ; après avoir expédié en deux lignes les civilités d'usage envers les initiateurs des manifestations printanières, et tenté d'infléchir la thématique vers une autre question, guère plus convaincante : faudrait-il donc du courage pour s'avouer poète ?, elle fait utilement le point sur la situation de la poésie aujourd'hui : Situation qui n'est pas aussi catastrophique que certains voudraient le faire croire ... Puis l'anthologie de 400 pages nous conduit fort classiquement, selon l'ordre alphabétique, des poèmes de José Aquelin, l'un des animateurs de la vie poétique à Montréal, à Pierre Vinclair, dont nous avions fort goûté naguère les sonnets de Sans adresse (I.D n° 794), ou d'Alexandre Bonnet-Terril, né en 1999 à Frédéric-Jacques Temple, né en 1921, si on se fie aux dates de naissance. Et parmi ces auteurs aujourd'hui à l'œuvre, demeurent présents cinq amis disparus au cours de l'année 2019, et auxquels le livre est dédié : Michel Baglin, Marie-Claire Bancquart, Antoine Emaz, Daniel Fano, Philippe Mac Leod [1] .

L'on se réjouira au final de voir émerger parmi ce qui paraît représenter le dessus-du-panier actuel les écrits de Laurent Albarracin et de Florence Saint-Roch, de Sophie G. Lucas, de Mélanie Leblanc et de Jean-Pierre Chambon, aux côtés de Jacques Darras (présent deux fois, grâce à ses échanges avec Adonis), Claudine Bohi, Michel Deguy et Valérie Rouzeau. Mais du courage, il y a longtemps qu'il n'en est plus question …

[1] – toujours risqué de dresser des listes, on oublie toujours quelqu'un. Pourquoi pas François Montmaneix, qui n'était pas non plus retenu l'année précédente ?

Repères : Nous, avec le poème comme seul courage. Anthologie réunie et présentée par Jean-Yves Rouzeau. Ed. Le Castor Astral. 400 p. 15€.

A lire les dossiers Jaffeux dans Décharge 157 ( lecture d'Alphabet par Claude Vercey & extraits en avant-première de Courants I – La nuit, de Philippe Jaffeux) et Décharge 175(lecture de Deux, par Claude Vercey suivi d'un échange de courriels entre Claude Vercey et Philippe Jaffeux.
Egalement, I.D n° 842.

I.D n° 831 : Thierry Metz, premières paroles, premier baiser

Claude Vercey — 2019-08-06T11:30:00Z

Je suis loin d'être un spécialiste de Thierry Metz, un lecteur tout au plus, dont l'attention envers ce poète a été récemment et à nouveau réveillée par l'hommage que lui rend Joseph Ponthus dans les Feuillets d'usine de son livre A la ligne, (l'I.D n° 808 en a rendu compte). Opportunément Le Grainetier, aux éditions Pierre Mainard, apporte une nouvelle pierre dans la connaissance de l'oeuvre, nous ramène en fait à la genèse de cette écriture singulière, pour reprendre les termes d'Isabelle Lévesque, auteure d'une fort instructive préface, - un récit d'avant les poèmes, d'avant les prix de poésie (Froissard et Voronca) qui allaient alerter sur l'émergence d'une voix nouvelle, d'avant Le Journal d'un manœuvre (1990) et Lettres à la bien-aimée (1995), qui élargiront par la suite le cercle des lecteurs, même si la notoriété de l'auteur demeure malgré tout, encore aujourd'hui, modeste.

Suivant les indications de la préfacière : Le Grainetier a été publié par épisodes de l'hiver 1979 (Thierry Metz a 22 ans) à l'hiver 82, dans la revue Résurrection, de Jean Cussat-Blanc, le découvreur du poète, et qui l'accueillit dans chaque numéro ou presque, jusqu'en 2004, c'est-à-dire bien après la mort de l'auteur ( 1997). Ajoutons que le présent ouvrage est complété par un dialogue, entre Thierry Metz et son mentor autour du livre du philosophe Kostas Axelos : Problème de l'enjeu, dialogue paru dans la même revue [1].

