Décharge

Du sanglot de ce fichu fleuve Congo

Claude Vercey — 2025-01-29T06:00:00Z

Alors qu'on pouvait penser que l'attention de nos lecteurs était désormais tournée tout entière vers la dernière livraison de la collection Polder, ceux occupant pour l'heure la colonne de droite, à la Une de notre site : Trouble-miettes de Julie Cayeux et Chantier d'Elsa Dauphin, Françoise Delorme, sur Terre à Ciel de décembre 2024, nous fait l'heureuse surprise de revenir au polder n° 201 paru au printemps : Sur mon chemin, le fleuve, de Marianne Duriez, « un tout petit livre, qu'une main cache presque en son creux, pour un grand voyage (...), jusqu'au Congo, »

au fleuve Congo, précise notre chroniqueuse, fleuve que l'on perçoit déjà immense, infini comme une mer sur l'étrange photo de la couverture (…)

Je renvoie à Terre à Ciel pour une lecture intégrale des propos de Françoise Delorme, ne relevant ici que les passages les plus importants :

Ce petit livre a vraiment quelque chose d'entêtant. Il est animé par des rythmes qui entraînent ce récit de voyage et lui donnent un air de petite épopée, à la fois légère et profonde. Légère car la poète ne manque pas d'humour et peut dans la saisie d'un moment particulier le transformer en séquence un peu ratée d'un film un peu triste, nostalgique même :

Le temps s'est arrêté à Massawa,
On se croirait à Cinecitta.
C'est sûr, un metteur en scène en sueur va
surgir des arcades blanchies et hurler
« Coupez ! »

Les détails du quotidien, nombreux, s'égrènent tout au long d'un chant qui ne s'arrête jamais vraiment, même si chaque poème vit sa vie indépendante et s'attarde sur des instants particuliers. Le monde, l'Afrique ici, tel qu'il se montre, n'est pas toujours radieux, loin s'en faut. Mais plus on avance, plus il s'agrandit et s'étoffe, de plus en plus immense, de plus en plus dense, montrant aussi de plus en plus sa fragilité et la fragilité de la poète, de la poésie aussi peut-être. Marianne Duriez n'oublie pas « Le sanglot quotidien / de ce fichu Congo » :

Les pêcheurs et les enfants s'endorment
Sur les rives du majestueux fleuve Congo.
Ils rêvent de caresses sur le rocher des amoureux,
Et s'éveillent en sursaut sentant dans leur cou
le souffle putride des esprits de l'île du Diable.

Au matin,
Oubliées dans les eaux du majestueux fleuve Congo,
Coulent toutes les certitudes.

Puis elle poursuit son voyage, le poème continue son chemin, trouvera la Seine bien fluette au retour, et le monde d'ici bien sophistiqué et pâlichon. La poète revient en France, mais un retour peut-être en partie regretté :

Maintenant, j'ai perdu ce lieu où je n'étais que moi
et eux.

J'aurais voulu [...]
Pouvoir me rendre au Lampadaire
Commander des bières à Amour,
Parker, ou Maman Nationale
Refaire le monde jusqu'au matin
N'être que moi,
Et eux.

Bref, comme le dit excellemment le préfacier Florent Toniello, « on en redemande de ces vers qui savent susciter la réflexion sous des dehors nostalgiques aussi profonds que le fleuve Congo qu'ils explorent ».

Repères : Polder 201 : Marianne Duriez : Sur mon chemin, le fleuve. Couverture de l'auteure. Préface de Florent Toniello.

On se procure ce livre contre 9 € (dont 2 € pour frais d'envoi) à l'adresse de la revue Décharge : 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre. Et à la même adresse, contre 24€, on s'abonne pour les polders de l'année 2024, qui comptent aussi Chantier, d'Elsa Dauphin et Trouble-miettes, de Julier Cayeux, ainsi que : Il fut un temps, d'Igor Quésel-Perron. Tout renseignement : ici.

On peut également acheter nos productions sur la boutique ouverte sur le site : ici

De Françoise Delorme, l'I.D n° 1116 a rendu ici même de son livre : Par la présente, aux éditions Tarabuste.

À propos des livres de Françoise Delorme et de Gracia Bejjani

Claude Vercey — 2024-09-26T05:00:00Z

Relevons le courrier. Et j'en conserve aujourd'hui pour publication les retours de deux correspondantes, réagissant l'une et l'autre à des Itinéraires de Délestage (les I.D) récemment mis en page sur le Magnum : de Sophie-Marie van der Pas s'associant aux appréciations (I.D n° 1118) portées sur le livre de Gracia Bejjani : J'ai appris à parler sur tes lèvres ; de Françoise Delorme apportant de précieux commentaires à la lecture (I.D n° 1116) de son propre livre : Par la présente, que prolongea (le 29 août dernier) la présentation de son poème : Post-scriptum. Je lui laisse aussitôt la parole.

Françoise Delorme :

Bonjour, Claude Vercey,

M'apprêtant à vous remercier et à vous répondre hier matin, j'ai reçu ce nouvel envoi et j'ai décidé de remettre mon courriel à aujourd'hui.
Trop émue.

La première note de lecture, datant du 27 août, m'a touchée, même si elle annonce une difficulté de lecture au lecteur potentiel, réelle, je n'en disconviendrai pas.
Elle m'a paru tellement au plus près de mon attente que j'en suis restée silencieuse et au bord des larmes.

