Décharge

I.D n° 1182 : Encres Vives : examen d'une livraison 2026

Claude Vercey — 2026-03-20T06:00:00Z

En matière d'éditions, les successions sont difficiles, souvent désastreuses. Il faut reconnaître qu'a contrario, en ce qui concerne Encres Vives, Eric Chassefière a brillamment pris la relève de Michel Cosem, l'animateur historique mort en 2023 et que plus d'un aurait qualifié d'irremplaçable. En fin d'année 2025, sous sa direction, tout en s'appuyant sur plusieurs membres de l'ancien comité de rédaction demeurés actifs, 114 titres avaient été publiés et un pavé anthologique de 400 pages est venu résumer et couronner les 60 ans d'édition.

Et c'est sur ce même rythme de parution effrénée que s'est poursuivie l'aventure en 2026, à la satisfaction, je n'en doute pas, des auteurs, trouvant là un lieu d'accueil des plus hospitaliers, - satisfaction moindre du critique, vite débordé par cette abondance qui se concrétise par la livraison d'un coup de plusieurs plaquettes et recueils. Jouons le jeu pour cette fois, et examinons en cette chronique tous les titres d'une dernière livraison.

Dans la collection Lieu, où il y a peu Georges Cathalo (Repérage du 12 février) célébrait sa Petite Toscane, Dominique Bouscasse semble poursuivre au Mali - L''Écorce du monde, si l'on se fie au sous-titre - un rêve dont depuis 2010 elle ne s'est pas réveillée en dépit de la violente réalité actuelle. Elle chérit le souvenir dans lequel le pays dogon et du fleuve Niger demeure un éblouissement,

et pourtant
on le sait
la main n'attrapera que le vide
bonheur impossible
à saisir
le mystère reste entier

juste le rêve

Omniprésente, multipliant les recueils, Catherine Andrieu avec le Vivant recommence offre assurément la poésie la plus convaincante du lot. Son écriture, lumineuse et sensuelle, poursuit la tradition du lyrisme français, celui de Paul Eluard ou des Cadou, René-Guy et Hélène. Tout ce qui respire, écrit-elle justement, tout ce qui tremble, tout ce qui s'érode ou renait, je le confie aux mots pour qu'ils gardent sa clarté fragile :

Je tiens mon nom dans une paume,
je le souffle comme on fend
la brume au couteau.
Je me lève plus nue qu'une vague,
j'ai l'écorce du vent
dans les poumons,
et mes os claquent de joie
contre la pierre du matin.

J'ouvre les bras pour rien,
pour tout, pour ce filament
de lumière qui glisse
le long du toit.
Je porte la mer sous mes cils,
un instant, je suis aube
qui tremble
dans la gorge des oiseaux.

À suivre, avec trois autres titres...

Repères : Éditions Encres Vives Correspondance : Eric Chassefière, 232 av. du Maréchal Juin - 34110 Frontignan. encres.vives34@gmail.com.
Dominique Bourcasse : Mali - L'écorce du monde. 24 pages. 6,60€.
Catherine Andrieu : Le Vivant recommence. 32 p. 6,60€.

Anthologie Encres Vives - 60 années d'édition. 400 p. 25€.

Trois lectrices s'en mêlent

Claude Vercey — 2026-02-27T06:00:00Z

Trois, oui, amenées à commenter les dernières publications de notre collection Polder, à en faire l'actualité. À commencer par Annie Hupé (polder 208) qui nous adresse une rouspétance, pour employer son mot, rouspétance fort amical par ailleurs, à l'occasion de la mise en ligne du 1er février, revenant sur nos publications 2025 et n'en retenant que trois ( voir : Une actualité à trois voix critiques). Elle nous écrit, non sans d'abord remercier Robert Froger qui sur La Toile de l'Un, souligner le dynamisme de [son] ouvrage : Plein les poches.

Puis vient la rouspétance :

Il est injuste de ne pas y trouver le polder de la ponceuse Charlotte Minaud [Murs/ Fragments de chantier], que j'ai particulièrement aimé. Au fond ça ne m'étonne pas, la lecture de son livre laisse le lecteur lessivé, essoré comme une wassingue. Aplati comme au papier ponce. Avec une singulière pauvreté de vocabulaire - et ça me touche, moi qui aime tant la riche bigarrure des mots, poncer-penser, elle fait sentir rudement la dure, la douloureuse réalité physique du travail - les dos, les épaules, les genoux. J'ai pensé à Simone Weil (pas la ministre, l'autre, avec un double V). J'ai pensé aussi aux mineurs, en reflet, fleur inverse, là où le peintre monte sur une échelle, le mineur -noir pour blanc, descend dans la cage. Les "clochards en blanc" comme on dit clown blanc, le geste de se dépouiller du costume dégoûtant, revenir "sale, en blanc sale" puisqu'il n'existe pas de salle de douche. Le cancer du poumon, est-il plus ou moins douloureux que la silicose ?

