Décharge

Premières fleurs pour Julien Boutreux (polder 207)

Claude Vercey — 2025-12-09T06:00:00Z

« Bonne cuvée, les deux nouveaux Polders ! » Je retiens volontiers cette exclamation qui ouvre le commentaire que me fait suivre Jean-Pierre Siméon, à réception de la livraison d'automne de notre collection.

Mais il est vrai que par la suite, comme dans le même temps le fait Patrice Maltaverne sur son site Poesiechroniquetamalle, c'est sur Neurones miroirs de Julien Boutreux qu'il braque le projecteur :

Je suis particulièrement frappé par le Julien Boutreux, que je ne connaissais pas, maturité, justesse, fermeté, un ton très personnel et ça se coltine avec l'essentiel sans jamais tomber dans le stéréotype. Je suis toujours heureux de découvrir grâce à vous de nouvelles voix.

En revanche, Patrick Maltaverne connait bien Julien Boutreux dont il a publié J'entends des voix dans ses éditions Citron Gare en 2019, cette même année où paraissait du même poète son premier Polder : Le rasoir d'Ockham appliqué au poète (couverture : Christophe Lalanne, déjà. Préface : Fabrice Marzuolo). Dans Neurones miroirs, il salue en premier lieu un recueil divers par la forme, mais constant par le fond, et s'explique :

En effet, côté forme, plusieurs poèmes très courts côtoient des proses de plusieurs pages.
Côté fond, ce pourrait être des textes de révolte, mais ça serait trop facile. Trop inutile aussi sûrement.
La gravité traverse donc ces poèmes ou proses, mais surtout l'impassibilité. L'observateur de chaque situation montre que tout passe : les corps dans le miroir, les aspirations, envies, tout comme le temps. Son identité d'humain enfin, qui se fait fuyante.

Autre dénominateur commun : la solitude de la condition humaine, cette vieille compagne, même apaisée, qui est suggérée tout le long du recueil.

Densité, concentration : ce sont les mots qui me permettent de qualifier le mieux le style de ces textes : cependant, dans leur apparente simplicité, et malgré la certitude que rien ne se cache derrière, on dirait que quelque chose cherche encore à s'échapper. Satanés "neurones miroirs" : décidément, un très beau titre !

La préface est de Jean-Marc Proust, et la couverture est une encre de Christophe Lalanne.

Suivent deux poèmes qui illustrent le propos de Patrice Maltaverne et que vous retrouverez en vous reportant sur le site critique Poésiechroniquetamalle, à la date du 4 décembre : ici.

Repères : Julien Boutreux : Neurones Miroirs. Couverture : Christophe Lalanne. Préface : Jean-Marc Proust.
Mais aussi : Annie Hupé : Plein les poches. Couverture : Claudine Goux. Préface : Alain Wexler.

Il n'est pas trop tard pour s'abonner à la collection : contre 24 € pour 4 titres à partir de ceux indiqués ci-dessus ou pour les 4 numéros de l'année 2025, par chèque à l'ordre des Palefreniers du rêve, chez Jacques Morin / Décharge - 11 rue Général Sarrail - 89000 Auxerre ou par Paypal (voir l'onglet S'abonner : ici).

Un polder : 9€, port compris. Deux polders : 14€ (port compris), à l'adresse Décharge indiquée ci-dessus. Ou à la Boutique ouverte sur le site : ici

I.D n° 1168 : Avec Jacques Lacarrière, devenir nuage

Claude Vercey — 2025-09-26T11:30:00Z

« Il y a plus d'énigme dans l'ombre d'un homme qui marche au soleil que dans toutes les religions présentes, passées et futures. »
Georges Chirico, cité par Jacques Lacarrière.

Il n'est pas si facile d'ouvrir un livre, parfois, et devant celui-ci, les Œuvres poétiques complètes, de Jacques Lacarrière, rassemblés aux éditions Seghers, - une réédition, pour être exact, complétée et augmentée, de l'anthologie désirée en grande partie, travaillée et retravaillée par l'auteur lui-même jusqu'à sa mort prématurée [1], et publiée en 2011, sous une préface alors de Jean-Pierre Siméon – j'ai bien failli me dérober. J'ai une certaine répugnance, je le reconnais, à réveiller ce qui fut vécu, à être ramené à des souvenirs aussi heureux soient-ils.