Ce nouvel envoi confirme la confiance que vous me faites. Je ne peux qu'être ravie.
Je ne peux que vous remercier de votre constance et de votre ténacité.

Il s'agit effectivement d'un recueil de textes plus que d'un livre. D'où un côté un peu tous azimuts.
Je lui avais imaginé cependant une cohérence autour du début d'un vers, le deuxième vers de l'adresse à Cendrars, « La débâcle » : « J'ai mal au monde ».
Je crois finalement que vous le dites en développant votre pensée, et en citant le dernier poème Post-scriptum qui reprend effectivement le livre et éclaire bien ce que vous avez soulevé et retenu de ce que j'ai tenté de formuler.
Merci beaucoup.

Quant au profus, je ne sais comment m'y prendre et qu'en faire, toujours obligée d'aller voir dans l'épaisseur, à cause de tout ce qui me tiraille.
J'admire et j'envie parfois les François de Cornière et Heather Dohollau, et toutes, tous les autres poètes de la légèreté, tellement vivante et aérienne.
Je vais « y voir », obligée, en espérant que je dégagerai quand même quelques sentes pour le lecteur qui voudra bien suivre ces chemins complètement embroussaillés dont l'épaisseur et l'opacité me laissent parfois inquiète aussi (je ne comprends vraiment pas tout).

Je me souviens de ces mots d'André Frénaud (poète qui m'a donné bien du fil à retordre, je l'avais choisi pour le corpus de ma thèse sans mesurer la longue tâche, j'ai failli abandonner plusieurs fois !) :

À l'aube encore confuse où se poursuivaient d'imperceptibles solennels affrontements,
(…) Il était d'une importance décisive de démêler on ne savait quoi au juste.

J'ai été et je suis influencée par ce poète, je m'en rends compte de plus en plus.
Toutes proportions gardées, c'est dans cette direction que je désire aller, et c'est ce que vous mettez en lumière. Merci encore, vraiment, tellement !

Bien à vous

Sophie-Marie van der Pas, récidiviste en la matière, toujours attentive aux écrits des autres (précédemment, c'était les deux polders de printemps qu'elle commentait : ici ), s'est attachée, comme je le fus, au livre de Gracia Bejjani : J'ai appris à parler sur tes lèvres.

Sophie-Marie van der Pas :

J'ai entre les mains les mots déposés de Gracia. Les miens, faibles devant cette écriture écorchée, envoutante, s'échappent pourtant. Dire la beauté des poèmes, l'exil, la mère, sa mémoire, le Liban, réveille le matin.

Ce recueil porté d'amour, d'Orient et d'absence m'a bouleversée. J'aimerais que chacun se plonge dans le temps offert de ces pages débordantes et vivantes.

J'ai la chance d'avoir échangé avec elle. Gracia et son sens de l'écoute, ses vidéo poèmes, sous-titrées, qui s'ouvrent sur des paysages, des pluies, des ruines pour nous offrir un chemin, un pays. La poésie renversante de Gracia me percute.

Car en poésie, il y a des recueils qui nous sortent des zones de confort. j'ai appris à parler sur les lèvres fait partie de ceux-ci.

Terminons, concernant Sophie Marie van der Pas, par une belle nouvelle : ses deux derniers recueils ont trouvé leur éditeur : L'ail des ours. Quelque chose s'en va sortira au printemps prochain, et Ce geste fin 2025 ou début 2026 dans la nouvelle collection Coquelicot. Nous y serons attentifs.

Repères : Gracia Bejjani : J'ai appris à parler sur tes lèvres. Éditions La Kainfristanaise (49 avenue Pierre Point – 77127 Lieusaint). 104 p ; 14€.

Françoise Delorme : Par la présente. Éditions Tarabuste ( rue du Fort – 36170 Saint-Benoit-du-Sault) 156 p ; 15€.

Rappel : Dans la collection Polder, de Sophie Marie van der Pas : Ricochets (n° 190). On se le procure à l'adresse de Décharge ( 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur le site : ici, contre 9€ (port compris).

Françoise Delorme : Post-scriptum à la Présente

Claude Vercey — 2024-08-29T05:00:00Z

Les quelque 140 pages, au long desquelles Françoise Delorme a rassemblé vers et proses qui constituent son livre, récemment publié aux éditions Tarabuste et qui a fait l'objet de la chronique précédemment mise en ligne (I.D n° 1116) : Par la présente, n'ont - faut-il croire - pas suffi pour nouer le tour d'horizon que la poète se proposait d'effectuer. D'où la nécessité pour la poète d'ajouter à cet ensemble important un Post-scriptum qui renvoie au titre même de l'ouvrage, le justifie auprès d'un lecteur peut-être oublieux - ou étourdi, allez savoir -, qui l'aurait perdu de vue.

Admirable poème en vérité, qui concentre en une seule et courte page toute la singularité de l'écriture de Françoise Delorme, cette manière lumineuse d'habiter l'ombre, de s'y perdre comme je le suggérais, tout en y entraînant le lecteur, la lectrice, complice et témoin.

