Décharge

Jean-Louis Rambour : Bleu roi (Les Lieux-Dits)

Jacmo — 2025-03-08T06:00:00Z

Un recueil de poèmes de Jean-Louis Rambour, c'est d'abord une forme presque immuable. Une sorte de gabarit Jean-Louis Rambour.

Une page de dix-huit vers invariablement, et des traits s'étirant jusqu'à l'alexandrin au plus large mais jouant sur tous les mètres inférieurs. Évidemment les enjambements permettent de coulisser et de glisser jusqu'à la fin.

Ensuite on peut tenter de chercher des liens et des retours qui uniraient ces quelque quatre-vingts pages qui se présentent comme un bloc, presque un monolithe. On se laisse prendre dans cette forme qui bouge à peine d'une page à l'autre. On est surpris d'être chaque fois saisi dans un ensemble particulier qui se suit dans le texte en vis-à-vis comme un reflet de lui-même, mais qui n'est pas du tout le même.

Alors quelques points de reconnaissance, à défaut d'une synthèse plus compacte. Une majorité de textes commence par un nous et un verbe à l'imparfait. Nous redoutions… Nous aimions les grenades… Nous racontions à nos enfants… Et ce nous se décline par la suite en deux entités plus marquées avec Nous étions le couple et cette fois, si tant est qu'on puisse appeler l'auteur ainsi, le narrateur devient à la fois homme et femme, menant ainsi double cheminement vers une même confluence finale :…nous étions, nous sommes foule… Également Nous étions le père et le fils. Avec cette fois une transmission au caractère interchangeable, réversible, où on joue sur le temps et non sur la ressemblance.

Autre élément diffus le long du texte, à la fois page et recueil, une notion géométrique assez récurrente, surtout au début. C'est aussi cela, la vie, un carré / banc comme une case à cocher ... un ciel / en forme de rectangle… et plus loin : un rectangle comme l'était le ciel / dans notre porte. …on devinait / des voiles, des triangles de lin,… Nous avions chez nous un damier ... Vous faisiez des cercles et des arcs / de cercles / enfin un rectangle de pavots roses et / un losange de soja...

De la même manière les couleurs rappellent l'influence de la peinture sur l'œuvre de Jean-Louis Rambour. Et dans ce recueil en particulier, avec ce titre à la fois court et retentissant, le bleu est rappelé comme un refrain interne à sa poésie.
Des éclairs d'orage / en rose et surtout dans la forêt / autour de la maison / le bleu roi, surtout le bleu roi qui a révélé notre vie / et pris la couleur des accouchements.

Enfin, dernier élément prégnant, ce qui concerne le végétal, aussi bien arbres que fleurs et fruits, et le marin, Qu'écriviez-vous de cette opale, de ces côtes ? Qu'écriviez-vous de mes dunes, / mes falaises ?...

Bien d'autres choses encore pour d'autres pages spécifiques qui n'entrent aucunement dans ce cadre lâche que j'essaie tant bien que mal de tracer. On est chaque fois entraîné, quel que soit le sujet…

…Un 8 ?
un 8 était le chiffre qui naissait de lui-même,
qui était une voyelle pleine, était
une immaculée conception, un chiffre
qui dansait, sinueux, avec ses courbes
de bras et de cuisses. Le 8 : la voyelle
qui commençait la littérature ?...

15 €. 2, rue du Rhin Napoléon - 67000 Strasbourg.

Jean-Louis Rambour : Y trouver fièvre (l'herbe qui tremble)

Jacmo — 2024-01-28T06:00:00Z

Je suis Jean-Louis Rambour depuis pas mal de temps (un Polder en 1994) et j'ai envie de reprendre les deux verbes qu'emploie Pierre Tréfois, son illustrateur, en quatrième de couverture : « Jean-Louis Rambour ne cesse de surprendre, de décontenancer ».

D'abord dans la forme, Jean-Louis Rambour travaille par rafale, par vague, à chaque recueil une présentation s'impose. Ici, il s'agit de page de 24 vers précisément, chacun d'entre eux oscillant autour de l'octosyllabe, tout dépend comment on les prononce, mais l'octosyllabe demeure la mesure majeure.
J'en viens directement au fond. Cette forme, au fond rigide, oblige, quel que soit le point de départ, de remplir ce contrat tacite. 24 vers mesurés. Je prends au hasard quelques incipits : La disparition soudaine / déconcerte… ou bien Les papiers peints moisissent souvent / au pied des cloisons… ou encore Réhabituons-nous à jouer les morts…
J'ai pris trois thèmes initiaux sur les 80 poèmes, aussi divers et variés sont la plupart des autres. On voit trois axes cependant qui apparaissent ici : une abstraction pour le premier, quelque chose de très concret pour le deuxième, (j'ai un autre début un peu semblable : Une fente jaune coupe le plancher), enfin pour le troisième une incarnation, en effet ce peut être un personnage qui devient brièvement le « héros » de la page, un « il » souvent dans cette catégorie, jamais de « je » en revanche.