Or, ma rencontre avec Jacques Lacarrière marque une date importante pour moi, celle de la bifurcation que connut ma vie professionnelle, du milieu théâtral vers le monde littéraire et le parti pris, qui sera le mien désormais, de la poésie. Ma première initiative en ce sens fut d'organiser des soirées littéraires à Chalon-sur-Saône, et mon premier invité fut Jacques Lacarrière qui représentait un des écrivains en Bourgogne qui méritaient d'être salués. Je n'avais pas mesuré l'audience acquise par mon invité avec son émission Marche ou rêve sur France Inter, et je me suis retrouvé, débutant que j'étais, interviewer un homme de radio et d'expérience, bienveillant il faut le dire, devant une salle comble, comme je ne l'avais jamais imaginé. On était en 1984, Jacques Lacarrière venait de publier Marie d'Egype, il fut question bien sûr de ses autres livres, dont Le Pays sous l'écorce, qui à mon sens appartient au domaine poétique tout autant que les poèmes formellement désignés comme tels, auxquels se tient le présent volume (350 pages) dit des Œuvres poétiques complètes, sous-titré À l'orée du pays fertile.

Des années plus tard, l'ombre de Jacques Lacarrière continue de m'intimider. Passons outre cependant, et par le moyen le plus simple : en nous raccrochant à un poème tiré de l'anthologie du jour. Enfance, qui date de 1949, extrait de L'archontat du sable :

Si les cloportes faisaient de la musique
(bruit méticuleux de leurs pattes
sur la terre rafraîchie par la sieste des pierres)
je passerais mes heures d'adulte au centre des graviers
suspendu dans le rêve d'être une oreille
pétrifiée par le chant des mouches grises
dans leurs cathédrales d'odeurs.

Il ne s'agit pas pour moi de mener sur une page une analyse d'un ouvrage qui résume une vie, mais au mieux saluer l'évènement que constitue cette réédition, donner au lecteur l'envie d'y aller voir de près. Notez que cette anthologie ne se réduit pas, comme à l'ordinaire pour ce genre d'ouvrage, à une suite de reprises des textes et poèmes de l'auteur, Lacarrière a fait précéder chaque ensemble qui le constitue, de réflexions sur la poésie, entre autres d'un entretien avec Jean-Marie Drot sur Peinture et poésie, tandis que des textes critiques forment un dernier chapitre. On saisit ainsi une conception de la poésie qui pose comme premier principe d'oublier qu'on est un être humain. Devenir branche, écorce ou feuille. Ou caméléon.

Ou cloporte, comme il était dit dans le poème cité ci-dessus. Ou nuage, suivant le désir explicitement formulé dans une prose dédiée à Claude Roy :

Être nuage. S'alléger de ce qui est trop lourd en soi, s'affranchir de l'excès d'attraction, accéder aux délices, aux délires d'une pure évanescence. (…)

Et encore demeurer modeste, savoir que tout cela n'est qu'enflure et vanité. Et ne pas hésiter à expertiser les chimères, inventorier la régie des fantômes, maître des illusions et seigneur des trucages, voilà ce que veut dire aussi être nuage.

[1] – préface de Valérie Marin La Meslée

Repères : Jacques Lacarrière : Œuvres poétiques complètes. À l'orée du pays fertile. Préface : Valérie Marin La Meslée. Éditions Seghers. 350 p. 21€.

L'Apollinaire découverte craque pour Blandine Merle

Claude Vercey — 2024-11-07T06:00:00Z

Ce n'est pas une habitude de la maison, mais la chronique, que vous lirez ci-dessous, est bel et bien une reprise, celle de l'I.D n° 1105, intitulé : La vie pour les deux bouts et rendant compte du livre Naître et mourir, de Blandine Merle, paru chez Gallimard.

L'attribution - Linda Maria Baros vient de nous communiquer la nouvelle - du prix Apollinaire découverte à cet ouvrage, justifie cette reprise. Quand comme nous, l'on porte une attention particulière aux voix émergentes - au point de leur consacrer, comme on sait, notre collection Polder ; mais aussi de tenir sur ce Magnum une rubrique ouverte aux Voix nouvelles - une telle décision, qui de fait recoupe notre propre choix, ne peut nous laisser indifférents. Que ce soit aussi un encouragement aux éditions Gallimard à poursuivre la féminisation de leurs collections de poésie.

Notons que dans le même temps, Michèle Finck, avec La voie du large, aux éditions Arfuyen emporte le grand prix Apollinaire.

Reprise de l'I.D n° 1105 : La vie par les deux bouts

Il y a quelque temps ( I.D n° 1079, du 29 décembre 2023), tout en me réjouissant d'être désormais un destinataire du service de presse des éditions Gallimard (pour la poésie, du moins), je notais la quasi-absence de la poésie féminine parmi les livres reçus : Vous étiez un monde, de Christine Guinard, faisait alors l'exception.

À considérer les ouvrages qui me sont récemment parvenus, il faut admettre et souligner un changement de climat, conséquence à n'en pas douter de l'action et des orientations insufflées par Jean-Pierre Siméon : dans le même temps où la collection rajeunit (cf : Etienne Paulin : I.D n° 1099), les signatures féminines commencent à poindre, et il faut désormais compter parmi les auteurs de la collection Blanche / Gallimard les noms de Marie Joqueviel (Devenir nuit), Anne Dujin ( Noyau manquant), Blandine Merle (Naître et mourir).