L'ombre docile machinée de moi-même dévore l'ombre qui protégeait mon corps de l'agression de la lumière. L'ombreuse mâchoire de la caméra détruit l'ombre, détruit la lumière solaire, la couleur de mes yeux qui me donne mon nom, qui me donne les noms. L'ombre de l'ombre réduit en poussière tout ce qui n'est pas encore poussière. Elle dissémine tout ce qui est, merveilleusement, magnifiquement, sans honte, poussière sonore. Tout ce qui fut. La lumière machinée détruit en nous la poussière de la vie qui brille et se meut dans la clarté floue des corps. La lumière machinée détruit l'ombre de la lumière. La lumière meurt d'être, de n'être plus que lumière. Je m'assieds dans la forêt finissante, dans la sècheresse sans nom qui crisse sous les pieds poussière avant d'être poussière, les oreilles ne savent pas hurler. Il faudra hurler. Trouver pour entendre la force de hurler. Sur mes genoux, dans l'herbe sèche, matière perdue, au bord de la forêt, alors je vous écris.

Dès lors, il ne vous reste plus, lectrice, lecteur, qu'à reprendre le livre depuis le début, à répondre à cette invite...

Repères : Françoise Delorme : Par la présente.Éditions Tarabuste ( rue du Fort – 36170 Saint-Benoit-du-Sault) 156 p ; 15€.

Précédemment, on a pu lire dans cette rubrique : Poèmes tombés du camion, des poèmes de Marc Le Gros, Pascale Petit, Fernando Pessoa, Marianne Duriez, Marie Huot, Pierre Vinclair, Anne Barbusse, Etienne Paulin, Jérôme Nalet, Milène Tournier. À bien regarder, cet ensemble de poèmes choisis finit par ressembler peu ou prou à la constitution d'une anthologie. Non ?

I.D n° 1116 : Où se perdre, avec Françoise Delorme

Claude Vercey — 2024-08-27T05:00:00Z

Autant vous avertir, de ce livre : Par la présente, de Françoise Delorme, aux éditions Tarabuste, j'aurai du mal à vous parler. Néanmoins, je ne renoncerai pas à lui faire écho, même si les raisons de mon obstination me demeurent obscures.

Dans cette lecture, je me suis engagé depuis... je ne sais plus, pas mal de temps. Abandonnée puis reprise. Bien décidé certains jours à définitivement refermer le livre, y retournant malgré tout : par scrupules, soucieux de ne pas commettre une injustice vis-à-vis d'une artiste elle-même attentive aux écrits des autres, d'une poète dont la bibliographie autant que les peintres et graveurs qui l'accompagnent impressionne, surtout parce que les textes, dans le même temps que grandement ils se refusent, attirent, - comprenez-vous cela ? -, réclament l'attention. Parlera-t-on de charme ?

De ce recueil épais (150 pages), beau comme le sont à l'ordinaire les ouvrages issus des éditions Tarabuste (outre le papier de qualité, la couverture ivoire de celui-ci est relevée d'une gravure du maître de la maison : Djamel Meskache), où la poète semble faire feu de tout bois, de toute forme : prose, vers libres de diverses longueurs, haïkus même, je n'ai pas trouvé de centre de gravité : les différentes parties se juxtaposent, fermées sur elles-mêmes, chacune se référant, me semble-t-il, à des sujets différents. Chaque poème (ou chaque groupe de poèmes, ceux-ci formant souvent triptyque) développe à son tour une écriture des plus denses, chatoyante, à laquelle on ne manque de s'attacher et que la poète expose, consciente n'en doutons pas de l'énigme qu'elle développe, confiante que, malgré tout, son cri, son chant, ne sera pas vain : impossible, dit une prose des premières pages, qu'il soit inentendu.

Assez de péroraison : exposons les preuves. La prose qui suit, un exemple parmi d'autres, ouvre le chapitre intitulé Entre Eurydice :

le désir des pas un pas devant l'autre un pas dans les autres l'un après l'autre avant le désir de ne pas le désir pas d'amour ? Pas d'amour pas d'artifice pas d'artifice ? Plaisir fort d'user l'enfermement, rires ambigus explosant, dilatations des syllabes, bouffée d'air sérieuse, volets qui claquent, visages à la fenêtre, vitesse presque atteinte juste, violence d'expulser, de pousser moussu ce qui ne bouge pas, ralentir l'emportement, rassembler toute la solitude, tenter un pas pas de côté du temps ancré venu nourrir les minutes précieuses, s'extraire du temps fourré égaré dans la gueule qui empêche étouffé de crier y a quelqu'un ?

De ce poème, on retiendra que fondamentalement il illustre la recherche d'un interlocuteur, qu'il est effort vers une élucidation que quelque chose obscurément vient contrarier. Et il est notable en effet que souvent une affirmation, quelle qu'elle soit, est peu après, sinon immédiatement, contredite. Ainsi dans Oiseau bleu, le chant de la fauvette cantatrice ou de la mésange simpliste fait naître à lui seul une profusion d'images parmi lesquelles la narratrice elle-même s'égare :

Il fait briller en nous tant de mots, alouettes invisibles, frontières de jardins que nous n'avons su retenir, que nous n'avons même pas reconnus. En partage, partout, nulle part, toujours dans le souci d'habiter, de s'échapper, de rêver à, de mourir sans se perdre, de vivre ici, étreintes parmi dentelles de frondaisons, je vous regarde à travers ce que je regarde.

Il faut reconnaître, constat consolateur, que la poète est consciente de la multiplicité d'images contradictoires, de l'intensité du propos où elle entraîne son lecteur, d'un fouillis où elle-même – en m'égratignant peut-être – rêve de passer la tête. De son lecteur – sa lectrice – elle fait au fond son témoin, sa complice. Ne s'agirait-il, tout compte fait, que de Dire bonjour ?

Et vous me répondriez, je vous entends presque prononcer : bonjour.