Et les bus, le tram du petit matin, là je pense aux cohortes de femmes de ménage, plus noires que blanches, qui partent avant le jour nettoyer les bureaux.
En voyant cité Cergy, j'ai pensé à Annie Ernaux, et à François Bon, Sortie d'usine, qui a enseigné à l'école des Beaux-Arts de Cergy. Ils sauraient parler du bouquin de Charlotte Minaud.
"Faut pas rester sur les chantiers. Toi tu peux. T'en aller". C'est fait probablement.

Je rassure Annie Hupé : si le livre de Charlotte Minaud - qui date déjà du printemps -, est absent de cette dernière recension, il a reçu un accueil des plus favorables à sa sortie, des lecteurs et de la critique, jusqu'à un article dans La Croix L'Hebdo (Lire ici)

La poète Catherine Andrieu a de son côté fortement apprécié l'un des derniers-nés de la collection : Neurones miroirs de Julien Boutreux. Elle le lui fait savoir par un mail adressé à l'auteur, que nous reproduisons ci-dessous, avec son autorisation :

Ce fut une vraie rencontre. Je dois vous confier que je me sens, depuis quelque temps, de moins en moins attirée par la lecture de poésie — non par désamour, mais peut-être par une forme de lassitude, ou d'exigence accrue. Or, votre recueil m'a littéralement saisie.

À partir du texte sur le lycanthrope autophage, quelque chose s'est ouvert. Une brèche. J'ai été happée, puis profondément subjuguée par la force et l'originalité de l'ensemble. Il y a là une énergie rare, une audace tenue, une nécessité qui ne cherche jamais l'effet mais atteint juste. Quel talent, vraiment. Votre écriture impose sa loi intime, sa voix propre, sans jamais forcer le passage.

Je voulais vous le dire simplement, mais avec toute l'attention et la gratitude que mérite un livre qui réveille, qui déplace, qui redonne foi — au moins pour un temps — dans ce que la poésie peut encore oser et incarner.

Yolande Touati est lectrice, amatrice de poésie : elle appartient à l'association du Scriptorium, fort active à Marseille, sous l'impulsion de Dominique Sorrente. Grâce à son mail, on revient un instant sur la personnalité et l'œuvre de Daniel Birnbaum.

Je découvre votre très joli texte en hommage à Daniel Birnbaum (ici ) et de découvrir son parcours si riche et intense professionnellement et poétiquement parlant.

J'ai fait la connaissance de Daniel en tant que poète d'une grande modestie au cours des différents événements et soirée du Scriptorium Marseille

Sa poésie, subtile pleine d'humour et d'humanisme ,
Ses lectures étaient toujours délicieuses
Je relis avec plaisir ses petits livres de poèmes courts

Merci à vous pour cet hommage.

Repères : Julien Boutreux : Neurones Miroirs. Couverture : Christophe Lalanne. Préface : Jean-Marc Proust.
Annie Hupé : Plein les poches. Couverture : Claudine Goux. Préface : Alain Wexler.
Charlotte Minaud : Murs/ Fragments de chantier : Couverture : Atelier des échelles. Préface : Virginie Gauthier.
Daniel Birnbaum : Monde, j'aime ce monde. Polder (n° 165 - 2015.) Préface Cathy Garcia. Couverture : Daniel Birnbaum.

Un polder : 9€, port compris. Deux polders : 14€ (port compris), à l'adresse Décharge indiquée ci-dessous. Ou à la Boutique ouverte sur le site : ici
Il n'est pas trop tard pour acquérir, contre 24 €, les 4 titres 2025 de la collection Polder ou s'abonner pour le même prix aux 4 recueils à paraître en 2026, par chèque à l'ordre des Palefreniers du rêve, chez Jacques Morin / Décharge - 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre ou par Paypal (voir l'onglet S'abonner : ici).

Georges Cathalo : La Petite Toscane (Encres Vives n° 560)

Jacmo — 2026-02-12T06:00:00Z

C'est le surnom donné à la région du grand Lauragais. Michel Cosem, fondateur des éditions Encres Vives, avait proposé à Georges Cathalo qui habite là de tout temps, d'en faire un recueil-célébration.

Michel Cosem a disparu en 2023, mais Georges en sa mémoire a recueilli tous les textes qu'il avait pu écrire depuis le temps sur ce sujet en différents recueils ici et là, et achevé cet ensemble à la fois local et personnel.

Le premier vers montre bien cet ancrage intime du poète qui résonne comme un secret :

L'autre pays notre pays

Il y est question de larges étendues et de vents contraires ou rebelles :

le cers l'autan la bise et le marin
il laissera l'air raboter les collines
se couler dans les chemins creux…

Y sont célébrés en dehors de tout ce que la nature apporte au lieu, à la fois la Citadelle, l'obélisque de granit et le canal du Midi.

Les appellations de l'endroit y sont nombreuses, savoureuses et corsées : Naurouze, Saint-Ferréol ou Casselamour.

Il y aura les grillons, les merles, les bois, les platanes, les jonquilles et les herbes...