Mais plutôt que de me disperser sur chacun de ces titres, je concentrerai mon propos sur un seul, le dernier nommé, assez représentatif au fond d'une poésie qui dans l'ensemble s'attache à faire écho à un quotidien sans renoncer au lyrisme. Un poème de Blandine Merle pour exemple :

Les tests pharmaceutiques
ont remplacé les anges. Il faut désormais

croire sur mesure un trait (bleu
ou roses, selon les marques)

Sous le joug de l'incrédulité,
on se met à songer
aux contemporains de Galilée

et l'on se dit qu'eux aussi
ont dû acquiescer en fermant les yeux
à une non moins étrange vérité.

Sans doute, est-il bien question de Naître et mourir, comme promis par le titre, et commenté en outre par le prière d'insérer, où l'auteure dit sa stupeur d'avoir eu à vivre simultanément ces deux événements contraires : attendre un enfant tout en se retrouvant au chevet d'un mourant (d'une mourante), ce qui en effet est l'un et l'autre, et tour à tour, évoqués dans le livre, mais de manière indirecte, heureusement allusive, décentrée sur des détails du quotidien, ne rendant compte de la réalité que par effraction (titre de la première séquence de l'ouvrage qui en compte 6).

Ainsi, quand il suffit d'un test pharmaceutique pour évoquer la naissance, tout le drame de la mort peut se résumer en une question triviale, dérisoire : Qui conduira le tracteur / pour tondre la pelouse ? Ou encore, après l'enterrement :

Seul sur le seuil
le chien se demande quel sera

son nouveau maître.

Pendant le générique de fin
le spectateur continue à entendre
la gueule ouverte de l'animal

et il se rappelle le repas initial
où la mère annonçait son cancer
sur le coin d'une nappe à carreaux

entre un pot de moutarde
et des bruits de mastication.

La poésie de Blandine Merle est faite d'instants volés, saisis tout net au vol, avec fréquemment dans le corps du poème une parenthèse qui ouvre une profondeur de champ, introduit un doute, une interrogation. Et, après la séquence du passage de l'autre côté succède celle de La chambre, nous ramenant, non sans autodérision, du côté de la vie :

Plus rien n'existe

que le fait d'être égale à une pomme
soumise aux lois de la gravité

D'une pomme
qui par conséquent tombe
puis roule
dans le sous-sol gelé de l'hôpital
au milieu d'une tuyauterie irritante
et d'injonctions paradoxales

où son travail (parvenir à maturité)
n'en finit pas.

Repères : Blandine Merle : Naître et mourir. Collection blanche. Éditions Gallimard. 112 p. 20€

I.D n° 1105 : La vie par les deux bouts

Claude Vercey — 2024-06-22T04:30:00Z

Il y a quelque temps ( I.D n° 1079, du 29 décembre 2023), tout en me réjouissant d'être désormais un destinataire du service de presse des éditions Gallimard (pour la poésie, du moins), je notais la quasi-absence de la poésie féminine parmi les livres reçus : Vous étiez un monde, de Christine Guinard, faisait alors l'exception.

À considérer les ouvrages qui me sont récemment parvenus, il faut admettre et souligner un changement de climat, conséquence à n'en pas douter de l'action et des orientations insufflées par Jean-Pierre Siméon : dans le même temps où la collection rajeunit (cf : Etienne Paulin : I.D n° 1099), les signatures féminines commencent à poindre, et il faut désormais compter parmi les auteurs de la collection Blanche / Gallimard les noms de Marie Joqueviel (Devenir nuit), Anne Dujin ( Noyau manquant), Blandine Merle (Naître et mourir).

Mais plutôt que de me disperser sur chacun de ces titres, je concentrerai mon propos sur un seul, le dernier nommé, assez représentatif au fond d'une poésie qui dans l'ensemble s'attache à faire écho à un quotidien sans renoncer au lyrisme. Un poème de Blandine Merle pour exemple :

Les tests pharmaceutiques
ont remplacé les anges. Il faut désormais

croire sur mesure un trait (bleu
ou roses, selon les marques)

Sous le joug de l'incrédulité,
on se met à songer
aux contemporains de Galilée

et l'on se dit qu'eux aussi
ont dû acquiescer en fermant les yeux
à une non moins étrange vérité.

Sans doute, est-il bien question de Naître et mourir, comme promis par le titre, et commenté en outre par le prière d'insérer, où l'auteure dit sa stupeur d'avoir eu à vivre simultanément ces deux événements contraires : attendre un enfant tout en se retrouvant au chevet d'un mourant (d'une mourante), ce qui en effet est l'un et l'autre, et tour à tour, évoqués dans le livre, mais de manière indirecte, heureusement allusive, décentrée sur des détails du quotidien, ne rendant compte de la réalité que par effraction (titre de la première séquence de l'ouvrage qui en compte 6).