Assez curieusement, après avoir développé longuement - autant que faire se peut, semble-t-il - ses points de vue, jusqu'à Rassembler des miettes en une dernière séquence qui semble souligner une volonté d'exhaustivité, s'impose néanmoins à l'auteure la nécessité d'un Post-scriptum qui renforce - d'un livre intitulé Par la présente, rappelons-le - le caractère d'une lettre qui nous serait personnellement adressée. À laquelle nous sommes invités de répondre.

(Il est fort possible, réflexion faite, que je vous reparle prochainement de ce Post-scriptum. )

Repères : Françoise Delorme : Par la présente.Éditions Tarabuste ( rue du Fort – 36170 Saint-Benoit-du-Sault) 156 p ; 15€.

Une fugue pleine de fougue

Claude Vercey — 2023-08-03T05:00:00Z

C'est un long développement critique que Françoise Delorme, dans sa rubrique Repaires, repères sur Terre à Ciel, accorde à ce pourtant tout petit livre plein de mots qu'est Fugue de Marie Rouzin, un de nos tout récents Polder. Je renvoie au site (ici) pour prendre connaissance de l'intégralité du commentaire, ne retenant ci-dessous que les premiers paragraphes, qui témoignent déjà assez clairement du regard bienveillant porté par Françoise Delorme tant sur la collection que sur le livre du jour.

(…) Fugue. Comme François de Cornière qui signe la préface, à la fois intime comme ses poèmes et très claire pour nous ouvrir au livre, je vais regarder dans le dictionnaire. Et j'entends bien les deux sens, la fuite et la suite musicale.

« S'il faut un récit, le voici », ce sont les premiers mots de ce livre édité par la revue Décharge (et les éditions Gros textes), dans la merveilleuse petite collection Polder dans laquelle il aura été donné, entre autres, de découvrir Milène Tournier, Gorguine Valougeorgis, Oriane Papin ou le très étonnant Vracquentaire de Christine Zhiri dont la course effrénée m'est revenue en lisant Fugue. Bien sûr, c'est un récit. Quelque chose se poursuit avec une énergie qui se renouvelle sans cesse, une sorte de quête qui suit la linéarité d'un récit classique et en même temps pas du tout, écrit entièrement en « tu », résolument adressé à soi-même ou à un interlocuteur qui s'imagine alors dans la même recherche, assez ambivalente, puisqu'il s'agit d'abord de rester ici :

Un autre lieu serait une utopie
Un autre lieu serait sans existence
Tu ne cherches pas une utopie
Tu cherches une place

Et dans le même temps, il s'agit d'en sonder et d'en élargir les limites comme d'en éprouver la profondeur. Par vagues successives, des verbes d'action introduisent comme des sortes de chapitres, chapitres pas vraiment distincts. De nouvelles découvertes, tel l'Art de la fugue : Tu es ici...Tu demeures...Tu pourrais être là... Ou là... Ou là Tu plonges... Tu sombres... Tu regardes dehors... Tu observes... Tu cherches le silence... Tu cours dans les pages... Tu t'échauffes...Tu t'accroches…etc. Comme pour une quête, le chemin n'est pas facile :

C'est douloureux ce passage
Tu t'aventures et tu te cognes
certaines membranes durcies d'autres cellules
S'alignent en une enveloppe translucide
Rigide
Mais à travers elles
Tu peux voir des mondes que tu ignorais

Nous voyageons, peu à peu, jusqu'à un surprenant « nous » final, qui conclût le livre d'une manière très affirmée. C'est comme si c'était là que nous allions, une autre manière d'être ici. Après être passé à travers des invites d'un « tu » devenu impératif, un « nous » surgit, nouveau-né, nouveau venu accueilli et accueillant dans un espace comme lavé par ces voyages magnifiques et difficiles à travers les mondes naturels et humains, cela dans un joyeux mélange de rencontres et de découvertes qui s'éclairent réciproquement, jusqu'à un « nous » pétri d'enthousiasme, de joie, celle d'ajouter une lettre à « fugue » :
Nous mettons sur le côté pour toi un supplément de terre

Ouvrons les branches poussons les ronces
Nous dégageons la voie
Engage-toi dans nos pays
Arpente-les doucement sans conquête
[...]
Pose ton talon dans l'humus collectif
Entre tes pieds et sous les feuilles
Dans le mouvement des lèvres qui fourmillent
Auxquelles tu te joins
tes lèvres contre nos lèvres avec la fougue

Repères : On se procure Fugue de Marie Rouzin contre 9€ (port compris) à l'adresse de la revue Décharge ( 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre) et par Paypal : voir ici.
Abonnement à la collection Polder : cliquer sur l'onglet S'abonner : ici.

Précédemment, en Repérage du 8 juillet sur notre site, Patrice Maltaverne a salué Fugue. Samuel Martin-Boche l'avait précédé le 9 mai 2023.

« D'une liberté directe et allègre qui force la sympathie »

Claude Vercey — 2022-06-12T07:43:44Z

Une mémoire de lait, de Claire Cursoux, - polder 193- à son tour trouve sa lectrice : c'est Françoise Delorme qui s'y colle, commente longuement l'ouvrage dans ses Repaires repères de ce mois de juin, sur la revue numérique Terre à Ciel. A son tour, soulignè-je, puisque précédemment l'autre polder de ce printemps : n° 194, Kaïros de Nathanaëlle Quoirez, avait été favorablement accueilli, par Patrice Maltaverne notamment, comme j'en faisais écho ici même en Repérage du 3 juin.