Ensuite le texte déroule, presque d'un coup souvent. Jean-Louis Rambour joue aussi bien sur la précision des termes pour les descriptions que sur l'enjambement pour la relance et le rythme. Enfin la chute est souvent soignée, en tout cas à l'opposé de plate, elle cherche un effet de surprise ou de vibration, puisque l'auteur aime les effets musicaux. …termine sur un plâtre nu qui vient / envahir la bouche des jeunes gens. - pour en revenir à un texte déjà cité ou c'est l'attente de la prochaine survie pour un autre.

J'ai relevé ici et là des morceaux étonnants comme :
Il s'était fait à l'épaule
des marquages de cutis
un trait plus long
pour la dizaine

Plusieurs ont rapport avec les mots évidemment :
À la fin de la page on médite
sur chaque mot évité
on cherche l'autre sens
que celui sans doute écrit…

Ou bien
…Les mots eux-mêmes
ne se rendaient pas compte des sons
qu'ils emprisonnaient des mots
comme des habits trop grands

Ou encore :
Les mots en effet reviennent ne cessent
de revenir et forment des billes de sucre
des agates de cour d'école
des souvenirs des prophéties
qu'on mord à s'arracher la langue.

16 €. 6, Place Normandy - 64160 Billère.

Jean-Louis Rambour : Leçon de ténèbres (L'Herbe qui tremble)

Jacmo — 2022-09-14T05:00:00Z

Cette fois, c'est un personnage qui sert de moyen, de véhicule et de témoin pour délivrer cette leçon de ténèbres. Line dans un air de mélancolie

Comme toujours chez Jean-Louis Rambour, tout est ficelé, ciselé et raffiné mine de rien. Chaque page est un dizain qui cache sa forme et le vers se fait alexandrin, avec la coquetterie du encor, pour gommer la syllabe de trop. Qui dit personnage, dit lieu et celui-ci est précisé : rivière de l'Avre, pont de Moreuil, entre la baie d'Authie et la Somme… Line se tient cependant à la limite du territoire des morts et des vivants. Line prend soin de son corps et de son squelette… Il y est en vrai plus souvent question de squelettes que d'hommes. Et Line possède la faculté lexicale de se dédoubler : Line peut se prononcer aussi fine… ou bien Line se prononce aussi fragile… ou encore Line peut se prononcer aussi signe… ou enfin Line peut se prononcer aussi lune… Il y a toujours dans les recueils de Jean-Louis Rambour des trouvailles : Guider un aveugle dans une maison sombre / est dérisoire puisqu'on se cogne soi-même… ou bien : Dans la vie de Line il y a des fils à linge, / les pantalons des hommes, les taches bleues, rouges / des épingles. Le vrai clavier dont elle joue.… Car il y est question aussi d'accordéon et de Tour de France... Le recueil est un poème à la fois sombre et roboratif. On est toujours à cheval entre la beauté du vivant et le désastre de la mort. Au marché des destins, on a parfois le choix / des bonheurs… Ainsi écrit Jean-Louis Rambour avec cette plume ambiguë et magnifique. Comme souvent des toiles d'un peintre l'accompagnent parfaitement, cette fois celles de Fabrice Rebeyrolle. On ne sait jamais lequel illustre l'autre. Si c'est le texte qui inspire la toile, si c'est la peinture qui devance l'écriture. Ça marche en tout cas dans les deux sens. Et la réussite lie le tout. …l'appel / des vivants, perpétuel, inclut les absents.

17 €. 6, Place Normandy – 64140 Billère.

Lire aussi, chez le même éditeur : Quand nous regardions depuis notre terre, de Jean-Louis Rambour & Jérôme Delépine.

I.D n° 935 : Deux regards sur les invisibles

Claude Vercey — 2021-06-04T05:00:00Z

Ces deux nouveaux livres de Jean-Louis Rambour : Le travail du monde, à l'Herbe qui tremble, et Pauvres de nous, chez Gros Textes, qui attendaient depuis trop longtemps que j'en m'en saisisse (depuis quand ? je n'ose vérifier : le retard s'accumule, il est certain. Et cet état de chose n'est pas près de s'améliorer, tant les éditeurs montrent une étonnante vigueur (l'énergie du désespoir ?) à multiplier les titres et les envois), s'inscrivent comme naturellement à la suite du dernier Itinéraire de Délestage que je consacrais à cet auteur : I.D n° 881, intitulé : Julia et Olivier, et quelques autres laissés-pour-compte, et qui se terminait par la citation d'un onzain mettant en scène un mendiant – certains disent SDF.

L'on retrouve en effet dans ces deux ouvrages les caractéristiques d'une œuvre d'une admirable cohérence et d'une grande variété de partis-pris en chacune de ses manifestations. L'un des fils que le poète tire avec le plus de constance est cette bienveillance portée aux laissés-pour-compte justement, aux anonymes de la rue et du travail.

Car tout ne va pas pour le mieux dans le meilleur
des mondes, qui pourtant tourne rond et autour
du soleil. Des milliers défilent dans la rue,
des milliers, cela fait un bel enterrement
de la lutte des classes, enterrement des classes.