Ainsi, quand il suffit d'un test pharmaceutique pour évoquer la naissance, tout le drame de la mort peut se résumer en une question triviale, dérisoire : Qui conduira le tracteur / pour tondre la pelouse ? Ou encore, après l'enterrement :

Seul sur le seuil
le chien se demande quel sera

son nouveau maître.

Pendant le générique de fin
le spectateur continue à entendre
la gueule ouverte de l'animal

et il se rappelle le repas initial
où la mère annonçait son cancer
sur le coin d'une nappe à carreaux

entre un pot de moutarde
et des bruits de mastication.

La poésie de Blandine Merle est faite d'instants volés, saisis tout net au vol, avec fréquemment dans le corps du poème une parenthèse qui ouvre une profondeur de champ, introduit un doute, une interrogation. Et, après la séquence du passage de l'autre côté succède celle de La chambre, nous ramenant, non sans autodérision, du côté de la vie :

Plus rien n'existe

que le fait d'être égale à une pomme
soumise aux lois de la gravité

D'une pomme
qui par conséquent tombe
puis roule
dans le sous-sol gelé de l'hôpital
au milieu d'une tuyauterie irritante
et d'injonctions paradoxales

où son travail (parvenir à maturité)
n'en finit pas.

Repères : Blandine Merle : Naître et mourir. Collection blanche. Éditions Gallimard. 112 p. 20€

Dernière minute : ce livre, ainsi que Devenir nuit, de Marie Joqueviel, paru dans le même collection, font partie avec Lisa Debauche, La nuit est encore debout c'est pour ça que je ne dors pas, chez maelstrÖm reEvolution, de la sélection finale du prix Apollinaire découverte.

De Jean-Pierre Siméon, dans la même collection, vient de paraître Avenirs suivi de : Le peintre au coquelicot.

Finir en beauté

Claude Vercey — 2023-12-21T06:00:00Z

Comme bien on l'imagine, l'annonce qu'avec ce numéro 200 s'achève l'aventure de Décharge, cette bonne vieille revue [qui] avait réussi une épatante mue pour redevenir une bonne jeune revue et le demeurer en esprit (Jean-Pierre Siméon), nous a valu nombre de retours exprimant regrets, tristesse et, tout à la fois, compréhension de la décision de Jacques Morin de mettre fin à cette belle trajectoire revuesque (Idem).

Le courriel de Jean-François Dubois résume bien dans quel esprit fut accueillie cette ultime livraison, - et la nouvelle sidérante [1] qu'elle communique :

On l'attendait ce n° 200 "fracassant". J'imaginais quelque chose comme un "200 chandelles" à la Maritie et Gilbert Carpentier, avec Sacha Distel, nœud pap, guirlandes et coupes de champagne. Et c'est un sobre Patatras ! qui laisse coi.
Je comprends fort bien les raisons de Jacques Morin. Nous sommes de la classe et ne peux m'étonner qu'il ait eu envie de lâcher la bride. Et ça a de la gueule d'arrêter net ainsi la machine quand la formule est au point et que le moteur tourne rond, mais sans attendre, pour quelques numéros de plus, que s'insinuent insidieusement le ronron, le doute, la perte d'envie. Jacmo a bien donné à et mérité de la patrie poétique : les lecteurs et les auteurs (parmi lesquels je m'honore d'avoir été inscrit au sommaire à plusieurs reprises) reconnaissants.

Que soit ici remercié lecteurs et lectrices qui à cette occasion ont de même exprimé leur reconnaissance pour le travail accompli (que chacune et chacun me pardonnent de ne pas leur donner personnellement la parole) et, pour la plupart, de faire le choix de continuer à nous suivre à travers la collection Polder et l'actualité poétique vue par notre site.

Mais ce n° 200 est aussi un numéro comme un autre, avec un certain nombre d'auteurs mis à l'honneur et qui, en conséquence, méritent d'être commentés et critiqués. J'ai donc retenu à la suite l'avis des correspondants portant appréciation sur la publication. Dans cet esprit, je redonne la parole à Jean-François Dubois :

Je déguste ce n° 200 lentement pour le faire durer. Les peintures de Renaud Allirand sont superbes, avec quelque chose de crépusculaire dans les planches 19 et 35, une lumière étouffée, mais souveraine, comme chez Turner. Ma préférée, la fenêtre bleue et ensoleillée de la page 75.

On peut donc écrire que la revue finit en beauté grâce à ce peintre, très présent pour l'heure dans le champ poétique, très prisé des éditeurs et les auteurs, puisqu'il signe également, rappelons-nous, à La Tête à l'envers, édition dont il est familier, la couverture d'Ivre d'horizon de Bernard Sesé, dont rendait compte Jacmo dans la chronique précédente, du 19 décembre.