De quoi satisfaire le responsable de collection que je suis, d'écarter sa crainte de voir délaissé l'un des ouvrages qui font l'objet de d'une livraison double - comme chacun sait. Et voilà que sans plus tarder, l'équilibre un instant rompu entre ces deux polders du printemps se trouve heureusement rétabli par l'intervention de Françoise Delorme, fidèle à elle-même en l'attention soutenue qu'elle porte à nos livraisons.

Dès lors, prenons note de son appréciation d'Une Mémoire de lait :

Voilà un beau petit Polder !

Quoique je ne pense pas que seules les femmes puissent écrire sur l'expérience des femmes, ni les noirs ou les vieux sur celles des noirs et des vieux, la revendication de devenir un poète comme les autres [1] me paraît devoir être cependant défendue tout en continuant à pointer les anomalies de la vie de la poésie concernant l'arrivée progressive et importante des femmes dans cet art. Des portes s'ouvrent, mais pas toujours aussi facilement qu'on le voudrait.

Surtout, la poésie écrite des femmes ne circule pas assez dans les esprits pour nourrir la substance de son histoire. La position militante est difficile à tenir. Et la voix de Claire Cursoux tente de s'y colleter dans les poèmes mêmes. Avec bonheur, sans compter que ces poèmes s'échappent vite de ce pré carré militant qui me convainc. Ces poèmes prennent vite un rythme vif et surprenant pour parler de la vie et de la pensée au quotidien, portés par une liberté directe et allègre qui force la sympathie.

Pourtant, rien ne se présente sous les meilleurs auspices :

j'ai dans la bouche
des mots fissurés
j'ai dans la bouche un abîme
des mots abîmés

Mais l'amour peut réparer une relation dès l'abord faussée entre un homme et une femme, les gestes de l'amour qui nous rendent humains les uns et les autres et vivants, entiers et fragiles :

tes caresses effacent tout
même tes mots rasoirs ne laissent pas de cicatrices
tes mains réparent ma peau meurtrie de mots
dans tes bras je me donne le droit d'être imparfaitement nue

Les vers de Claire Cursoux possèdent une sorte de fraîcheur qui émeuvent dès l'abord, une sensibilité à fleur de mots, limpide. Les questions que ses poèmes posent explorent souvent la douleur d'être assignée à des postures de discrétion ou d'absence qui assujettissent une femme du fait qu'elle est femme, non sans ironie :

Tu reflètes mon ombre depuis ton visage d'homme croque-mort. Le noir me va si bien. En col roulé la chauve-souris au cou. Et ce sont les basses que j'écoute en premier comme de lourds ciseaux enfoncés dans mes pieds. Tu reflètes ma femme depuis ton visage d'homme croque-mort.

Mais la poète écrit. Ainsi, elle sauve et reconduit une liberté qu'il convient de conquérir, en établissant des relations directes, même discrètes, avec le monde, en sachant les renouveler, les habiter et les donner à sentir – entre joie et douleur – avec des mots, ainsi renouvelées, présentes :

je cueille ma liberté au bout des chemins de feuilles rouges
la bicyclette sur le bas-côté
je glisse clandestine près des eaux du fleuve
[...]
je m'emplis de la nature par crainte de me vider de l'humain
et je verse des larmes le dos dans la terre

À travers une écriture assez dépouillée, Claire Cursoux semble chercher à se dépouiller plus encore, à trouver une sorte de simplicité qui se dédouble à l'infini pour y arrimer une identité complexe, mais plus sereine, plus sûre d'elle, gagnée sur l'ombre, sur les conventions qui l'emprisonnent, avec comme de l'enfance curieuse et attentive qui revient, qui regarde, qui parle avec vivacité :

j'ai dans le miroir
une femme nue
nue d'oser vivre nue
j'ai dans le miroir une femme nue
une femme qui dit toi
tu es une femme nue

Alors que ce petit livre n'est pas forcément très gai, arcbouté contre la difficulté d'exister et aussi celle d'être entendue, curieusement, il ragaillardit l'esprit. On se sent plus vif, plus allant, avec encore des rêves à poursuivre, des découvertes à partager, des désirs de vie et de mots pour la dire :

Vivre d'une lueur. Nous sommes faits de soleil. Chaque jour, voir la mer qui nous habite. Ouvrir les yeux, mer turquoise. Cornet de frites renversé. Ne jamais cesser de faire des châteaux sur la plage.

[1] -in préface de Muriel Camac.

Repéres : Polder 193 : Claire Cursoux : [Une mémoire de lait]. Préface : Murièle Camac. Couverture : Alice Delsenne. Comme tout ouvrage de la collection, on se le procure contre 6€ à l'adresse de la revue Décharge ( 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre) ou à la Boutique ouverte sur notre site : ici.

On s'abonne à la collection Polder contre 20€ pour quatre publications, ou 45€ dans un abonnement annuel couplé avec la revue Décharge. Correspondance à l'adresse de la revue (voir ci-dessus). Plus de renseignement sur l'onglet S'abonner : ici.

Françoise Delorme : « Si mon dentiste savait ça »

Claude Vercey — 2021-11-21T09:31:15Z

Coup double en faveur de matin midi soir de Gorguine Valougeorgis sur la même revue numérique : Terre à ciel, avec l'appréciation de Georges Cathalo (reproduite en Repérage le 15 juillet 2021), et parallèlement, dans sa chronique Repaires, Repères, celle de Françoise Delorme qui donne de bonnes raisons de se reporter au polder de Valougeorgis, allant jusqu'à le rapprocher de l'œuvre de Lorand Gaspar, ce qui n'est pas un mince compliment.