On sent que dans ce pays-là les quatre saisons passent comme dans un manège enchanté. Et que le mot « quotidiennes » que Georges Cathalo emploie pour nommer ces poèmes habille parfaitement ces instants de silence et de plénitude.

dans ce pays Lauragais
issues de la Montagne Noire
les gouttes d'eau sont de passage
et se séparent vers deux mers lointaines

dans ce pays derrière nous
se cachera toujours un arbre nu
pour veiller sur notre sommeil

6,60 €.
Abonnement : 12 volumes (1 an) : 40 €.
Éric Chassefière : 232 avenue du Maréchal Juin – 34 Frontignan.

Vient de paraître, sous une couverture de Catherine Andrieu : l'Anthologie Encres Vives : 60 années d'éditions, 400 p ; 25€.

I.D n° 1165 : « Ce qu'il faut de patience pour perdre un enfant » (Anne Barbusse)

Claude Vercey — 2025-09-10T05:00:00Z

Au bout du compte, je suis encore vivante, lit-on page 31 du copieux ouvrage (180 pages) : Les mères sont très faciles à tuer, d'Anne Barbusse, aux éditions Pourquoi viens-tu si tard ?. Ce vers marque un rare, très rare, moment d'apaisement dans un océan de malheur, de douleur, annoncé dès l'illustration de couverture par un dessin de Catherine Andrieu intitulée précisément Douleur.

(Par coïncidence, l'I.D précédent (n° 1164) rendait compte du recueil de Catherine Andrieu, A la marge, tout au long duquel s'exprimait un mal-être. C'est dans son prolongement, la même tonalité, que s'inscrivent les poèmes qu'Anne Barbusse.)

La matière de ce livre pourrait nourrir un roman, mais c'est bien la forme du poème en vers qu'a choisie l'auteure, poèmes torrentiels, parfois proches de la prose, auxquels on pourrait reprocher, surtout dans les deux dernières parties (le livre en compte quatre) un trop de mots et de phrases comme on a pu reprocher à Mozart un trop de notes. Le lecteur alors suffoque.

Les deux premières parties sont plus digestes, mieux composées, constituent un récit dont il nous est fourni peu à peu des indices. Les poèmes sont d'abord des accumulations de notations, discordantes, autant qu'un orchestre qui s'accorde. Puis la situation de la narratrice est posée, déprimante, pathétique, dans une écriture des plus brutes :

diagnostic : perte de l'élan vital
cela porte un nom en psychiatrie pseudo-scientifique mais
qu'il mette un nom soulage : je ne suis pas toute seule mais reliée
à la chaine des souffrances
car c'est une souffrance lui dis-je continue, aberrante, incomprise du commun
des mortels qui travaille et fait des courses au supermarché
je ne peux faire accéder cet état aux mots seul le psychiatre comprendra
je prends un nouveau médicament au nom musical de cymbales
que les substances s'éveillent
que j'aille à la mer

Bref, pour cette femme, dont on ne doute à aucun instant qu'il s'agit de l'auteure, une vie en charpie, dont il faut recoller les morceaux. Puis est dûment désigné le fauteur de troubles : naguère l'enfant, l'adolescent désormais, dont il va falloir faire le deuil, pire : qu'il va falloir affronter, enfant ennemi, enfant étranger retranché derrière son écran et ses jeux vidéo, - selon le point de vue de la mère du moins, le seul qu'on entendra, ce qui met le lecteur en position de témoin dans une affaire dont il reste extérieur : cette déliquescence d'une famille éconduite et mourante, pour laquelle il n'a pour juger que le plaidoyer que constitue le livre.

Un exemple dès lors de cette lamentation récriminatrice qui court tout au long de l'œuvre, avec en arrière-plan un constant accompagnement cinématographique, ces nombreuses références filmiques qui évitent heureusement au texte de sombrer dans l'épaisseur d'un naturalisme.

la mère se met au lit avec ses mots de mère
qu'elle enfouit au fond de sa gorge sans plus personne à qui les dire
la mère devient folle d'un enfant comme mort
et le père ne comprend rien de la folie de la mère – folle
comme celle de Nevers, un jour à Nevers, la fragilité fixe du visage d'Emmanuelle Riva -
la mère se cache dans l'ombre close des chambres, des appartements des hommes
elle tâche de se couler dans la vie des autres, des vivants, qu'ils la happent au passage
qu'ils puissent étayer de leur vie sa marche débilitante et pauvre
la mère ne pleure plus
la mère a le visage ruiné et l'enfant continue de jouer aux jeux vidéo
les passants de Nîmes ne savent pas comment finira l'histoire
les jours passent
la mère se met au lit avec ses mots de mère qu'elle enfouit
dans le linceul frileux du poème lézardé – l'enfant est sourd à toute littérature brûlante

Une autofiction documentaire au bout du compte, davantage que poésie ?

Repères : Anne Barbusse : Les mères sont très faciles à tuer. Éditions Pourquoi viens-tu si tard ? (Association Lac - 31 rue Edouard Scoffier - 06300 Nice) 184 p. 14€.