Le Grainetier est de ces récits initiatiques qui marquent pour certains auteurs leur entrée en poésie : ils y reçoivent de l'écriture le baiser, et essaie de transmettre au lecteur le mystère de la création : un mystère charnel qui me rappelait l'eau reçue au baptême, l'onction de vie. Mystique à l'état sauvage, disait Claudel à propos de Rimbaud, désignation qui paraît nullement inappropriée (irait-on, dans un souci d'équivalence, jusqu'à remplacer Claudel par Jean Grosjean qui ouvrit les éditions Gallimard aux grands textes à venir ?) pour désigner le texte de Thierry Metz, texte qui baigne dans les eaux et le vocabulaire de l'onirisme et de la religiosité, pour surmonter entre douleurs et délices, effroi et confiance, les épreuves inhérentes à cette quête de soi-même : En toi, je suis celui qui va être dit, confie le narrateur à la bouche (du grainetier) par laquelle il reçoit les premiers enseignements.

Je n'avais pas peur, je savais qui il était : un berger qui dédie ses plus belles fleurs aux brebis puis les trait pour l'huile du poème. Et j'étais brebis, je le pressais comme un cœur remuant mes lèvres pour le nommer. (…)

Chaque mot était une nature, une place féconde où ma bouche mûrissait. Et c'était blessure aussi, autant que l'époux vierge peut l'éprouver. Blessure sucrée de l'alliance, ô écriture mon épouse.

Parmi les étapes obligées d'un tel parcours initiatique, celle de la mort – mais d'une mort heureuse, consentie, sans angoisse, avant la résurgence, le retour à une terre sauvage et pourtant familière, témoin de ce qui fut mon âge maternel.

A l'entrée d'un champ, un corbeau immolé pendait au sommet d'une perche.

« Voici sur notre chemin le point de départ de ton initiation, m'indiqua le grainetier. Regarde le bien. Ce crucifié dérisoire, qu'il devienne ton amulette et l'oeil de ton élévation. Entre ciel et terre, il repousse les esprits funestes. »

Sa tache de guide et d'initiation accomplie, le grainetier, comme il se doit dans de tels récits mythiques, cède la place, libère le narrateur afin que s'accomplisse la destinée :

Le grainetier reposait au centre d'un soleil rouge. Et une cire d'abeille , mouvance jaune, enveloppait l'ombre de son corps. A présent, je savais dans le jour haut levé que la tribu des hommes viendrait bientôt.

[1] - repris plus récemment dans la revue Diérèse qui consacra un fort dossier à l'auteur dans son numéro 52 / 53.

Repères : Thierry Metz : Le Grainetier. Préface Isabelle Lévesque. Ed. Pierre Mainard (18 rue Emile Fréchou – 47600 Nérac). 94 p. 14€.

Quand Marie écrit à Joseph

Claude Vercey — 2019-04-12T05:00:00Z

De notre Courrier des lecteurs, je retiendrai aujourd'hui deux envois : le premier concerne notre dernier-né : Décharge 181, de mars 2019, et dont la diffusion a une nouvelle fois atteint les confins : Plaisir de recevoir un nouveau Décharge à Manille, nous écrit François Coudray : plaisir maintes fois dit déjà, que les mots pourtant n'émoussent pas, ni le temps, et puis c'est la dernière fois… En effet, notre lecteur et poète est en partance pour l'Uruguay. On trouvera l'intégralité de son message et de ses appréciations dans la colonne voisine des Petites coupures : ici.

La seconde intervention de nos lecteurs a d'abord pris forme d'un commentaire, que Marie Desmaretz a déposé sur notre site, à la suite de l'I.D n° 808 : Les onglets ont débarqué, lequel rendait compte d'A la ligne, livre désormais à succès (après le prix RTL/Lire, vient de lui être attribué le prix Régine Deforges) de Joseph Ponthus.