Laissons- lui à présent la parole, pour commenter matin midi soir, de Gorguine Valougeorgis :

De ce livre, je lis souvent, en ce moment, quelques poèmes à mes amis, à la terrasse d'un café, autour d'une table, au téléphone même, en leur disant, avec un bonheur rare : écoute ça :

je visite la bouche de mon patient
comme une ville étrangère avec
ses ponts
ses fleuves, ses monuments historiques et
toujours quelque cantine
de cuisine locale
je me mets dans la peau d'un
touriste curieux bob
sur la tête sandales
à scratch aux pieds Kodak au cou rien
n'échappe à mon objectif

Gros courant d'émotion, à chaque fois.
Souvent, la personne me dit : « si mon dentiste savait ça ! »
Et nous rions.

Voir la suite en Repérage du 28 juillet 2021.

Si mon dentiste savait ça !

Claude Vercey — 2021-07-28T05:00:00Z

Coup double en faveur de matin midi soir de Gorguine Valougeorgis sur cette même revue numérique : Terre à ciel où nous avions relevé à son propos (reproduite ici même en Repérage le 15 juillet dernier ) l'appréciation de Georges Cathalo. Parallèlement en effet, dans sa chronique Repaires, repères, entre les notes de lecture concernant Isabelle Levesque (à L'herbe qui tremble) et Robert Walser (Zoé poche éd.), Françoise Delorme donne de bonnes raisons de se reporter au polder de Valougeorgis, allant jusqu'à le rapprocher de l'œuvre de Lorand Gaspar, ce qui n'est pas un mince compliment.

Saluons cette critique attentive, qui dans ses notes de lecture précédentes a mis à l'honneur notre collection Polder à travers les livres de Christine Zhiri, Orianne Papin et Milène Tournier.

Et laissons- lui à présent la parole, pour commenter matin midi soir, de Gorguine Valougeorgis :

De ce livre, je lis souvent, en ce moment, quelques poèmes à mes amis, à la terrasse d'un café, autour d'une table, au téléphone même, en leur disant, avec un bonheur rare : écoute ça :

je visite la bouche de mon patient
comme une ville étrangère avec
ses ponts
ses fleuves, ses monuments historiques et
toujours quelque cantine
de cuisine locale
je me mets dans la peau d'un
touriste curieux bob
sur la tête sandales
à scratch aux pieds Kodak au cou rien
n'échappe à mon objectif

Gros courant d'émotion, à chaque fois.
Souvent, la personne me dit : « si mon dentiste savait ça ! »
Et nous rions.

Dans son livre Apprentissage, Lorand Gaspard, chirurgien autant que poète, écrivait :

[...] je conçois l'écriture (tout art) comme un travail sur soi inlassablement repris et approfondi qui ne peut pas plus se passer de la méthode d'observation rigoureuse et réfléchie du clinicien que de l'acuité de la perception sensible et d'un apprentissage jamais achevé :

le petit livre de Valougeorgis dont le titre fit penser à une ordonnance à appliquer au quotidien ne le fera pas mentir. Et pour moi, céramiste de profession, je retrouve les sortes de ponts qui existent entre ce que nous vivons, le métier que nous exerçons, et ce que nous écrivons. S'agit-il vraiment de ponts ? Non, presque des vases communicants, plutôt des parentés, des interférences, traitées avec des métaphores qui pourraient paraître presque exagérées, un peu kitsch alors qu'elles sonnent si juste et émeuvent profondément.

Gorgine Valourgeorgis, chirurgien-dentiste dans une zone suburbaine plus ou moins abandonnée par la République, pratique un humour très léger – comme un fin scalpel – qui lui permet d'évoquer sans appuyer – sans faire trop mal, sans peser – les naufrages humains, l'injustice fondamentale créée par la pauvreté dont les conséquences doivent d'abord, inéluctablement, être réparées :

si tu me demandes ce que je fais je
te dirais que je m'attelle
tous les jours du mieux que je peux à
fabriquer des sourires physiquement et
moralement
physiquement n'est pas le plus compliqué

Une violence en montre une autre, tout se tient, de même les gestes de solidarité, de générosité nue :
(…)
Ces poèmes se présentent le plus souvent comme de petites narrations dans lesquelles les mots s'appuient les uns sur les autres, en témoignent les curieuses coupes de fin de vers qui appellent le suivant, continuité obligée, désirée. Vitale, urgente. Ça continue, oui, la vie, elle est sous nos yeux, dans nos mains, partout, ça ne s'arrête pas et on saute d'un poème dans un autre. On rencontre beaucoup de monde. Parfois, certains poèmes racontent seulement le beau temps, un papillon qui se pose, mais la fin, comme la chute d'une brève nouvelle, nous réveille et nous entraîne encore :

(...)
puis
comme des mains qui remuent
pour dire
adieu
avant de s'en aller tranquillement
remercier
une autre fleur.

Tous les poèmes n'ont peut-être pas la même intensité. Certains brillent plus que d'autres, mais pour en avoir lu encore d'autres ailleurs en revues avec plus que de l'intérêt, je trouve que la plupart tiennent vraiment la route, dans leur apparente naïveté assez sûre d'elle-même, comme revendiquée par une sorte de désir de transformer une expérience de vie, les descriptions qui en sont faites, en une sorte de « composé chimiquement actif » propre à nous donner à mieux vivre, à être plus présents au monde, peut-être, ce que salue Jean-Louis Giovannoni dans sa préface lorsqu'il écrit que le poète veut « redonner corps aux mots ».