I.D n° 1164 : Catherine Andrieu, nerfs à vif

Claude Vercey — 2025-09-03T11:30:00Z

À la marge, titre le livre le plus récent de Catherine Andrieu, aux éditions Unicité. Je ne doute pas qu'elle exprime ainsi son sentiment d'être - par rapport à la société, par rapport à la création poétique d'aujourd'hui. Mais on notera par paradoxe l'intense activité éditoriale dont la soi-disant marginale fait preuve, activité qui va croissant, me semble-t-il, puisqu'à cette date, fin août 2025, je compte pas moins de 11 livres et plaquettes parus cette année sous son nom : dans le champ poétique actuel, Catherine Audrieu est d'abord une présence.

Et il se trouve que la poésie proposée dans À la marge est, selon mon jugement, à ce jour la plus dense que j'aie pu lire de cette graphomane avérée, d'une intensité qui demeure constante tout au long du recueil. Son expression est abrupte, paroxysmique, me ramène à cette poésie frénétique que je relevais aux premiers temps de Décharge et de Polder et dont l'ambition est de rivaliser avec le cri. Tout début de poème chez Catherine Andrieu est une attaque, tutti, fortissimo - orgues pleins jeux d'emblée, pleins feux sur la scène :

Le vent mord la chair du jour
une faille s'ouvre sur l'horizon docile,
le monde vacille, repousse ses limites.

Ces trois vers ouvrent le premier poème du recueil qui en compte 17, tous assez longs. Attaque, ai-je dit, jamais ce mot ne m'a paru plus exact. Et celle-ci n'est pas une exception. Les murs saignent de leur propre blancheur / égratignés par mes ongles, ouvre le poème III et le IV :

Les portes vomissent leurs gonds
mâchoires rouillées qui broient des âmes.
Les couloirs sont des nerfs à vifs
des tunnels sans fin où l'écho
s'ouvre le ventre et hurle son propre nom.

Il existe malgré tout une variante, tout aussi expressionniste au demeurant, à ces brutales ouvertures : il s'agit alors du surgissement d'une foule, de femmes la plupart de temps, d'une horde, fuyant on ne sait quelle catastrophe, marchant depuis des millénaires ici, là fuyant. Une ville en flamme, un village éventré, le cri d'une mère sous un ciel troué. Ces exodes de cauchemar ne sont pas seulement de mauvais rêves, mais s'accrochent de loin en loin à des réalités, certes juste esquissées : les valises claquées en hâte, pleines de presque rien, renvoie à la fuite d'Algérie ; le poème suivant (XIV) nous amène aux abords de Kharkiv. En général cependant, le tumulte, ces désordres, sont surtout des désastres intérieurs, qu'explique certainement la biographie de l'écrivaine, ce drame auquel elle se réfère, mais nous nous en tiendrons quant à nous à l'écriture de cette écorchée vive, la citant pour clore cette chronique dans ce qui constitue le dernier poème du recueil.

Je suis un corps propulsé, une trainée d'éclats,
le sol tremble sous mes pas mais je n'ai plus de poids.
J'arrache l'espace, je fracasse l'horizon,
trop vive, trop brûlante, trop affamée pour m'arrêter.

J'ai l'urgence trouée dans l'os,
chaque battement cogne comme une détonation,
et je refuse d'attendre.
Chaque seconde est une brèche,
chaque instant un combat
contre l'engloutissement.

Repères : Catherine Andrieu : À la marge. Éditions Unicité ( 3 sente des vignes - 91530 Saint-Chéron) 50 p. 12€.

De la même auteure : Incendies ailées. Édition Encres Vives (Eric Chassefière - 232 av. du Maréchal-Juin - 34110 Frontignan).

Traction-Brabant cale

Claude Vercey — 2024-08-25T05:00:00Z

Il ne va pas, à ton tour, nous faire le coup de la panne, si ? Après Jacques Morin et son Décharge, Patrice Maltaverne sur sa Traction-Brabant ? Quand même pas... !

Ben si : triste vérité, Traction-Brabant ne redémarrera pas après son 109 ( livré début juillet), la voilà immobilisée bel et bien et à jamais malgré ce sang neuf (ah ! ah !), pour reprendre au bond le jeu de mots de l'animateur (animoteur ?) chef - qui en ce domaine, ne fut jamais chiche.

Der des ders, cette fois c'est sérieux, et c'est dit (sur la couverture, allez-y voir ) ! J'aurais dû annoncer la nouvelle plus tôt, si j'avais seulement lu avec plus d'application l'avis glissé dans les pages de l'ultime envoi et qui ressemblait tellement à la relance habituelle, en vue de renouveler la participation aux frais (puisque c'est comme ça que ça s'appelle, à Traction-Brabant, où conséquemment il n'y a pas (il n'y avait pas ?) d'abonnement.).