écrit-il dans le Travail du monde. Poète social, Jean-Louis Rambour ? Poète politique, pourquoi pas. À condition que les qualificatifs : social ou politique (on pourrait même ajouter populaire) ne prennent toute la place, n'obscurcissent ce nom de Poète qui nous importe. Car quel que soit le sujet qu'il traite, demeure le souci de la forme, grâce à laquelle il rend aux travailleurs et aux ouvriers leur dignité, confère aux humbles une noblesse, à ceux qui vivent leur vie dans un complet anonymat et parfois la risque : Tombés dans la neige de juin cinquante-et-un, / qui connait les noms des sherpas d'Annapurna ?

Aussi le Travail du monde est-il une suite de cent dizains écrits en alexandrins, qu'accompagne et illustre le travail du peintre Jean Morette : craies graphiques, craies grasses, aquarelle.

Les poèmes de Pauvres de nous, sur 70 pages, décrivent en 15 vers irréguliers (pas si éloignés de l'alexandrin toutefois), justifiés au centre, les naufragés de la rue, les recrachés de la machine industrielle et du travail, commentent les photographies prises subrepticement (mais le voyeur est parfois repéré) par l'auteur lui-même. Ils saisissent les pauvres donc, les invisibles, hommes et femmes à part égal peut-on remarquer (faut-il s'en féliciter ?), dans leur décor, assis (en général, mais endormis aussi) sur le trottoir, debout à la porte d'une église. Reviennent le plus souvent dans le descriptif les termes Carton et dab (dont l'auteur use plus facilement que : distributeur automatique de billets). Le poème suivant (justifié au centre, je le rappelle, mais je ne peux le reproduire ici dans sa forme originale) réunit les deux termes :

Il est temps de rendre hommage à l'inventeur
du carton sur lequel les exclus échouent.
Merci dont au physicien Réaumur sans lequel
la vie serait beaucoup moins confortable
pour les vieilles dames aux fesses si sollicitées,
si patientes. C'est-à-dire si souffrantes.
A certains il faut une croix pour vivre sa passion,
à d'autres c'est le carton de Réaumur.
Ici la dame a posé son carton de douleur
près d'un distributeur automatique comme
la plupart des échoués le font. Il faudrait donc
rendre hommage aussi à l'inventeur
des distributeurs de billets, de sandwiches,
de boissons, de préservatifs, aux ingénieux
qui rendent la vie des pauvres plus légère.

On notera que l'auteur ne saurait terminer un livre sans adresser un discret salut à François, le fils disparu, la salamandre autrement dit.

Repères : Jean-Louis Rambour : Pauvres de nous . Préface d'André Doms. Éditions Gros Textes ( Fontfourane. 05380 Châteauroux-les Alpes). 76 p. 12€.
Du même auteur : Le Travail du monde. Peintures de Jean Morette. Prière d'insérer de Pierre Tréfois. L'Herbe qui tremble éd. ( 6 place de Normandie – 64140 Billère) 130 p. 15€.

I.D n° 881 : Julia, Olivier, et autres laissés-pour-compte

Claude Vercey — 2020-06-27T05:00:00Z

De Jean-Louis Rambour l'œuvre, forte déjà d'une quarantaine de titres, vient de s'accroitre - plus ou moins récemment : je ne suis pas tout à fait à flot par rapport aux ouvrages qui me sont adressés, et alors que je déplorais durant le confinement un assèchement des sources, force est de constater une vigoureuse reprise d'activités chez les éditeurs ( la même vigueur saisira-t-elle les lecteurs ? Telle est bien à présent la question) de deux titres : 33 poèmes en forme de nouvelles (ou l'inverse), dans les Cahiers du Loup bleu, aux éditions Lieux Dits ; Extension de la lumière, qu'il cosigne avec son complice Pierre Tréfois, sous l'apparent label de La Salamandre, - édition privée selon une indication en page intérieure, bref en autoédition.

Et deux registres de voix fort distincts, registres sur lesquels l'auteur s'est déjà exprimé. Le plaisir de lecture que procure Jean-Louis Rambour est à rapprocher de celui décrit il y a peu, à suivre le déroulé de l'œuvre de Christiane Veschambre (I.D n° 879) : après un premier temps à goûter une forme inattendue, renouvelée, quelque peu déroutante, celui de retrouver des thématiques, des inflexions familières, de renouer avec l'un des fils singuliers qui courent à travers les écrits du poète.

Si La Salamandre renvoie de manière quasi subliminale au Jeune Homme Salamandre (L'Arbre éd. 1999), c'est-à-dire à François, fils dont le souvenir ne quitte pas la pensée de l'auteur, Extension de la lumière prolonge la formule proposée en premier lieu dans La vie crue, et reconduite on ne peut plus brillamment si l'on suit les dithyrambes dressés en préface par Bernard Noël dans L'Ephémère capture ( I.D n° 641), celle d'une association avec les échevèlements colorés de Pierre Tréfois, d'où les écrits tirent leur inspiration.