A la ligne est sans aucun doute un livre inclassable ! Mais quelle leçon de vie, de courage et d'humanisme ! Et quelle tendresse lorsqu'il évoque les personnes qu'il aime ! Je pense qu'un jour son livre sera mis en scène, avec un récitant. Un peu à la manière de Novecento pianiste d'Alessandro Baricco, interprété par Dussolier. J'ai même dit à Joseph Ponthus que j'imaginais très bien Jacques. Gamblin dans le rôle du récitant. Il m'a répondu que cette idée-là ne lui déplaisait pas. Cette fraternité avec Thierry Metz, j'aime beaucoup ça !

L'enthousiasme de Marie Desmaretz pour ce livre et cet auteur l'avait conduite à lui adresser préalablement, dès le 4 Mars, sur Facebook si je compris bien ( média, on s'en est déjà rendu compte, que je ne pratique pas) une lettre-poème, comme elle en a désormais l'habitude [1]. Je la reproduis, en en simplifiant la mise en page, les capacités techniques du site étant sur ce point limitées.

Lettre-poème à Joseph Ponthus Le Gurun [2]

à Joseph, rencontré dans une grande librairie [3]

J'écris le temps
Celui qu'il fait parfois mais surtout
celui qui passe
(derrière les fenêtres et les silences
dans les cœurs les forêts
dans nos vies petites ou grandes
tous tremblements confondus)

Ce lundi matin
j'écris le vent de mer
qui brouillonne/décoiffe
mon jardin de mars
et j'écris aussi cher Joseph
nos chemins de papier
qui se rencontrent/se reconnaissent

Mes mots à la ligne les vôtres
sont cousins/frères/ouvriers/poètes

Ils vivent des histoires
disent des tristesses de paupières
des solitudes de semaine
des grâces offertes/reçues
…..et le bleu saisissant de l'amour

Mes mots à la ligne les vôtres
prennent nos journées
(en otage ou par la main...c'est selon)
promènent nos maux/nos joies/nos attentes
et c'est bien comme ça Finalement

J'écris le temps
Celui d'aujourd'hui qui échevelle
….
et celui qui passe.

[1] – Décharge 166 avait ainsi recueilli en juin 2015 des lettres-poèmes adressées respectivement à Alain Lemoigne, à Jean Chatard et Pascale Roche.

[2] - « Sur Facebook c'est toujours Joseph Ponthus Le Gurun » ( M. D).

[3] - celle de François Busnel, le mercredi sur FR5.

Repères : Sur A la ligne de Joseph Ponthus (La Table ronde éd.) : outre l'I.D n° 808, lire de Louis Dubost : Dépoter les chimères, in Décharge 181. 8€ ( au siège de la revue, 4 rue de la Boucherie – 89240 Egleny). Tout renseignement : ici.

Sur Marie Desmaretz : Lettres-poèmes in Décharge 166. Et I.D n° 555, à propos de son livre : Mots et chemins, aux éditions Henry.

Pour faire le point sur Jean-François Coudray, se reporter à la lettre qu'il nous envoyait en début d'année 2019 et reproduite sur le site le 30 Janvier en Repérage. Egalement à l'I.D n° 772, à propos de son livre : L'Enfant de la falaise.

I.D n° 808 : Les onglets ont débarqué

Claude Vercey — 2019-03-28T06:00:00Z

Dans Petite courtoisie pour demain, sa chronique trimestrielle, du récent Décharge ( n° 181 – de mars 2019), Louis Dubost présente le livre de Joseph Ponthus : A la ligne, livre dont entre temps les médias, télé, radio et journaux, se sont emparés, que le prix Lire/ RTL a récemment couronné. L'ami Louis n'a pas perdu la main, celle qui fit de lui l'éditeur avisé du Dé bleu.