6 raisons, avancées par Patrice Maltaverne, pour justifier l'arrêt d'une publication, qui a tout de même existé durant vingt ans (et mérité pour le travail accompli, de défrichage et de découverte, toute l'expression de notre reconnaissance). Raisons parmi lesquelles une fatigue qui si fréquemment entrave les entreprises au long cours et finit par venir à bout des meilleures volontés qui s'y collent.

Plus spécifique chez Maltaverne, et exprimée avec une certaine constance dans ces avant-lire, un certain ressentiment contre les auteurs qui trop souvent se contentent de mettre les pieds sous la table et attendent qu'on leur passe les plats. Ce qui alimente par ailleurs l'impression, qu'il a fréquemment exprimée, de demeurer - plus grave : d'être tenu - , à l'écart du monde des lettres, quand bien même il paraît dans le même temps revendiquer cet écart comme une singularité qui le caractérise : voyez comment il s'est toujours défendu de publier une revue mais bien un poézine, avec toutes ses maladresses, ses à-peu-près, ce désordre jusque dans la numérotation des pages, bref une désinvolture dans la démarche propre, pense-t-il et peut-être à juste titre, à séduire les poètes débutants. Or, constate-t-il, Traction-brabant depuis l'après-covid, n'attire plus les nouveaux auteurs, par l'âge ou la pratique. On atteint là les limites de l'exercice. (D'où, conséquemment, une baisse de 25 % du nombre de participants aux frais, est-il également noté. Mais n'est-ce pas là souligner un mouvement plus général en défaveur des publications papier ? )

Ce qui est certain, c'est que Patrice Maltaverne a toujours parié sur la jeunesse (par l'âge ou la pratique, pour reprendre son expression), le sommaire de ce numéro 109 en atteste une dernière fois, tout en retenant par ailleurs des compagnons de route parmi les plus fidèles : je vous laisse juger par vous-même : Sylvain Braud, Jean-Luc Bayard, Sabine Alicic, Julien Labia, Jean-Michel Sivadier, Michel Talon, Nicolas F. Vargas, Jean-Marc Couvé, Annie Hupé, Victor Ozbolt, Alain Jean Macé, Marc Bonetto, Marie Alcance, Kevin Broda, Arnaud Vendès, Michelle Caussat, Claire Demange, Georges Thiéry, Marion Cina, Jacques Merckx, Basile Rouchin, Jan Bardeau, Charles Desailly, François Audouy, Jacques Cauda, sans oublier Florent Toniello qui chronique en cette dernière occasion le recueil anthologique : Des nouvelles de Léda, de Catherine Andrieu, laquelle confirme la place singulière qu'elle occupe dans le paysage littéraire : une voix profondément ésotérique, ancrée dans un lyrisme qui convoque transcendance et érotisme, baignée par l'amour et la mer.

On aurait tort enfin de ne pas tenir compte d'un argument incidemment avancé, comme quoi seul lui aura manqué le temps d'avoir le temps de réfléchir à faire évoluer le poézine. Peut-être bien, oui. Dommage, dira-t-on, avec la conscience que cette perte nouvelle d'une publication papier, quelles qu'en soient les raisons, nous appauvrit. On se consolera néanmoins autant que faire se peut avec la confirmation que Patrice Maltaverne continuera d'alimenter de ses chroniques les deux blogs Poésie chronique ta malle & C'est vous parce que c'est bien, et que les éditions du Citron Gare restent actives.

Catherine Andrieu : Deux poèmes à Daniel

Claude Vercey — 2023-03-30T05:00:00Z

Les mots - les siens, et ceux qu'il accueillait dans sa revue -, n'ont su protéger Daniel Brochard des maux qui l'accablaient, devenus insupportables au point, comme nous le savons, qu'il mit fin à ses souffrances le 22 janvier dernier, laissant à ses amis et connaissances regrets et remords. Sa mémoire fut saluée ici même, sur ce site, tour à tour par Marie Desmaretz et Marie-Josèphe Lemaire à travers un poème d'époque de Gérard Lemaire ( Repérage du 30 janvier 2023), puis par Georges Oucif ( Repérage du 3 février), avant que Louis Dubost s'empare du sujet dans sa Petite courtoisie de la mémoire, du Décharge 197 : Urgence et résurgence, titrait-il alors : j'y renvoie [1].

Mais nulle sans doute ne fut plus affectée par cette perte brutale que Catherine Andrieu, de longue date son amie et confidente, qui eut la charge de nous annoncer la triste nouvelle, et avec laquelle les échanges - coups de gueule et affectueuses réconciliations – firent déjà l'objet d'un livre : Correspondance (octobre 2017 – septembre 2018), aux éditions du Petit pavé : Oui, je suis malade, lui écrivait-il et j'accepte ta maladie. Le dialogue a désormais tourné au monologue, Catherine Andrieu exprimant sa plainte et ses souvenirs dans un manuscrit de 30 poèmes dédiés A Daniel, à paraître en 2024 aux mêmes éditions de Jean Hourlier, celles du Petit Pavé. Elle nous a autorisé à en prélever deux pages.