(…) on riait beaucoup,
on se moquait de tout. Tu te souviens
de cette fois où tu as dansé le french cancan
sans culotte, cette autre fois
sur la plage du Touquet où tu as marché nue
avec un boa bleu autour du cou,
de ce sourire que tu avais, si expansif
qu'il te mangeait un œil entier ?
Tu te souviens de ce bleu sarcelle
par lequel les allumettes que tu vendais
commençaient leur flamme
avant de prendre leur jaune abricot ?
De tes vingt-six chats qui ont remplacé Henri,
de la térébenthine qui a remplacé l'alcool,
de ton obésité après la légèreté,
de tes dix jours d'agonie à Lariboisière ?
Tu te souvient de ta mort ?

Ce poème évoquant Toulouse-Lautrec (Henri de..) et La Goulue, et dont je ne cite ici qu'un extrait, accompagne le dessin reproduit ci-contre.

Les 33 poèmes, onzains en vérité, proposés par le Loup bleu, tirent un tout autre fil : témoignent une fois encore, dans la veine du Memo d'Amiens (ed. Henry) par exemple, de l'attention de Jean-Louis Rambour aux personnages populaires, aux humbles, aux oubliés de l'histoire : de Mathias Steunou qui gagna avec dix minutes d'avance, / en 39, le grand prix organisé par la Ville d'Arras/ et vécu 230 000 minutes / de prisonnier de guerre à Rastengurg, en Prusse /, à Jacques Daumer et Jacques Courtois les ventriloques, aux inventeurs de la chaise Mullcas : Robert Müller et Gaston Cavaillon, aux petits métiers : épicier, libraire, marchand de ballons, mercière, à ceux qui disparaissent des comptes, et à qui le poète entend donner une dignité, leur accorder un éclat même bref de postérité.

Un mendiant – certains disent SDF, S comme Solitaire -
un mendiant donc, doux, donne son sourire, son « Bonjour »
avec une légère difficulté à bouger des lèvres
percluses de froid, de gêne, de peur, gourdes au point
qu'on doit deviner le mot, par le contexte, un son repéré,
un mouvement de tête. Il est assis devant le portail
d'entrée de l'église Saint-Croix de Caix, juste à côté
d'un Christ aux liens qui le nargue, un type déshabillé,
dont la souffrance assurera la postérité, quand lui,
le mendiant, disparaîtra des comptes, malgré
son doux regard de hérisson pris dans la lumière.

Mais pour donner à tel ou telle, à Julia et Olivier, les chances de demeurer, encore faut-il que les vers écrits à leur gloire soient reçus comme poème, participent d'une problématique de la création poétique actuelle. Celle que posent et illustrent ces 33 poèmes est celui du rapport de la prose à la poésie, de la prose dans le tissu de laquelle les longs vers de 10, 12 ou 14 syllabes paraissent être taillés, - de la prose et aussi du prosaïsme, tant les sujets traités, à l'instar des personnes, sont modestes. Au désuet, au démodé, à la chaise la plus laide jamais conçue, à des vérités d'un sou, les onzains de Jean-Louis Rambour donnent leur titre de noblesse. Doutera-t-on que cette poésie soit politique ?

Repères : Jean-Louis Rambour : 33 poèmes en forme de nouvelles (ou l'inverse), dans les Cahiers du Loup bleu (dessin de Luc Demissy), aux éditions Lieux Dits (Zone d'Art – 2 rue du Rhin Napoléon – 67000 Strasbourg). 46 p. 7€.

Jacmo a rendu compte de cet ouvrage dans Décharge 186 (juin 2020) : De nouvelles éclairs où l'on braque le projecteur sur un petit point d'Histoire de France ou de géographie septentrionale.

Du même auteur, sur des dessins de Pierre Tréfois : Extension de la lumière. 15€ chez l'auteur. Renseignement : jeanlouis.rambour52@gmail.com

Meteor n° 2

Jacmo — 2020-04-01T05:00:00Z

J'avais pris date en août dernier en chroniquant le premier numéro de cette belle revue. Cette fois, l'invité principal est Jean-Louis Rambour et le thème du n° : Passage.

D'abord, Antoine Maine donne un bon édito, tout en commençant par cet aveu : Je ne sais pas écrire un édito, alors je vais mettre des mots bout à bout… Et mine de rien, il fait le tour du numéro en présentation. …La poésie n'est pas un de ces mondes, ce n'est pas un espace figé, arrêté, ni un état. C'est un matériau instable et volatile. Bien plus, elle est le mouvement même, expansion ou rétractation…. Des mots bout à bout, vraiment ?