Alain Brissiaud, qui par ailleurs ne cache pas ses réticences sur [nos] choix de publication, tout en saluant le beau et tenace travail d'allumeur de lumière, qui y fut mené, exprime à son tour un coup de cœur pour une contribution particulière du très beau et ultime numéro de [notre] revue.

Je me suis retrouvé à le lire d'une traite comme la première fois il y a une vingtaine d'années.
Curieux de tout, même si tout n'est pas d'égale qualité .
Je lis Romain Fustier avec toujours autant d'émerveillement devant la simplicité non évidente de son écriture. Cette feinte simplicité me touche au cœur. Il est de ceux qui savent de quoi il est question : la vie et ses fracas d'amour.

Quant à Patrice Maltaverne, dans la recension dont il est coutumier sur son site C'est vous parce que c'est bien, il met en exergue un poème d'Emmanuel Robic, auteur que j'ai moi-même découvert dans les pages du Choix de Décharge, - un premier référencement, selon toute apparence.

c'est bientôt la nuit
le jour délaissé
le ciel qui s'approche des fenêtres

les yeux des grands amoureux
la nature aux infinis baisers
embrassent l'ouest brûlant
et l'est délaissé
toujours toujours battent les cœurs
qui retrouvent les vivants aux larmes parfumées
on hésite à mourir
on ne sait même plus comment vivre
c'est le feu glacial des journées recommencées
nées dans l'amour de cette lumière folle

[1] - Alain Brissiaud.

Repères : Décharge 200 : on se procure le numéro contre 14 € (port compris) chez Jacques Morin – 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par paypal : tout renseignement ici, sur l'onglet S'abonner.

Pas d'abonnement pour 2024. Mais contre 34 €, on peut toujours se procurer les 4 numéros 2023 .

Retour sur Décharge 196

Claude Vercey — 2023-06-09T05:00:00Z

L'avez-vous bien reçu, le Décharge de ce printemps, soit le numéro 198 sous la couverture de Maria Vinuesa et qui figurait déjà, sommaire compris ( Decourt, Leprince-Ringuet, Lades, etc), depuis quelques jours à la Une du Magnum ?

Les premiers commentaires sont à venir, il va de soi. Mais sans perdre de vue notre objet, régressons présentement jusqu'en décembre 2022 et au numéro 196 de Décharge. C'est Christian Degoutte qui se charge de rafraîchir notre mémoire, à l'occasion de la parution de Verso 193.

Je fais court, s'excuse-t-il par avance. Il est vrai que cette lecture a été précédée des appréciations portant sur les polders 195 : Comme un courant d'air, d'Hélène Miguet et 196 : La Penchée, de Raphaël Rouxeville, l'une et l'autre reproduites le 7 juin sur ce site : ici. Il poursuivait alors à propos de Décharge 196 :

De poignantes sculptures de l'artiste kurde Seywan Saedian ponctuent le numéro. Réalisées avec des morceaux de bombes explosées, de rockets, de kalachnikovs etc. Des poèmes de Marylise Leroux les accompagnent « J'aimerais vous dire / je n'ai peur de rien / ni de vos yeux / ni de vos cris … ». Suivent des proses nettes et mélancoliques de J-François Dubois « Vers d'autres linéaments virtuels du passé, d'autres ectoplasmes, d'autres strates de souvenirs. Comme on marche dans les cimetières … Un peu incertain d'être soi-même vivant … ». Les amples poèmes de Patrice Maltaverne « Ces gens n'ont pas changé de mines / On dirait des ménestrels sans mélodies / Timides de n'avoir pas / Trouvé de rôle pour leur décomposition … » (parle-t-il des poètes ? Allez-y voir vous-même). Yves Arauxo lui répond « La culture de la joie n'est pas favorisée par la pollution de l'air et par l'appauvrissement des sols ». Rapport à la Terre, c'est le dossier piloté par Cl Vercey : je retiens la réponse de J-Pierre Siméon « la poésie est depuis toujours le sismographe des effets de la réalité sur la conscience individuelle et collective ». Et la naïveté finement jouée de Coralie Poch « J'ai volé un sécateur à l'hiver / les yeux fermés / je coupe la branche de mimosa / demain / je l'échangerai au vent contre ta mort … »

Repères : On se procure tout numéro de Décharge contre 14€ (dont 4€ de port). On s'abonne à l'année ou pour 4 numéros, contre 34€ (50€ avec les 4 polders de l'année) à l'adresse de la revue : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou par Paypal. Tout renseignement : ici.

Recension du numéro sur le site de Patrice Maltaverne : C'est vous parce que c'est bien : ici.