Poèmes à Daniel

Après les premières lettres et années de vouvoiement
Tu avais repoussé mes avances « Vous savez bien que nous sommes amis »
J'étais jolie pourtant, tu faisais et refaisais mon portrait à l'huile
Non, c'est trop triste c'est quelque chose comme l'expression du regard
Une tristesse. Après tout j'avais attendu toute ma vie un ami comme toi
Alors ça m'allait. Le portrait a été effacé. De toute façon tu étais un contempteur
Du corps. L'Océan et ses bateaux, la mouette que je devais t'acheter à la gouache
Et que je n'ose plus prendre depuis ta mort ce 22 janvier 2023 la veille de la parution
De ton livre « Dernière minute » où tu évoques le suicide à venir
Tu étais si perfectionniste. Tu l'as réussie, ta mort, inoubliable, demande à l'ami
Astrophysicien, à l'ami éditeur, à ceux qui avaient répondu ou non à tes messages
Tous azimuts. Et moi qui depuis m'éparpille aussi en lettres je joue à me faire peur
Je joue à ta mort. Et je m'allonge sur mon balcon face à l'Océan.

J'essaie d'écrire comme toi, simplement.
« J'aime votre matité », t'avait dit Jean Hourlier
Ça me rapproche de toi à travers la mort
Parce que mes mots, tu les as emportés avec toi
Si loin que l'oiseau n'en reviendra jamais
Ni mes dix ans. Toi, fondu au Cosmos tu as quarante-huit ans
Pour toujours. Peut-être un jour me verras-tu vieille femme
J'aurai mon chat Paname autour du cou. Tu as fait un portrait de lui
Je comprends seulement maintenant à quel point c'était une preuve d'amour
Toi qui si peu t'intéressais aux vivants et peignais des bateaux et le phare
Du Bourgenay que je voulais t'acheter aussi mais la douleur la douleur...
Tu m'avais dit prends celui où le ciel est mauve il est plus petit mais plus beau
Depuis, tous mes ciels sont mauves... Ce lever de soleil rose sur l'Océan
Que j'avais pris depuis mon balcon, comme chaque matin, tu le voulais
Comme couverture pour un de tes livres, posthumes mais ça
Tu ne l'avais pas dit...

[1] - Ainsi qu'à la chronique radiophonique donnée par ce même Louis Dubost sur Radio Grandciel (in La Route inconnue).

Repères : Rappelons, pour une meilleure compréhension de cette chronique, que la revue de Daniel Brochard s'intitulait Mots à maux. Son n° 17 fut désigné ici même comme Revue du mois en septembre 2021 et elle s'acheva avec le n° 21 en juin 2022.

On lit Urgence et Résurgence, la chronique de Louis Dubost, à propos de la mort de Daniel Brochard, dans Décharge 197 de mars 2023. On se procure le numéro contre 14€ (port compris) au siège de la revue (Jacques Morin - 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou par paypal : ici.
Ce numéro ne vous coûterait que 10€ si vous étiez abonné… ! Tout renseignement pour ce faire : ici.

Catherine Andrieu / Daniel Brochard : Correspondance (octobre 2017 – septembre 2018) , aux éditions du Petit pavé ( BP 17 - Brissac-Quincé - 49320 Saint-Jean-des Mauvrets). 120 p. 12€.

A la mémoire de Daniel Brochard (II)

2023-02-03T13:30:00Z

En première partie de cette chronique, en Repérage du 30 janvier, les hommages de Marie Desmaretz et de Gérard Lemaire, par l'entremise de Marie Josèphe, au poète, au peintre, au revuiste Daniel Brochard. Aujourd'hui la parole à Georges Oucif, qui salue celui qui fut le préfacier de son livre Les Usines, polder n° 191, mais aussi et d'abord, comme à beaucoup de nos correspondants, un ami lointain.

Dans l'intervalle, entre ces deux parties de l'hommage, l'émotion s'est de nouveau exprimée d'abord par le commentaire apporté par Jacques Lucchesi à la suite de l'article Daniel Brochard (1974 - 2013), du 25 janvier dernier, puis par la chronique radiophonique récemment proposée par Louis Dubost : Urgence, résurgence , sur la Route inconnue, de Radio Grand Ciel,en seconde partie de l'interview de Marie Desmaretz par Christophe Jubien (semaine 4).

Georges Oucif :

Ce mois-ci, dans son manifeste [1]., son chant du cygne, Daniel affirmait une fois de plus, une dernière fois : « Et quand la poésie parvient à éclairer, donner du sens... elle devient un combat noble et courageux. » Daniel aura été une étoile filante qui a traversé notre ciel de poètes.