Donc Jean-Louis Rambour comme locomotive. Avec un long texte : Le passeur. Bien dans sa manière. L'avenir se mâche avec quelques dents gâtées. De multiples paragraphes qui se suivent, qu'on peut lire indépendamment les uns des autres, mais qui se lisent aussi bien à la suite, et forment entre eux une espèce de cohérence supérieure, D'une vasque de feu émergent des étoiles qui prennent des dents de scie à perforer les ciels. un peu comme l'œuvre de Jean-Louis Rambour elle-même qui dégage chaque fois une facette différente et nouvelle de l'auteur pour former petit à petit un kaléidoscope plus complexe au fur et à mesure. Le passage n'existe pas puisqu'il n'y a pas de but. C'est ainsi qu'à la mort ne survivent pas vos noms… Antoine Maine, qui lui a rendu visite en Normandie, essaie avec lui de « saisir l'invisible ». Ramiro Oviedo revient longuement sur un livre récent paru à l'Herbe qui tremble. Les photos de Benjamin Teissedre sont superbes. De même que le travail plastique de Brigitte Dusserre-Bresson auquel rend hommage Jean-Louis Rambour en déclinant la couleur bleue. Ainsi que Patricia Castex-Menier : comme les étoiles / filtrées / au tamis de la nuit

Thème du n° : Passage. La plupart des textes sont de bonne tenue. Même si le thème se prête à toutes les interprétations. Jean-Patrice Roux : Le mur s'étire / Au soleil / Comme un bras Morgan Riet parle d'un « Vieil homme aux escarres » d'une manière touchante. Ivan de Montbrison coupe les corps en deux. Emilie Gévart donne un remarquable texte : « Coupe-gorge ». Serge Marcel Roche. Vassili Goux. Extrait d'un texte fantastique : « le tunnel » de Rémy Durand, décédé en juillet 2019. Miguel Angel Real livre « Trois passages ». Christophe Sanchez parle d'une femme battue. Christophe Dekerpel choisit une Impasse comme passage. Bernard Moreau enfin : faux marbre où je rêve de graver / en ordre de bataille prêts à l'assaut des chimères / mes propres vers frottés à l'ordinaire du monde
Pour finir les rédacteurs de la revue : Ramiro Oviedo, Sébastien Kwiek et Antoine Maine.

Prochain invité : Werner Lambersy. Thème : Incandescence. (Texte de 5000 caractères maxi, avant fin avril)

14 €. 134, rue du Docteur Rinuy – 80260 Flesselles.
lachouetteimprevue@gmail.com

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I.D n° 771 : L'odeur de La Valse de Ravel

Claude Vercey — 2018-09-08T05:00:00Z

André Doms le dit à sa manière - citation en 4ème de couverture de ce Tombeau de Christopher Falzone -, et je commençais mon compte-rendu (I.D n° 654) de Sanaterra par une remarque de la même eau : l'œuvre de Jean-Louis Rambour frappe par la diversité des formes poétiques qu'elle emprunte, par sa profonde cohérence et dans le même temps par une capacité à surprendre par l'objet renouvelé de chacun de ses livres successifs. Franchement, saviez-vous qui était ce Christopher Falzone, avant que le poète en écrire le Tombeau (à l'Herbe qui tremble, éd.) ?

La notice wikipédia, reproduite par ailleurs en fin de l'ouvrage, assoit la réalité du personnage : Christopher Falzone fut bel et bien une étoile filante dans l'histoire des interprètes de la musique classique (et contemporaine) : son dernier récital est donné au Verbier Festival à l'été 2014 ; il se donne la mort en octobre de la même année, en se jetant du dixième étage de l'hôpital de Genève, il a 29 ans.

29 années de vie, trois siècles de répertoire,
des milliers de visages, de lèvres parlantes,
le son des applaudissements, le silence de la lune.

Christopher Falzone rejoint de fait la filiation des destins tragiques, de ces jeunes êtres, qui font chavirer Jean-Louis Rambour, et lui inspirent sans conteste ses plus belles pages, ses plus sensibles, de Théo, le jeune grand-père mort au combat en 1916 ( I.D n° 606) au Jeune homme salamandre (que viendra compléter l'ouvrage autopublié François, la semaine de sa mort – 2016), sans oublier ce livre des premières écritures : Françoise blottie (Intervention à Haute voix éd. – 1990), une suicidée déjà.

La cohérence de l'œuvre apparaît dans ce Tombeau plus clairement que jamais, dès la première page, où à l'occasion de l'interprétation de La Valse de Ravel par le pianiste, on renoue avec une des obsessions majeure du poète, explicitée plus tard par ce vers : la valse de Ravel a l'odeur des cadavres de 14. Cette première page, la voici, où d'emblée l'on est saisi par ce texte, autant qu'on peut l'être par les premières mesures de la fameuse valse :

Celle de Ravel, celle qui
péniblement depuis la boue des Eparges
glisse, lève, on entend les efforts
des canonniers, les godillots suçant la terre
tandis qu'ailleurs, à l'arrière, les pieds
patinent sur la cire, sous des lustres de Venise,
Cataphotes aux plafonds. Musique à violons.
Sa valse, celle de Ravel signe
la fin : on ne joue plus,
L'Europe éclate sa cervelle.
Celle de Ravel – la valse geint,
les pieds s'engluent, ce serait
ridicule si la chute n'était mortelle.
Et c'est alors qu'on comprend mieux
le sens de la valse de Ravel
jouée par un pianiste, seul, toutes ces notes
qui aboient, menacent. Le pianiste,
Christophe Falzone, a la jeunesse des soldats
et seulement deux jours à vivre.