Revue Verso 193 : http://cestvousparcequecestbien.blogspot.com/2023/06/revue-verso-n193.html.

‌ Premières fleurs sur les polders de printemps

Claude Vercey — 2023-05-09T05:00:00Z

Saperlipopette, s'écrie non le Capitaine Haddock mais bel et bien le poète et directeur de la collection Poésie/Gallimard Jean-Pierre Siméon, à réception des deux Polders de ce printemps. Et qui continue, dans ce courriel du 2 mai : rarement déçu par les Polders, et ces deux-là Rouzin/Remoux c'est franchement du meilleur. Le Remoux a ce mérite particulier d'éviter d'enfoncer les portes ouvertes avec son chant d'amour haletant et vigoureux.

‌Pas perdu de temps pour réagir, notre correspondant et ami, d'autant que la livraison de nos deux ouvrages : Le Remoux donc, autrement dit Même, polder 197, de Pierre Gondran dit Remoux et le Rouzin, pour continuer sur le même ton, avec Fugue, de Marie Rouzin , polder 198, a un peu tardé, n'est arrivée que fin avril dans les boîtes à lettre. Et n'ont pas davantage traîné pour accuser réception et Samuel Martin-Boche et Jean-Yves Reuzeau, lequel en profite pour annoncer une forte nouvelle : que le Castor Astral - qu'il dirige, rappelons-le à tout hasard -, a d'ores et déjà accepté, pour une publication en 2024, un excellent manuscrit de Marie Rouzin. Et d'ajouter à propos de cette auteure : Elle a beaucoup de talent, d'autant que ses livres sont très construits.

Samuel Martin-Boche, une fois n'est pas coutume, écrit-il (il n'empêche : le poète de La Ballade de Rigdeway Street [1] et le préfacier de La Penchée de Raphaël Rouxeville [2]. est de plus en plus présent et actif), à chaud nous livre ses premières impressions à la lecture du très beau et fluide "Fugue" de Marie Rouzin. Je lui laisse la parole pour ce qui s'avère être un commentaire en belle et due forme :

Avant cette publication, j'ignorais tout d'elle (j'en sais aujourd'hui peu). François de Cornière a bien perçu les enjeux thématiques et musicaux du recueil dans sa préface et, fidèle en cela à lui-même, en profite pour parler de lui (sa femme, la nage, l'écriture d'une préface...). Passons.

Ce qui m'a charmé tient d'abord au rythme très personnel et ample de cette écriture, lancinant, "introspectif", d'une grande souplesse. Je vois dans la poésie de Marie Rouzin une tentative d'émancipation, par la langue, d'affranchissement (du corps, des impératifs sociaux...), entreprise qui à mes yeux répond à l'une des raisons d'être de la poésie (celle du moins à laquelle je suis sensible). Et j'ai plongé avec elle ! Un vrai parcours (de santé ?), qui nous conduit vers des rives nouvelles ou une destination qu'on n'attendait pas. Qui m'a emmené, en tout cas, jusqu'à un territoire en moi ignoré.

Et même si cette quête ou cet Absolu est voué à l'échec, au recommencement, l'auteure n'y renonce pas, se lance lucide à l'aventure (de la phrase, de la vie, des mots). On assiste à une lente mais puissante évolution au fur et à mesure du recueil, sans conclusion morale, tout en énergie (je dirais presque athlétique ou sportive). Question de souffle, de respiration.

Comme une "tentative d'épuisement", rythmée et parfaitement maîtrisée.

Merci pour cette découverte.

[1] - polder 186. Couverture Jean-Louis Magnet. Préface de Valérie Rouzeau.

[2] - polder 196

Repères : Polder 197 : Pierre Gondran dit Remoux : Même. Préface de Daniel Birnbaum. Couverture : Marie Dekerle.
Polder 198 : Marie Rouzin : Fugue. Préface : François de Cornière. Couverture : Samiha Driss.
On se procure 2 Polders contre 14€ (dont 2 € pour frais d'envoi) (Un seul contre 9€, port compris), à l'adresse de la revue Décharge :11, rue du Général Sarrail - 89000 Auxerre. Et à la même adresse, on s'abonne pour les quatre polders de l'année, (ou aux 4 numéros de la revue Décharge + ses compléments polders. Tout renseignement : ici.

Voix nouvelle : Pascale Auger

Claude Vercey — 2023-04-20T05:00:00Z

Comment devient-on poète ? La question souvent revient, pour peu que le dit poète (soi-disant ou prétendu, ou présenté comme tel) se trouve confronté (vous pourrez au besoin tourner cette phrase au féminin) à un auditoire, situation des plus familières à Jean-Pierre Siméon qui certes commencera par dire qu'il n'en sait rien. Ce qui sans doute est la réponse la plus sage. Puis, cette précaution nécessaire posée, il lâchera une de ces bribes de certitudes auxquelles finit par conduire toute expérience de lecteur-éditeur-auteur : on écrit parce que d'autres avant nous ont écrit, on ne devient pas poète sans avoir soi-même lu beaucoup de poésie.