C'est au moment de la renaissance de Mot à Maux, en 2018, que j'ai rencontré épistolairement Daniel. Je lui avais envoyé des poèmes d'un de mes recueils, Foules sentimentales . Il avait tout de suite aimé mes textes et leur présentation tracée à l'acide. Daniel me l'avait dit immédiatement avec cet enthousiasme et cette sincérité qu'on lui connaissait tous. Nous nous sommes ensuite écrit régulièrement pendant qu'il portait à bout de bras sa revue et l'utopie d'une poésie qui sauverait le monde. J'ai alors négligé de lui envoyer les textes qu'il me demandait. Ce qu'il appelle dans son testament « le silence des amis. » C'est seulement il y a deux ans que s'est concrétisé un projet commun, lorsque Claude Vercey m'a demandé un préfacier pour Les Usines, mon recueil qui allait paraître dans la collection Polder. C'est vers Daniel que je me suis tourné et il a tout de suite accepté généreusement. Après, se sont enchaînées les publications dans Mot à Maux et, entre autres, une présentation en miroir des Usines, par moi cette fois-ci, dans sa revue à lui.

Dans le dernier numéro de Mot à Maux qui a clos, sans qu'on s'en doute alors, l'aventure de cette revue qui a hébergé tant de poètes, il a encore publié de mes textes, des poèmes de forme japonaise, si différents de ceux des Usines et qu'il a su apprécier avec ce sens de l'éclectisme qui le caractériserait tant. Pour preuve, il a aussi accueilli, dans ce même numéro, un de mes amis, un poète iranien en exil en France, Reza Espili, qui, grâce à Daniel, est désormais publié dans son pays d'accueil.

Après, il n'y a pas eu le vide tout de suite. Daniel a encore lutté pour la poésie et pour soi - un projet de rubriques sur son site et un manifeste aux accents hugoliens - peut-être un appel au secours dans le désert où il s'était retiré. Je ne sais pas quel en a été l'écho. De mon côté, le quotidien a été plus fort que l'urgence de ses appels que je n'ai pas su deviner.

Le drame peut-être grandit l'homme, dans la mythologie, dans la littérature. Mais dans la vie, qui peut dire ? Restent pourtant, au bout, quand l'homme disparaît et avec lui la lumière qu'il irradiait, la force et l'espoir qu'il a su insuffler à la poésie elle-même.

On lira également sur le site de Catherine Andrieu son Adieu à Daniel Brochard : ici.
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[1] – Manifeste pour une poésie sociale, autoédition

Repères : Georges Oucif :Les Usines. Préface : Daniel Brochard. Couverture : Ameneh Moyaedi. On se le procure contre 8€ (port compris) à l'adresse de la revue Décharge ( 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) ou à la boutique ouverte sur le site : ici.

Daniel Brochard (1974 – 2023)

Claude Vercey — 2023-01-25T06:00:00Z

Par l'entremise de Catherine Andrieu, nous apprenons la mort de Daniel Brochard, qui a mis fin à ces jours ce 22 janvier 2023. Pour les lecteurs et amoureux de la poésie que nous sommes, son nom ne saurait être prononcé sans que soit aussitôt évoqué l'intitulé de la revue : Mot à Maux : Et si l'on m'enlève ma revue, on m'arrache le cœur !, écrivait-il sur son site, à la date du 21 octobre 2021, désespéré alors d'un manque de textes et d'auteurs pour nourrir le sommaire du numéro à venir. On s'en souvient (voir au 7 novembre 2021)…

... et que son appel à l'aide fut alors entendu, et lui permit de confectionner trois numéros, dont l'un fut déclaré numéro spécial, qui comptait, déraisonnablement - on est en droit de juger ainsi à considérer les 48 pages de la publication précédente - 164 pages et 34 auteurs. Jacmo en fit sa Revue du mois, pour septembre 2021. Mais cette flambée fit long feu, et Daniel Brochard n'allait pas tarder à renoncer, dans un de ces retournements de conduite qui de fait le caractérisait et rendait si difficiles des relations suivies. Il m'écrivait alors, pour se justifier (Lire Le Mot à Maux de la fin, en Repérage du 26 juin 2022) :

Les événements du monde et le sentiment d'être arrivé au bout de l'écriture ont précipité ma décision (…). Je pars en paix. (...) Personnellement, je liquide mon passé dans bien des domaines. Je suis arrivé au bout de ma carrière de poète et prends une retraite méritée. J'annonce aussi être à la fin de mes activités d'écriture, par sentiment de lassitude et d'aboutissement. J'espère que l'accueil de ce dernier Mot à Maux sera à la hauteur de mon labeur. Ce fut un travail immense ! Il est temps de passer (pour ma santé mentale) à autre chose.

Cette allusion à sa santé mentale n'était pas une manière de parler, il souffrait – et ne s'en cachait pas – de schizophrénie, diagnostiquée en 1994. Le titre Mot à Maux n'était pas qu'un jeu d'homophonie, mais un mode de survie.

Pour ce qui nous concerne, nous lui restons reconnaissants d'avoir bien voulu présenter dans la collection Polder : Les Usines de Georges Oucif, en une préface où s'exprimaient tout à la fois le poète, le peintre qu'il était aussi, et l'homme inquiet de l'évolution écologique de la planète.