Je citerai encore Lorand Gaspar pour finir. Bien que Lorand Gaspar écrive des poèmes beaucoup plus éloignés de la triviale vie des corps, en apparence, certaines de ses assertions rendent compte de la force réelle des poèmes de Gorgine Valougeorgis que j'aimerais bien entendre lire à haute voix tant je crois déjà l'entendre et la reconnaître en lisant ses vers :

Face à cette chose tirée de ma vie et qui m'y renvoie, je peux me raconter beaucoup d'histoires, rêver, etc, mais en fin de compte, je reviendrai toujours au sentiment, à l'idée tenace d'un lien avec la vérité de la vie.

Repères : On se reportera à la revue numérique Terre à Ciel non seulement pour lire la critique de Françoise Delorme dans son intégralité, mais aussi – pour ne rien dire des autres pages où sont présentés nombre de poèmes inédits d'une flopée d'auteurs – les avis critiques des lecteurs avisés que sont Cécile Guivarch, Valérie Canat de Chizy, Clara Régy. Georges Cathalo, Jean Colomba, Mathias Lair, Véronique St Aubin Elfakir.

Gorguine Valougeorgis : matin midi soir. Préface : Jean-Louis Giovannoni. Couverture : SIXN. 54 pages, 6 euros, à l'adresse de la revue Décharge : 11 rue du Général Sarrail – 89000 Auxerre ou sur la Boutique ouverte sur le site : ici.

Pour ne rien rater de l'émergence dès aujourd'hui des poètes de demain : on s'abonne à la collection Polder. 20 € pour 4 livres dans l'année ( 45€ avec l'abonnement à la revue Décharge). Tout renseignement : ici.

Des court-circuits étonnants d'images et de mots

Claude Vercey — 2020-11-19T06:00:00Z

Dans une précédente livraison de sa chronique Repères, Repaires - sur Terre à Ciel , Françoise Delorme rendait compte du Polder n° 183 : Vracquentaire ou Fracas d'une course en détraque, de Christine Zhiri . J'avais reproduit ce texte fouillé, plus proche d'une étude que de l'ordinaire note de lecture, en Repérage sur le site le 3 juin 2020. Et voilà qu'à l'occasion de sa livraison de novembre, sur cette même revue en ligne, la lectrice double la mise et s'attarde, et tout aussi longuement, sur deux livres de notre collection cette fois : Poèmes d'époque de Milène Tournier (polder 184), et j'en fais écho ci-dessous, et Poste restante d'Orianne Papin (polder 185), précédemment mise en ligne, ici.

Rappelons, pour compléter l'information à propos de Milène Tournier, que son deuxième livre vient de paraître, aux éditions Lurlure : L'autre jour. L'I.D n° 893 : La voix qu'ont les mots dans ma tête, du 14 octobre dernier, en a ici-même rendu compte.

La parole à Françoise Delorme (extraits)

il faut sauter c'est maintenant, il faut sauter, c'est réel, il fallait sauter, c'était une rivière

Milène Tournier, docteur en Études théâtrales et créant des œuvres hybrides extrêmement sensibles, joue entre tous sortes de flux temporels, spatiaux, sémantiques ; elle les mêle, les emmêle, les démêle. Ses brefs vidéo-poèmes donnent le ton. Tout se joue dans un rythme plutôt rapide et par court-circuits étonnants d'images et de mots associés au plus juste. Étincelles nombreuses, jetées en échos à la recherche d'autres échos, elles se pressent, s'attisent, se suscitent les unes les autres, d'où un sentiment vif, instantané mais complexe, de jaillissement un peu désordonné et, en même temps, d'un flux continu, nous entraînant sans cesse, sans que nous ayons le temps de vraiment voir, de nous mettre dedans. A peine effleurés, pourtant touchés. Une sorte de paysage s'installe cependant, et le temps « prend », il « prend corps ».

Dans un des ensembles de ce recueil très attachant, Poèmes en bloc, en prose dense quoique fragmentée en plusieurs morceaux qui ne se détachent pas tout à fait les uns des autres, on peut imaginer la riche palette sensorielle de Milène Tournier, sonore, visuelle, mais pas seulement. Elle convoque tout un univers singulier de détails parfois incongrus, d'images surprenantes et intenses qui se défont et se refont les unes dans les autres, détails et images auxquels elle attache une une attention serrée que je pressens comme sans relâche .

[ ...]

Finalement, je me demande si dans le désir donner à vivre-voir-entendre le merveilleux et mouvant quotidien – mais aussi ses distorsions et fêlures – il n'y aurait pas, au contraire, le désir que nous trouvions la bonne allure, celle qui parviendrait à restreindre une trop grande vitesse ou bien à l'interroger pour l'ajuster au mieux, parfois par antiphrase :

... le jeune à côté de moi
Avant de regarder la vidéo
En accélère la lecture
À 1,25.
Le jeune à côté de moi est mon petit frère
(Parfois 1,5 il me dit)
Il y a dix ans entre lui et moi
Dix ans ou sept et demi
Accéléré en 1,25
Et je regarde mon frère cet humain
Et je suis vieille bien sûr
Vieille et tendre
Et un peu étonnée
(Car inquiète
Inquiète ce serait trop
Ma mère)

Ce livre, quoique de peu de pages, me semble vraiment et particulièrement vivace. En vers libres aux strophes aérées ou au contraire en long déroulé, ou en masses de prose compactes, les poèmes flambent et donnent une lumière qui crépite, lanterne oscillante ou foyer auprès duquel se tenir. Ils rêvent. Ils rêvent de parvenir à inventer « le lieu et la formule », comme la poète :

J'ai rêvé d'un mouvement littéraire à faire en même temps vaciller et tenir l'époque.