Si je fais ce détour par l'ouvrage fraîchement sorti des presses des éditions Project'ïles : La flaque qui brille au retrait de la mer, de Jean-Pierre Siméon, avant de donner la parole à Pascale Auger, une quasi inconnue (une lointaine apparition dans Décharge 111 de septembre 2001, en cherchant bien), c'est que celle-ci m'y incite en commençant sa lettre de prise de contact en me signalant qu'elle est une lectrice régulière de Décharge depuis les années 90. Ce dont je la félicite.

Et de fait (cessons de badiner), il est évident, à la lecture du manuscrit qu'elle propose : Pouvoir, suivi d'Injonctive, que Pascale Auger ne s'est pas jetée dans l'écriture de la veille, qu'elle a pris le temps de laisser mûrir pour proposer aujourd'hui une écriture complexe, sophistiquée, qui force d'emblée l'attention. À preuve, et sans plus de commentaires qui, à ce stade de la découverte, seraient prématurés, deux fragments suivent, extraits l'un et l'autre de la seconde partie : Injonctive.

Qu'y meure et sombre
le couvert au-dedans
pour une table toujours dressée
au bord sur bord et plonge
au-dedans des paupières toujours baissées
que s'y retourne l'œil comme un grain en dépôt
dans l'écho aveuglant des chairs
du couloir et des chambres
des visages
qu'y résonnent les voix leurs odeurs légales
que se lance du vouloir la volonté sans main
sans pieds sans tronc
que le ventre y tressaille de son intelligence avec les ventres
que le courroux s'enroue au bout de sa chaîne

*

Ris donc docile poupon
chair mâtée et ogivale
viens
que je te remette au trou
où tu croupiras sous ma coupe
et craqueras sous ma dent
je n'ai engendré qu'une faux pour te couper la tête
bestiale et foireuse
tu en es le manche tu en es la lame
tu la retournes vers toi savante endormie
et tes blessures guérissent à mesure que tu frappes
pour ma plus grande joie
viens que je te remette entre mes cuisses
au balcon de mon ventre je t'arborerai
drapeau drapé de mes entrailles sévères
j'attacherai dans des linges humides ta tête lourde
entre mes seins et nous irons marchant
de la cuisine au lit
pour te plaire
ce que l'œil ne voit pas du corps
ce corps-là est à l'autre
dos, nuque, arrière du crâne,
viscères
l'œil à lui-même invisible

Repères : Dernière Voix nouvelle présentée dans cette rubrique : Grégoire Leprince-Ringuet. Précédemment : Nathalie Chocron, Eléa Fonlac-Esse, Gérard Le Goff, Marie Rouzin, Pierre Gondran dit Remoux, Yves Arauxo, Coralie Poch, Romain Roch & Louis Grego.

Matière à réflexion : Jean-Pierre Siméon :La flaque qui brille au retrait de la mer. Editions Project'ïles (9 allée Pablo-Casals - 87410 Le Palais-sur-Vienne). 82 p. 14€.

Anne Barbusse : « Ma douleur planétaire » (extrait)

Claude Vercey — 2023-02-13T13:30:00Z

Ruminations en cours, dans la revue Décharge sous le titre Comment ça va, la Terre ?, comment ça va la poésie ? , où se mène une interrogation quant à savoir si la période que nous traversons, mouvementée, périlleuse à plus d'un titre, autant qu'elle marque les consciences, marque aussi la poésie. Dans le numéro 196, paru en décembre, cinq auteurs : Pierre Vinclair, Jean-Pierre Siméon, Gabriel Zimmermann, Marie-Noëlle Agniau et Gorguine Valougeorgis, ont apporté leur contribution, poèmes ou textes de réflexion, pour ce qui constitue une première partie de la chronique. Deuxième partie en vue, qu'accueillera Décharge 197, en mars prochain.

Anne Barbusse, dont j'accueillais ici même, il y a quelques mois, la Voix nouvelle (Repérage du 19 juillet 2022) a trouvé dans ces Ruminations un écho à ses préoccupations du moment, exprimées dans le recueil encore inédit, écrit en 2020 : Ma douleur planétaire. Des extraits trouveront naturellement leur place dans le prochain Décharge. Le poème qui suit préfigure cette publication.