Ces derniers jours, nous avions reçu une ultime plaquette, un Manifeste pour une poésie sociale, que l'on peut désormais considérer comme son testament. Ses derniers mots en sont :

Que la poésie puisse continuer à vivre malgré ses détracteurs et qu'elle s'élève vers le ciel ! Face au silence, imaginons un cri poétique, soyons convaincus de la lutte à mener. Peut-être nos vies pourront-elles trouver un sens dans ce sursaut. Et que les amitiés fidèles continuent de nous accompagner.

Voix nouvelle : Catherine Andrieu

Claude Vercey — 2020-03-06T06:00:00Z

La réception d'une vingtaine de poèmes inédits, réunis sous le titre : Parce que j'ai peint mes vitres en noir et dont j'apprends qu'ils ont aussitôt trouvé leur éditeur, dans le même temps où m'arrive le numéro de clôture des livrets Chat-de-Mars ( n° 10), où elle figure aux côtés entre autres de Milène Tournier et Nicolas Gonzales [1], m'incitent à ouvrir à Catherine Andrieu cette rubrique des Voix nouvelles, tout en ayant conscience que l'œuvre de cette poète se développe, avec une certaine discrétion il faut croire, depuis 2010 et les Poèmes de la Mémoire oraculaire, parus aux éditions du Petit Pavé. Neuf livres se sont dès lors succèdés, dont ces éditions du Petit Pavé semblent être le principal acteur ; et il apparaît, à considérer la publication en 2019 de la Correspondance avec Daniel Brochard qu'un lien privilégié s'est tissé entre la poète et son éditeur.

De sa poésie, Catherine Andrieu écrit : Bien qu‘il y ait souvent une ouverture spirituelle dans mes livres, je reste et veux rester sur un registre émotionnel, parce que je pense que c'est là la note que j'ai à jouer dans l'univers, si chacun en a une. Il est pour nous, en ce moment de découverte, trop tôt pour en juger. Lisons, le temps du commentaire viendra plus tard.

A noter que l'activité d'écriture se double d'un travail (mot qu'elle même a choisi) pictural, dont les amateurs de poésie ont eu un aperçu à réception du n° 75 de Comme en poésie, dont la couverture reproduit un autoportrait de l'auteure.

Extraits de Parce que j'ai peint mes vitres en noir :

1.Nous avons l'habitude des mouettes et de la Tramontane
Nous, enfants hâlés aux grands yeux d'été
Le jaune paille est dans la garrigue partout
Où l'on marche avec des bottes en caoutchouc
Prenant garde aux vipères, pensant au Petit Prince,
A leurs morsures délicieuses dernier paysage de mer
L'immensité partout et le ciel et les vagues
Dans le sel et le sable embruns écume galets
L'eau a envahi la Maison-Bateau qui s'efface et disparaît.
Paris, ma belle, où je vis en exil, écoute-moi écoute
Ma complainte marine, c'est mon Espagne sale
Qui coule dans mes veines. Et je pleure sur mes origines.
Paris, ma si belle, il ne me reste que la mémoire floue
De Collioure.

4. Je voudrais me blottir contre toi
Tous deux enveloppés dans ton pyjama bleu
Tu me ferais penser encore aux nuits magiques
Quand ma grand-mère dormait avec moi
Au bruit des vagues se fracassant contre les vitres
Y ajoutant ton ronflement puis le mien
Ça me rendait amoureuse.
Tu es devenu doux et je ne veux plus
Jamais te rendre jaloux, parce que de la tendresse
Il y en avait beaucoup aussi.
Quand je te regarde aujourd'hui tu me plais
Mais tu as plus de trente ans de plus que moi
Mignonne allons voir si la rose j'ai vingt-six ans
Mon vieux Corneille et je t'emmerde en attendant
Chantait Brassens dans cette langue qui n'est pas celle de ta mère
Et que tu maîtrises avec un tel génie ce qui te rend si désirable
A mes oreilles s'il est vrai que mon corps n'appartient à personne
Je te le retire, jouissances fulgurantes et mécaniques
Tu m'émeus infiniment et je t'aime à jamais
Cela sonne comme un very bad end.

[1] - tout deux accueillis dans la collection Polder, respectivement n° 184 & 162 ainsi d'ailleurs que Julien Boutreux, responsable de Chat-de-Mars, - polder n° 181.

Repères : Précédemment, dans cette rubrique des Voix nouvelles, parole a été donnée à Anne Peslier, Maud Thiria, Arnoldo Feuer, Benoit Jeantet, Jean-Noël Hislen, Samuel Martin-Boche, Orianne Papin.

Chat de Mars n° 10 : Textes de Catherine Andrieu, Nicolas Gonzales, Milène Tournier, Axelle Glaie – Llène, Vanhonfleur. Encres d'Yveline Bouquard. (Contact : chatsdemars@yahoo.com ) . 36 p. 5€.

Comme en poésie : Jean-Pierre Lesieur ( 730 av. Brémontier – 40150 Hossegor)