Le décor est planté, et le drame se noue. L'émotion bien sûr, mais aussi le sens du rythme et de la rigueur marquent cette poésie, qui est un prosaïsme (à la Cendrars, si l'on tient aux références) d'une précision de rapport de police dans le relevé des faits, des jours et des heures, aussi bien que dans celui des termes médicaux ou de la désignation des médicaments, ce qui n'empêche nullement les échappées d'images qu'on attend de la poésie. Par exemple, parlant du sourire du pianiste, tel qu'il le découvre sur une photographie, et dont

on peut être sûr qu'il était l'effet
du Risperdal l'antipsychotique les comprimés
vert pâle qui civilisent le génie
un sourire mimosa, un sourire
de pivoine amère, pivoine, une tulipe noire
accompagnée de l'odeur des églises
aux parois humides de mort, ces bases de murs
lignées de moisissures vertes
sous lesquelles on croit toujours trouver
des corps et des rats, des largos tossant les nerfs.

Bien d'autres aspects de l'ouvrage mériteraient d'être commentés, les Itinéraires de Délestage (ou I.D) ont leur contrainte. L'important est que par son art Jean-Louis Rambour réussit son projet : transformer à travers ce récit-poème un jeune homme inconnu, oublié, en figure de légende.

Repères : Jean-Louis Rambour : Tombeau de Christopher Falzone. Accompagnement plastique : Peintures de Renaud Allirand. Editions L'herbe qui tremble. 60 p. 13€

Du même auteur : En son temps, trente poèmes pour accompagner 30 photographies d'Yvon Kervinio : années 80, en Bretagne, trognes en joie, en peine. En deuil et en chansons. Edité par l'Aventure Caro (13 rue du château de la garenne – 56410 – Etel) – 19,50€.

Livres précédents de Jean-Louis Rambour : Sanaterra (voir l'I.D n° 654, avec Pierre Trefois : L'Éphémère capture (I.D n° 641), Théo (I.D n° 606).

I.D n° 654 : Sanaterra, la pièce manquante

Claude Vercey — 2016-10-08T05:00:00Z

L'œuvre de Jean-Louis Rambour se signale de longue date par la capacité de l'auteur à se renouveler, à nous surprendre, nous entraînant à chaque livre sur des domaines différents, en variant ses écritures, ses partis-pris, ses centres d'intérêt. Sans doute sa voix est-elle en conséquence difficile à définir, même si on peut distinguer une veine réaliste, qui du Jeune homme salamandre (L'Arbre éd.) à Théo, récemment republié aux éditions Corps Puce, s'attache d'abord à l'histoire familiale, laquelle peut s'élargir jusqu'à englober toute une communauté (avec Le mémo d'Amiens, aux éditions Henry), et une veine plus abstraite, imaginative, qui donnait récemment toute sa mesure dans L'éphémère capture, écrit à partir des crayonnages de Pierre Tréfois. Mais où ranger cette manière de chef d'œuvre que proposaient en 2001 les Scènes de la Grande Parade ( 2001 – Au Dé bleu) ? Je n'évoque pas ce livre par hasard, Sanaterra que Jean-Louis Rambour nous propose aujourd'hui, par l'entremise des éditions numériques Bookelis, nous y ramène par la forme des poèmes – mêmement justifiés au centre - et une inspiration qui me semble proche.

Longtemps inaccessible à la suite de mésaventures éditoriales, ce livre pourrait bien s'avérer représenter le cœur de l'œuvre, vu le fort attachement de l'auteur à son pays du Santerre, Sanaterra selon l'étymologie la plus vraisemblable (terre saine), titre que l'auteur, pour forcer le destin contraire, se décide à nous restituer envers et contre tout, en autoédition, guère après qu'un drame familial l'a obligé à se déraciner. On comprend quelle importance a pu prendre dès lors cette pièce manquante.

Rédigé il y a plus de vingt ans, Sanaterra fut dans un premier temps retenu par un éditeur, puis abandonné cinq années plus tard. Au début des années 2000, quelques lignes se sont glissées dans d'autres recueils parus au Dé Bleu ou aux Vanneaux, précise l'auteur dans sa prière d'insérer. Mais l'esprit des textes (et du texte au total obtenu) n'est vraiment identifiable qu'ici, dans ce groupement sous un seul titre et dans cette structure en trois moments, trois chants pourrait-on dire.

De ce triptyque, la deuxième partie, Le Miracle de marcher sur l'eau, est la plus directement accessible, forme récit de la passion de Fernando et d'Isabelle, leur châsse de belle jeunesse qui s'interrompt avec la mort de leur enfant. Deux chants plus abstraits, émouvants cependant, mystérieusement évocateurs, l'encadrent, où l'on retrouve un Rambour usant d'un nous collectif, exaltant paysages et gens d'un pays, leur construisant une légende, à l'instar d'un Ivar Ch'Vavar naguère inventant la Picardie, comme s'il s'agissait de donner raison à Patrice de La Tour du Pin : Les pays qui n'ont plus de légende/ seront condamnés à mourir de froid.