Et l'on se réjouit que c'est à présent notre revue qui bénéficie de sa clairvoyance [1]. Avec une propension fort appréciable pour attirer dans le cercle de la poésie des ouvrages qui se tiennent à la limite, sans être forcément poèmes, tels du moins qu'on entend communément à les définir, mais œuvre de poètes, assurément. Il attira ainsi notre attention, souvenez-vous, dans Décharge 152, sur un ouvrage paru dans la collection Politique aux éditions de la Différence : Croquis-Demolition, de Patricia Cottron-Daubigné.

La coïncidence aura été que Joseph Ponthus était il y a quelques jours à Chalon-sur-Saône, cité de Ponthus de Tyard, son ancêtre (ce qu'il nous confirma de vive voix, mais c'est dit aussi dans le livre), à l'invitation de la librairie La Mandragore, qui nous avait demandé, à mon complice Jacky Tatreaux et à moi, d'assurer la lecture de quelques chapitres. Précisons que la libraire, pas plus que Louis Dubost, n'avaient le sentiment d'approcher un auteur à succès, lancé à présent dans une tournée à travers la France, débordant sur la Suisse et la Belgique.

A la ligne est de ces livres qu'on qualifierait volontiers d'inclassables, qu'on définirait plus justement comme hybride ou même métis. C'est d'abord un récit et un témoignage sur la souffrance ouvrière au travail (plutôt que travail à la chaine, trop parlant sans doute, on dit aujourd'hui travail à la ligne, expression qui rapproche bien involontairement, on s'en doute, le boulot de l'ouvrier de l'activité de l'écrivain), dans une usine bretonne de production et de transformation et de cuisson et de tout ça, de poissons et de crevettes (ça, c'est pour commencer : viendront par la suite les abattoirs de porcs, de vaches), bref dans l'agro / Comme ils disent.

Tacher de raconter ce qui ne le mérite pas
Le travail dans sa plus banale nudité
Répétitive
Des gestes simples
Durs
Des mots simples

Rien qu'une journée comme tant d'autres à
pousser des carcasses
Ou
Plus généralement
A faire ce pourquoi je suis payé

Mais il s'agit aussi pour Joseph Ponthus de sublimer (le mot est de lui) ce vécu : expérience parallèle / Dans un monde déjà parallèle qu'est l'usine. Le premier signe de cette sublimation est une écriture qui va à la ligne, qui s'exprime en vers (dans une conversation qui suivit la rencontre, Ponthus désigna comme son poème préféré La Prose du Transsibérien), suivant plus ou moins les dessins d'un parlé-pensé, de cette pensée qu'il s'efforçait de garder vive (et parfois sur des airs qu'ils chantaient dans sa tête : de Trenet à qui le livre est dédié, de Brel ou de Barbara) afin de ne pas capituler dans le répétitif, dans le sordide, dans la merde et le sang. A l'usine, s'il n'y va pas pour écrire, en revanche bientôt le besoin d'écrire s'incruste tenace comme une arête dans la gorge. Et le texte est persillé de citations plus ou moins cachées, de références à Céline ou à Beckett, de contraintes à la Pérec : par exemple, le poème des pages 228 / 229 est un lipogramme, qui se termine symboliquement par le mot disparition, étant donné qu'il ne s'agit pas seulement de faire disparaître la lettre « e », mais aussi le travail : Mais quand putain/ Mais quand (non, je n'ai pas trouvé ça tout seul. Merci Joseph).

[1] – et aussi, je ne l'oublie pas, l'émission radiophonique de Christophe Jubien, sur radio Grandciel : La route inconnue, où il intervient chaque mois.

Repères : Le titre de cette chronique est évidemment une citation tirée du livre de Joseph Ponthus : A la ligne. La Table ronde éd. 18€ dans toutes les librairies (Sinon, changez-en).

A propos de ce livre : Louis Dubost : Dépoter les chimères, in Décharge 181. 8€ ( au siège de la revue, 4 rue de la Boucherie – 89240 Egleny). Tout renseignement : ici.