Ces poèmes épousent certes les flux qui nous traversent et nous composent, mais il me semble soudain qu'ils le font pour mieux leur résister, d'où un bonheur de lecture que rien ne vient jamais menacer.

Repères : Pour lire dans son intégralité le texte de Françoise Delorme, paru sur Terre à Ciel à propos de Poèmes d'époque, de Milène Tournier : ici.
Et se procurer ce polder n° 184, préface de François Bon : 6€, à l'adresse de la revue Décharge 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou à La Boutique ouverte sur le site.

Et pour ne rien rater des poètes de demain émergeant dès aujourd'hui : on s'abonne ici à la collection Polder, où viennent de paraître les polders n° 187 : Jérôme Nalet : Te léguant mon œil mort , préface : Thierry Pérémarti, couverture : Antonin Faure, & Polder 188 : Louise Moaty : A la métamorphose. Préface : Isabelle Baladine Howald, couverture de l'auteure. Lire à leur propos le Repérage du 15 novembre : ici.

Une tessiture de soprano un peu triste

Claude Vercey — 2020-11-17T06:00:00Z

Poste restante d'Orianne Papin, était récemment encore (voir le Repérage du 3 novembre) désignée comme Livre du mois sur le site d'Alain Boudet : La Toile de l'Un. A présent, c'est au tour de Françoise Delorme, dans sa chronique Repères, Repaires, du mois de novembre, de distinguer cette 185ème livraison de notre collection Polder.

On se reportera sur la revue numérique Terre à Ciel pour prendre connaissance de l'intégralité de ses commentaires : ici. Je m'en tiens ci-dessous à de larges extraits.

La parole à Françoise Delorme :

Encore un petit Polder aux apparences légères. Rien que le titre signifierait la découverte d'un monde sans attaches, celui d'une voyageuse que rien ne retiendra. Elle nous entraînera, ne nous retiendra pas non plus, elle si fugace. Non, pas du tout, il semble que même si c'était simplement pour pouvoir en parler, l'amour d'un été tiendra lieu de port, de chemin au bord de la mer, de temps qui passe vite, si vite, d'île à peine effleurée, de sol pour le repousser du pied, de poème pour esquisser un pas de danse, dessiner un rêve vivant et fugace. Dans sa présentation, Orianne Papin avance qu'elle écrit « avec l'amour pour sol ou horizon, à moins qu'il ne s'agisse d'un prétexte pour vivre encore plus près des vagues et des mots ».

L'amour comme paysage, la mer et le sable comme sentiments désirables, les poèmes s'égrènent, très légers et très denses en même temps. Plus on les relit, plus ils nous étonnent, surprennent le désir de savoir où l'on se trouve et compliquent tout à loisir. A la fois triste et gai, réflexif et légèrement ivre de bonheurs sensuels et amoureux, les poèmes tressent une expérience d'étés au bord de la mer à une sorte de mélancolie retenue et une rêverie comme aérienne, ou comme l'écume d'embruns fragiles et déjà dissous dans l'espace :

Vivre
sur la pointe des pieds
incapables
de faire terre
le bonheur
[...]
Demain, il n'y aura plus d'île
et à peine le vol
de nos cheveux mêlés
à la mer.

Une fine méditation sur les mots, elle, résonne à travers tous les textes en leur donnant une tessiture de soprano un peu triste, dans un jeu de gris et de bleus qui jouent les uns sur les autres et s'effacent :

[...]

Ces poèmes, lorsqu'on les relit, tiennent bon. On y trouve d'autres possibles que ceux que l'on avait caressés lors d'autres lectures. Poèmes d'amour, poèmes sur les poèmes, poèmes de mots et d'amour (de désir aussi), poèmes de mots sur l'amour et poèmes d'amour sur les mots. Poèmes adressés, mais à qui et pourquoi, voici ce qu'Orianne Papin en dit dans sa très éclairante, sobre et simple présentation, post-scriptum singulier et vif :

Poste restante invite au mouvement et parle d'éphémère : une adresse provisoire en bord de mer, ces îles qu'on n'explore qu'à marée basse, les formes et les désirs du corps, fragiles comme des dunes, les grandes vacances et les rites de passage.

Repères : On se procure ce polder n° 185 : Poste restante Polder 185, d'Orianne Papin, préface de Sylvestre Clancier, contre 6€, à l'adresse de la revue Décharge 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou à La Boutique ouverte sur le site : ici.

Et pour ne rien rater des poètes de demain émergeant dès aujourd'hui : on s'abonne à l'adresse de la revue Décharge ou par paypal ici à la collection Polder, où viennent de paraître les polders n° 187 : Jérôme Nalet : Te léguant mon œil mort , préface : Thierry Pérémarti, couverture : Antonin Faure. & Polder 188 : Louise Moaty : A la métamorphose. Préface : Isabelle Baladine Howald, couverture de l'auteure.