(Noter que le texte original est justifié au centre, ce qui m'est impossible de reproduire ici).

Nous avons nos Alpes et notre hiver rigide
l'arpentage des pyramides géodésiques
pour constater le forme de la terre,
la fente du jour et la hauteur des fumées.
Nous avons la force du Vide et
des lumières en pleine réflexion,
des hélices d'éoliennes en proie au vent.
Nous avons nos cachots d'où
nous sommes doublement vigilants :
la nuit serait-elle d'une laque trop noire ?
Pouvons-nous être certains
de vivre jusqu'au jour ?
Et moi que ne suis-je
comme un marin sur sa passerelle,
hors de moi, ou sur la tour qui regarde
la frontière pour ne rien conquérir.
Mon Dieu tout ceci n'est que
discours de chiens qui rôdent,
des essais de paroles selon les circonstances.

Davantage allusive encore, mais aussi exaltée en son lyrisme contenu, la troisième partie nous entraîne dans des détours réflexifs sur de grandes questions métaphysiques du temps, de l'avenir, de l'homme. Mais aussi sur l'humble place du narrateur dans cette fresque historique par laquelle il sent écrasé, qu'il lui revient cependant de prendre en charge. Me semble, du moins car le chant en maints passages déborde le sens, et les vers de Jean-Louis Rambour touchent alors à la poésie pure :

Avant que la forêt ne soit superbe, avant
l'insulte des prisonniers, j'ai vu
des chevaux noirs et un horizon droit.
J'ai parlé avant que mon ombre
à mon rêve ne fasse un loup.

Repères : Jean-Louis Rambour – Sanaterra – Editions Bookelis. 98 p. 5,65€.

Les amis de Jean-Louis Rambour (Lucien Suel, Robert Wellet, Ch'Vavar, André Doms, François Huglo etc) ont rendu hommage au poète dans le revue Chiendents n° 7 (Février 2012) : J.L R, poète en temps réel. 4€ (Editions du Petit Véhicule - 20 rue Coudray – 44000 – Nantes).
J'ai interviewé Jean-Louis Rambour dans les I.D n° 183 & 184. Et l'I.D n° 641, à l'occasion de la sortie de L'éphémère capture fait le point sur la collaboration du poète avec Pierre Tréfois.
J.L Rambour est préfacier de Saturne, de Denis Hamel, n° 168 de notre collection Polder.

I.D n° 641 : « Un soulèvement qui envahit les yeux » (Bernard Noël)

Claude Vercey — 2016-07-09T04:30:00Z

De l'association Jean-Louis Rambour / Pierre Tréfois, on avait découvert en 2012 une première œuvre commune : La Vie crue (voir l'I.D n° 388). En noir et blanc alors, mais la reproduction médiocre des encres de Tréfois, - délavées, était-il jugé - avait pas mal irrité les auteurs. La formule est reconduite, en couleurs cette fois, et avec un rendu tout à fait satisfaisant, pour L'Éphémère capture, mince livre de 34 pages, publié aux éditions Eranthis, sous une préface dithyrambique de Bernard Noël : Nous sommes brusquement devant l'énigme de la naissance des signes et du langage (...). Même formule, jusque dans le choix d'un titre pareillement équivoque, à double entente, avec ces mots aux genres mal définis : noms ou adjectifs ? Adjectifs ou verbes ? Jeu de poète.

Ainsi page à page se font face, se répondent et se provoquent l'image et le texte, l'énigme colorée et un poème de 14 vers (sonnet ou pas ?) de quatorze pieds non rimés qui cherche à la résoudre, comme jadis, dans l'enfance, on cherchait à retrouver la figure d'un personnage dans un nuage ou le feuillage du pommier. Dans le crayonnage intensif de Pierre Tréfois, qui semble mal supporter le blanc ou l'interstice, dont l'acharnement à recouvrir ce qui tendrait à se révéler rappelle peu ou prou le peintre du Chef d'œuvre inconnu, Jean-Louis Rambour continue de voir ; et il faut lui reconnaître une capacité d'inventivité et d'imagination hors du commun, qui lui permet des variations sans cesse renouvelées : ce qui est ici effiloches de soie folle, devient ailleurs les barbelés de la Kolyma,

Les pensées en quelque sorte pensées à vif
Domptées puis lâchées au monde en bulles de sang

Ou le cercle sanguin de l'origine du monde, quand ce n'est pas Des veines comme tunnels de métro Barbès.