Ma douleur planétaire
(extraits)

Dehors le froid est un substitut du silence
dehors la lisière est le sauf conduit de nos rêves

et les forêts sont objets de marketing et de lutte
et les centres commerciaux ne connaissent que
la lumière électrique (pas de fenêtre dans les temples
rectangulaires de la consommation sous plastique)

dehors les origines de la douleur et les forêts
sont mitoyennes et les médias exécutent
les derniers condamnés à mort du monde,

dehors
les arbres nostalgiques nous regardent,

nous portons des masques dérisoires contre la mort
fertile, et les feuilles décomposées se rient de nos peurs

- êtres humains hors sol, ne semant aucune graine
et dévalisant des rayonnages absolus et emballés, payant
notre tribut aux plantes exploitées, bâtissant
des cathédrales aux enseignes luminescentes que des vigiles
gardent scrupuleusement, où des musiques sirupeuses
achèvent de déconstruire les réalités terrestres –

dehors
l'hiver paraphe le doute au corps d'oiseau, et les pas
de la solitude sculptent des empreintes tutélaires
dans la boue gelée et craquante

– je regarde
la nudité du monde et je vois notre orgueil déconstruit
et nos visages de bêtes

(Mise en page approximative, par rapport à l'original, - je m'en excuse auprès de l'auteure comme des lecteurs et lectrices).

Repères : Anne Barbusse : des extraits de son dernier recueil : La non-mère dans Décharge 195, de septembre 2023.

Depuis lors, La non-mère a trouvé son éditeur : les éditions Pourquoi viens-tu si tard ?. À paraître.

I.D n° 1029 : Frontières : la poésie dépasse les bornes

Claude Vercey — 2023-02-07T06:00:00Z

(1ʳᵉ partie : ici, au 5 février 2023 : où l'on examine l'anthologie : Ces mots traversent les frontières, au Castor Astral).

Sans surprise, les voix majeures, présentes pour la plupart dans au moins trois des quatre anthologies déjà parues (cela mériterait à coup sûr un recensement plus précis, intéressant à mener), demeurent celles de James Sacré, François de Cornière , Anise Koltz, Abdellatif Laâbi, Vénus Khoury-Ghata, Jean-Pierre Siméon et Linda Maria Baros (j'en oublie, qu'entre autres me pardonnent Jacques Darras ou Jean-Louis Giovannoni), tandis que Pierre Vinclair, Milène Tournier, Thomas Vinau se maintiennent aux premiers rangs, avec Albane Gellé, avec laquelle on se réjouira quand les frontières deviennent des passoires :

MERCI aux trous dans les grillages, merci aux portes qu'on ne ferme pas, aux postes de douane abandonnés, aux chutes des murs, aux portails sans serrure (...)

Satisfaisant aussi qu'outre Carole Naggar déjà citée, deux autres de nos Polders trouvent leur place dans cet ouvrage récapitulatif : les auteurs d'Usines & de Kaïros : Georges Oucif et Nathanaëlle Quoirez au côté des étoiles montantes, que nous avons par ailleurs, au cours des derniers mois, accompagnés dans Décharge : Anna Milani, Alexandre Bonnet-Terril, Anna Ayanoglou, Maud Thiria, Sandra Lillo, là encore pour n'en citer que quelques-unes. Un regret : que ne figure pas Coralie Poch, une des révélations de l'année à mes yeux (et pas seulement les miens) pour son livre Tailler sa flèche, aux éditions de La Tête à l'envers : pour l'année prochaine ?

En revanche, jamais entendu parler de certains, de Mila Tisserant, qui s'avère être la seule à être née au XXIIᵉ siècle, la cadette en conséquence des auteurs présentés ; d'Aldo Qureschi – dont les livres paraissent à l'Atelier de l'Agneau et qui pratique la performance de sang-froid, à ce que j'apprends. Mettons-nous, pour terminer cette recension, à l'écoute de son poème L'attribution des poubelles :

Le camion s'arrête au pied de l'immeuble
et les éboueurs balancent les poubelles devant la porte.
Dès qu'ils repartent, mon père et moi descendons
en vitesse pour nous emparer des meilleurs sacs.
Quand nous revenons, ma mère a déjà mis le couvert.
Et mon père jette les victuailles sur la table.
Ma sœur et moi nous disputons pour avoir la poubelle
avec les déchets organiques,
celle avec du jus
mais comme c'est lui le plus fort
et qu'il sait se servir de son gourdin
c'est mon père qui finit par l'avoir (...).

(Ca vous met l'eau à la bouche, non ? Pour lire la fin du poème, c'est page 309)

Repères : Ces mots traversent les frontières. Anthologie réunie et présentée par Jean-Yves Reuzeau : 111 poètes d'aujourd'hui. Couverture : Eugène Savitzkaya. Préface : Sophie Nauleau. Le Castor Astral éd. 470 p. 18€.

Rappel : Pour ce qui est des trois Polders cités dans le texte ci-dessus, on peut se procurer chacun d'eux contre 8€ (port compris) à l'adresse de la revue Décharge : 11 rue Général Sarrail – 89000 Auxerre ou à la boutique ouverte sur le site : ici.