Tout cela rendu dans une écriture d'une belle densité. Beaucoup de sang et de rouge, il est vrai. Par contradiction, je choisis un peu de bleu, en citant le dernier poème du recueil, qui accompagne le tableau qui sert d'illustration à l'article :

Le crayon bleu surtout le crayon bleu permet
La parodie la satire la rébellion
Il frôle des formes de corps d'hommes et femmes
On leur croirait des ailes pour quitter le monde
S'apprêtant à bondir on les croirait insectes
De ces coléoptères piqués d'une épingle
Mais toujours vibrant avec ce bruit d'une horloge
Aérienne que fait le peloton du Tour
Passant comme fermeture Eclair passe et glisse
Et rapproche les tissus de laine écartés
Les tissus de peau les lèvres rebelles
Les lèvres qui en secret quand tombe le jour
S'arrondissent en un mot une bulle d'air
Où la place convient au bel envoi d'Icare

Repères : Poèmes de Jean-Louis Rambour, dessins de Pierre Tréfois : L'éphémère capture. Préface de Bernard Noël. Ed. Eranthis. (Ciaco - Bernard Mathot - 2-14, Grand-Rue - B-1348 Louvain-la-Neuve). 14€.

Sur les mêmes auteurs, lire aussi : l'I.D n° 388 : Beaux comme des ready-made .

Rappel : André Doms et Pierre Tréfois : Rouge résiduel. Postface de Jean-Louis Rambour. Editions Eranthis (2 – 14 Gde rue – 1348 – Louvain – Belgique). Voir l'I.D n° 569.

I.D n° 606 : Hommage au caporal Théo, mort au combat en 1916

Claude Vercey — 2015-12-19T06:00:00Z

Jeu de familles : n'avons-nous pas croisé, au fil des recensions de récents livres et recueils, les aïeux de Cécile Guivarch, le fils d'Amandine Marembert, la mère de Fargier-Caruso, et celle de Claudine Bohi, les parents – père et mère – de Luce Guilbaud ? Et voilà (revoilà) le grand-père : Théophile dit Théo , de Jean-Louis Rambour lequel, généreux comme on le devine, inclurait volontiers aussi les voisins dans le jeu ( on vérifiera en lisant Mémo d'Amiens, aux éditions Henry). N'y aurait-il pas lieu de s'interroger sur ce notable déplacement de l'intérêt des poètes : du Qui suis-je ?, question qui longtemps parut centrale (je ne dis pas qu'elle est aujourd'hui abandonnée) au D'où viens-je ?, qui paraît davantage d'actualité ?

Si je reste fidèle à une ligne de pensée exposée il y a peu (à propos des Charpentières de Guy Bellay), Théo, dont la première publication date de 1996, chez Corps Puce déjà, et après une réédition à la Vague verte en 2005, doit être considéré comme un classique de notre temps. Il reparaît chez Corps Puce, en version bilingue, avec une traduction / adaptation anglaise de Michel Leroy. Texte sensible, dont on retrouve, le cœur serré, l'émotion communicative autour de la figure d'un poilu, et plus généralement, pour ce qui, de près ou de loin, évoque la boucherie de la Grande Guerre : 14, ce nombre m'est devenu une obsession, suivi de 18, confie l'auteur.

Le mouvement de cette longue prose suffisamment souple pour se plier en vers est celui de la quête d'un quasi inconnu, mort dans sa trente-troisième année, Caporal brave et courageux / tué à son poste de combat le 15 mai 1916 / au bois Bouchot, croix de guerre avec ëtoile en bronze, selon le communiqué officiel de sa mort.

Je suis le petit-fils de Théo
le produit d'un obus,
d'un éclat.

A partir de quelques indices et documents, dont le plus sensible est un médaillon, de la taille d'un timbre poste, relique un instant égarée au grand désespoir du petit-fils, et dans une recherche à laquelle sur un plan romanesque un Patrick Modiano nous a habitué (pour une autre époque, il est vrai), Jean Louis Rambour, évitant toute littérature, ressuscite brièvement, redonne une dignité, au caporal Théo, tombé au champ d'honneur.

Ta croix de guerre
je voudrais me la ficher
à même la peau, là, sur la poitrine,
côté gauche ça va de soi
Une croix de douleur, quoi. Une vraie.
On dit, pour faire bien, qu'ils ont donné leur sang
tous les soldats de 14.
Leur sang. Oui ça fait beau, celui qui coule
sur une poitrine, un ventre nus.
Mais j'ajoute qu'ils ont donné leurs boyaux
la gélatine de leurs yeux, la mousse de leurs poumons brûlés,
leurs intestins, le gros, le grêle, la corne de leurs ongles.
Allez j'arrête là,
on n'est jamais loin de l'heure d'un repas.
Mettons qu'il vaut mieux ne donner que son sang.

Repères : Jean-Louis Rambour : Théo / a soldier. Texte bilingue english / français. Ed. Corps Puce (27 rue d'Antibes – 80090 – Amiens). 12€ .

Du même auteur : Memo d'Amiens – Ed. Henry. « Jean-Louis Rambour propose 90 pages, composées chacune de quatorze vers, commençant par Ici, localisant rues et quartiers, et présentant peu à peu autant de personnages dans un kaléidoscope coloré dédié à la ville d'Amiens. (…) Plein de bouts de destins qui s'enchevêtrent, de pistes qui rayonnent et la poésie comme moyeu. (Jacmo, dans Décharge 164).

Dans la collection Polder : J.L Rambour a préfacé le polder 168 : Saturne, de Denis Hamel.